Tiempo atrás cierta curiosidad invadió al que aquí escribe y ella lo llevo a hacer un revisionismo fílmico que tenía como objetivo encontrar la razón del éxito de Retroceder nunca rendirse jamás. Aquel viaje al pasado derivo en un análisis de género y de “sintonía de época”. Con ese mismo espíritu esta vez, pero sin ese trasfondo social, la travesía se encamina hacia el mundo de las aventuras gráficas y particularmente a la obra Broken Sword.
También conocido como juegos point and click las aventuras gráficas son las predecesoras de los juegos conversacionales de los años 80´. Aquellos games basaban su jugabilidad en líneas de textos en las cuales se narraba la historia y que luego había que tomar decisiones de como proseguir en ella. Los primeros títulos se encontraban y distribuían en la red de computadoras del Departamento de Defensa de los Estados Unidos llamada ARPAnet. El mítico juego Zork nació en esta red y luego de lograr gran popularidad entre los programadores se empezó a comercializar al resto del público siendo porteado a varias plataformas. En la actualidad se puede conseguir varias una versiones del mismo, una de ellas para teléfonos móviles.
Luego de esta breve intro vamos a los que nos trajo realmente aquí, Broken Sword: La leyenda de los templarios. La exitosa saga que nació en el año 1996, y que ya cuenta con 4 secuelas, narra las aventuras de George Stobbart. Nuestro protagonista es un joven abogado que se encuentra de vacaciones en Paris y que por esas raras vueltas del destino presencia una explosión en un café de la ciudad parisina que lo termina involucrando en una investigación de una compleja red de asesinatos organizados por un culto que busca dominar el mundo cuando llegue el nuevo milenio.
En principio parece una de esas historias que se han visto en más de una ocasión pero al adentrarse en el juego poco a poco nos damos cuenta que la trama es mucho más compleja. Para transitar el largo camino que le espera a nuestro personaje en la resolución del misterio que envuelve a estos asesinatos contara con la ayuda de la periodista francesa Nicole Collard. Sus primeros encuentros estarán marcados por la tensión y la desconfianza, pero poco a poco esta se ira transformando en una historia de amor.
El juego cuenta con una realización impecable en cada uno de sus apartados. Cada uno de los eventos narrados es de una excelente factura y mantienen al jugador atrapado de principio a fin. Otros de los condimentos que hacen amena la historia es el excelente humor en cada uno de los diálogos entre los protagonistas, el sarcasmo, el guiño cómplice al jugador por medio de la ruptura de la cuarta pared hace que el que está detrás de la pantalla se sienta el protagonista de la narración. El apartado gráfico es digno de mención ya que este está enteramente hecho a mano por el afamado dibujante de obras como Watchmen, Dave Gibbons.
Como se dijo antes el juego se encuentra dentro de la categoría de aventura gráfica, por ello la exploración de los escenarios y la resolución de puzles son necesarias para proseguir en la aventura. Para ello hay que apuntar y cliquear sobre elementos, seleccionar artículos de nuestro inventario, combinarlos en ocasiones específicas. También posee un agregado que hace que el jugador no sea un mero espectador y que en estos tiempos es muy popular, los quick time events. Hay que ser sinceros que estos ya se podían ver en el juego del año 1983 Dragon’s Lair .Pero en este nuevo milenio la mecánica se ha vuelto a implementar y casi no hay juego que no posea una sección en la que nos diga que pulsemos un botón en un momento determinado. A diferencia de estos últimos en Broken Sword no se nos indicara con un símbolo en la pantalla que debemos pulsar, lo que sucede en el escenario nos advertirá que debemos hacer una acción por medio de la resolución de un acertijo que nos permita salvar nuestro pellejo de una muerte segura. Y de estos eventos habrá varios y si no los resolvemos rápidamente nos esperara una animación en la que el bueno de George visitara a la parca de las más variadas formas.
Dado que el juego ya tiene casi 20 años de salido muchos no han podido jugarlo y les puedo asegurar a todos ellos que se están perdiendo una joya de los videojuegos. El que quiera visitar esta obra maestra en su estado original lo puede hacer por medio de la “máquina virtual” ScummVM. También pueden hacerlo en la reedición Director’s Cut que posee una historia un poco más extensa y a diferencia del original el juego comienza con “Nico” investigando el asesinato del candidato a presidente de Francia. La historia posee los ingredientes necesarios junto a sus vueltas de tuerca para mantener atrapado al jugador de principio a fin. Todo gamer que se precie como tal por lo menos debería darle una oportunidad y jugarlo.
Video Games
Arráncame la vida de un tirón, se oficializó el remake del Resident Evil 2
Como es bien sabido el género de survival horror nació de la mano de Capcom con el Resident Evil en 1996. Pero no fue hasta la salida de su secuela, y gracias a esta, que este estilo de juego se popularizo en todo el mundo. La propuesta de guiar a dos personajes, Leon Kennedy y Claire Redfield, por una Raccoon City infestada por zombies luego de que las circunstancias del destino los separa mantuvo atrapados a gamers y a críticos frente a sus televisores. Pero para que esto sucediera la empresa nipona tenía ases bajo la manga, los cuales sabía administrar muy bien durante la partida.
Capcom tenía una muy buena mano y la supo jugar bien: una excelente jugabilidad, dos personajes que transitaban caminos diferentes que se entrecruzaban y así completaban la historia, un atrapante guion y una excelente ambientación del tipo apocalipsis zombie. Estos fueron algunos de los condimentos que hicieron que el Resident Evil 2 se convirtiera en un hito en la saga. Es por eso que durante años los fans pidieron sin cesar una remake de tan emblemático juego. A pesar de estos pedidos la empresa japonesa prefirió hacer remakes del Code Verónica, Resident Evil 3, Resident Evil, etc.
Resident Evil 1.5
Luego de tantos años sin alguna respuesta de Capcom muchos fans decidieron tomar cartas en el asunto y ellos mismos se encargaron de llevar a cabo las remakes. Uno de esos proyectos está a cargo de Team IGAS, este grupo sin fines de lucro se propuso finalizar el Resident Evil 2 que no fue y lo llamo Resident Evil 1.5. La secuela del juego del año 96, liderada por Shinji Mikami, iba a tener un aspecto y argumento muy diferente al del producto final que conocemos. Luego de escontrarse en un proceso muy avanzado de producción, y de haber sido presentado en varias exposiciones, los creadores decidieron rehacer todo el proyecto desde cero ya que consideraban que el producto final no estaría a la altura de la saga. De esta forma toda Raccoon City fue remodelada y el personaje que sería la protagonista junto a León, Elza Walker, fue eliminado de la trama y en su lugar ingreso la Claire Redfield. Aún este juego hecho por un grupo de fanáticos se encuentra en fase de producción, pero ya por la web se han subido versiones más o menos estables que nos permiten vivir el juego que no fue.
Luego de una larga espera Capcom hace oficial la producción del remake del Resident Evil 2. Aunque hasta el momento no dio muchos detalles sobre en qué consistirá este nuevo juego se anunció que el encargado del mismo será Yoshiaki Hirabayashi, el productor de Resident Evil HD Remake. Se especula que el game hará su desembarco en Xbox One, PS4 y en PC. En palabras de Hirabayashi: ““Llevaban años pidiéndonos un remake de Resident Evil 2 y no habíamos podido hacerlo… ¡hasta ahora!”(..) “Desde la División 1 de I+D de Capcom, haremos todo lo posible por tener en cuenta vuestros comentarios para ofreceros la experiencia de juego que estabais esperando”. Roguemos que la espera no se haga eterna y que realmente se escuchen los pedidos de los fans que durante años esperan esta remake.
Queremos Rock (con video juegos)
Para que un video game se transforme en una leyenda y que esta perdure en el corazón de todo jugador que lo haya jugado necesita tener ciertas características. Entre ellas se encuentran una excelente jugabilidad, un gran diseño de niveles, un personaje carismático, una gran banda sonora. Como es sabido toda receta tiene sus secretos, los condimentos varían según el cocinero y es por ello mismo que los platos nunca son iguales. Los games no escapan a esta lógica al momento de su producción pero no cabe duda que si la banda sonora es buena las posibilidades que un juego se convierta en legendario serán aún mayores.
Cuando la tecnología permitió escuchar más que simples beeps como los que surgían de los parlantes del mítico Pong, igual no hay duda que estos se recuerdan tanto como los del Asteroids, la relación del gamer con los juegos cambiaron radicalmente. Ahora la banda de sonido es tan importante como el juego mismo y se establece una relación como la que se puede observar en cualquier film. La música sirve para crear distintas atmosferas y estas se conjugan con la jugabilidad. Si estas van de la mano el jugador lograra quedar inmerso en el mundo propuesto y una vez fuera de él recordara esa experiencia sonora. Tal es así que los covers de temas de video juegos han logrado una gran popularidad en los últimos años y los conciertos sobre bandas sonoras de games se transformaron en una industria muy redituable, ejemplo de ello es Video Games Live.
Este post propone revisitar esos temas que marcaron a fuego nuestros oídos mientras jugábamos frente a nuestros televisores o monitores, pero con una vuelta de tuerca. Los temas son reversionados y tocados al mejor estilo metalero. A continuación se mostrara un breve ranking de covers de temas de juegos en su versión rock.
8-Tetris: Alekséi Pázhitnov nunca podría haberse imaginado cual sería la repercusión de su creación al momento de concebir la idea de su proyecto. Éxito inmediato del puzle electrónico, con luchas interminables en los juzgados por los derechos de la obra, al momento de llegar al mercado de las consolas. La banda de sonido conto con temas tradicionales rusos como Kalinka y el más conocido como Tetris A, Korobeiniki.
7-Metal Gear Solid: Hideo Kojima se encargó de producir una obra maestra que perdura a través de los años. El juego logro sobrevivir al paso de tiempo, el primero salió en 1987 en la MSX, y su mecánica basada en el “espionaje táctico” se fue perfeccionando. La banda de sonido y los efectos sonoros juegan un rol fundamental en cada una de las versiones de esta franquicia, mención especial al tema que aparece en Metal Gear Solid de la Play One.
6-Super Mario: Shigeru Miyamoto es conocido por no dejar nada al azar y es por eso que es sumamente meticuloso con cada una de sus creaciones. Creador de personajes míticos, escenarios increíbles y una jugabilidad implacable en cada uno de sus games. El apartado sonoro siempre es tan cuidado como los apartados mencionados anteriormente, cualquiera reconocería el sonido de Mario al recolectar monedas, al agarrar ítems, al saltar, etc. A todos estos se les suma el cásico tema del fontanero italiano.
5-The Legend of Zelda: No es casualidad que en el listado se encuentre otro tema de un juego de Miyamoto. El tema contiene claros tintes épicos y estos se pueden apreciar aún más cuando es versionado por una orquesta. Desde su primera versión del año 1986 supo atrapar a los jugadores con aquellas bellas notas que acompañaron a Link en su camino para convertirse en el héroe de Hyrule.
4-Sonic The Hedgehog: “Sonic el erizo” para los amigos, la mascota azul de Sega. En la época en que las compañías creaban mascotas para sus logos Sonic logro ganarse un espacio en el mercado de juegos liderado por Nintendo y su fontanero italiano. Con una mecánica de juego que invitaba al jugador a hacer uso de la velocidad supersónica del erizo y con esta sortear las más variadas trampas del Dr Egg/Robotnik. Sonic posee varios temas inolvidables, como los efectos de sonido, pero el tema que se escucha al enfrentar a los jefes finales es una invitación que ningún metalero puede rechazar.
3-Castlevania: Una historia atrapante, escenarios tenebrosos, jugabilidad no apta para cardiacos y personajes carismáticos hicieron a esta franquicia una de las más reconocidas del mundo de los video juegos. Los admiradores de la familia Belmont, y de otros personajes míticos como Alucard, quedaron atrapados a su vez por su excelente banda de sonido en cada uno de los juegos. Los metaleros encuentran en cada uno de los temas una gran fuente de inspiración al momento de producir sus covers.
2-Mega Man: El personaje azul de Capcom propuso una mecánica muy particular de juego, a esto le sumo un personaje carismático, excelentes niveles y jefes finales. El apartado sonoro/musical siempre se destacó en cada una de la versiones del game y en especial las de las batallas finales con Dr Willy.No cabe dudas que Megaman y el rock se llevan muy bien desde su concepción, no es casual que el verdadero nombre del personaje en tierras niponas sea Rockman.
1-Street Fighter II: El juego de lucha que marcó un antes y un después en la historia de lo video games. Jugabilidad impecable, personajes icónicos, escenarios animados y temas musicales específicos para cada personaje . Este juego contiene excelentes composiciones musicales y tal es así que elegir uno solo es realmente difícil. El tema de Ryu es uno de los más emblemáticos de la saga, pero el tema de Ken es uno de los mejores al cual le queda el estilo metalero. Lo que también es cierto es que está al borde del plagio del tema interpretado por Cheap Trick “Mighty Wings”, dejando de lado ese pequeño detalle es un hermoso tema.
Ya sabes que eres lo que comes. Pac-Man cumple 35 jóvenes añitos.
Varios juegos han quedado en la memoria de los gamers a lo largo de la historia. Muchos han llegado al templo Olimpo ganándose el galardón de clásico, todos ellos han impreso en mármol sus nombres pero un número muy reducido de ellos se han convertido en sinónimo de videogame como Pac-Man.
Toru Iwatani junto Pac-Man
La compañía japonesa Namco sabía que había una gran cantidad de jugadores a los que no les atraía los los shoot ‘em up de la época y se propusieron atraer a un nuevo público a los salones de videojuegos a principios de los 80´. Es así que se le encargo a al joven programador/diseñador, Toru Iwatani, crear un nuevo concepto que fuese atractivo para un público más amplio. En la época en que cada bit contaba y que los gráficos 3-D ni siquiera se habían soñado los diseños debían ser simples y atrayentes. Sabiendo muy bien esto Toru necesitaba crear un personaje con aquellas características y su epifanía llego (en parte) al observar una pizza al que le faltaba una porción.
Puck-Man recreativa
La primera máquina del nuevo personaje de Namco se instaló el 22 de mayo de 1980 en Japon en la ciudad de Shibuya. El éxito, tan inesperado como inmediato, fue tal que rápidamente las ventas de las recreativas le reporto a la empresa nipona ganancias superiores a los 100 millones de dólares. Otro de los fenómenos observados fue que los salones de videojuegos empezaron a ser visitados por el público femenino, el mismo que antes lo veía como una actividad puramente masculina.
A la vista de tal éxito la empresa Midway adquirió los derechos para la distribución de las recreativas en Estados Unidos. Luego de cinco meses de su estreno en Japón Puck-Man desembarca en el país del norte pero antes de ello se decide cambiar su nombre a Pac-man para evitar que la “P” por cuestiones de similitudes fonéticas sea transformada por una “F” por el público. El fenómeno visto en tierras niponas se repite y se acrecienta de tal forma que Pac-Man se transforma en un icono pop en el país precursor de la comida rápida. A la larga lista de merchandising se le agrego el álbum creado por Buckner and García titulado “Pacman Fever” con un tema que hablaba del personaje amarrillo y de otros games. Mención a parte se merece la parodia de los Simpson cuando Homero ve en la tele el casamiento de Pac-Man y Ms Pac-Man en el entretiempo del Super Bowl XVI.
Pac-Man evolution
En síntesis el personaje de Iwatani se convirtió en un éxito por varios factores, entre ellos poseer un personaje colorido y carismático, que le permitieron a su vez transformarse en un icono que marcó una época y la trascendió. Por eso a pesar que han pasado 35 años desde su primera aparición en los árcades, aunque haya sufrido muy pequeñas variaciones en su mecánica y jugabilidad, podemos decir que Pac-Man se encuentra tan vigente como cuando apareció por primera vez aquel 22 de mayo de 1980.
Aquí podrán ver la aparición de este mítico personaje en la película de Sony llamada “Pixels”que se estrenara el 24 de julio en Argentina. .
It’s a me, Mario! Super Mario Bros. 3 cumple 25 añitos.
Elige tu propia aventura.
No cabe duda que hubo un antes y un después con la irrupción al mundo de los videojuegos del emblemático fontanero italiano. Su padre, Shigeru Miyamoto, logro que Mario se transformara en sinónimo de Nintendo y que como norma las empresas adoptaran a diferentes personajes como las mascotas de sus empresas. Por un par de décadas los logos de las empresas debían estar acompañados por un buen personaje y este generalmente estaba asociado al mundo de las plataformas.
El éxito cosechado por Super Mario Bros. en 1985 pedía con
Elige tu propia aventura.
gran urgencia una secuela, pero esta se hizo esperar durante muchos años. En 1986 en tierras niponas salio una “expansión” del primer juego bajo el nombre de Super Mario:The Lost Levels , la mecánica y los gráficos eran los mismos que los del primer juego solo que el diseño de los niveles eran diferentes y su dificultad era mucho mayor . En 1988 salió la presunta secuela del primer juego con el nombre de Super Mario Bros.2, pero este en realidad era un juego basado en una anterior creación de Nintendo para el mercado japonés, Yume Kōjō: Doki Doki Panic.
En la variedad esta el gusto o weapon of choice .
Luego de tantas idas y vueltas, y de un previo estreno exclusivo en Japón en 1988, Super Mario Bros. 3 vio la luz un 12 de febrero de 1990 en la consola NES. El game se convirtió en un furor de ventas, llegando a vender 18 millones de unidades, y recibió excelentes críticas tanto de los especialistas como de los ansiosos gamers. La nueva entrega fue tan popular que quedo grabada en la memoria de todos los jugadores como una de las mejores gracias a su nuevo sistema de juego. A diferencia de los
juegos anteriores el jugador poseía una mayor libertar para seleccionar su propio esquema de juego. Para esto Shigeru Miyamoto introdujo una idea de un mundo semiabierto en el cual se podía elegir un camino en un vasto mapa. Pero la mayor novedad se encontraba en el apartado de ítems que le permitan a Mario obtener nuevos poderes que le aportaban una nueva
cuota de diversión y de jugabilidad. A los archi conocidos ítems de las entregas anteriores se sumaron los disfraces, el término es más que correcto ya que el juego es una obra de teatro, que le permitían al conocido fontanero obtener nuevas habilidades.
En síntesis, es uno de los juegos más vendidos de la historia y unos de los más recordados por el público que ya posee unos cuantos años de experiencia en los videojuegos. Si por alguna razón nunca tuviste la posibilidad de jugarlo es más que recomendable que los consigas, este juego te asegurara horas y horas de excelente diversión. El juego cumple 25 años, pero esta más vigente que nunca.
Domo Arigato Mr. Roboto, Rockman GoGo.
Megaman ha vuelto y no precisamente en fichas. La novedad en cuestión es que esta nueva aparición del personaje celeste de Capcom no ira a desembarcar en una consola hogareña, lo hará directamente sobre el sistema Android. El lanzamiento en principio será exclusivo para Corea del Sur y el estilo de juego se basara a aquellos que se los llama runner.
En palabras de cierta vedette argentina Megaman, su nombre original y por el que se lo cono en Japon es Rockman, estaba siendo ninguneado por Capcom en estos últimos años. Mientras el 25 aniversario de la saga Street Fighter se anuncio con bombos y platillos el aniversario del guerrero cibernético apenas fue difundido por la propia compañía. Cabe recordar que su creador, Keiji Inafune, abandonó la empresa en el año 2010 en busca de nuevos aires y de mayor libertad creativa. Acuso a los directivos de falta de imaginación y que estos solon buscaban reproducir una y otra ves la misma formula, lo cual se traduce en un interminable número de secuelas.
Luego de un par de años sin noticias el afamado personaje vuelve aparecer pero esta vez sin que su padre le de vida. Capcom cedió su licencia a la empresa Jenoi, la cual se encargo de desarrollar un juego para las plataformas Android. El juego de estilo runner se puede adquirir en las tiendas de Google Play de Corea del Sur. Aún no se ha informado si este juego se podrá adquirir luego en otro mercado que no sea los del lejano país oriental.
Keiji Inafune,creador de Megaman.
Para todos los amantes de las aventuras de Megaman más tradicionales las noticias que nos trae el padre de la criatura son esperanzadoras. Keiji Inafune anunció que para mediados de este 2015 tendrá listo su más reciente creación, Mighty No. 9. El proyecto tuvo su origen el año 2013 y fue financiado por medios de donaciones en Kickstarter. A su vez los fans tuvieron la oportunidad de hacer recomendaciones sobre lo que debía estar presente en el futuro juego. A simple vista se pueden observar una gran cantidad de similitudes con la anterior creación de Inafune, Megaman.Lo cual por supuesto es una excelente noticia para el mundo del videojuego.
20 Años no son nada gracias a PlayStation
A mediados de los años 90´ la guerra de consolas estaba aun muy vigente. Sega y Nintendo son sus sistemas de 16 bits se disputaban el mercado mundial. Unas pocas empresas intentaron ganar algo de mercado introduciendo sus propias consolas, la primera de ellas fue 3DO de 32 bits y Atari con su Jaguar de 64 bits. Ninguna de estas logro ser un contendiente digno de las dos gigantes del mundo del videojuego pero algo cambio y sin aviso alguno apareció la tercera en discordia, Sony.
Años antes la empresa Sony se había aliado a Nintendo para otorgarle a la Super Nintendo un agregado que le permitiera a la consola hacer uso de la tecnología del CD. El proyecto término en la papelera de reciclaje gracias las férreas políticas antipiratería de la empresa del fontanero italiano, se temía que el nuevo formato sea fácilmente falsificable, lo que hizo que ambas empresas disolvieran el convenio. Pero es aquí donde nació el germen de lo que luego seria la PlayStation.
Proyecto de lectora de CD para Snes de Sony
El 3 de diciembre de 1994 salio a la luz la consola de 32 bits de Sony, la cual logro vender 102,49 millones de unidades, y para festejar el aniversario de esta exitosa consola se ha anunciado una edición limitada de la PlayStation 4. Esta contara con el mismo acabado gris de aquella consola y un empaque especial para la ocasión. Varios detalles harán alusión a la Play original y entre ellos se encuentra el logo original con el cual este afamada consola salio a mediados de los años 90´.
Así se vera la PlayStation 4 20 aniversario
Las PlayStation conmemorativas serán una edición especial y limitada de 12.300 unidades, la primera de ellas solo se podrá adquirir por medio de una subasta que se dará en el evento de presentación de su lanzamiento. El resto de las mismas se supone que se podrán adquirir por medio de un encargo previo en Estados Unidos y en Europa aún su forma de distribución no se ha anunciado. Son de esos artículos que cualquier coleccionista, y gamer nostálgico, ansia poseer en sus manos. Este tan preciado artículo conmemora la salida de una de las consolas más exitosas de la historia de los viedeojuegos.
Go Ninja, go Ninja Go!
Luego de tener bastante descuidada esta página tratare volver al ruedo con una pregunta: ¿nunca les paso que un juego les fue esquivo durante años ya que no recordaban su nombre? Eso es lo que me ha pasado con Ninja Combat, pero se ha remediado tal situación hace un par de días atrás.
Repartiendo mamporros
El juego creado por Alpha Denshi vio la luz el 31 de diciembre de 1990 y logro ubicarse en un lugar privilegiado en los locales de fichines. Es así que en aquel templo llamado Sacoa, lugar obligado de paso para todo aquel que dignara llamar gamer en los años 80 y 90, podía verse a varios niños esperando un turno en esta maquina. Tanto la premisa como la historia eran realmente simple, dos ninjas deberían repartir golpes por doquier para terminar clan Kage Ichizoku. En el camino se encontrarán con una gran cantidad de enemigos, tres de ellos se unirán al grupo, antes de dar con el jefe final en la cima de la torre emergida en el centro de New York.
El equipo completo
Cabe recordar que los juegos de la época poseían una dificultad mucho mayor a lo que estamos acostumbrados a ver en estos tiempos y este no era la excepción. El inconveniente con este titulo era que la dificultad estaba francamente desbalanceada. Los enemigos podían pasar de ser extremadamente fáciles a humanamente imposibles de vencer. Tal es así que cualquier chico que quisiera terminar el juego obligadamente debería hacer uso de un capital equivalente a 30 chicles Bazooka. Sin lugar a dudas era una “maquina cara” ya que la inversión necesaria para terminar el juego de las Tortugas Ninjas, Teenage Mutant Ninja Turtles, era equivalente a tres o seis chicles (una o dos fichas).
En síntesis, si la nostalgia te pego o si la curiosidad te pico no es mala idea buscar este juego (se puede conseguir gratis por varios canales, yo no puedo promover la ilegalidad aquí). La dinámica de juego es simple, muy entretenida y les hará pasar el tiempo volando. Pero también es necesario advertirlos que no es un juego para aquellas personas que se frustran rápidamente ante la continua muerte de nuestro personaje, ya que esto pasara muy a menudo. Mientras ustedes lo juegan yo voy a seguir buscando aquel juego de naves en el cual estas viajan en el tiempo, no es el Time Pilot, y que no puedo recordar como se llama.
Highway Star
Días atrás, luego de un recital en Groove, frente a la parada del colectivo una imagen me trasporto a mi infancia. Detrás de un vidrio se podía ver a un niño con una gran sonrisa sentado detrás de un volante. El lugar era un local de videojuegos y el pequeño trataba en la butaca del juego de carrera llegar a los pedales. A duras penas podía mirar la pantalla y pisar el acelerador, pero aun así no dejaba de sonreír.
Mueble edición Deluxe
Lo que les acabo de de narrar me hizo recordar cuando yo era chico y me encontraba en la misma situación que aquel niño. En mi caso yo apenas podía llegar a los mandos del juego Out Run. Aunque apenas llegaba al volante me las arreglaba para poder asomarme para ver la pantalla. Supongo que a muchos les ha pasado lo mismo. Ese juego fue una de mis primeras experiencias en lo que respecta a pilotear un auto de carrera. Sin lugar a dudas unas de las más gratas.
Muchos dirán que paso por alto el Pole Position (1984), Enduro (1983) o el Night Drive (1980).Pero por edad y por no poseer una maquina hogareña, léase Atari 2600, esos juegos no llegaron a dejar esa huella imborrable que me dejo el juego de Sega del año 86. Una de las principales razones por las que este juego se mantiene tan presente en mi memoria, y en la de cualquier gamer, es por sus gráficos y por su jugabilidad. Gráficamente no se había visto nada por el estilo hasta ese entonces. La disposición de los sprites creaban una sensación de profundidad que lo acercaba “al realismo 3D”. En cuanto a la jugabilidad había varios modelos de butacas, algunas de ellas imitaban el movimiento de lo que hacia el auto en la pantalla. El volante tenía lo que hoy conocemos por force feedback y reproducía cada maniobra que sucediera en el asfalto(o fuera de él).
Muchas otras cosas hacían que el Out Run fuese un game innovador. Al comienzo del juego se nos permitía elegir los temas desde la radio del auto, Algo que nunca antes se había hecho. Los temas estaban interpretados por el grupo japonés S.S Band y los temas eran: Last Wave, Splah Wave, Passing Breeze y la más recordado de todos Magical Sound Shower. Otra de las particularidades era que las carreras no se desarrollaban en una pista y que nosotros podíamos elegir nuestro recorrido, esto nos permitía obtener diferentes finales.
Ferrari Testarossa de la vida real
En definitiva un juego realmente único que nos permitía ponernos al mando de un Ferrari Testarossa y surcar hermosos paisajes a 293 kilómetros por hora. Pero uno no estaba solo sobre el auto, una rubia se encontraba en el asiento del acompañante. La misma se encargaba de felicitarnos por nuestros logros y no dudaba en darnos cachetazos en caso de que nuestra habilidad al volante fuese escasa. Cada choque grave era penalizado con un vuelco y con los retos e insultos de nuestro acompañante. Pero no había nada más gratificante que llegar a la meta y recibir el trofeo de campeón. Todo terminaba con nosotros dejando registro de nuestra proeza cuando podíamos poner nuestras iniciales en la pantalla .Nunca me canse de ver DMZ en esa gloriosa maquina que marco mi infancia.
Nobody gonna take my car, I’m gonna race it to the ground Nobody gonna beat my car, it’s gonna break the speed of sound Ooh it’s a killing machine it’t got everything Like a driwing power big fat tires everything Deep Purple- Highway StarFalling to Pieces
Tetris en su versión arcade.Atari 1988
En junio de 1984 un joven científico soviético culminaba uno de sus mayores y más importantes inventos. Al momento de finalizarlo nunca se podría haber imaginado la repercusión que este provocaría en todo el mundo y menos como este evento modificaría su vida para siempre.
Para este entonces el planeta estaba dividido en dos, por un lado el bloque soviético y por el otro los Estados Unidos. Estos últimos decían combatir a la amenaza roja que atentaba contra los valores democráticos. Dentro de este marco de psicosis planetaria lo primero que se podría esperar es que un inventor cree un arma que pueda acabar más fácilmente con su rival o cuando menos que lo mantenga a raya. Por suerte este no fue el caso del joven soviético.
Alekséi Pázhitnov a los 28 años de edad y con la ayuda de sus dos amigos,
Computadora rusa E 60
Dmitri Pavlovski y Vadim Gerasimov, crea el juego llamado Tetris. Este trío trabajaba en Academia de Ciencias de la URSS y es allí donde presentan el prototipo del juego en una computadora Elektronika 60. Pronto Vadim, con tan solo 16 años de edad, portea el juego a una PC IBM y luego de esto seria distribuido a distintos lugares del mundo.
Una vez hecha esta breve reseña histórica (varios conflictos legales y violaciones al derecho de autor hubo en juego y no pretendo relatarlos todos) me parece necesario hablar del juego en sí. Lo que hace realmente atrapante a este juego es lo simple de su mecánica. Desde el cielo nos caen piezas de distintas formas llamadas tetriminos y tenemos que acomodar estas dentro de un cubo antes de que llegue al tope del mismo, para ellos debemos hacer líneas (simples, dobles, triples y Tetris). Decididamente esta explicación solo es necesaria para un marciano, ya que solo siendo uno puede existir la posibilidad de nunca haber jugado este juego.
La popularidad de este juego no ha caído a lo largo de los años. Tal es así que se puede encontrar este game en cualquier plataforma y los teléfonos celulares no son la excepción. En abril ultimo salio una versión para i Pad que nos permite ubicar las piezas en el lugar correcto con un solo toque. Este puzzle según dicen lleva más 100 millones de copias si se contabilizan todas las versiones que han salido hasta el momento.
En resumen es un juego sumamente adictivo tanto lo es que cualquiera cada tanto lo quiere volver a visitar. Los más nostálgicos irán a la versión de los arcades que apareció de la mano de Atari en el 88 y lo hará gracias a nuestro gran amigo MAME. Otros querrán hacerlo reviviendo aquellos momentos vividos en la pantallita verde de la Game Boy y otros tantos apelaran a la versión de Tetris 2+ Bombliss. En caso que no quieran ir a esas versiones podrán ir a las versiones gratis en Internet de Tetris n-blox o a la reciente de Facebook que lleva el nombre de Tetris Stars. Esta última propone distintos modos de juegos y competiciones con nuestros amigos (en este juego debemos excavar lo más rápido posible y encontrar estrellas). Además en su modo easy nos permite acomodar las piezas con un solo click de nuestro mouse. Les aviso que es tan o más adictivo que las versiones de antaño, tanto que siempre uno pide una partida más. Por lo pronto me voy a hacer unas cuantas líneas más (que no se mal entienda) mientras esa cancioncita rusa me martillea el cerebro. Eh hice un Tetris 😛 !!!!!
Data extra
Alekséi Leonídovich Pázhitnov
A los 28 años crea el Tetris en la Academia de Ciencias de la Unión Soviética sobre la plataforma Electrónika 60.
Durante años pujo para obtener los derechos de autor sobre su obra, en su momento Atari se apropio de los mismos. Luego de varias batallas legales gracias a Henk Rogers (este se convertiría en su amigo) obtiene los derechos para producir su juego para la famosa Game Boy en el año 1989. La versión de esta portátil llego a vender 35 millones de copias.
Gran parte de los conflictos de derecho de autor se deben a que los mismos en su momento fueron apropiados por el gobierno soviético.
En el año 2004 ingreso a trabajar para Microsoft para desarrollar juegos para el MSN y dejaría la compañía al año siguiente.
El Tetris esta inspirado en un antiguo juego de rompecabezas que
Tetrominos
suspiezas tenían por nombre pentaminós. A diferencia de este las piezas en el juego de Alekséi tienen cuatro cuadrados que forman un tetrominó. El nombre fue dado por el matemático Solomon W. Golomb en 1953
Vadim Gerasimov
Co creador de Tetris y responsable del primer port del juego teniendo tan solo 16 años de edad.
Desde el año 1994 al 2003 estudio y trabajo en el MIT, en estos momento se encuentra trabajando para Google.
Dmitri Pavlovski
Es sumamente dificil encontrar información sobre este ser. No sabemos con exactitud que se encuentra haciendo en estos momentos. Algunos rumores lo tildan de doble espía de la guerra fría, pero nadie lo pueda asegurar a ciencia cierta. Todos rogamos que se encuentre sanito y coleando. Por favor que así sea.
Versiones de los temas que aparecen en Tetris
En El Comienzo Fue Un Big Bang 