1991年，陈逸飞油画《浔阳遗韵》在香港佳士得秋拍中以137万港元的成交，创下当时中国油画拍卖价格的最高纪录。
《浔阳遗韵》
1992年，陈逸飞作品《夜宴》首次登上佳士得图录封面，以198万港元打破艺术家拍卖纪录，再次创下中国油画拍卖纪录……
《夜宴》
海派艺术巨匠陈逸飞在20世纪90年代的中国艺术界创造出一个又一个奇迹，不仅在画艺上引领风骚，还为“大视觉艺术”的先进审美理念播种，影响直至今日。
，时长01:29
斯人已逝，时隔整整30年，
香港佳士得今晚
将再次在世界面前聚焦陈逸飞大作。
近日，两张代表作品《静物·花卉》和《白塔》在《超越于不朽：陈逸飞和他的黄金时代》线上沙龙中引来缅怀。
陈逸飞之子Etienne Chen与几千名艺术爱好者一起在线上沙龙怀念“大视觉”奠基人。
陈丹青感叹：“陈逸飞走了，没有人可以替代他，从此上海少了一个话题。”
线上沙龙海报
“陈逸飞与上海”的话匣子一打开，
回忆便一发而不可收。
1
他是一座桥梁
20世纪90年代中期，陈逸飞活跃在多个领域，他画画、拍电影、设计服装、创刊时尚媒体，并在上海留下了公共艺术作品，把自己对美的领悟力用在不同的媒介上。
陈逸飞与他创办的《青年视觉》杂志
他将自己涉猎的所有领域统称为“大视觉产业”——上海浦东世纪大道的装置日晷、陆家嘴中心的城市规划、五角场动力彩蛋（覆盖于中环高架）的规划、上海中心的《上海少女》等，都是由陈逸飞主持或设计的。
这些多年前完成的大型装置，淬炼出艺术先锋精神和昂扬的生命力，以神采飞扬加之优雅得体的气质和前行中的上海合拍。
“ 让上海变美
就是陈逸飞的梦想。
在马不停蹄的突破与创造中，陈逸飞将东方浪漫艺术和西方艺术语汇链接起来。
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在艺创始人谢晓冬认为，在全球化与现代化的今天，陈逸飞完全超越了普通画家所能承担的责任，施展了一位大艺术家的影响力。如今回看，人们能更透彻理解他提出“大视觉”的长远意义，因为如今的艺术载体已经逐渐脱离画笔画布，融于生活起居、手机摄影、街头橱窗乃至元宇宙……
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和美术馆执行馆长邵舒表示，陈逸飞是一位“文化游牧” 的美学传播者，“他以一种非激进的方式，将个人审美情绪和个人意识觉醒体现出来”。
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陈逸飞之子Etienne Chen将父亲的艺术成就视为一座桥梁，也是成功的“翻译”，他让东西方艺术成为可触碰、可延展的现实。
2
唯一花卉巨作
如今，佳士得香港2022春拍将呈献陈逸飞创作于1995年以后且一直由家族珍藏的两幅作品：1996年创作的《静物·花卉》及1999年创作的《白塔》。
《静物·花卉》曾在1996年末于上海博物馆首展、次年巡展于中国美术馆。
当时，为准备回顾展，陈逸飞往返于纽约与上海之间。
《静物·花卉》，陈逸飞
那年秋天，他在纽约完成了《静物·花卉》。这是陈逸飞创作生涯中唯一的花卉主题作品，也是他融合电影语言创下的史诗。
1996年，陈逸飞把西方印象派绘画的感觉放入老上海电影中，反过来又把蒙太奇手法、电影柔光等放进绘画。
纽约的秋天是陈逸飞最爱的季节，满城枫树秋意盎然。
纽约的秋天和《静物·花卉》局部图
在2米见方的超大尺幅上，一盆插满花卉的容器微向左倾斜，其中的花束以金黄、粉紫、深红、苍绿、月白、蔚蓝等不同色彩的花卉构成。
他以西方印象派“色彩面”的技法入画，运用了超现实的意念和想法，以大量快速旋转的笔法让人恍惚于梦境之中，犹如电影摄像镜头输出的特殊画面效果，在梦境与现实的冲突、消解下，创造出一种绝对美感。
《白塔》，陈逸飞
1999年，他创作了幽邃的西藏题材作品《白塔》，作品采用湿画法，将院墙、墙檐、白塔以层层色块的规律排列层层叠加。
西藏可以说是离天最近的地方，空气所能达到的光泽感与平原完全不一样的，陈逸飞将光与他所感受到的神圣感融入每一个细节里。
陈逸飞取景于藏区的一处白塔寺庙之外
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Etienne Chen表示：“我最喜欢父亲创作于1995年以后的作品，那时他的创作中增加了非常大胆的尝试。这些作品采取了一种戏剧性角度，更多使用了西方印象派和表现主义的颜料处理方法。他对视觉、美学的独特见解和尝试，在那个年代的中国几乎没有先例。”
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在佳士得专家庄俊看来，陈逸飞多年艺术生涯中，他非常清楚自己一直追求的是一种“纯粹的美”，而正是这种美，超越了时代，这种美没有国界、没有地域与时间的限制，这也是为什么陈逸飞作品能最早出现在艺术市场上，时至今日仍被很多藏家所感动的原因。
陈逸飞
5月27日，香港佳士得20及21世纪艺术晚间拍卖将上拍陈逸飞作品。
新演艺工作室
作者：乐梦融
编辑：小开
图片：杨建正、周馨摄，佳士得供图，部分源自网络
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