开拓者与歧路

　　而关于陈逸飞艺术的争议，伴随着其作品价格的高企，始终难下定论。数据显示，从1991年香港佳士得拍卖中国当代艺术开始，至1997年，陈逸飞的作品在香港佳士得、苏富比、北京嘉德三大拍卖公司中的转手，13次跻身专场价格10强，10次拔得头筹。

　　上海收藏家王薇，收藏了9幅陈逸飞的作品，那幅陈逸飞创作于纽约的音乐系列《二重奏》，挂在家中客厅已逾十年。“他的作品太唯美了，但我收他创作于上世纪80年代的经典作品多，至于他后来去西藏归来画风改变后的，我就一幅没买过。”王薇介绍说。

　　艺术史家吕澎则认为，在陈逸飞的所有作品中，只有创作于“文革”时期的《占领总统府》是可以在艺术史上占有一席之地的作品。在当时的艺术创作中，革命题材的创作在色彩上是“红光亮”，而陈逸飞在此作品中采用的灰色调及俯视构图，在当时的环境中不仅极具创新意识，而且承担着相当大的政治风险。

　　而对于陈逸飞后期那些充溢着古典唯美与怀旧情调的仕女系列和水乡系列，吕澎认为，在艺术上全无讨论的必要。因为在技术上，“像”与“美”对中国当代的油画创作而言，是个早已解决了的问题。在题材上，他画的是与中国当下社会毫无关联的事物，是一种人造的复古情调。

　　“陈逸飞是个聪明的艺术家，知道市场的需要，但他艺术与现实无关。”这是陈逸飞生前大部分艺术家对陈逸飞作品的温和解读。也正如此，陈逸飞似乎像徘徊在中国艺术圈之外的人士，即使在国外名利双收。

　　事实上，陈逸飞的创作，起步于文化禁锢的疯狂年代，但却从一开始就表现出一种近于执拗、桀骜不驯的独立倾向。据老一辈画家夏葆元回忆，当年“文革”时和陈逸飞去黄河边采风，他看到一个形象好的人就拉他绘画，结果领导因为“上海画家专画富农的儿子”而着实把陈逸飞批判了一通。

　　“文革”后期，陈逸飞画了一幅《开路先锋》，不仅避开了“文革”期间所要求的“红光亮”和“高大全”形象，还富有个性语汇地在其中展现人物真实的表情，具有“史诗般的创作”。他在创作《占领总统府》时，被人批判“把解放军画得满身尘土，疲惫不堪，影响解放军形象”。

　　尽管陈逸飞生不逢时，但他总是左右逢源。在陈逸飞上世纪80年代去纽约后，他迅速在当地蹿红。不仅成为纽约最好的“油画修复师”，又在纽约哈默画廊的推动下，成为纽约炙手可热的艺术家。

　　显而易见的是，能够自由选择创作题材，这是中国写实主义画家梦寐以求的。而严格的学员训练、细腻的写实画风，又恰恰是现代、后现代艺术浪潮下美国所失落的。陈逸飞在美国的成功，正是将两种文化的失落部分，完美融合在自己的创作中。很短时间内，赢得了世人的瞩目。

　　美国华盛顿科克伦博物馆馆长米歇尔·博特温尼写到，陈逸飞是为他的民族恢复与西方对话的第一位艺术家，已成为美国和中国交流可能性的重要象征。