Warum die Grafik Software Industrie noch nicht gesättigt ist

Warum die Grafik Software Industrie noch nicht gesättigt ist

Im Schatten der großen Grafikdesign-Giganten erstreckt sich eine Landschaft voller Nuancen, durchzogen von Nischenmärkten, die ganz bestimmte Bedürfnisse und Kundengruppen ansprechen.

Obwohl dieser Markt mit einem Volumen von 20 Milliarden USD beeindruckt, sind die vielfältigen, oft übersehenen Unterströmungen, die ihn beleben, mindestens genauso interessant. In diesem Blogbeitrag tauchen wir tief in diese facettenreiche Welt ein und entdecken, warum es noch viel Platz für Produkte gibt, die sich auf besondere Anforderungen konzentrieren – anhand von BLUEPICs Erfolgsgeschichte, die zeigt, wie man diese besonderen Nischen findet und für sich gewinnt.

Kapitel Eins: Die Landschaft verstehen

In der Grafikdesignbranche dominieren Adobe Creative Cloud und Microsoft PowerPoint, die einen großen Teil des Marktvolumens für sich beanspruchen. Ihre langjährige Vorherrschaft könnte den Eindruck erwecken, der Markt sei gesättigt und lasse wenig Spielraum für neue Akteure. Die jüngsten Erfolge von Canva und Figma stellen diese Annahme jedoch in Frage und zeigen, dass der Markt dynamischer ist, als es den Anschein hat.

Canvas Aufstieg beleuchtet die Nachfrage nach benutzerfreundlichen Design-Tools. Es richtet sich an Nicht-Profis und jene, die schnelle, einfache Lösungen benötigen – ein Segment, das von den komplexeren Angeboten von Adobe und Microsoft nicht vollständig abgedeckt wird. Figmas Erfolgsgeschichte handelt davon, eine Lücke im kollaborativen UI-Design zu füllen. Es bietet eine Plattform für Echtzeit-Zusammenarbeit, die zuvor nicht verfügbar war und spricht damit ein Publikum an, das nach kollaborativen, webbasierten Designlösungen sucht.

Entscheidend für das Verständnis der Branchenlandschaft ist Folgendes: Newcomer treten nicht direkt in Konkurrenz zu Adobe oder Microsoft. Stattdessen haben sie spezifische Marktsegmente identifiziert und gezielt angesprochen, wodurch sie effektiv ihre eigenen Spielfelder geschaffen haben. Die Erfolge von Canva und Figma heben einen wichtigen Aspekt des aktuellen Marktes für Grafikdesign hervor: das Aufkommen neuer Nischenmarktführer. Canva und Figma sind nicht nur in diese Nischen eingetreten, sondern haben sich auch als deren Führer etabliert, was ihre erheblichen Umsätze belegen. Allerdings gibt es nicht in allen Nischen klare Marktführer, und in einigen Bereichen ist das Rennen noch in vollem Gange.


Das Mosaik der Nischenmärkte

Ein tieferer Blick in die Branche offenbart ein reiches Mosaik von Nischenmärkten, von denen jeder einzigartige Benutzerbedürfnisse und Chancen repräsentiert:

  1. Benutzerfreundliche Designsoftware (Angeführt von Canva): Diese Nische zeichnet sich durch benutzerfreundliches Interface für Nicht-Designer aus, wobei Einfachheit und Zugänglichkeit gegenüber komplexen Funktionalitäten bevorzugt werden.
  2. UI-Design (Angeführt von Figma, Sketch): Ein Segment, das sich auf spezialisierte Werkzeuge für das Design von Benutzeroberflächen konzentriert, zugeschnitten auf Profis in Web- und App-Entwicklung.
  3. Foto-Bearbeitungs-Apps für Mobilgeräte (Angeführt von Picsart): Dieses Marktsegment richtet sich an Mobilnutzer und bietet leicht zu bedienende Foto-Bearbeitungswerkzeuge für unterwegs.
  4. Digitale Zeichnen iPad-Apps (Angeführt von Procreate): Eine Nische, die sich auf künstlerische Software speziell für Tablet-Nutzer konzentriert, mit einem Schwerpunkt auf kreativer Freiheit und Touchscreen-Fähigkeiten.
  5. Bezahlbare Nicht-Abonnement-Alternativen (Angeführt von Affinity): Dieses Segment spricht Nutzer an, die kostengünstige Software als Einmalkauf suchen, als Alternative zu abonnementbasierten Modellen.
  6. Vektorgrafik iPad-Apps (Angeführt von Linearity): Diese Nische widmet sich dem Vektorzeichnen direkt auf dem Tablet, eine Fusion aus der Genauigkeit von Vektorgrafiken und der Flexibilität mobiler Endgeräte.
  7. Vorlagen für Organisationen (Angeführt von Bluepic): Eine Nische, die auf Unternehmen abzielt, die anpassbare Vorlagen benötigen, um die Markenkonsistenz über verschiedene Plattformen hinweg zu wahren.

Jede dieser Nischen repräsentiert eine eigene Reihe von Benutzerpräferenzen und -anforderungen und bietet fruchtbaren Boden für neue Markteintritte.

Der strategische Vorteil für Neueinsteiger in diesen Nischenmärkten liegt in ihrer Fähigkeit, spezialisiertere, benutzerorientierte Lösungen anzubieten. Sie können schnell auf die sich entwickelnden Bedürfnisse ihrer spezifischen Benutzerbasis reagieren, indem sie sich rasch an Feedback und aufkommende Trends anpassen. Dieser gezielte Ansatz ermöglicht es ihnen, ihren eigenen Platz im größeren Ökosystem des Grafikdesigns zu schaffen und sich als Führer in ihren jeweiligen Nischen zu etablieren.


Kapitel Zwei: Die BLUEPIC-Fallstudie - Deep Dive in einen Nischen-Innovator der Grafikdesignbranche

Die Reise von BLUEPIC begann 2021, doch ihre Wurzeln reichen zurück zu einem bescheidenen Prototypen, der für eine Social-Media-Kampagne einer NGO entworfen wurde. Dieser Prototyp, aus ehrenamtlicher Arbeit und dem Bedürfnis nach effizienter, markenkonsistenter Content-Erstellung entstanden, legte den Grundstein für das, was zu einer ausgeklügelten Suite von Grafikvorlagen-Software werden würde. BLUEPICs einzigartiger Ansatz konzentriert sich auf drei Kernkomponenten: BLUEPIC Studio, BLUEPIC Social und BLUEPIC Embed. Jede erfüllt einen spezifischen Zweck:

  • BLUEPIC Studio ermöglicht die Erstellung intelligenter Vorlagen, die sich automatisch anpassen, während sie strikte Designrichtlinien beibehalten;
  • BLUEPIC Social erleichtert das Teilen und Nutzen dieser Vorlagen in Teams;
  • BLUEPIC Embed gewährleistet eine nahtlose Einbettung der Vorlagen als Grafik-Generatoren in Webseiten und Apps.
The four ways of using BLUEPIC

Dieses Dreigespann garantiert einen gestrafften Designprozess, der die Integrität der Marke einer Organisation über mehrere Plattformen hinweg wahrt.

Zielmarkt-Insights: Unterstützung für dezentralisierte Content Ersteller

Die primäre Zielgruppe für BLUEPIC sind Organisationen, die mit der Herausforderung dezentraler Content-Erstellung kämpfen, während sie eine kohärente Markenidentität aufrechterhalten möchten. Dies ist besonders in franchisebasierten Geschäftsmodellen verbreitet, wo das Image der Marke entscheidend ist. In diesen Szenarien werden lokale Filialleiter oder Teammitglieder, die oft keine tiefgreifenden Designerfahrung haben, damit beauftragt, Content zu erstellen, der mit der übergeordneten Markenidentität übereinstimmt. BLUEPICs Lösung adressiert diese einzigartige Herausforderung, indem benutzerfreundliche, markenkonsistente Vorlagen bereitgestellt werden. Diese Werkzeuge befähigen Personen unterschiedlicher Erfahrungs-Grade, zum digitalen Auftritt der Marke beizutragen, indem sie Einheitlichkeit und Qualität in öffentlich sichtbaren Inhalten gewährleisten.

Charakteristische Produktmerkmale: Betonung von Reaktivität und Restriktivität

Die Software-Suite von BLUEPIC zeichnet sich aus zwei Hauptgründen aus:

Erstens sind die Vorlagen in BLUEPIC Studio „reaktiv“ und „restriktiv“.
„Reaktiv“ bedeutet, dass sie sich dynamisch an verschiedene Arten von Inhaltsinput anpassen, wodurch ein nahtloses und visuell konsistentes Ergebnis gewährleistet wird, unabhängig von den Variationen im Inhalt.
Die „Restriktivität“ ist ein entscheidendes Merkmal zur Einhaltung der Markenrichtlinien. Vorlagen begrenzen das Ausmaß, in dem Endbenutzer Kerngestaltungselemente ändern können, und bewahren so die visuelle Integrität der Marke. Dieser doppelte Ansatz von Reaktivität und Restriktivität bietet eine optimale Balance zwischen kreativer Flexibilität und Markenkonsistenz.

TRY ME

Zweitens ermöglicht die Trennung der Vorlagenerstellung in BLUEPIC Studio und der Nutzung in BLUEPIC Social Schnittstellen, die sowohl für erfahrene Designer als auch für Anfänger maßgeschneidert sind. BLUEPIC Social zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, Benutzern die Erstellung markenkonsistenter Grafikinhalte zu ermöglichen, ohne die Komplexität traditioneller Designwerkzeuge.

Eine Marktlücke erkennen und füllen

Die Entstehung von BLUEPIC lässt sich auf ein Projekt zurückführen, das wir für eine NGO durchgeführt haben und das zu einem Wendepunkt in unserer Reise wurde. Während dieser Zusammenarbeit entwickelten wir einen Prototypen, um deren Social-Media-Kampagne zu unterstützen, eine Aufgabe, die einen bedeutenden, aber übersehenen Bedarf in der Grafikdesignbranche aufdeckte. Unsere Erfahrung mit der NGO brachte uns zu der entscheidenden Erkenntnis: Es besteht ein echter Bedarf an restriktiven Grafikdesignwerkzeugen.

In organisatorischen Kontexten lernten wir, dass kreative Freiheit, obwohl wertvoll, nicht immer optimal ist. Diese Einsicht war entscheidend – niemand hatte das Konzept, kreative Flexibilität mit strikter Einhaltung von Markenrichtlinien zu kombinieren, vollständig erkundet. Der Erfolg und die Beliebtheit unseres Prototyps innerhalb des NGO hoben diesen unerfüllten Marktbedarf hervor. Es unterstrich die Tatsache, dass in bestimmten Szenarien, wie bei Nicht-Professionellen Designern in Organisationen, das Leiten von Kreativität innerhalb definierter Grenzen effektiver ist als das Anbieten unbegrenzter kreativer Freiheit.

Diese Offenbarung war ein Wendepunkt für uns. Wir erkannten, dass wir auf eine einzigartige Gelegenheit gestoßen waren, die in der Branche noch nicht vollständig realisiert worden war. Getrieben von dieser Einsicht, fühlten wir uns verpflichtet, der Herausforderung zu begegnen. Es war dieser Entschluss, unerforschtes Gebiet zu erkunden, der zur Geburt von BLUEPIC führte – eine Lösung, die aus praktischer Notwendigkeit entstand, aber durch den Wunsch angetrieben wurde, in einem Raum zu innovieren, in dem restriktive Kreativität gedeihen kann.

Herausforderungen mit strategischem Fokus meistern: Die grundlegende Philosophie von BLUEPIC

Von Anfang an war unsere Reise bei BLUEPIC von einer intensiven Hingabe geprägt, das bestmögliche Produkt zu entwickeln. Es ist eine Startup-Geschichte, so alt wie die Startup-Zeit selbst. Rückblickend glaube ich, dass es überhaupt kein Fehler war. Man kann sich nicht einfach aus einem inadäquaten Produkt raus-vermarkten, wenn das Geschäft darauf ausgerichtet ist, eine hochspezifische Nischen-B2B-Lösung anzubieten. Erst nachdem wir unser minimum-viable (und minimum-lovable) Produkt entwickelt hatten, begann der wahre Charakter der Grafikdesignindustrie für uns kristallklar zu werden.

Dies war ein entscheidender Moment, in dem wir unsere Theorie der Branche entwickelten. Mit den großen Spielern oder den Führern von Unterkategorien zu konkurrieren, war nicht unser Ziel. Stattdessen war unsere Strategie, unsere Nische voll und ganz einzunehmen, alles auf eine Karte zu setzen. Das klingt einfach, hatte aber bedeutende Implikationen, eine Art von Opfer, vor dem viele Gründer möglicherweise zurückschrecken würden. Es bedeutete, die Aspekte unseres Produkts, die wir am meisten liebten, auszuwählen und den Rest loszulassen. Es ist ein schwieriger Prozess, vergleichbar damit, ein Lieblingskind zu wählen - unnatürlich und herausfordernd.

Yes, our tool had potential in graphic automation. Yes, it could add value in the print industry. Indeed, there were numerous scenarios where a small team or even a single person could benefit immensely from our tool. But to truly market and sell our product effectively, we had to shed these layers. Marketing and sales require simplicity and clarity, and addressing every possible use-case complicates the narrative. Telling a compelling story means focusing on the core and leaving out the peripheral details.

Ja, unser Werkzeug hatte Potenzial in der Grafik-Automatisierung. Ja, es konnte der Print-Industrie einen Mehrwert bieten. Tatsächlich gab es zahlreiche Szenarien, in denen ein kleines Team oder sogar eine einzelne Person immens von unserem Werkzeug profitieren könnte. Aber um unser Produkt wirklich effektiv zu vermarkten und zu verkaufen, mussten wir diese Schichten ablegen. Marketing und Verkauf erfordern Einfachheit und Klarheit, und die Ansprache jedes möglichen Anwendungsfalls kompliziert die Erzählung. Eine überzeugende Geschichte zu erzählen bedeutet, sich auf das Kernstück zu konzentrieren und die peripheren Details wegzulassen.

A Screenshot of the first Website version of BLUEPIC

Dieses Konzept der Fokussierung wurde zu unserem Mantra. Anfangs waren unsere Versuche noch zu breit gefächert - der erste Entwurf unserer Website, die darauf folgenden fünf, vielleicht sogar die aktuelle. Unsere Marketingbemühungen spiegelten diese Breite wider. Aber mit jeder Iteration wurde unsere Botschaft schärfer, fokussierter. Wir begannen, die Ergebnisse zu sehen, die wir uns erhofft hatten: Es dauerte weniger Zeit, unsere Vision zu vermitteln, unser Alleinstellungsmerkmal wurde klarer und unser Zielmarkt begann, den Wert, den Bluepic bot, zu verstehen und zu schätzen. Dieser Prozess der kontinuierlichen Verfeinerung und des Lernens, unsere 'Nischenhaftigkeit' anzunehmen, war ein kritischer Aspekt unserer Reise bei Bluepic.

Ausblick auf die Zukunft: Mit Zuversicht und Fokus in die Nische

Wir sind sehr gespannt darauf, uns auf diese Reise in die Nische der Vorlagensoftware für Organisationen zu begeben. Wir sind überzeugt von unserem Glauben, dass wir das beste Produkt und das überzeugendste Angebot auf dem Markt für diese spezifische Herausforderung bieten. Unsere primäre Mission ist es nun, genau diese Tatsache jedem potenziellen Kunden zu zeigen, um unmissverständlich zu demonstrieren, warum Bluepic die überlegene Wahl darstellt.

Blickt man in die Zukunft, so könnte, wenn BLUEPIC wächst und sich fest in diesem Sektor etabliert, der Zeitpunkt kommen, die Randfälle, die wir in unserem anfänglichen Streben nach fokussierter Exzellenz beiseitegelegt haben, erneut zu besuchen und möglicherweise wieder zu integrieren. Allerdings ist dieser expansive Ansatz eher für ein etabliertes Unternehmen geeignet als für ein aufstrebendes Start-up.
Wie ein versierter Schachspieler verstehen wir die Bedeutung, nicht zu weit vorauszuplanen, sondern uns darauf zu konzentrieren, unsere Position stetig zu verbessern. Bei dieser Strategie geht es nicht darum, überstürzt auf ein Endspiel zuzusteuern; es geht darum, durchdachte, strategische Züge zu machen, die unsere Stellung mit jedem Zug verbessern.

Unser derzeitiges Mantra ist es, den Augenblick zu genießen und einen laserscharfen Fokus zu behalten. Diese Konzentration auf unsere Kernkompetenzen und unmittelbaren Ziele wird uns letztendlich zu einem Ort des Erfolgs und der Stabilität führen. Die Zeit wird es zeigen!

Thomas Wicke

Thomas Wicke

- Trying to reinvent stuff