如今的中国电影市场，大多数电影都是由民营公司拍摄制作。著名的几个电影品牌，吴京自己成立了登峰公司，宁浩是坏猴子影业，沈腾还和俩导演哥们开了个西虹市影业呢......这是中国电影市场化发展十几年后脱颖而出的电影品牌。

而原有的国有电影制片厂模式，如今有点沉寂了。让我们回顾一下曾经的8大国有电影制片厂创造过的辉煌岁月。

这8大电影厂，其实可以分为上4家和下4家。长影厂、八一厂、北影厂和上影厂这4家品牌底蕴厚，知名度更高，在全国范围内影响力更大；其它几个西影厂、珠影厂、潇湘电影厂和峨嵋电影厂在全国范围内影响力不如上4家。

限于篇幅，准备用3-4个帖子介绍完这8家国有电影厂。今天这篇专门讲长影和北影厂。

在介绍这些电影厂之前，我们先了解一下几家电影厂的不同历史阶段。

国有电影厂的历史基本可以分为3个阶段。

第一阶段是17年期间，即建国后到文革前。这是国有电影厂最辉煌的时期，那个时代的电影主要是讴歌新中国，展现革命战争，所以军事题材电影特别多，现在大量经典老片都诞生于这个阶段。

文革期间，电影事业基本停滞，不提。

第二阶段是80-90年代。在80年代，改革开放之后国有电影厂恢复了电影拍摄，延续了17年时期的计划经济排片模式，逐渐和市场化经济社会脱节。这一时期各电影厂拍摄电影严格按照上级要求，就连每年拍摄几部电影，其中现实题材、革命历史题材、工业题材、农村题材各占多少都有严格规定。

接着是90年代，电影市场化改革开启，国有电影厂越来越跟不上时代，于是逐渐和香港等公司以及新兴的民营电影公司合作，以拍摄合拍片为主。再之后这些国有电影厂就很少独立推出有影响力的电影了。

第三阶段是2000年以后，国有电影厂逐渐走向没落。

说完历史阶段，咱们来看看这些国有电影厂曾经的辉煌。

1、长春电影制片厂 红色基因

长影厂是中国第1家电影厂，最早是日本侵占东北成立的满洲电影株式会社，后来被我东北人民解放军接收，最早是叫东北电影制片厂，最初主要拍摄纪实电影，比如当时东北土改的历史进程，以及辽沈战役的珍贵历史画面，东北电影制片厂都进行过拍摄。

解放后，长影厂（东北电影制片厂）作为我国第一个电影制片厂，创造了建国后中国电影多个第一。

东北是共和国长子，长影厂也是中国电影的长子，所以17年期间是长影厂最辉煌的历史时期。当时新中国刚成立，长影厂拍摄了大量反映革命战争题材的电影，经典佳作层出不穷。著名的《白毛女》、《红孩子》、《英雄儿女》、《上甘岭》、《董存瑞》、《平原游击队》等都是长影厂出品。

这里要重点说一下《白毛女》，由当时的东北电影制片厂摄制完成。

《白毛女》无论是话剧还是电影，在我国文艺界的地位都非常高。这是一部“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的电影，特别符合建国时期的历史背景。影响了数代中国人。

《白毛女》也最能代表长影厂的红色基因，因为这部电影原型故事是在延安时期的鲁艺成型，后来东北电影厂成立，也是有包括陈强在内的很多鲁艺人加入。陈强在鲁艺的时候就在歌舞剧中演黄世仁，到东北电影厂继续在电影中演黄世仁。陈强一生都被这个著名的反派角色影响了。

这部电影本身拍摄制作也非常考究，无论是故事情节，还是服装、化妆和道具制作都代表了新中国电影的一流水准。

长影厂还有1956年拍摄的《上甘岭》，插曲《我的祖国》有第二国歌之称，也是影响了多少代中国人。

除了这些革命战争题材电影，长影厂也出品了一批反映民族团结和时代风貌的电影，生活气息很浓，如《刘三姐》、《五朵金花》、《冰山上来客》、《我们村里的年轻人》等。也都是很多人耳熟能详的经典。

总的来说，长影厂作为具有红色基因的国有电影厂，也是新中国第一个电影厂，在特定历史阶段承担了大量拍摄任务，也培养了大量的电影人才。比如后来北影厂的建立就有大量来自长影厂的职工，像陈强和一批来自鲁艺的艺术工作者，都是先到长影厂，然后又来到北京。可以说没有长影厂的支援建设，北影厂不会发展这么迅速。

文革结束后，长影厂不再像之前那么辉煌，之后出品的电影已经不像17年间那么经典。80年代长影厂拍摄的电影以《开国大典》最为著名，这部电影是建国40周年献礼片，1989年上映曾经创造过国产片票房纪录。

在90年代以后长影厂盛名不再，世纪之交甚至因为连年亏损频临倒闭。2005年以后进行了改制，如今的长影厂被定位为专门拍摄农村题材的电影，完成一些上级交办任务，已经远离了主流院线电影。

2、北京电影制片厂 文艺为主

北影厂解放前就成立，后来和长影厂一样被人民接收。它的厂标和长影厂一样，也是工农兵，前面咱们已经说了，北影厂具有很多长影厂的血统。解放后，有大量来自长影厂的职工援建北影厂。

这在当时的历史背景下非常常见。就比如说当年的高校建设，也是国家一句话，就把某个高校拆分，去到别的城市生根发芽了。毕竟新中国讲究“革命一块砖，哪里需要哪里搬”嘛。

当然，北影厂毕竟是北影厂，并没有发展成为第2个长影厂。

如果说长影厂的传统是红色基因，拍摄了大量革命战争题材电影，那么北影厂后来的传统就是改编文学名著。

在建国以后，北影厂主要拍摄的电影就是将鲁迅、茅盾等作家的经典小说改编成电影。比如《祝福》、《林家铺子》、《青春之歌》、《革命家庭》、《风暴》、《红旗谱》等。

当然革命题材的电影也是必须要拍的，北影厂60年代拍摄最著名的电影要属《小兵张嘎》。不过北影厂的革命题材电影和长影厂拍摄电影风格明显不同，像《小兵张嘎》这样虽然也是讲述革命战争，但是不像长影厂电影那么宏大，而是更有生活气息。

在文革结束以后，北影厂继续延续了改编文学名著的传统，所以大家都说北影打的是文化牌，讲究的是书卷气。80年代北影厂又陆续把鲁迅的《伤逝》，老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》，老舍的《茶馆》等名著搬上了大银幕。

这些电影都有同名话剧，也是北京人艺的招牌。北影厂之所以一直致力于这些文学名著的影视化改编，和其位于首都文化中心的氛围有很大关系。

北影厂不仅大力支持文学名著改编电影，四大名著拍摄电视剧北影厂也有参与。所以北影厂的书卷气真的是8大电影厂里面最多的。

这种文化气息让北影厂拍摄的革命题材电影也与众不同。

1979年北影厂拍摄了刘晓庆的成名作《小花》，这部集结了唐国强和刘晓庆、陈冲还有葛优老爹葛存壮的经典电影，给观众留下了深刻的印象。因为电影中用了一些新的创作手法，比如跳脱的镜头和意识流的表现技巧，让观众也感觉耳目一新。

北影厂不仅在电影技法上具有探索精神，在商业片的探索方面也不甘人后。1981年北影厂拍摄了刘晓庆主演电影《神秘的大佛》，将悬疑元素引入电影，引发观影热潮。据说这是80年代初观影人次最多的电影，仅次于后来的《少林寺》。

所以，和长影厂的辉煌是17年不同，北影厂的辉煌是在80年代。

除了自身出品了一系列优秀影片，北影厂也和国外以及香港电影公司合作拍摄了一批经典。比如著名电影《末代皇帝》在拍摄过程中得到了北影的大力协助，当地演员，故宫内的拍摄等都是北影厂协助解决，可以说没有北影厂的参与，这部经典电影无法诞生。

由于内地丰富的自然历史文化资源、廉价的劳动力这些优厚条件，90年代以后大批香港电影公司也到内地合作拍片。北影厂在这波热潮中参与了大量合拍片，最著名的是李连杰一系列电影，这也是因为李连杰本身就是北京人。

李连杰的方世玉系列、黄飞鸿系列电影有大量外景都在内地取景，这些都有北影厂参与。其中北影厂介入最广的电影当算是《给爸爸的信》。

这部电影大部分故事都发生在90年代北京胡同，原汁原味展现了当年北京市井生活。很多观众应该感觉格外亲切。

除了和香港电影公司合拍，90年代后期北影厂也出借电影拍摄资格。这是因为当年很多民营电影公司没有拍电影的资格，而国有电影厂每年又有上级规定的拍摄计划，但是它又没有钱，所以和民营公司合作，等于是出借牌照。

著名的贺岁片鼻祖《甲方乙方》就是冯小刚借助北影厂拍摄出来。

但是在90年代以后，北影厂和其它国有电影厂都陷入困境，再之后北影厂改制，成为中影集团旗下厂标，代表中影集团投资拍摄各类电影。想必很多观众在如今很多大片里面都看到过中影集团这个厂标，依然保留了北影厂经典的工农兵logo。

但这已经和曾经的北影厂相去甚远了。