Margolis / Fiebig / EMERGE: tripolar exercises

Al Margolis: strange instruments
Gerald Fiebig: objects, Auki the dachshund, chickens
EMERGE: sound recycling, photo, design, mastering

The first collaboration of Al Margolis (aka If,Bwana), Gerald Fiebig, and EMERGE dates back to the early days of attenuation circuit: In 2012, Fiebig and EMERGE (along with local colleague elektrojudas) supported If,Bwana at his first ever live show at attenuation circuit’s homebase in Augsburg, and joined him for a collective improvisation which was subsequently released as the double-album ‚crossgrained‘. This beginning of a great friendship was followed by a split LP by Margolis and Fiebig, another collective live set in 2015 including elektrojudas, and EMERGE joining If,Bwana on tour across Europe. Ten years after their first meeting, Margolis, Fiebig, and EMERGE set about composing a collaborative album in a completely different manner – and this is the result.

Anyone familiar with the work of the three collaborators would argue that the common denominator of their practices is the drone, and in fact this idiom is present in the interludes of this album, for which EMERGE supplied sounds that were processed, or ‚recycled‘, by Margolis and then joined by other lifeforms via field recordings supplied by Fiebig. The three main pieces of the album, however, tend to exploit other approaches. They were composed over distance, with one participant recording a track, the second one adding another, and the third one adding the final track and mixing the piece. For each of the three pieces, the sequence of the contributors changed as indicated. The challenge of contributing relevant parts to a piece ‚emerging‘ without a preconceived plan, while at the same time leaving enough room for subsequent contributions, along with the choice of obscure sound sources, gives this album its particular texture, in which ‚chance meetings‘ play a rather significant part. The track titles reflect this quasi-surrealist approach, while the first letters of the words in the titles are related to the sequence of the contributors in these ‚tripolar exercises‘.

Radioworks 01: Wien 12.02.1934

Something she doesn’t know
The Skank Bloc Bologna
Keeping us all alive
Scritti Politti, Skank Bloc Bologna, 1978

Kein Wunder, daß dieser größte aller Wiener Gemeindebauten internationales Aufsehen erregte. Er wurde von zahllosen ausländischen Studiengruppen beäugt, von Städtebauern in ganz Europa diskutiert. Kurz, er war in den dreißiger Jahren das, was heute die kommunalen Experimente von Bologna sind.
Sebestyén/Gatz/Santner-Cyrus/Krejci, Wien, 1984

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English below – please scroll down
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Konzept
Wenn es gilt, akustische Gespenster zu beschwören, ist das Radio zweifellos das Medium der Wahl, ist es doch in besonderem Maße geprägt von der ambivalenten Position zwischen (un-) körperlicher Anwesenheit und Abwesenheit, die unsere Vorstellung von einem Gespenst wesentlich prägt. Dass der Körper des sprechenden und des hörenden Subjekts füreinander abwesend sind, konstituiert geradezu die Struktur des Mediums. Während aber die televisuellen Medien durch ihre Bildebene die Abwesenheit im Zentrum der medialen Struktur zu kaschieren suchen, baut eine selbstbewusste Ästhetik des Radios, insbesondere der Radiokunst, genau auf dem Fehlen der visuellen Ebene auf – und schafft mit Stimmen und Klängen gerade über die räumliche Distanz hinweg eine Intimität zwischen Sender und Empfänger, die anderen Medien nicht zu Gebote steht. Möglich ist dies, weil das radiophone Medium das hörende Subjekt in ganz anderer Weise durchdringt – das Bild des ‚Äthers’ ist insofern sehr zutreffend – als das televisuelle Bild, demgegenüber der Sehsinn stets die Distanz der binären Subjekt-Objekt-Beziehung aufrechterhalten kann. Das sehende Subjekt entscheidet, ob es das Bild zum Objekt seiner Betrachtung macht, der körperlose Klang aus dem Äther dagegen dringt in das hörende Bewusstsein ein und löst solche nur vermeintlichen Differenzen auf. Die Subjektposition des Radiopublikums lässt sich somit, um eine Formulierung von Jacques Derrida in einem neuen Zusammenhang zu gebrauchen, folgendermaßen lokalisieren: „In seinem Innern außerhalb seiner: Das ist der außerörtliche Ort der Gespenster, überall da, wo sie so tun, als würden sie sich eine Wohnstatt aussuchen.“ [1]

Derrida hat seine Beschäftigung mit dem Topos des Gespensts im Kontext seines Buches Marx’ Gespenster entwickelt. Das Gespenst als Wiedergänger einer Vergangenheit, die ihre Ansprüche auf die Gegenwart nicht einfach aufgibt, ‚mit der man noch nicht fertig ist’, ist ihm Leitfigur seiner Frage nach einem möglichen positiven Erbe des Marxismus nach dem Ende des real existierenden Sozialismus. Meine Komposition macht sich Derridas Metapher des ‚Gespensts’ zu eigen, um sich mit einem bestimmten historischen Moment und seinen nachklingenden Bedeutungsdimensionen zu beschäftigen: mit den Kämpfen in Wien am 12. Februar 1934, die sich 2024 zum 90. Mal jähren. Die Erinnerung an dieses Ereignis zu thematisieren, für das der Karl-Marx-Hof einen symbolträchtigen Brennpunkt bildete, gleicht also gewissermaßen der Beschwörung der ‚Gespenster des Karl-Marx-Hofs’.

Dieser historische Moment ist, ähnlich wie es Derrida für bestimmte Aspekte der Marxschen Philosophie behauptet, einer, mit dem radikal verstandene demokratische Politik nicht so leicht fertig wird, weil er ihr eine Messlatte vorgibt. Er zeigt, dass es möglich war, sich dem Faschismus konsequent entgegenzustellen – und impliziert damit den Anspruch, nicht hinter dieser Möglichkeit zurückzubleiben, wenn es darauf ankommt. Somit ist der Kampf der österreichischen Sozialdemokratie 1934 wie der spanische Bürgerkrieg einer jener „verlorenen Kämpfe der Linken des 20. Jahrhunderts (mit den gewonnenen ist es bekanntlich schwieriger)“ [2], die politisches Handeln bis in die Gegenwart hinein inspirieren können, wie es der Wiener Schriftsteller Thomas Stangl – ebenfalls mit Bezug auf die auch von Derrida gewählte Chiffre des Gespensts – in seiner Dankesrede zur Verleihung des Erich-Fried-Preises formulierte; „als könnte man für die Toten kämpfen, ihnen ein Versprechen geben, das zugleich in die Zukunft verwiese“ [3].

Komposition
Ist das Radio generell das prädestinierte Medium für einen ästhetischen Umgang mit dem Gespenstischen, nur imaginär Anwesenden (auch weil die zeitlich begrenzte Radiosendung eine größere Flüchtigkeit aufweist als z.B die dauerhafte, stets abrufbare Fixierung einer Komposition auf einem Tonträger), so drängte sich aufgrund des gewählten Themas und Ausgangsmaterials der Österreichische Rundfunk in Wien als Sendeort für das Stück auf. Die Ursendung anlässlich des 80. Jahrestags des Februaraufstands fand dort in der Sendung „Kunstradio – Radiokunst“ am 09.02.2014 statt.

Als akustische Grundlage für die Komposition wurden aufgrund des metonymischen Bezugs zum Ort der historischen Ereignisse Fieldrecordings aus dem Karl-Marx-Hof gewählt, die ich im Februar 2013 während eines Wien-Aufenthalts als TONSPUR-Artist-in-Residence des quartier21/MuseumsQuartier aufgenommen habe. Sämtliches Klangmaterial der Komposition wurde durch digitale Bearbeitung dieser Aufnahmen gewonnen.

Verweist das Ausgangsmaterial bereits auf Wien und den Monat Februar, so ist das historische Datum auch in die kompositorische Struktur des Stücks eingeschrieben. Mit Bezug auf den Februar als zweiten Monat des Jahres hat das Stück zwei Teile. Teil 1 dauert 12’02’’, Teil 2 dauert 19’34’’. Beide Teile basieren auf je zwölf kompositorischen Elementen (Samples), die häufig auch in verschiedenen Zweiergruppen kombiniert werden. Das zwölfte Sample des ersten Teils, das zugleich die Gelenkstelle zwischen den beiden Teilen bildet, ist zudem eine mehrere Sekunden dauernde Stille. Als abwesendes Zentrum der Komposition verweist dieser ‚Mangel’ darauf, dass das Stück (wie das Medium Radio selbst) auf einer konstitutiven Abwesenheit aufgebaut ist, sodass die Beschwörung der Gespenster des Februar 1934 nur als metaphorischer Verweis und nicht als ‚echte’ Geisterbeschwörung verstanden werden sollte. Dieser Hinweis auf das Selbstverständliche scheint angebracht angesichts einer bedauerlichen Tendenz der Klangkunst, das medial Hörbare mit einem unmittelbaren Zugang zu einem vermeintlichen ‚authentischen Realen’ zu verwechseln. [4]

Die Wahl von je zwölf Klangelementen in den beiden Teilen des Stücks spielt bewusst auch auf die Dodekaphonie der Zweiten Wiener Schule an. Damit stellt sich nicht nur ein weiterer Bezug zur Geschichte der Stadt Wien her, sondern auch zu meiner privaten Assoziationskette zum Februar 1934. Mein Urgroßvater Hermann Wurmbrand, der 1934 im Karl-Marx-Hof auf sozialdemokratischer Seite kämpfte, war nach seiner Entlassung aus der politischen Haft arbeitslos. Auf Vermittlung Anton von Weberns, der ein Nachbar meiner Urgroßeltern in Mödling war, fand mein Urgroßvater aber eine Anstellung in einer Firma, die einem Schwiegersohn Weberns gehörte. Das war für die Familie von existenzieller Bedeutung und klingt somit als ‚Was wäre gewesen, wenn (nicht)?’ in meiner Biografie nach.

[1] Jacques Derrida: Marx’ Gespenster. Der Staat der Schuld, die Trauerarbeit und die neue Internationale. Frankfurt am Main: Suhrkamp 2004, S. 149.
[2] Thomas Stangl: Where is my mind. Rede zum Erich-Fried-Preis. In: Thomas Stangl: Reisen und Gespenster. Graz/Wien: Droschl 2012, S. 185
[3] Ebd., S. 189
[4] Vgl. hierzu ausführlich Gerald Fiebig: Wer nur hören kann, muss fühlen. Versuche, Klangkunst als Medien- und Konzeptkunst zu denken. In: Annette Emde/Radek Krolczyk (Hg.): Ästhetik ohne Widerstand. Texte zu reaktionären Tendenzen in der Kunst. Mainz: Ventil 2013, S. 115–132

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Idea
When aiming to invoke acoustic spectres, radio is undoubtedly the medium of choice, as it is characterised by its ambivalent position between (in-) corporeal presence and absence, a position that is essential to our idea of a ghost. The fact that the body of the speaking and of the listening subject are absent from each other constitutes the very structure of the medium. While televisual media try to cover up the absence at the centre of their structure with images, a self-confident aesthetic of radio, especially of radio art, is founded precisely on that absence of the visual plane. It uses voices and sounds to create, across a spatial distance, a particular kind of intimacy that is not accessible to other media. This is possible because the radiophonic medium – the metaphor of ‘ether’ being very appropriate in that sense – permeates the listening subject in a way that is radically different from the televisual image, which the sense of vision can always keep at a distance in a binary subject-object relation. The seeing subject decides if it wants to make the image the object of its contemplation, while the bodiless sound from the ether enters the listening consciousness and thus dissolves the presume difference between subject and object. Using a phrase by Jacques Derrida in a new context, the subject position of the radio listener could thus be located as follows: “In him outside of him: this is the place outside of place of ghosts wherever they feign to take up their abode.” [1]

Derrida elaborated his ideas on the trope of the ghost in the context of his book Specters of Marx. For him, the ghost as a revenant from a past which refuses to simply give up its claims on the present, ‘with which one is not done yet,’ is a figure that guides his search for a potential positive heritage of Marxism after the end of actually existing socialism. My composition picks up on Derrida’s metaphor of the ‘ghost’ in order to deal with a certain historical moment and its various dimensions of significance that still resonate today: the fighting between social democrat insurgents and the Austro-fascist government that took place in Vienna on 12 February 1934. Commemorating these events on the occasion of their 90th anniversary in February 2024, the council housing estate named Karl-Marx-Hof, one of the places where some of the fiercest combat took place, provides a symbolic focal point – in a sense, the piece invokes the ‘Specters of Karl-Marx-Hof.’

This historical moment, like certain aspects of Marx’s philosophy according to Derrida, is one which it is difficult to ‘get done with’ for a politics that sees itself as radically democratic, because this moment sets a benchmark for democratic politics. It demonstrates that it was possible to radically oppose fascism, thus implying the imperative to live up to that possibility in a decisive situation.

Thus the fight of the Austrian social democrats in 1934, like the Spanish Civil War, is one of those “lost battles of the Left in the 20th century (as we know, things are more difficult with the battles it won)” [2] that can inspire political action up to the present day, as Vienna-based writer Thomas Stangl said in his speech in acceptance of the Erich Fried Preis, also referring to Derrida’s image of the ghost; “as if one could fight for the dead, make them a promise that could, at the same time, point towards the future”. [3]

Composition
If radio in general is the preferred medium for artistic treatment of the ghostly, which is only present in the imagination (also because the radio broadcast in its temporal limitation is more ‘spectral’ and transient than, for example, a composition fixed on a storage medium for permanent accessibility), broadcasting the piece on ORF in Vienna seemed particularly fitting with respect to the subject matter and source material. The original broadcast took place on the 9 February, 2014 edition of the „Kunstradio – Radiokunst“ programme on the occasion of the 80th anniversary of the February uprising.

Due to the metonymical relation to the place of historic events, I used field recordings from Karl-Marx-Hof as the acoustic basis of the composition. All sound material in the composition was created through digital processing of the field recordings, which were made in February 2013 during my stay in Vienna as a TONSPUR artist-in-residence at quartier21/MuseumsQuartier.

While the source material already refers to Vienna and the month of February, the historic date is also inscribed in the compositional structure of the piece. With February being the second month of the year, the piece has two parts. Part 1 lasts 12’02’’, part two lasts 19’34’’. Both parts are based on 12 compositional elements (samples) each, which are also frequently grouped in sets of two. The 12th sample of the first part, which at the same time serves to join the two pieces, is a silence lasting several seconds. As the absent centre of the composition, this ‘lack’ articulates the fact that the piece (like the medium of radio itself) is based on a constitutive absence, which is why the invocation of the ghosts of February 1934 should only be understood as a metaphor, not a ‘real’ necromancy. It seems necessary to thus state the obvious, as there is a sad tendency in sound art to confuse that which is made audible by media technology with a presumably ‘authentic’ access to the ‘real’. [4]

The choice of 12 sound elements each in both parts of the piece deliberately alludes to the dodecaphony of the Second Viennese School. This not only creates a further reference to the history of Vienna, but also to my private chain of associations with February 1934. My great-grandfather Hermann Wurmbrand, who in 1934 fought at Karl-Marx-Hof on the side of the social democrats and was subsequently arrested as a political criminal, was unemployed after his release from prison. Through the help of composer Anton Webern, who was a neighbour of my great-grandparents in Mödling near Vienna, he found a job in a company owned by a son-in-law of Webern’s. This was of vital importance for the existence of the family and thus resonates in my personal biography as another ‘What if (not)?’

[1] Jacques Derrida: Specters of Marx: The State of the Debt, The Work of Mourning & the New International. London/New York: Routledge (Routledge Classics Paperback) 2006, p. 132.
[2] Thomas Stangl: Where is my mind. Rede zum Erich-Fried-Preis. In: Thomas Stangl: Reisen und Gespenster. Graz/Wien: Droschl 2012, p. 185 (my translation, GF)
[3] Stangl 2012, p. 189 (my translation, GF)
[4] For more on this see (in German) Gerald Fiebig: Wer nur hören kann, muss fühlen. Versuche, Klangkunst als Medien- und Konzeptkunst zu denken. In: Annette Emde/Radek Krolczyk (Hg.): Ästhetik ohne Widerstand. Texte zu reaktionären Tendenzen in der Kunst. Mainz: Ventil 2013, pp. 115–132 

credits

released February 12, 2024

Composed, recorded and produced by Gerald Fiebig
Commissioned by ORF „Kunstradio – Radiokunst“
Editor: Elisabeth Zimmermann
Original radio programme presented by Anna Soucek
Released with kind permission of ORF „Kunstradio – Radiokunst“

Noch singt die Drossel – 16.03.2024, 19:30, Augsburg

Drei Augsburger Kunstförderpreisträger:innen in einem Konzert

Gitarrist Stefan Barcsay schlägt Bogen zwischen Generationen und Stilen

Unter dem Titel „Noch singt die Drossel“ spielt der Augsburger Gitarrist Stefan Barcsay am Samstag, 16. März 2024 um 19:30 Uhr im Musiksaal des Zeughauses am Zeugplatz 4 in Augsburg Kompositionen von Richard Heller, Barbara Mayer und Gerald Fiebig. Je ein neues Stück von Barbara Mayer und von Gerald Fiebig kommen an diesem Abend zur Uraufführung. Barbara Mayer (Klavier) und Gerald Fiebig (Elektronik) spielen neben den Stücken, die sie für Stefan Barcsay komponiert haben, bei dem Konzert auch weitere eigene Stücke. Das Konzert wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg. Der Eintritt ist frei, Spenden werden erbeten.

Allen Stücken des Konzerts ist gemeinsam, dass sie im Auftrag von Stefan Barcsay von Träger:innen des Kunstförderpreises der Stadt Augsburg komponiert wurden: Richard Heller erhielt den Preis 1980, Barbara Mayer 2009 (als erste Komponistin in der damals 50-jährigen Geschichte des Preises) und Gerald Fiebig 2013. Das Programm verbindet aber nicht nur verschiedene Generationen, sondern auch unterschiedliche ästhetische Ansätze: Heller und Mayer wurden für ihre Instrumentalkompositionen in der Sparte Musik ausgezeichnet, Fiebig für seine mittels Elektronik und Geräuschaufnahmen komponierten Klanginstallationen in der Sparte Bildende Kunst.

Der Titel „Noch singt die Drossel“ ist einem Gedicht von Rose Ausländer entlehnt, das Stefan Barcsay von mehreren Komponist:innen musikalisch bearbeiten ließ. Im Konzert am 16. März 2024 wird er Barbara Mayers Interpretation des Gedichts zusammen mit der Komponistin zur Aufführung bringen. Stefan Barcsay erteilt seit vielen Jahren regelmäßig Kompositionsaufträge an Künstler:innen aus dem In- aus Ausland für seine thematisch kuratierten Konzertprogramme und CD-Projekte. Zwei der im Konzert aufgeführten Stücke von Gerald Fiebig erschienen 2020 online auf Barcsays Album „Cetacea“ (https://gebrauchtemusik.bandcamp.com/album/cetacea).

Killing Jews is Not Fighting for Freedom

All proceeds from this download will be donated to supporting Israeli victims of the 7 October attacks in a humble attempt to support Israel & Jewish life worldwide. #fckbds #fighthamas #artistsagainstantisemitism
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Alle Einnahmen aus dem Download dieses Albums gehen an die Zentralwohlfahrtsstelle der Juden in Deutschland e.V. zur Unterstützung von Betroffenen der Terroranschläge des 07. Oktober 2023 in Israel. Das Cover zeigt das Logo der Kampagne Artists Against Antisemitism.

Rigobert Dittmann und Gerald Fiebig setzen damit mit ihren Mitteln – Text und Sound – ein Zeichen der Solidarität mit Israel, mit ihren jüdischen Mitmenschen und gegen jede Form des Antisemitismus – nicht nur gegen den Antisemitismus von Nazis und Islamisten, sondern auch denjenigen, der sich unter „linken“ und „postkolonialen“ Etiketten emanzipatorisch gibt, jedoch in Bezug auf jüdisches Leben so exterminatorisch denkt wie (aus deutscher Sicht) eh und je. Der Text von Rigobert Dittmann erscheint demnächst in „Bad Alchemy“ #122, http://badalchemy.de/

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I shall sing until my land is free von Rigobert Dittmann


Noch standen die Bücher, ausgerichtet in Regalen, fest wie die Mauern Trojas um die geraubte Schönheit Helena; – noch standen die Geschütze der Menschenrechte, zielsicher wie die Kanonenrohre der Französischen Revolution…; – noch standen die Fronten des Humanismus… Schon bei Walter Mehring waren das Märchen aus uralten Zeiten. Doch statt „Nie wieder!“ wenden sich schon wieder die Enden des Hufeisens gegen die Mitte. Besonders bitter ist, dass ich mit Nele Pollatschek („Wohin sollen wir gehen?“, SZ 31.10.23) und Ulrich Gutmair („Der Antisemitismus der Progressiven“, taz 5.11.23) mit der Reaktion der internationalen Linken auf den 7. Oktober deren völligen Bankrott erleben muss. Die schon seit dem 24.2.22 erledigte Vorstellung, den Linken ginge es um Freiheit, Selbstbestimmung und ein Leben in Würde weltweit, stinkend liegt sie auf dem Misthaufen der Geschichte. Geopfert einem verbohrten Querdenken: Lieber der kriegsverbrecherische, homophobe, aber eben zuverlässig antiwestliche Polizeistaat Russland, auch wenn der ein ebenso diebisches, vergewaltigendes Völkermordimperium wie England & Co. war, als die ihrem Kolonialherrn abspenstige Ukraine, die sich, ‚von der CIA‘ maidanisiert, dem Westen, dieser kapitalistischen Krake, in die Arme wirft. Lieber die Hamas und Hisbollah als terroristische Arme des Mullah-Regimes im Iran, als der ‚landräuberische‘ ‚Judenstaat‘. So hängt die Linke an den Ärschen, in die sie den Kopf gesteckt hat, und straft die beiden einzigen Staaten mit einem gewählten jüdischen Präsidenten mit trotziger Nichtsolidarität bis hin zu exterminatorischer Feindseligkeit. So übermalt die Linke den russischen Tschekismus mit einem Zerrbild der Ukraine, den islamischen Faschismus mit einem Zerrbild Israels als Apartheidsstaat, mit der Hamas als ANC. So malt man die Juden als Haie, Blutsauger und Teufel, um – exhilarated – das schrecklichste Judenpogrom seit Menschengedenken zu bejubeln. Kaum einem der sensiblen Edelmenschen verschlägt das bestialische Abschlachten der jungen „Tribe of Nova“-Raver bei Re’im die hirnverbrannte Sprache. Nein: Gays 4 Gaza, der „feministische Block“ feiert Vergewaltigungen, Leichenschändungen, die Entführung von Kindern und Senioren als „Lektion für die Befreiung von Gaza“ , auf die Bilder der Geiseln wird gespuckt, das „Killing Jews is not fighting for freedom“ an der Roten Flora übersprüht. Was ich für die Logo-, Emo- und Audiosphäre und die Silberschmiede des BA’schen Horizonts hielt, es zeigt sich als bodenlos. Über die von der Sowjetunion von der Krim vertriebenen Tartaren, die 1948/49 aus den arabischen Staaten vertriebenen 850.000 Juden, die 1991 aus Kuweit verjagten 450.000 Palästinenser wurde hinweggewischt, nach den 1,6 Millionen vertriebenen und 250.ooo als ‚Boatpeople‘ umgekommenen Vietnamesen, den Hunderttausenden vertriebenen Rohingya, den 2023 aus Pakistan verjagten Millionen Afghanen kräht kein Hahn. Aber die Palästinenser, die haben als ‚Opfer des Zionismus‘ ein ewiges Recht auf Rückkehr, die werden fetischisiert und seit 75 Jahren missbraucht für das „Juda verrecke!“ einer Ideologie, die glaubt, die 10 Gebote und den Kapitalismus als jüdische Infamien durchschaut zu haben. Mir jedenfalls stehen der Laudenbacher Judenfriedhof vor Augen und in Würzburg am Bahnhof die Koffer der deportierten Juden. In mir eingesenkt sind Kishon, die Ofarims, Leonhard Frank, Jehuda Amichai, Amos Oz, Steve Reich,
John Zorn, Shelley Hirsch, Daniel Kahn. Und dazu das Olympia-Attentat 1972 (unter den Opfern war der Großvater von Shahak Shapira), die Selektierung der Juden (durch deutsche ‚Revolutionäre‘) in der 1976 nach Entebbe entführten Air France, die Entführung der ‚Landshut‘ 1977. Fanatisch geplanten Terror gegen X-beliebige gutzuheißen, das bestialische Schlachten von Frauen und Kindern als Schlag gegen „die koloniale, militärische Infrastruktur“ zu bejubeln (Migrantifa Rhein-Main), ist abartig. Mit dem ‚Tyrannenmord‘ der Anarchisten, den Anschlägen von Guerillas gegen Militär und Polizei hat die grausige Gewaltpornografie der Hamas nichts zu tun. Mir graut vor ‚Cultural Luminaries‘ und ‚Intellektuellen‘, die das verwischen, die das Primat der universellen Menschlichkeit verraten an einen ’selektiven Humanismus‘ (S. Shapira), die pharisäerhaft ‚westlichen‘ Selbsthass predigen, die stillschweigend menschliche Schutzschilder als ‚Preis der Freiheit‘ hinnehmen. Erstaunlich, wie der antisemitische Mops dem israelischen David den Underdog-Knochen stahl, ihm die Rolle des schrecklichen Goliath zuschrieb und weltweit das exterminatorische „From the River to the Sea“ legitimiert. Erstaunlich, wie auf die Juden, die weder in Europa noch in den rassistischen USA als ‚Weiße wie wir‘ galten, nun als Apartheidsrassisten eingeprügelt wird. Judenhass makes the world go round. Die Querstinker protestierten als ‚Anne Frank‘ und mit Judenstern gegen die ‚jüdische Impf-Verschwörung‘. Und die Linken gefallen sich – vom Schwarze Ratten/Tupamaros-Anschlag auf das jüdische Gemeindehaus in West-Berlin am 9.11.69 an – als Judenfresser ohne ‚Judenknax‘: Der wahre Antifaschismus ist die schonungslose Bekämpfung Israels. Nicht ‚Siedler raus‘, nicht ‚Zweistaatenlösung‘, sondern ‚Jihad! Terror! Juden raus!‘. Und entgleisen so durch die Bank in die Entmenschlichung („Linke ohne Leitplanken“, taz 28.10.23; „Der Kommunarde und sein „Judenknax“, Spiegel 9.11.20).
„Unsere Aufstände sind queer, trans, schwarz, braun, indigen, migrantisch, palästinensisch und global“ (Nicholas Galanin zum 7.10.). Die Hamas reibt sich die Hände und rollt zugleich die Augen über solche Idiotie, die iranische Opposition rauft sich die Haare, der israelischen Linken ist zum Heulen, wenn jüdisches ‚Rassisten- und Kolonialisten‘-Blut schwerer wiegt als linke Solidarität für einen besseren Judenstaat. Die ukrainische Linke kann ein Lied davon singen. Philippe Lançon, dem schwer verletzten Überlebenden des Charlie Hebdo-Massakers am 7.1.15 und Autor von „Der Fetzen“, sind solche ’nützlichen Idiot*en‘ schon im Januar 1991 in Bagdad begegnet, wo sie sich Saddam Hussein als ‚menschliche Schutzschilde‘ andienten. Bei den Karikaturen-Affären hatte sich auch schon gezeigt, „wie begabt die extreme Linke für Verachtung, Rage, Böswilligkeit, Undifferenziertheit und demütigende Anschuldigungen“ ist. Indem sie in den entscheidenden Fragen
„wie eine kopflose Ente“ oder wie hirnverdreht durch Houria Bouteldja und die Parti des Indigènes de la République zur dem Spott, dem Lachen und all that jazz entgegengesetzte Seite überläuft und durch pharisäerhafte Anbiederung aus der Schusslinie des „Allahu akbar!“-Terrors schleimt. I always wondered about the leftist intellectuals who supported Stalin… Today’s Hamas apologists and atrocity-deniers, with their robotic denunciations of “settler-colonialism,” belong to the same tradition but worse: They have abundant evidence of the slaughter of old people, teenagers, and children, but unlike those fools of the 1930s, who slowly came around to the truth, they have not changed their views an iota. The lack of decency and respect for human life is astonishing: Almost instantly after the Hamas attack, a legion of people emerged who downplayed the slaughter, or denied actual atrocities had even happened, as if Hamas had just carried out a traditional military
operation against soldiers. October 7 deniers, like Holocaust deniers, exist in an especially dark place.
Damit diese bittere Feststellung mit Simon Sebag Montefiore (‚The Decolonization Narrative Is Dangerous and False‘, The Atlantic, 27.10.23) nicht nur ein Jude trifft, unterschreibe ich das mit 122 Bad Alchemys auf dem Buckel. Nur in Deutschland, dem alten Naziland, übersetzt man Boycott, Divestment and Sanctions noch mit „Kauft nicht bei Juden“, die guten Menschen in der ganzen Welt übersetzen es mit „From the river to the sea“. Denn dort weiß man längst, dass es ohne Juden ja gar keinen Antisemitismus gäbe! Dass es um ‚die Juden‘ geht, zeigt der simple Gegenbeweis: Gegen Russland, das die Krim und den Donbass okkupiert und kriegsverbrecherisch die Ukraine attackiert, formiert sich kein BDS. Statt dessen: Keine Sanktionen! Bravo Netrebko! Denn Roger Waters, Judith Butler, Brian Eno, Yanis Varoufakis und all die andern Wortführer der BDS-Kampagne zielen durch permanente Verhetzung und Delegitimierung ausschließlich auf die Auslöschung Israels ab. Nur konsequent also, selbst für die Henker des 7.10. Straflosigkeit einzufordern, und den bei diesem Schlachtfest zynisch eingepreisten israelischen Gegenschlag weltweit für Hass und Hetze gegen Juden zu nutzen. Dass Eno sich mit ‚Bone Bomb‘ (auf „Another Day On Earth“, 2005) in eine palästinensische Selbstmordattentäterin einfühlte, wird erst dadurch fragwürdig, dass sich das Entsetzen und das „Tu’s nicht!“ zur Ermutigung verkehren, wenn der – Tauschfaktor 3:1! – auf’s derart billige palästinensische Leben scheißende Terror der Hamas zum alternativlosen ‚Freiheitskampf‘ verklärt wird. Mir steht dazu Alan Moores Geist eines Selbstmordbombers (in „Jerusalem“) vor Augen, der im Jenseits ewig als Wirbel aus Fleisch-, Blut- und Knochenfitzeln wabert, ad infinitum und ad nausem als Ikone und Sinnbild für diesen ‚dark place‘.

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Killing Jews is not fighting for freedom by Rigobert Dittmann


The books still stood, lined up on shelves, as solid as the walls of Troy around the stolen beauty Helena; – the guns of human rights were still there, as accurate as the cannon barrels of the French Revolution…; – the fronts of humanism were still standing…
Already with Walter Mehring, these were fairy tales from ancient times. But instead of “Never again!”, the ends of the horseshoe are turning towards the middle again. It is particularly bitter that with the reaction of the international left to October 7th I have to share with Nele Pollatschek (“Wohin sollen wir gehen?”, SZ, 10/31/23) and Ulrich Gutmair (“Der Antisemitismus der Progressiven”, taz, 11/5/23) the experience of the complete bankruptcy of the Left. The idea that Leftism is about freedom, self-determination and a life of dignity worldwide, which has already been put to rest since February 24, 2022, is lying stinking on the dung heap of history. Sacrificed to obstinate lateral thinking: Better the warcriminal,
homophobic, but reliably anti-Western police state of Russia, even if it was a thieving, rapist, genocidal empire like England & Co., than Ukraine, which had turned away from its colonial master, maidanized ‚by the CIA‘, and has thrown itself into the arms of the West, this capitalist kraken. Better Hamas and Hezbollah as the terrorist arms of the mullahs‘ regime in Iran than the ‚land-grabbing‘ ‚Jewish state‘. So the left hangs on the asses in which it has stuck its head and punishes the only two states with an elected Jewish president with defiant non-solidarity and even exterminatory hostility. So the left paints over Russian Chekism with a caricature of Ukraine, paints over Islamic fascism with a caricature of Israel as an apartheid state, with Hamas as the ANC. So they paint Jews as sharks, vampires and devils, to applaud – exhilarated – the most horrific pogrom in living memory, hardly anyone is left speechless by the bestial slaughter of the young „Tribe of Nova“ ravers at Re’im. No: Gays 4 Gaza, the “feminist block” celebrates rape, desecration of corpses, the kidnapping of children and senior citizens as a “lesson for the liberation of Gaza”, the pictures of the hostages are spit on, the “Killing Jews is not fighting for freedom” on the ‚Red Flora‘
(in Hamburg) is sprayed over. What I thought was the logo-, emo- and audio-sphere and the silversmithery of BA’s horizon turns out to be bottomless.
The Tartars expelled from Crimea by the Soviet Union, the 850,000 Jews expelled from the Arab states in 1948/49, the 450,000 Palestinians expelled from Kuwait in 1991 are not worth mentioning, about the 1.6 million expelled and 250,000 Vietnamese who died as ‚boat people‘ , the hundreds of thousands of Rohingya displaced, the millions of Afghans driven out of Pakistan in 2023, not a rooster crows. But the Palestinians, as ‚victims of Zionism‘, have an eternal right to return, they have been fetishized and abused for 75 years for the „Juda perish!“ of an ideology that believes it figured out the 10 Commandments and capitalism as Jewish infamies. In my case, I see the Jewish cemetery in Laudenbach [the village I grew up] and the suitcase-memorial of the deported Jews at the train station in Würzburg. Embedded in me are Kishon, the Ofarims, Leonhard Frank, Jehuda Amichai, Amoz Oz, Steve Reich, John Zorn, Shelley Hirsch, Daniel Kahn, Joann Sfar. And then there was the Olympic attack in 1972 (among the victims was Shahak Shapira’s grandfather), the selection of Jews (by German ‚revolutionaries‘) in the ‚Air France‘ that was hijacked to Enteppe in 1976, the hijacking of the ‚Landshut‘ in 1977. Approving fanatically planned terror against the first who comes along, applauding the bestial slaughter of women and children as a blow against “the colonial, military infrastructure” (Migrantifa Rhein-Main) is abnormal. Hamas‘ horrifying violent pornography has nothing to do with the ‚tyrant murder‘ of the anarchists or the attacks by guerrillas against the military and police. I am horrified by ‚cultural luminaries‘ and ‚intellectuals‘ who blur this out, who betray the primacy of universal humanity to a ’selective humanism‘ (S. Shapira), who pharisee-like preach ‚Western‘ self-hatred, but tacitly accept human shields as a ‚price of freedom‘. It’s amazing how the anti-Semitic pug stole the underdog bone from the Israeli David, assigned him
the role of the terrible Goliath and legitimized the exterminatory „From the River to the Sea“ worldwide. It is astonishing that the Jews, who were not considered ‚whites like us‘ in either Europe or the racist USA, are now being beaten up as apartheid racists. Hatred of Jews makes the world go round. Some fools protested against the ‚Jewish vaccination conspiracy‘ as ‚Anne Frank‘ and with a yellow star. And the German leftists – from the Black Rats/Tupamaros attack on the Jewish community center in West Berlin on November 9th, 1969 on – see themselves as Jew-eaters without ‚Jew knax‘: True anti-fascism is the ruthless fight against Israel. Free Palestine from German guilt. Not „Settlers out!“, not „Two-state solution“, but „Jihad! Terror! Get rid of the Jews“. And by that once more slipping into dehumanization (“Linke ohne Leitplanken”, taz, 28/10/23; “Der Kommunarde und sein „Judenknax”, Spiegel, 11/09/20)[knacks/knax=to be hung up about/to be a bit screwy about].
I always wondered about the leftist intellectuals who supported Stalin… Today’s Hamas apologists and atrocity-deniers, with their robotic denunciations of “settler-colonialism,” belong to the same tradition but worse: They have abundant evidence of the slaughter of old people, teenagers, and children, but unlike those fools of the 1930s, who slowly came around to the truth, they have not changed their views an iota. The lack of decency and respect for human life is astonishing: Almost instantly after the Hamas attack, a legion of people emerged who downplayed the slaughter, or denied actual atrocities had even happened, as if Hamas had just carried out a traditional military operation against soldiers. October 7 deniers, like Holocaust deniers, exist in an especially dark place. Wrote the historian Simon Sebag Montefiore (‚The Decolonization Narrative Is Dangerous and False‘, The Atlantic, 10/27/23). So that this bitter fact is not just stated by a Jew, I sign it with
122 Bad Alchemys under my belt. Only in Germany, the old Nazi country, do they still translate Boycott, Divestment and Sanctions as “Don’t buy from Jews,” while good people all over the world translate it as “From the river to the sea.” Because they have long known that without Jews there would be no anti-Semitism! The fact that all this is about ‚the Jews‘ is shown by the simple counterevidence: no BDS is forming against Russia, which occupies Crimea and the Donbass and attacks Ukraine as a war crime. Instead: No sanctions! Bravo Netrebko! Because Roger Waters, Judith Butler, Brian Eno, Yanis Varoufakis and all the other spokesmen of the BDS campaign aim exclusively at the annihilation of Israel through constant incitement and delegitimization. So it’s only logical, to demand impunity even for the executioners of October 7th, and to use the Israeli counterattack, cynically priced in at Hamas‘ butchery, for a worldwide campaign of Jew-hatred. The fact that Eno empathized with a Palestinian suicide bomber with ‚Bone Bomb‘ (on „Another Day On Earth“, 2005) only becomes questionable when the horror and the „Don’t do it!“ turn into encouragement, when Hamas‘ terror, that shits on Palestinian lives too, is transfigured into a ‚freedom struggle‘ with no alternative. In my mind I see Alan Moore’s ghost of a suicide bomber (in „Jerusalem“), forever wafting in the afterlife as a vortex of fragments of flesh, blood and bone, ad infinitum and ad nausem as an icon and symbol for this ‚dark place‘. [BA 122 rbd]

EMERGE plays Gerald Fiebig: passages

gebrauchtemusik ° gm039
attenuation effect ° 1033 ° 2023
attenuationcircuit.de ° attenuation-circuit@web.de



cassette version released by Red Light Studio 光 in 2023
redlightstudio.bandcamp.com

played, recorded and mastered by EMERGE
all original sounds and artwork by Gerald Fiebig

geraldfiebig.net
emergeac.wordpress.com

video: live version:
www.youtube.com/watch?v=wTV6jC4_AbQ

credits

released May 15, 2023

The passage of time, the passage from one imaginary space, and from one mind (or computer) to another – these are the passages that give this album its title.

Of course every piece of music passes from mind to mind as the ideas of its creator(s) become audible waves, enter another’s ear and get decoded in the brain of this listener. But in this case, the passage was already part of the composition.

After a decade of collaborations both in live improvisation and co-composition, EMERGE and Gerald Fiebig decided to experiment with a new creative challenge. The selection of materials and the composition were to be split between them.

For this piece, Gerald Fiebig collected a variety of sonic objects – field recordings, found sounds, instrumental parts, electronic sequences, both archival and original – and passed them on to EMERGE. Most of the sounds held autobiographical significance for Fiebig, but as no background information was supplied to EMERGE, the passage of sounds from one to the other allowed the sounds to free themselves of that limitation.

Nevertheless, the sounds were ‚thematically‘ grouped in sets of twelve, in view of the memory banks of the Roland SP-404 samplers used by EMERGE, but without any prior agreements on the choice of material or restrictions imposed by Fiebig on how to use the sounds. EMERGE set himself the challenge to integrate all the supplied sound files into the resulting compositon.

Working through the diverse groups of sounds, he created five pieces of varying duration and very different character. The listener can choose to follow the imaginary passageway that connects these five sonic and atmospheric spaces, but they can also choose to find their own paths by listening to the pieces in a different order.

With every passage – from Fiebig to EMERGE, and from EMERGE to every listener – the sounds lose old meanings and acquire new ones, creating – between all the listeners – an ever larger virtual network of references precisely out of the things that are not communicated in language, but only in sound. As such, the compositional process behind „passages“ is something of a sonic utopia of human cooperation, because, als Walter Benjamin wrote: „Progress does not reside in the continuity of the passage of time, but in its interferences.“

Gerald Fiebig & William Rossi: Lied für Georg Elser

Liner notes by William Rossi:

This is an album born out of anger. Anger at the worldwide rise of fascism, from Italy and Sweden to Hungary, India and the Republican party of the United States. Anger at the end-of-history liberal political class that, under the idea of „it can’t happen here“ and the guise of so-called civility allowed a fascist cancer to fester and grow unchecked. Georg Elser is turning in his grave at the prospect that fascists might be proudly and unapologetically expressing their barbaric and inhumane ideals in the open. But, inspired by Georg Elser and many others like him, we will never allow fascists to feel safe in our spaces and our society.

credits

released January 9, 2023

All Sounds by Gerald Fiebig and William Rossi.
Remixing and Manipulations on Intro and Interim by David Leutkart
Layout by Eleonora Lalalu and William Rossi

b°tong I EMERGE I If, Bwana I Gerald Fiebig: THING

With the first instalment of the THING series, attenuation circuit also celebrates the 10th anniversary of its very first vinyl release. In 2012, b°tong and EMERGE released their self-titled split LP on the label. In contrast to other split LPs, their pieces were composed specifically for this LP, with both artists sharing the same pool of sound materials to create their respective pieces. The 100 copies shared a common design created by visual artist Tine Klink, but as all sleeves were hand-painted, each copy had a recognisable, yet still unique cover. This concept earned the label a mention in recognised art director Stuart Tolley’s book “Collector’s Edition: Innovative Packaging and Graphics” (London: Thames & Hudson 2014).

In 2013, this album was followed up with another split LP by If,Bwana and Gerald Fiebig which followed the same musical and visual approach. Together, these two split albums formed attenuation circuit’s original Vinyl Series, which was soon replaced by individually conceived vinyl albums. To celebrate the anniversary of attenuation circuit’s first venture into vinyl territory, this THING collects all four sides of the two original LPs. To retain the “LP side” feel, the two pieces by If,Bwana have been transferred to the CD as only one track.

If, Bwana
Fie’s Big Organ / Recorders for Augsburg
original organ recording, Gerald Fiebig
recorders, Al Margolis
composed / assembled by Al Margolis
mixed and mastered by Tom Hamilton
ifbwana.com

Gerald Fiebig
Sustained Development
recorder (acoustic), Al Margolis
organ (acoustic), Gerald Fiebig
guitar (acoustic), Jesus Jackson
guitar (electric), Mathias Huber
organ (electric), Gerald Fiebig
recorder (electric), Gerald Fiebig
guitar (acoustic) processed by EMERGE
composed / assembled by Gerald Fiebig
Mathias Huber and Jesus Jackson appear courtesy of
Jesus Jackson und die grenzlandreiter.
The recorder (acoustic) and organ (acoustic) parts
are based on the same source recordings as track 1.

previously released on vinyl in 2013 

Fiebig / EMERGE / Bonafini

Gerald Fiebig: Far-end Crosstalk (Augsburg – Jinan) – Field recordings from Jinan (China) by Nicolai Volland.

This triple-split album presents electroacoustic compositions by attenuation circuit label head EMERGE, long-time associate Gerald Fiebig, and – for the first time ever on a physical release – the Italian, Bremen-based composer and sound artist Mattia Bonafini. The final track is a trio improvisation EMERGE, Fiebig and Bonafini played at Hulsberg Crowd in Bremen in June 2019, a temporary art location in a former nurses‘ home which has since been demolished.

Although the three pieces were composed independently, they seem to share a certain aesthetic feel: Sonic atmospheres stained by constant hiss (EMERGE), vinyl surface noise (Bonafini), and car traffic (Fiebig) pervade the album. Out of this grey sleet of acoustic debris, the composers try to salvage moments of clarity in the form of concrete sounds, melodic fragments or drone chords.

EMERGE works with a variety of field recordings that every once in a while quite literally emerge from the monochrome fog of background hiss that seems to be visualised in the colours of the cover artwork. The ‚betamorphoses‘ of the title could refer to the moments in which the static drone hiss of the piece morphs into more distinct acoustic scenes. One could think of it as moments when the static hum of ‚capitalist realism‘ (Mark Fisher) that muffles the whole of our reality is replaced by the sounds of something different – ‚betamorphoses‘ perhaps being beta tests for a metamorphosis of society at large that needs to take place.

Fiebig’s ‚Far-end Crosstalk (Augsburg – Jinan)‘, based on field recordings from his homebase Augsburg and the soundscape of the Chinese city of Jinan (recorded by Nicolai Volland in 1995) spells out this need for change along ecological lines. The piece maps Murray R. Schafer’s idea of the urban ‚lo-fi soundscape‘ onto the problem of climate change: With increasing car traffic, cities around the world not only sound increasingly the same, they also face the same problems with air pollution. The Jinan sounds are modulated with a filter based on frequencies of the note C (for China), the Augsburg sounds are filtered around the note G (for Germany).

‚Turning Pages‘ of musical history, or rather turning music around to see its other side, is what Mattia Bonafini did for his piece: He recorded surface noise from vinyl records in the library of Bremen’s Hochschule für Künste where he studied electroacoustic music, and thus created the piece by manipulating this background noise of the officially documented history of music. Like the other pieces, ‚Turning Pages‘ is an act of musical upcycling in which apparently non-musical sounds are used to create an aesthetic structure and, through sound, make us think about the world.

The live cut from Hulsberg Crowd – the venue itself being a sort of creative, if temporary, repurposing of an urban ‚left-over‘ – continues this by using ’sub-musical‘ elements such as no-input mixer and vocal noises rather than speech or song. But the tension felt in the three previous pieces, the feel of a present wedged uneasily between an untenable past and an uncertain future, is exploded in the energetic interaction of the trio, into a ‚lightbulb moment‘ (Lester Bangs) of whatever the listener may perceive in it – utopian or dystopian?

Voiceworks

„Zwischen Ambient und Wort-Loop-Zungenbrecher-Punk“ (Alexander Möckl aka Poembeat)

„A short, fun, and profound release“ (Vital Weekly)

After 30 years in poetry and 15 years in sound art, Gerald Fiebig’s »voiceworks« fuse the two strands of his artistic practice in one single release. In addition to electroacoustic compositions based on both his own voice and that of long-time collaborator Michael Herbst, Fiebig presents, for the first time ever, a collection of sound poems.

These run the gamut from nonsensical, rhythmic, yet still rather semantic spoken-word pieces to exercises in voice-based performance art in which speech is impeded by stones of increasing size being inserted into the speaker’s mouth (»Rolling the Stone of Demosthenes up the Fucking Hill«) or a fragment of speech is repeated up to the point of physical exhaustion (»echokammer vs. schreizimmer«). The track »nothing essential happens in the absence of noise« playfully references the book Noise by Jacques Attali, an important early text for the theorisation of noise. Thus, »voiceworks« also continues Gerald Fiebig’s research into the intersections of meaning and noise as well as music and noise that has informed his artistic and theoretical work at least since the release of »Pferseer Klangtrilogie« and »Phonographies« in 2013.

Interview with Gerald Fiebig

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Gerald Fiebig schreibt seit 30 Jahren Lyrik und macht seit 15 Jahren Klangkunst. Mit »voiceworks« führt er nun diese beiden Stränge seiner künstlerischen Praxis in einer einzigen Veröffentlichung zusammen.

Darauf finden sich elektroakustische Kompositionen, die auf der Stimme von Fiebig und der seines langjährigen Kooperationspartners Michael Herbst basieren. Darüber hinaus gibt es hier aber zum allerersten Mal auch eine Sammlung von Lautgedichten zu hören. Diese spannen den Bogen von rhythmischen, aber immer noch recht semantischen Spoken-Word-Nonsenstexten bis zu stimmbasierten Performances. So wird bei »Rolling the Stone of Demosthenes up the Fucking Hill« das Sprechen erschwert, indem der Sprechende immer größere Steine in den Mund nimmt; »echokammer vs. schreizimmer« wiederholt ein Textfragment bis zur körperlichen Erschöpfung der Sprechwerkzeuge.

Das Stück »nothing essential happens in the absence of noise« ist eine humorvolle Anspielung auf das Buch Noise von Jacques Attali, das ein einflussreicher Vorläufer der heutigen Theoriebildung zum Thema Noise ist. Das Konzept Noise – als Rauschen (im Unterschied zur Bedeutung) bzw. als Geräusch oder Lärm (im Unterschied zur Musik) – spielt in Gerald Fiebigs künstlerischer und theoretischer Arbeit (u.a. der Aufsatz Nichts (als) Noise unter der Sonne? – Utopien und Aporien des Noise für Testcard # 26) spätestens seit den beiden 2013 erschienenen Alben »Pferseer Klangtrilogie« und »Phonographies« eine zentrale Rolle. Mit »voiceworks« knüpft Fiebig auch an diesen Aspekt seiner künstlerischen Forschung an.

Interview mit Gerald Fiebig