潘天寿 梅月图 中国画（指墨） 182×152cm 1966

　　《梅月图轴》，创作于1966年1-2月间，指墨作品。该图轴共用印五枚，分别为位于款首的朱文印“阿寿”，行书落款中部和下端缀的白文印“天”与“大颐”，左下的白文印“潘天寿印”及右下角的朱文印“一指禅”。隶书款识“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”独成一诗，将梅树的高古顽强与环境的严寒冷恶刻画的淋漓尽致，同时营造出一派孤傲而四顾苍凉的境界。而款识“一九六六农历乙巳黄梅开候，东越大颐寿者指墨于雁荡山片石居。雷婆头峰寿。”以小行书书写，使得隶书款识不至失于孤单。

　　潘先生作此画时已是“文革”前夜，他似乎感受到了什么。画中充满了象征意味。在这幅几乎正方形的画面上，一株粗大老梅树的虬枝铁干成S 形横过画面，成为画的主体。潘天寿用了很多笔墨着意塑造了树干的苍老刚劲，而只在树梢上画了几朵小小的淡红色的梅花，很不引人注意。在花的后面，却画了静夜的圆月和淡墨画成的夜空。环境是那样冷峻，然而又有一些温暖，微微淡黄的月色，和稀少而娇艳的几朵梅花。自然力量的不可躲避，冰刀雪剑的严重摧残，从梅树的粗干上强烈地表现出来，而那树梢上的几朵小花，却证明了生命的顽强，也更衬托了生命的美丽。

　　这是潘天寿一生最后一幅指墨画巨构，比较集中地体现了他的艺术思想和审美趣味。“梅”居传统“四君子”之首，面貌清丽、雅逸，本是传统文人清高拨俗的道德品格的象征，潘天寿在继承这一传统的同时，进一步赋予了梅以刚毅雄悍的气质。这幅尺寸巨大的作品虽取“一角半边”景式，但整体气势却不减全景山水之雄伟。梅干是以画松干的手法完成，造势奇崛大胆，起承转合极富节奏。残枝断桠，节疤累累；滞涩的线条、浓郁的墨色和乌云掩映的残月，铸成画面深沉静穆的基调，指墨画“屋漏痕”、“不雕”的美学品质在这里发挥得淋漓尽致。与传统画梅题材中疏松简淡的姿态、空灵清雅的意境不同，潘天寿在这里以他撼人的气魄把梅花铸造成钢铁般恢宏的气象，充满了神圣的人格力量。如果说，范宽的《溪山行旅图》是山水画中“雄伟”这一美学理念的杰出象征，那么《梅月图》则是这种理念在花鸟画中的卓越再现，它无疑在中国花鸟画史中具有里程碑的意义。