art - Ensuite

ensuite 

Nr. 50 Februar 2007 | 5. Jahrgang 

k u l t u r m a g a z i n 

Der mit dem Koffer Seite 4 

Simon Ho schaut in die Luft! 

Flanieren mit dem 

Mansarden-Walser Seite 15 / 33 

Auf Robert Walsers Spuren 

Von Zwangsunterricht 

und Fingerspässen Seite 16 

Auftakt Musikfestival Bern 

Kulturkritisches aus 

der Provinz Seite 6 / 7 

Warum die Mühle Hunziken motzt

Theater 

Kafka – Der 

zerrissene 

Fisch 

Theater Waidspeicher, Erfurt 

Kafka – Der zerrissene Fisch 

Nach «Das Urteil» von Franz Kafka – 

Figurentheater für Erwachsene 

Auditorium, Zentrum Paul Klee 

Do 8. Februar, 20 Uhr 

Sa 10. Februar, 18 Uhr 

 

 

www.zpk.org 

andrea heinrich coiffure & maquillage schulweg 11 3013 bern 

* bus nr. 20, haltestelle gewerbeschule. der 

schulweg ist an der lorrainestrasse, die erste rechts. 

tel. 031 331 11 88 

Spitalgasse 4 / 3. UG / CH-3011 Bern 

Vorverkauf 031 311 61 00 

Mo.- Fr. 16.00 -19.30 Sa . 14.30 - 16.30 Uhr 

www.theater-am-kaefigturm.ch 

«URCHIGI CHOSCHT» 

Lustspiel in zwei Akten von Hans Wälti, Regie Hans Fuchs. 

«Urchigi Choscht» verbindet verbale Schlagabtausche, 

komplizierte Liebeserklärungen mit einem Happy-End und 

einem Schuss Dramatik sowie einer gehörigen Portion Witz. 

www.liebhaberbuehnebiel.ch 

2. und 3. Februar jeweils 20 Uhr 

4. Februar um 17 Uhr 

«ABRASSO» 

Regie: Pierre Byland / Spiel: Ahtiv Chanlen & Manuel Rytz 

Ein Türrahmen auf einer leeren Bühne. Im Rahmen stehen 

zwei Männer, vom Licht überrascht. Gemeinsam betreten 

sie den Raum, umarmen sich und singen ihr Lied: abrasso 

(Umarmung). Das bilderreiche Theaterstück geht voller 

Poesie den Weg zwischen Tragik und Komik, lässt 

Kleinigkeiten gross erscheinen und berührt durch seine 

Herzlichkeit. www.company-perron2.ch 

8. bis 10., 15. bis 17. Februar jeweils 20 Uhr 

«SEXSWISSWELL» 

1. Schweizer Doppelbettkongress 

Lachen kann Ihre Gesundheit fördern. «Sexswisswell» ist 

für Singles und Longplayers, Entfesselte, Verletzte, 

Aphrodisierte und Aufschnaubende. Sinnlich, verrückt, 

erotisch, entrückt. Soloprogramm mit Rosetta Lopardo, 

bekannt aus dem Komikerduo Fatal Dö. 

27. & 28. Februar,1. – 3. März jeweils 20 Uhr

INHALT 

impressum 

Herausgeber: Verein WE ARE, Bern Redaktion: Lukas Vogelsang 

(vl); Stephan Fuchs (sf); Anna Vershinova (av) // Andrea Baumann 

(ab), Peter J. Betts (pjb), Jean-Luc Froidevaux (jlf), Till 

Hillbrecht (th), Michael Imoberdorf (mi), Sonja Koller (sk), Andy 

Limacher (al), Belinda Meier (bm), Monique Meyer (mm), Eva 

Mollet (ev), Magdalena Nadolska (man), Marta Nawrocka (mn), 

Eva Pfirter (ep), Nicolas Richard (nr), Caroline Ritz (cr), Benedikt 

Sartorius (bs), Monika Schäfer (ms), Anne-Sophie Scholl (ass), 

Karl Schüpbach (ks), Sarah Stähli (ss), Tabea Steiner (ts), Sara 

Trauffer (st), Kathrina von Wartburg (kvw), Simone Wahli (sw), 

Sonja Wenger (sjw) Cartoon: Bruno Fauser, Bern; Telefon 031 312 

64 76 Kulturagenda: kulturagenda.ch; ensuite - kulturmagazin, 

Bewegungsmelder AG, allevents, Biel; Abteilung für Kulturelles 

Biel, Abteilung für Kulturelles Thun, interwerk gmbh. Korrektorat: 

Monique Meyer (mm) 

Abonnemente: 58 Franken für ein Jahr / 11 Ausgaben. Abodienst: 

031 318 60 50 

ensuite – kulturmagazin erscheint monatlich. Auflage: 10‘000 

Anzeigenverkauf: anzeigen@ensuite.ch Layout: interwerk gmbh: 

Lukas Vogelsang Produktion & Druckvorstufe: interwerk gmbh, 

Bern Druck: Fischer AG für Data und Print Vertrieb: Gratisauflage 

an 350 Orten im Kanton Bern; passive attack, Telefon 031 398 

38 66 Web: interwerk gmbh 

Hinweise für redaktionelle Themen (nicht Agendaeinträge!) 

erwünscht bis zum 11. des Vormonates. Über die Publikation 

entscheidet die Redaktion. Bildmaterial digital oder im Original 

beilegen. 

Agendahinweise bis spätestens am 18. des Vormonates. Redaktionsschluss 

der Ausgabe ist jeweils am 18. des Vormonates. 

(siehe auch www.ensuite.ch - menü: veranstalter) 

Die Redaktion ensuite - kulturmagazin ist politisch, wirtschaftlich 

und ethisch unabhängig und selbständig. Die Texte repräsentieren 

die Meinungen der Autoren/innen, nicht jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder liegen beim Verein 

WE ARE in Bern und der edition ■ ensuite. 

Redaktionsadresse: 

ensuite – kulturmagazin 

Sandrainstrasse 3 

3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 

mail: redaktion@ensuite.ch 

Bild Titelseite und rechts: 

DUBQUEST SESSION PRESENTS: 

Missill (Paris) 

Samstag, 3. Februar 2007 

Kulturhallen Dampfzentrale Bern 

Fotos: zVg. / CD-Cover 

www.ensuite.ch 

Eigentlich, eigentlich... 

■ Überraschung: Statt mehr Geld für die Kultur 

kriegen wir weniger: 1 Million Franken wollen die 

Stadtpolitiker der Kultur wieder abknöpfen – noch 

vor fünf Monaten forderte der Kultursekretär 8,7 

Millionen Franken mehr Geld für die städtische 

Kultur. Hallo? Da scheint ein Loch in der Realität zu 

sein. Und statt sich für mehr Geld zu wehren und 

zu kämpfen, wirft die Kulturstelle auch gleich das 

Handtuch und damit die Berner Kultur über Bord. 

Wofür haben wir denn eine Abteilung Kulturelles? 

Sie ist doch zuständig dafür, die Kommunikation 

zwischen der Politik und der Kulturszene 

zu koordinieren und eine Lobby aufzubauen. Seit 

drei Jahren wird in Bern scheinbar planlos und mit 

vielen Versprechungen, die nie eingehalten werden 

können, die Kulturszene unter Druck gesetzt 

- doch wirklich geschehen ist nichts. Und statt, 

dass die kulturell Grossen etwas von ihren grossen 

Ideen zurückstecken, wird jetzt bei den Kleineren 

der Geldhahn zugedreht. Von wegen Förderung! 

Es sind wieder die «kleinen» KünstlerInnen und 

Institutionen, welche die Sparrunden zu bezahlen 

haben – denn gemäss dem Kultursekretär sind die 

grossen Verträge so gut wie unterzeichnet. Deswegen 

werden jetzt die «Brotbrösmeli» zusammengekratzt 

- doch das Kornhaus zu schliessen, ist 

sicher falsch und auch BeJazz braucht die Stadt 

Bern - mit dem VIDMAR-Projekt sowieso. 

Viel Vertrauen wurde verspielt, viel Geld zum 

Fenster rausgeworfen, viele Möglichkeiten enden 

mit Pilzbefall. Bern war in einer Ausnahmesituation 

mit dem kulturellen Angebot, mit freiwilligen 

Denkern und Helfern und war Tümpel von künstlerischem 

Mut und Einfallsreichtum. Eigentlich eine 

Traumsituation für eine Kulturabteilung. Doch – 

und irgendwie will niemand wirklich darüber reden 

– herrscht in der Berner Kultur seit drei Jahren das 

totale Chaos. Und jetzt geht’s um Existenzen. Jetzt 

heisst es jeder gegen jeden. Viel Spass. 

Lukas Vogelsang 

KULTUR & GESELLSCHAFT 

kulturdebatte 6 | bern ist zum beispiel - noch 29 

LITERATUR 

victor klemperer, tanja kummer, alex popov 14 | 

aus dem leben eines einsamen flaneurs 15 

BÜHNE 

«der blaue engel» kommt nach bern 9 | vaginas 

statt valentinsrosen 11 | ausblick bühne 11 | ein büchner 

für bern 12 | abrasso - eine umarmung in bern 

13 | wenn die liebe... 18 

KINO / FILM 

kino zwischen kopf und bauch 22 | el custodio 23 

| filmtipp 23 | das kurze leben des josé antonio 

gutierrez 24 | look both ways 25 | das andere kino 

26 | nicht blink, blink - sondern blink, bumm 28 

MUSIK 

der koffer steht vor der türe 4 | chorwerk von 

hohem ethos 16 | glänzendes mattschwarz 19 | die 

kunst der täuschung 21 | ECM listening post 21 | 

raphelson - musik in tiefer traurigkeit 30 

LIFESTYLE 

insomnia 30 | stadt und land: in einer stadt, vom 

fluss gleichsam umarmt 35 | reiseziel hotel: basel 

zeigt pioniergeist 36 | reisen: diesmal vancouver 

35 

DIVERSES 

leserbriefe 8 | stadtläufer 17 | tratschundlaber 25 

| von menschen und medien / fauser cartoon 31 

| berner kulturmenschen: tanzen und hundert nebenjobs 

32 

KULTUR-PUBLIREPORTAGE 

tintensaufen - living poets, live! 61 | das laboratorium 

für kreative arbeit 62 | heimspiel - tanz aus 

bern 65 | ihnen zuhören macht hell im kopf - und 

erst noch spass 69 | «der spiegel ist nichts weiter 

als eine fläche, die - selbst passiv - ein bild zurückwirft.» 

73 

KULTURAGENDA 

kulturagenda bern 53 | biel 80 | thun 85 

Kunstbeilage: 

Neu mit mehr inhaltlichen Seiten: 

artensuite ab Seite 37 

ensuite - kulturmagazin Nr. 50 | Februar 07 3

fokus 

Foto: Lukas Vogelsang 

MUSIK 

der koffer steht vor der türe 

Interview von Lukas Vogelsang mit dem wohl wichtigsten Musiker von Bern: Simon Ho 

■ Wenn man in Bern herumfragt, kennt man ihn 

kaum. Bei Simon Hostettler, mit Künstlername 

Simon Ho genannt, steht ein Koffer vor der Türe. 

Er selber steht zwischen Zügen, Flugzeugen und 

Konzerten. Doch wer ist er, der unter anderem für 

das Berner Stadttheater Musik schreibt, mit dem 

Holländer Henk Hofstede von The Nits zusammen 

singt, mit den Värttinä-Frauen aus Finnland Konzerte 

gibt, in New York mit Shelley Hirsch zusammen 

arbeitet und seine Musik in John Zorn’s Label 

«Tzadik» veröffentlicht werden? Die Auftritte im 

Februar in Bern geben zu reden, die neuen Songs 

auch und vor allem er selbst: 

Wenn man Dir auf der Strasse begegnet, so 

siehst Du aus, als wärst Du aus einem grossen 

Traum gestiegen. Wovon träumst Du? Was sind 

Deine Bilder und Vorstellungen von Deinem Leben? 

Ich glaube schon, dass man eine eigene Fantasie 

haben muss – oder besser: Ich brauche eine 

eigene, damit ich mit all diesen Fakten und Situationen 

umgehen kann. Obschon, es ist ja nicht so, 

dass mir diese Dinge einfach zugeworfen werden. 

Ich suche diese ja auch oder gehe darauf zu. Und in 

den letzten Jahren und so, wie ich jetzt lebe, habe 

ich mich eben dadurch hierher bewegt. Wohin dieser 

Weg eigentlich führt, ich muss ehrlich sagen, 

ich habe keine Ahnung. Ich kann dir nicht sagen, 

ich will mit diesem Label einen Vertrag haben oder 

in dieser Stadt möchte ich das Altersheim aussuchen. 

Aber man riecht etwas, eine Sehnsucht. Das 

Wort Traum ist gut, denn der Traum ist nicht real. 

Er ist vielleicht einem Ziel etwas näher, aber noch 

in den Wolken. Zum Beispiel ein Song von mir «Fishing 

Hut» ist ein Traumbild, aber wenn du die Augen 

öffnest siehst du dieses Bild, überall. Und es ist 

die Kunst, dich in beiden Welten zu bewegen. Das 

ist nicht immer einfach – manchmal halte ich die 

Realität auch zurück. Aber schlussendlich geht’s 

es vielleicht doch darum, dass du deinen Traum 

leben kannst. Da spielen viele äussere Umstände 

mit, Alter, Geld. Ich bin jetzt nicht einfach der freie 

Mensch, der macht was er will, aber ich versuche 

schon, viele Freiheiten zu haben in diesem Leben. 

Lebst Du mehr im Traum als in der Realität? 

Ich kann das gar nicht so trennen. Weisst du, 

die Realität macht auch Spass, wenn du Hunger 

hast und einkaufen gehst und diese Gemüse und 

den Fisch siehst… Ich bin froh, dass es nicht nur 

eine Vision ist, das Hungergefühl zu stillen. Die 

Nähe eines Menschen zu spüren oder eine Zigarette, 

wie sie kratzt… 

Du schreibst viel Theatermusik oder Musik 

für die Bühne – ebenfalls eine grosse Traumwelt. 

Was reizt Dich an dieser Art von Musik? 

Mich interessieren wieder die Geschichten, die 

erzählt werden. Mir gefällt die Zusammenarbeit mit 

Schauspielern, Regisseuren, mit Lichtdesignern, 

mit Bühnenbildnern. Für mich geht das in Richtung 

Gesamtkunstwerk – ich helfe mit, dass etwas rüberkommt 

und habe eine dienende Funktion. Darin 

kann ich so viel oder so wenig dazugeben, dass bei 

den Zuhörern etwas zurückbleibt. Seit 1988 bin ich 

zum Beispiel mit Peter Rinderknecht live unterwegs 

und immer wieder auf Tournee und jedes Mal 

ist das Stück verschieden. 

Ich finde auch, dass das Theater ein bisschen 

wie das Leben ist. Es ist eben wie das Traumwandlerische, 

welches du vorher angesprochen hast. Wo 

ich mir meine Rolle selber aussuchen kann oder 

manchmal bekomme. Ich kann dann entscheiden, 

ob ich weitergehen oder ob ich etwas anderes will. 

Und das hilft mir oft, das Leben von dieser Seite zu 

betrachten. Das fasziniert mich auch. 

Sind es auch die Träume, die Dich für neue 

Songs inspirieren oder woher nimmst Du Deine 

Töne? 

Es gibt verschiedene Möglichkeiten: Die eine 

ist, dass ich in mir etwas höre, mir etwas in den 

Kopf kommt und danach spielt es da weiter. Alles 

bleibt vorerst in der Fantasie. Das hat dann nichts 

mit einer Textvorlage oder einem Lied oder einem 

Theaterstück zu tun Das kommt aus einer Stimmung 

raus. Eine andere Möglichkeit ist, dass ich 

ans Klavier sitze und einfach zu spielen beginne. 

Es ist wie Zeichnen und entwickelt sich Schritt 

für Schritt. Da bin ich Instrument und das Klavier 

ist mein Freund. Es entsteht ein Wechselspiel: Ich 

gebe hier etwas rein und da entsteht dieser Oberton. 

Es entsteht ein Dialog und wir bauen etwas 

daraus. Ich mag aber auch konzeptionelle Kompositionen. 

Eine strukturelle Vorgabe, eine Serie von 

Tönen oder was auch immer das Stück bestimmt. 

Hast Du musikalische Vorbilder? 

Ja, ich habe schon ein paar, aber ich höre diese 

gar nicht, weil ich selber viel zu selten Musik höre. 

Stimmlich finde ich Elvis Costello wunderbar. Mit 

ihm möchte ich gerne mal ein paar Lieder schreiben. 

Stravinski – ich würde gerne mal Strawinski 

«samplen» (digitalisieren) und seine Motive oder 

seine wahnsinnigen Klangapparate, die er geschrieben 

hat, neu bearbeiten. Schon nur grafisch 

wäre das eine sehr schöne Arbeit. Musik hat für 

mich nicht nur mit Zuhören und Gefühl zu tun, sondern 

es ist auch etwas für das Auge. Eine Partitur, 

rein das Notenbild gibt viel her. Auch bei unseren 

Wintersongs habe ich das jetzt wieder gesehen. 

Und ich habe auch immer Freude, wenn ich die Noten 

physisch in der Hand habe. 

Was ist Bern für Dich? Du bist einer der 

umtriebigsten Berner Musiker – in den letzten 

Jahren bist Du zwischen New York und Bern 

gependelt und hast hervorragende CDs produziert. 

Trotzdem nimmt man Dich in Bern nicht 

als Star war. Fühlst Du Dich in Bern zu Hause? 

Was macht für Dich Heimat aus? 

Als Künstler? Manchmal hatte ich in New York 

oder Brooklyn das Gefühl: «Doch, das ist meine 

Heimat.» Obschon ich eine andere Sprache spreche, 

einen anderen Pass, eine andere Religion, 

Erziehung und Kultur habe. Dort hat es so viele 

verschiedene Menschen. Ich frage mich oft, warum 

geben sie ihr Leben auf? All die Mexikaner und 

Südamerikaner, die könnten ja auch auf dem Land 

leben statt in der Grossstadt. Warum nehmen sie 

den ganzen Stress auf sich, um in der Stadt leben 

zu können? Das ist ein echt hartes Leben. Doch 

die haben dort ihre Gemeinschaften, sind unter 

sich, haben ihre Quartiere. Sie machen ihre eigenen 

Städte in der Stadt. Und daher habe ich nicht 

das Gefühl, dass Heimat etwas Örtliches ist. So ist 

Heimat nicht Bern mit seinen Stadtbild und dem 

Geruch der Aare. Aber es ist das Gefühl, dass man 

eine Familie hat, Geschichten, die dir bekannt sind. 

Meine Heimat ist nicht einfach auf Bern definiert. 

Bern ist natürlich meine Heimatstadt und ich habe 

viele Erinnerungen hier – aber nicht gerade Hochgefühle. 

Meine Ansprüche zu Bern haben sich 

verändert. Ich erwarte nicht mehr, dass Bern sich 

verändert. Schon rein vor der Stadt her kann und 

geht das ja nicht. Jetzt baut man zum Beispiel die 

Überbauung Brünnen und man zieht die Menschen 

aus der Stadt raus. Und man soll jetzt dort Baden 

und Einkaufen gehen. Wenn man das vergleicht 

mit New York, haben die Schweizer keine Beziehung 

zu neuen Städten. Dort herrscht ständiger 

Aufbruch. Und Bern hat diesbezüglich eine andere 

Kultur. Hier schielt man immer auf die Stadtgründung 

vom Jahr 1291. Doch die Heimat ist eben 

4 

ensuite - kulturmagazin Nr. 50 | Februar 07


fokus 

schlussendlich nur in dir selbst, in deinem Herz. 

Und trotzdem bist Du immer wieder zurückgekommen. 

Ja, ich habe Familie hier und Freunde und vielleicht 

klingt es komisch, aber ich habe auch so etwas 

wie eine Aufgabe hier. Ich will meine Arbeit 

hier zeigen können – ich habe auch etwas erhalten 

von dieser Stadt. Also nicht nur Förderungsgeld 

und so. 

Mit Henk Hofstede hat sich Deine Musik in 

eine ganz andere Dimension entwickelt. Jetzt 

spielst Du mit anderen Leuten zusammen, an 

den unterschiedlichsten Plätzen auf der Welt. 

Was sind Deine Eindrücke? 

Hofstede heisst ja auch Hostettler und das 

kommt ja von «Hostet». Also eigentlich sind wir 

zwei Schnapsbrenner – er, der holländische und 

ich, der schweizerische. Henk und mich verbindet 

nicht nur die Leidenschaft an der Musik, sondern 

mich fasziniert auch seine Offenheit. Er ist ein 

hervorragender Künstler und kann sehr gut auf 

eine Situation eingehen, er gibt seinen Mitmusikerinnen 

viel Platz – das ist mir sehr wichtig. Ich 

muss nicht im Vordergrund stehen, ich möchte mit 

meiner Musik etwas ermöglichen. Henk ist ein sehr 

interessanter Partner, der scharf beobachtet und 

seine Ideen dann auch umsetzen kann. Wir haben 

jetzt auch die Idee, dass wir zusammen für das Ho- 

Orchestra komponieren. 

Ich merke immer wieder, wie es Musik braucht, 

um neue Menschen kennenzulernen. Aber es 

ist nicht so, dass wir immer in Kontakt sind. Ich 

bin ein Projektmensch, ich habe keine Band. 

Zwischendurch denke ich, es wäre schön, eine 

Band zu haben – eine Gruppe, die seit zwanzig 

Jahren zusammenspielt. Nun, ich habe viele musikalische 

Freunde und alles ist halt ein wenig verstückelt 

– je älter ich werde, auch geografisch. Ich 

mag diese Vielfalt, die verschiedenen Kulturen, 

doch ich bezahle auch meinen Preis dafür. Man ist 

auch viel allein darin. 

Simon Ho & Friends kommen jetzt mit neuen 

Songs wieder auf die Bühne. Was erwartet uns? 

Ich hoffe, die Sängerinnen können die neuen 

Lieder lernen (lacht). Ich bin musikalisch wieder 

etwas experimenteller geworden, es geht wieder 

mehr Richtung Avantgarde. Natürlich hat’s noch 

immer Ohrwürmer, dieses Element bleibt. Mich 

interessiert aber vermehrt wieder der Sound, die 

Textur: Ist es rund, laut, eckig, rau, ist es minimalisiert, 

gross? – Ich will mehr mit dieser Dynamik 

arbeiten. Textlich habe ich seriöse, ernsthaftere 

Themen aufgegriffen. Zum Beispiel zwei Lieder 

über den Winter, Leben und Tod, Sehnsüchte. Ich 

bin nicht gerne oberflächlich. Wir werden mehr mit 

Stimmungen arbeiten. Das Licht in den Songs wird 

wichtig sein, wir werden die Musik mehr inszenieren. 

Du bist in Deiner Kreativität sehr breit und 

machst stilistisch jeweils einen Spagat. Was 

möchtest Du musikalisch noch erreichen? 

Ich würde gerne für ein grosses Symphonieorchester 

spielen. Ich glaube nicht, dass ich «klassische 

Musik» schreiben würde, aber mich interessiert 

der Klangkörper eines solchen Orchesters 

als solches. Auch für einen Chor, mit zum Beispiel 

120 Stimmen, würde ich gerne wieder mal was machen. 

Das fasziniert mich. 

Simon Hostettler 

Neben dem Ho Orchestra und den Friends-Konzerten 

ist Simon Ho Gastkomponist am Staatstheater 

Stuttgart, am Stadttheater Bern und 

erhält Auftragskompositionen von verschieden 

Theatergruppen und Theatern aus dem In- und 

Ausland. Er schreibt Musik für freie Tanzgruppen 

und Ballettensembles, für Spiel- und Dokumentarfilme. 

Er arbeitet mit und für Kinder und junge 

Erwachsene, schreibt Lieder und Musiktheaterstücke, 

Opern und führte in einigen Stücken Regie. 

www.simonho.ch 

Aktuelle CDs: 

«IF» 

Live-CD des Ho Orchestra - «A normal Sunday» 

Simon Ho & Friends 

Simon Ho - Piano, Componist, Musician 

Shirley Grimes - Voc. 

Vera van der Poel - Voc. (Mimezine/Nits) 

Oli Hartung - Guit. (Shirley Grimes Band) 

Andi Hug - Drums (Patent Ochsner) 

Monic Mathys - Basses (Patent Ochsner) 

8.2. St. Gervais, Biel 

9.2. Scala, Wetzikon 

15.2. Parterre, Basel 

17.2. PROGR, Bern 

18.2. Taverne, Adelboden 

22.2. Moods, Zürich 

24.2. Chollerhalle, Zug 

25.2. La Fourmi, Luzern 

EXKLUSIV: 

■ Hören Sie jetzt übers Internet einen noch 

unveröffentlichten Wintersong von Simon Ho! 

www.ensuite.ch -> Exklusiv! 

Liebe RubigerInnen, 

Dreikönigstag, 6. Januar 2007. Ich bin mit meinem 

Leben zwei Wochen in Verzug. Egal. Bevor im Mai 

die AHV ins Haus flattert, will ich aufräumen und 

Euch endlich die alte Geschichte erzählen. Im Frühling 

1973 kam ich nach Rubigen und im Herbst 03 

übergab ich die Mühle Hunziken meiner Frau Pia 

und den Kindern Thomas und Catherine. Alle drei 

haben seit bald 20 Jahren ihren festen Platz im 

Konzertbetrieb. Die Mühle gibt es als Treffpunkt in 

der Region seit dem Kinderzirkus im Sommer ‘76. 

Rund 3000 Anlässe, Weltstars jeder Couleur bis 

zum Schneevomorn aus der Region. Jazz, Rock, 

Blues, Folk, World, Latin, Afro... Musikpreis, Sisyphus-Preis 

Stadt Bern, Grosser Kulturpreis Kanton 

Bern. X Konzert-Aufzeichnungen von Radio DRS 

und Schweizer Fernsehen. Umbau, Infrastruktur 

und Betrieb wurden ohne Steuergelder bezahlt. 

Das war die Vergangenheit. Die Zukunft hat mit 

der Gründung der Regionalen Kulturkonferenz RKK 

begonnen. 

BZ, 21. März 1998: Der Kulturbatzen kann 

anrollen Die 4,3 Millionen Franken, zu denen die 

84 Gemeinden verpflichtet werden sollen, würden 

direkt dem Stadttheater, dem Sinfonieorchester, 

dem historischen Museum und dem Kunstmuseum 

zukommen. Somit muss die Stadt Bern rund 1,3 Millionen 

Franken weniger an diese vier Institutionen 

entrichten. Davon profitieren vor allem die kleineren 

Kulturtreibenden. «Die Stadt Bern hat zugesichert, 

13 kleinere Institutionen wie die Dampfzentrale 

oder das Schlachthaus zu unterstützen», sagt 

Isabelle Meyer von der RKK. 

Das war vor 9 Jahren. Seither machen sich alte 

wie neue Veranstalter den goldenen Subventionskuchen 

streitig. Leitungsteams überbeissen. Profilierungsneurosen 

blühen in allen Farben. Politiker 

rühmen sich über allen Klee. 

Und die alte Mühle Hunziken in the middle of 

pampa? Natürlich machte uns das Gross-Stadt-Treiben 

aus dem allzu nahen Bern Angst. Wurden doch 

dank Subventionen immer mehr ‹unserer› Künstler 

abgeworben, um vor der Haustüre mit dem Prädikulturdebatte 

Wir publizieren hier den Original-Brieftext 

von Peter Burkhard zur Situation 

Mühle Hunziken. In den Medien gab‘s 

zu reden darüber... Es ging darum: 

SUBVENTIONEN FÜR DIE 

MÜHLE HUNZIKEN 

■ Ab 2008 will die Gemeinde Rubigen die Mühle 

Hunziken mit 35 000 Franken pro Jahr unterstützen 

- «Mühli-Pesche» hat aber Vorbehalte. 

Freitag, 20. Oktober 2006 

6 


fokus 

kat «Erstmals in Bern» präsentiert zu werden. Oder 

altbewährte Agenturverbindungen wurden mit der 

Bitte «Versteh mich doch, die bezahlen sehr gut» 

strapaziert. Kunststück ohne Miete und Risiko. Das 

ist die Rückseite der Subventionsmedaille. 

Ziemlich naiv dachte ich, die RKK ist auch noch 

da. 

Der Bund, Juni 1999: Mühle-Pesche ist glücklich, 

nicht wunschlos ...Was ihm manchmal fehle, 

sei Anerkennung und Unterstützung im «Kleinen», 

eine Geste des Goodwills. Zum Beispiel: Von den 84 

Mitgliedgemeinden der Regionalen Kulturkonferenz 

habe nur eine - nämlich Rubigen ein eigenes Kulturzentrum, 

das auch Leute aus der Stadt und dem 

ganzen Kanton anziehe, sagt Burkhart. ...Er frage 

sich nun, warum die Kulturkonferenz nicht auf die 

Idee komme, von Rubigen keine Beiträge zu verlangen, 

damit es vielleicht das eigene Kulturzentrum 

unterstützen könne. 

Angst vor einer Lawine Grossrat Walter Frey, 

Präsident der Regionalen Kulturkonferenz, kann 

sich nicht erinnern, dass die Auswahl der vier 

städtischen Kulturinstitutionen, die mit Beiträgen 

der Regionsgemeinden unterstützt werden «damals 

zu reden gegeben hätte.» Grundsätzlich sei 

es zwar denkbar, dass auch die Mühle Hunziken auf 

die Liste der Unterstützten der Kulturkonferenz 

gesetzt würde. Aber es sei «nicht wahrscheinlich», 

dass über diese Liste diskutiert werde, sagt Frey. 

Und er warnt auch davor, denn: «Das würde eine 

Lawine auslösen.» 

Das hoff‘ ich doch, Herr Frey: «Und mit einer 

mittleren Lawine deckte es die blöde Bande zu» 

(Erich Kästner). 

Trotzdem, drei Jahre später bat ich die Gemeinde 

Rubigen, zu prüfen, den Geldfluss an die Kultur 

Stadt Bern für eine Weile in die Kultur Provinz 

Hunziken umzuleiten. Begründung: Es besuchen 

mehr Berner Hunziken als RubigerInnen Bern. Am 

12. März 02 stellte der Gemeinderat Rubigen das 

«Gesuch um Sistierung der Leistung für das Jahr 

2003» an die Regionale Kulturkonferenz Bern und 

bekam postwendend eine freundliche Abfuhr. 

2004 suchte ich das Gespräch mit dem kantonalen 

Amt für Kultur und der Abteilung Kulturelles der 

Stadt Bern. Hüben wie drüben besorgte Gesichter, 

viel Verständnis, sogar ein Anflug von Anteilnahme. 

Ende der Durchsage. Später im Winter 04/05 Post. 

Vermutlich ein Freund: «Lieber Pesche, Gemäss Tel. 

mit Deiner Frau schicke ich Dir hier die RKK-Verordnung, 

die ich eben zum ersten Mal gelesen habe. 

Art. 9 könnte Dich interessieren... Gruss!» Ab auf 

die Gemeinde, die Gemeinde Ende 05 an RKK, und 

die RKK grüsst im April 06 immer noch freundlich. 

19. Oktober, 6:15 Uhr aus heiterem Himmel die 

telefonische Anfrage der «Bund»-Redaktion «Stadt 

& Region» um eine Stellungnahme. Natürlich hätte 

ich mir mehr Zeit und Platz gewünscht für meine 

Antworten. Trotzdem Dank: Einmal mehr bewies die 

Zeitung Kompetenz, veröffentlichte sie die Story 

nicht etwa unter der Rubrik «Kultur». 

Nun sind wir endlich mitten drin und ich werde 

versuchen, meine Vorbehalte zumindest aber einige 

Gedanken zur Kultur in Stadt und Region, vor allem 

aber zur Kultur der Exponenten des RKK Bern 

Präsidiums, darzulegen. 

Also zur Verordnung über die regionale Kulturkonferenz 

Bern (VRKK Bern) vom 28. Mai 1997. 

(meinem 55.!) Art. 9 Absatz 2 Beitragspflichtige 

umliegende Gemeinden haben Anspruch auf eine 

angemessene Reduktion ihrer Beiträge, wenn sie 

sich selber wesentlich an der Finanzierung wichtiger 

kultureller Institutionen von mindestens regionaler 

Bedeutung im Sinne von Art. 11 KFG beteiligen, 

die auf ihrem Gemeindegebiet domiziliert sind. 

Warum nur machte Walter Frey im Juni ‘99 die 

Gemeinde Rubigen nicht auf den «Anspruch auf 

eine angemessene Reduktion ihrer Beiträge» aufmerksam? 

Kannte er weder das Gesetz noch die 

Mühle oder schwieg er absichtlich? Als ehemaliger 

YB-Präsident sollte er wissen: Wer die Regeln missachtet 

und unfair spielt, wird vom Platz gepfiffen. 

Im Klartext: Der Gemeinde Rubigen steht die Reduktion 

ihrer Beiträge seit der Gründung der RKK 

Bern zu! 

Zurück zur Zeitung: Rubigen müsste ab 2008 

fast 67‘000 Franken in den RKK-Topf zuschiessen. 

Nun kann die Gemeinde 25‘000 Franken davon in 

Abzug bringen – das entspricht rund 40 Prozent 

der Beiträge und ist gemäss RKK «entsprechend 

«Die Mühle Hunziken ist gesamtschweizerisch 

eines 

der wichtigsten Konzertlokale, 

das Rubigen zu einem 

Punkt auf der internationalen 

Landkarte macht.» 

Peter Schranz, stellvertretender Leiter, Abt. 

Kulturelles der Stadt Bern. 

der Wichtigkeit der Kulturmühle angemessen». 

Wie François Wasserfallen vom kantonalen Amt für 

Kultur sagt, können die Beiträge einer Gemeinde 

um höchstens 50 Prozent reduziert werden – das 

habe sein Amt so festgelegt. «Das ist ein subjektiver 

Entscheid», sagt Vorstandsmitglied Wasserfallen. 

Die durch sein Amt festgelegte Höchstgrenze von 

33‘500 Franken habe man nicht ausgeschöpft, weil 

die Mühle Hunziken nicht vergleichbar sei mit Institutionen 

wie dem Historischen Museum in Bern. 

Das ist ziemlich freundlich von Herrn Wasserfallen. 

Auch ich will sein Amt nicht mit dem Museum 

vergleichen. Mit den Prozenten habe ich auch keine 

Mühe, nicht weil sein Amt willkürlich und ohne gesetzliche 

Grundlage die 50 Prozent Höchstgrenze 

festlegte, nein – weil 40 Prozent der Beiträge entsprechend 

der Wichtigkeit der Mühle angemessen 

sind. Da bin ich mächtig stolz. Nur, die Mühle steht 

leider leider in der falschen Gemeinde. 

Stellt Euch vor, liebe RubigerInnen die Mühle 

stünde 5 km flussabwärts bei der alten Hunzikenbrücke. 

Du Schande. Trotzdem: 40 Prozent wären 

40 Prozent und in Muri ca. 200‘000 Franken. Fast 

so viel wie die Mokkasubvention. Oder halt nicht an 

der Aare dafür in Köniz. Da wären 40 Prozent fette 

415‘000. Oder wieder an der grünen Aare? 

In Bern kassierten wir Hunziker satte 8 Millionen. 

Für das Geld würde ein Abriss und Wiederaufbau 

drinliegen! Oder machen wir einen Überlegungsfehler? 

Herr Wasserfallen, würden in Bern nur 0,3125% 

Prozent bezahlt? 25‘000 Fr? 

Fragen wir uns lieber, was entspricht «entsprechend 

der Wichtigkeit der Kulturmühle» und was ist 

«angemessen». 25‘000 Fr. Unterstützung pro Jahr 

entspricht z. B. der Subvention für: gut sechs Wochen 

Cafe Mokka in Thun und in der Kultur Stadt 

Bern reicht das Geld für vier Wochen Progr Zentrum, 

vielleicht auch für zwei Wochen Dampfzentrale, 

zehn Tage Schlachthaus, keine zwei Tage Zentrum 

Paul Klee oder ziemlich genau zehn Stunden 

Stadttheater. 

«95‘966 Menschen haben 2005 das Stadttheater, 

das 22‘398‘000 Franken Subventionen ausweist, 

besucht; Eigenwirtschaftlichkeit 23,3 Prozent. 

Bei einem durchschnittlichen Eintrittspreis 

von 59 Franken wird jede besuchende Person also 

mit 233 Franken öffentlicher Gelder für ihre Liebhaberei 

belohnt.» (Peter J. Betts langjähriger Kultursekretär 

der Stadt Bern, im ensuite-kulturmagazin 

Dezember 2006.) 

Dreissig Jahre Mühle Hunziken. Eigenwirtschaftlichkeit 

100 Prozent. 110 Konzerte und ca. 25‘000 

Besucher pro Jahr. Neu, ev. ab 2008: 25‘000 Franken 

Subvention von der Regionalen Kulturkonferenz 

RKK Bern, d. h. 228 Franken oder genau ein 

Fünfliber weniger öffentliche Gelder pro Konzert als 

für eine gozeinzige Stadttheaterliebhaberin. 

Ich weiss, sich mit der Kultur Stadt Bern zu messen 

ist vermessen, «entsprechend der Wichtigkeit» 

der ignoranten, arroganten Platzanweisermentalität 

des RKK Präsidiums jedoch «angemessen». 

Ä gueti Zyt u bis bald 

Pesce 

www.muehlehunziken.ch 

PS: Wie sagte doch Friedrich Kuhn (1926-1972), von 

ihm ist unser Signet, die Palme: Kunscht isch umsunscht. 


LESERBRIEFE 

leserbrief@ensuite.ch 

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Thema «Arrogant und ignorant» 

Der Bund, 11. Januar 2007, Seite 23 

«E vive i mediocri !» 

«Es leben die Mittelmässigen !» 

(Salieri im Film «Amadeus») 

■ Die Schweiz, das europäische Land ohne ästhetische 

Tradition, ist kunstfeindlich, Bern insbesondere. 

Wir haben zwar eine Städtische Abteilung 

für Kultur und sogar ein Bundesamt für Kultur; 

sehr gut möglich, dass es kein Land gibt, das mehr 

Geld für Kultur ausgibt als die Schweiz. Trotzdem 

— es geht nicht um die Höhe der Gelder, sondern 

darum, wer diese wem und wofür zuteilt. Bedauerlicherweise 

wird vorwiegend die Pflege des Mittelmasses 

und des Paris-Hilton-artig-Modischen 

gefördert. 

Mühle Hunziken und Stadttheater Bern, ein 

Vergleich. Die Mühle Hunziken – abgelegen im 

Rubiger Niemandsland – hat seit dreissig Jahren 

ohne Subventionen und ohne Sponsoring Hunderte 

von Weltklassekonzerten im Bereich Jazz, Blues 

und Rock durchgeführt. Kaum ein Name der ganz 

Grossen fehlt. Gleichzeitig bot sie kleinen, lokalen 

Bands die Möglichkeit, sich zu präsentieren. «Wer 

nur von Musik etwas versteht, versteht auch von 

dieser nichts», erkannte bereits Kurt Weill, und so 

reichen Burkharts Interesse und Verständnis weiter; 

auch Kaspar Fischer, Franz Hohler, Massimo 

Rocchi, die Geschwister Pfister und viele andere 

waren regelmässig in der Mühle zu Gast, bisweilen 

gab es Autorenlesungen. 

Ganz nebenbei war Burkhart als Mäzen tätig, 

bot verschiedenen Künstlern ein temporäres Zuhause 

und schuf rund um seine Mühle einen Skulpturenpark 

mit schrägen Fundstücken, aber auch 

Werken renommierter Künstler. 

Die Konzertplakate liess er von Georg Steinmann 

und Stephan Bundi gestalten. Letztere wurden 

international ausgezeichnet und vermittelten 

im Ausland den (leider falschen) Eindruck, Bern 

sei eine Kulturstadt und pflege die Plakatkunst. 

Apropos Plakatkunst — die Plakatausstellung des 

weltberühmten Günter Kieser im Kornhausforum 

wurde von Burkhart organisiert und finanziert. 

Kurz: da ist einer, der ohne Steuergelder effiziente 

und qualitativ hoch stehende Kulturförderung betreibt. 

Leserbriefe: 

■ Senden Sie uns Ihre Kommentare und Leserbriefe 

zum Kulturgeschehen in Bern oder auch 

Kritiken (es darf natürlich auch mal ein Lob sein...) 

an die ensuite-Redaktion. Wir wollen den Kulturdialog 

in Bern nicht nur fördern, sondern auch 

eine aktive Plattform für kulturelle Meinungen 

sein. 

Das Stadttheater Bern – in bester Lage – mit 

27 Mio. jährlich hoch subventioniert, betreibt Kulturbeamtentum. 

Während die Sparte Oper unter 

Aviel Cahn insgesamt doch Überraschendes bietet, 

pflegt Chefdramaturg Kerber ideen- und phantasielos 

kulturelles Trittbrettfahren. Dass man die 

Geschwister Pfister nun auch im Musical sehen 

kann, nachdem sie seit zehn Jahren in der Mühle 

auftreten, ist zwar schön, braucht aber keinen Entdeckergeist. 

Auch der grossartige Max Goldt las 

im Theater, nachdem er schon fast überall in Bern 

gelesen hatte. Wer es nicht verpasst hat, konnte in 

der Mühle Astor Piazzola live erleben, oder – Jahre 

später – als Tangomusical ohne Piazzola im Stadttheater 

absitzen. Die Kopie als Piazzolaverschnitt 

im subventionierten Theater zum etwa dreifachen 

Preis. 

Braucht es dafür ein Stadttheater? Wer als 

Lohnempfänger ohne wirtschaftliches Risiko ein 

Programm zusammenstellen darf, sollte einfallsreicher 

und mutiger sein, als bloss einen Bestseller 

(z. B. «Am Hang» oder die «Buddenbrooks») als 

mimisches Hörspiel zu präsentieren. Bereits seinen 

Einstand gab Kerber mit Shakespeares «Der 

Sturm»; die Premiere zur Hälfte mit Claqueuren 

bestückt (was der gescheite Bund-Kritiker Linsmayer 

natürlich ge- und vermerkt hat) half nicht, 

das pseudowilde Stück zu retten. Theater als missverstandene 

Performance-Theater-Kopie – nicht 

das Original, die Imitation wird gepflegt. 

Dabei fragt man sich, wieso Kerber, der in Zürich 

nicht Wiedergewählte, für Bern gut genug sein soll? 

Sein Nachfolger in der Zürcher Gessnerallee hatte 

bereits im ersten Jahr 50 Prozent mehr Besucher... 

Linke Politiker müssten Burkhart unterstützen, 

weil er mit niedrigen Preisen grossartige Musiker 

präsentiert und künstlerisch begabte Einzelgänger 

fördert. Rechte Politiker müssten Burkhart unterstützen, 

weil er zeigt, dass Leistung zählt und dass 

es – zumindest bezüglich der Berner Kulturpolitik 

– mit weniger Staat besser gehen kann. 

16.1.07 F. Meschter, Münsingen 

Einsendungen an: 

leserbrief@ensuite.ch 

oder auf dem Postweg: 

ensuite - kulturmagazin 

Leserbriefe 


3007 Bern 

Telefon: 031 318 6050 

8 


veranstaltungen 

«The Kraut» Susanne Bard zum künstlerischen Höhepunkt 

ihrer bisherigen Karriere. Mit ihren charismatischen 

Gesten, ihrer enorm wandlungsfähigen 

Stimme und dem sensiblen und vitalen Gesang 

zeigt Susanne Bard eine Marlene Dietrich, deren 

Ausdruck fesselt. 

Das von Dirk Heidicke geschriebene Stück erforderte 

eine sehr intensive Recherchearbeit. Heidicke 

ist bei seinen Nachforschungen auf viele spannende 

Details gestossen, die ins Stück eingeflossen 

sind und dem Zuschauer viel bisher Unbekanntes 

über die Dietrich liefern. Susanne Bard sagte hierzu 

einmal in einem Interview, der Aufhänger des 

Stücks wäre die sensationelle (und authentische) 

Mutmassung Marlene Dietrichs, dass sie selbst womöglich 

als einziger Mensch auf Erden den Zweiten 

Weltkrieg hätte verhindern können. 

«The Kraut» verspricht, ein musikalisch hochwertiger 

Abend zu werden, den uns Susanne Bard 

als Marlene Dietrich bescheren wird. Wer den Mythos 

der berühmten Schauspielerin und Sängerin 

wieder in Erinnerung rufen, wer die Musik wieder 

aufleben lassen und darüber hinaus bisher Verschwiegenes 

erfahren möchte, sollte diesen Abend 

nicht verpassen. Und sollte das alles noch immer 

nicht reichen, so scheint doch sicherlich zu interessieren, 

in welcher Weise sich die Dietrich als mögliche 

Weltkriegbewahrerin gesehen hat. 

Buch: Dirk Heidike 

Marlene Dietrich: Susanne Bard 

Regie und Ausstattung: Klaus Noack 

Musikalische Leitung: Jens-Uwe Günther 

BÜHNE 

«der blaue engel» 

kommt nach bern… 

Von Belinda Meier (Bild: zVg.) 

■ «The Kraut», so nennt sich das Theaterstück 

über Marlene Dietrich – gespielt und verkörpert 

von Susanne Bard. «The Kraut»? Weshalb diese 

deutsch-englische Symbiose und was hat das 

Kraut denn überhaupt mit Marlene Dietrich zu 

tun? Ganz einfach: «The Kraut» ist der Spitzname, 

den Ernest Hemingway dem deutschen Weltstar 

Marlene Dietrich gab. Die beiden waren über dreissig 

Jahre miteinander befreundet. Und obwohl die 

Bezeichnung sonst als Schimpfwort galt, empfand 

Marlene Dietrich sie aus dem Munde Hemingways 

zeitlebens als Kompliment. Beide reisten in den 

Kriegsjahren mit der US-Armee und kämpften so 

jeweils auf ihre eigene Art und Weise gegen das 

Dritte Reich an. 

Das Konzert-Theaterstück «The Kraut» spielt 

im Jahre 1987 in Paris, genauer in der Avenue 

Montaigne Nr. 12. Der Weltstar Marlene Dietrich, 

freiwillig gefangen in der eigenen Wohnung und 

der eigenen Legende, plant seine Beerdigung. Sie 

wühlt in alten Kartons, die voller Leben stecken 

und zahlreiche Erinnerungen wachrufen. Indem 

Dietrich auf diese Weise über ein halbes Jahrhundert 

bewegten Lebens resümiert, steht das private 

Jetzt mit dem Glamour des Vergangenen in einer 

Wechselbeziehung. Gerade weil Marlene Dietrich 

auf der Bühne als Privatperson agiert und nicht als 

gefeierter Star, wie es in ihren Nachkriegs-Auftritten 

der Fall war, steckt «The Kraut» in inhaltlicher 

wie auch musikalischer Hinsicht voller Überraschungen. 

In der Rolle der Marlene Dietrich bietet uns 

Susanne Bard einen musikalischen Soloabend, der 

die Vielfalt ihrer musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten 

zur Entfaltung bringt. 

Das in Magdeburg produzierte Stück, welches 

verschiedene Gastspiele in Deutschland und eines 

davon auch in Bulgarien verbuchen konnte, wurde 

2004 in Bern zur Uraufführung gebracht. Weshalb 

nun das Stück nach drei Jahren wieder aufgenommen 

wurde, hat mit dem grossen Publikumserfolg 

von damals zu tun. Damit einhergehend verhalf 

Aufführung am 25.2. um 20:00 h im ONO 

(Tel. 031 312 73 10) 

Susanne Bard – Zu ihrer Person: 

Susanne Bard wurde am 17. März 1963 in Lübz/ 

Mecklenburg geboren. Nach einer siebenjährigen 

Klavierausbildung absolvierte sie von 1982 

bis 1986 das Studium an der Theaterhochschule 

«Hans Otto» in Leipzig. Zwischen 1987 und 

1990 hatte sie verschiedenste Engagements an 

den Bühnen der Stadt Magdeburg, so etwa im 

Stück «Happy End» von Hauptmann/Brecht. In 

derselben Zeit erhielt sie weitere Hauptrollen 

in zahlreichen Hörspielproduktionen. Von 1990 

bis 2001 gehörte sie dem Ensemble der Freien 

Kammerspiele in Magdeburg an. Seit 2001 arbeitet 

sie nun als freischaffende Schauspielerin 

und hat dabei bereits zahlreiche Engagements 

verbuchen können, in denen sie die Hauptrolle 

besetzen durfte (z. B. als Elisabeth in «Glaube 

Liebe Hoffnung», als Celimene in «Der Menschenfeind», 

als Antonia in «Offene Zweierbeziehung», 

als Yerma im gleichnamigen Stück, 

als Mephisto in «Faust» sowie als die Kaiserin in 

«Die Europäer»). Nebst ihrer Schauspieltätigkeit 

auf der Bühne konnte man Susanne Bard bereits 

verschiedentlich auf der Leinwand sehen (z. B. in 

«Der Affe als Mensch» (1987), «Der Verdacht» 

(1988) und «Soko Leipzig» (2005)). 


1 von 311 Haltestellen: 

Rossfeld.


AUSBLICK BÜHNE 

Gastspiel des jungen theater basel im 

Schlachthaustheater 

Leonce und Lena 

Von Georg Büchner (schweizerdeutsche Fassung 

von Lukas Holliger) 

BÜHNE 

vaginas statt valentinsrosen 

Von Magdalena Nadolska – Der «V-Day Bern 2007», am 14. Februar im Tojo. 

■ Wie bereits 2005 findet der V-Day in Bern dieses 

Jahr wieder im Tojo statt. Zu hören und sehen 

gibt es ein Konzert, spoken word und eine Lesung 

der Vagina-Monologe. Ausserdem ist der Anlass 

eine Benefiz-Veranstaltung für das Berner Frauenhaus. 

Die amerikanische Autorin Eve Ensler hat anhand 

von Interviews mit rund 200 Frauen die 

Vagina-Monologe verfasst. Es waren Frauen unterschiedlichsten 

Alters, verschiedener Nationalitäten 

und sozialer Hintergründe. Ensler befragte 

sie über ihr Verhältnis zu ihrer Vagina. Die Beschreibungen 

reichen von einer Vergewaltigung 

in Bosnien über die ersten sexuellen Erfahrungen 

einer 13-Jährigen bis hin zu Erzählungen einer 

über siebzig Jahre alten Frau. Es zeigt sich, dass 

die weiblichen Geschlechtsteile aus Frauensicht 

noch immer eine ziemlich unbekannte Gegend mit 

unaussprechlichem Namen sind. Doch nur was einen 

Namen hat, existiert auch im Bewusstsein. Die 

Monologe enthalten überraschende, vergnügliche, 

schockierende, lustvolle, zarte und nachdenklich 

stimmende Texte und Berichte von «da unten». 

Rund um die Lesung der Monologe wuchs die 

politisch unabhängige V-Day-Bewegung. Das V in 

der Bezeichnung steht für Valentine, Vagina, Violence 

und Victory. Die Bewegung hat zum Ziel, die 

breite Öffentlichkeit weltweit mit der Tatsache zu 

konfrontieren, dass Gewalt an Frauen und Mädchen 

immer noch eine erschreckende Realität ist, 

welche nicht länger toleriert werden darf. Man 

möchte Mut zum Handeln machen, sowie Gelder 

für Projekte und Kampagnen zugunsten von 

Frauen in Not sammeln. Unter www.vday.org und 

www.vdayeurope.org gibt es mehr Informationen 

zu Gruppierungen und Projekten in diesem Zusammenhang. 

Um einen Einblick von der letztgenannten 

Homepage zu erhalten, die folgenden Zitate: 

We proclaim Valentine‘s Day as V Day, to celebrate 

women, vagina-friendly men, and end violence 

against women and girls. V Day is a fierce, 

wild, unstoppable movement and community. 

When the violence stops, women and girls will be: 

Allowed to be born in China, India and Korea 

Keeping their clitorises in Africa and Asia 

Enjoying sex 

Loving their bodies 

Running the world 

Der erste V-Day fand am 14. Februar 1998 in 

New York City statt und machte sogleich Furore. 

Seither ist der V-Day eine alljährliche Veranstaltung 

mit einer Lesung der Vagina-Monologe und 

wird in möglichst vielen Städten der Welt gleichzeitig 

abgehalten. Mit seiner Tradition entwirft dieser 

Tag die Vision einer Welt, in der Frauen Raum für 

sich und ihre Bedürfnisse haben und in Sicherheit 

leben können. 

Alle Teilnehmerinnen des «V-Day Bern 2007» 

im Tojo verzichten auf Gagen und Honorare. Die 

Einnahmen und Spendengelder gehen an das Berner 

Frauenhaus. 

Die Vagina-Monologe lesen unter anderem Patricia 

Bornhauser, welche im Tojo Theater zuletzt 

in «Anarchie in Bayern» vom Club 111 zu sehen war, 

Sylvia Garatti, die neben dem Schauspielen mit 

Vorliebe Jodel und Rock singt und Renate Müller 

– bekannt aus zahlreichen Hörspielen des Radios 

DRS. Von Betti Synclar, der Slammerin, Performance 

Poetin, Vocalistin und Minirockfetischistin 

gibt es spoken word. Weiter findet ein Konzert 

der Elvissisters (Stella Brunner und Sandra Künzi) 

statt und zum Abschluss wird DJane Not. H. from 

crash helmet das Tojo-Haus rocken. 

14. Februar, 20:30 h im Tojo 

Infos: www.tojo.ch oder 031 306 69 69 

(Bild: zVg.) 

■ «Leonce und Lena» ist eine märchenhaftkomödiantisches 

Lustspiel des genialen Dichters 

und Bühnenautors Georg Büchner. Er verstarb 

1837 im Alter von 24 Jahren in Zürich. Büchner 

erzählt in «Leonce und Lena» die Geschichte von 

Leonce, einem Königssohn, der von zu Hause abhaut, 

weil sein Vater ihn mit einer Unbekannten 

verheiraten will. Auf der «Flucht» trifft er Lena. 

Die beiden verlieben sich. Es stellt sich heraus, 

dass auch Lena vor einer Zwangsheirat flüchtete. 

Die sozialrevolutionären Ansichten Büchners 

schwingen auch in diesem Text unterschwellig 

mit, wenn auch in ihrer sanftesten Form - der Ironie. 

(mi) 

Nähere Informationen zur «Leonce und Lena»- 

Produktion des jungen theater basel finden sich 

im Artikel «Ein Büchner für Bern» in dieser Ausgabe 

von ensuite - kulturmagazin. 

Regie: Rafael Sanchez 

Mit: Mark Staehelin, Cécile Bauer, Edgar Eckert, 

Anna Fries und Hans Jürg Müller 

Aufführungsdaten: 15., 16. und 17. Februar um 

20:30 h. 

Stadttheater Bern 

Traumspiel 

Von August Strindberg 

■ In Strindbergs Traumspiel sind die Gesetze 

der Logik aufgehoben. Es entsteht auf der Bühne 

ein «traumähnlicher Bewusstseinszustand», in 

dem sich übernatürliche und zauberhafte Vorkommnisse 

zutragen. Aber die Traumspiel– 

Produktion des Stadttheaters handelt nicht nur 

von «Wundern», sondern ist selbst auch ein 

kleines «Wunder»: Erstmals stehen bei einer grossen 

Stadttheaterproduktion das Schauspiel- und 

Tanzensemble gemeinsam auf der Bühne. Regie 

führt übrigens der Starregisseur Linus Tunström. 

Unter anderem wurde er für seinen Kurzfilm «to 

be continued» am Filmfestival Cannes mit dem 

Kritikerpreis ausgezeichnet. (mi) 

Regie: Linus Tunström 

Mit: Schauspiel- und Tanzensemble des Stadttheater 

Bern 

Premiere: 6. Februar um 19:30 h. 

Weitere Spieldaten: www.stadttheaterbern.ch. 



BÜHNE 

ein büchner für bern 

(Bild: zVg.) 

Von Michael Imoberdorf - Das junge theater basel spielt im Schlachthaustheater Bern Georg Büchners «Leonce und Lena» 

■ Ähnlich grotesk wie uns heute beispielsweise 

der Gedanke erscheint, dass Florian Asts «Daneli» 

irgendwann in die Kirchengesangbücher aufgenommen 

werden könnte, erschien wohl den meisten 

Menschen um 1830 der Gedanke, dass die Texte des 

blutjungen literarischen Delinquenten Büchner einst 

in den Kanon klassischer Literatur aufgenommen 

werden sollten. Ob Ast es mit seiner Musik je in die 

Kirchengesangbücher schaffen wird, sei dahingestellt. 

Fakt ist, dass das literarische Werk Büchners, 

trotz der ablehnenden Haltung seiner Zeitgenossen, 

heute einen festen Bestandteil der deutschen Literatur- 

und Dramengeschichte darstellt. Die Texte des 

politischen und literarischen Rebellen Büchner, die 

in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Leserschaft 

provozierten, zählen heute zu den Klassikern 

der deutschen Literatur. Das Werk des «enfant terrible» 

Büchner wirkt aber heute auf Leser eher schöngeistig 

denn provokativ. 

Das junge theater basel zeigt vom 15. bis zum 

17. Februar 2007 im Schlachthaustheater Bern 

seine Lesart von Büchners Lustspiel «Leonce und 

Lena». Regisseur Rafael Sanchez und Dramaturg 

Uwe Heinrich versuchten das «Skandalon» des 

Dramas «freizuschaufeln», d. h. jene Komponenten 

herauszuarbeiten, die den Text für Büchners Zeitgenossen 

so unmöglich und «abartig» machten. 

In der Auseinandersetzung mit dem Text stiessen 

sie auf die Unzufriedenheit, Wut und Verzweiflung 

eines jungen Autors, der seine Gefühle mit einer 

zünftigen Portion Zynismus literarisch verarbeitete. 

Die Inszenierung des jungen theater basel versucht 

die Büchnersche Wut dynamisch umzusetzen. 

Das Resultat ist (endlich wieder einmal) eine 

kurzweilige Produktion von «Leonce und Lena». 

Das junge theater basel existiert seit dreissig 

Jahren. Während der ersten zwanzig Jahre wurden 

verschiedene theatrale Stilrichtungen erprobt. Vor 

rund zehn Jahren endete der «(theater)stilistische 

Evolutionsprozess» in einem eigenen und einzigartigen 

Theaterstil. Es ist ein sehr rhythmischer 

Stil, der mit musikalischen und tänzerischen Elementen 

arbeitet. Die Produktionen wirken somit 

sehr frisch, jugendlich und «unverbraucht». Die 

an sich schon dynamische Lesart von Leonce und 

Lena wird durch die Spielpraxis des jungen theater 

basel zusätzlich intensiviert. So entsteht eine für 

das «handlungsarme» Drama «Leonce und Lena» 

ungewohnt hohe Bühnendynamik. 

Trotz der Bühnendynamik wirkt das Stück aber 

nicht hektisch - die Schauspieler nicht überdreht. 

Regisseur Rafael Sanchez versteht es, in dynamischen 

Passagen Fahrt aufzunehmen und den 

Schwung in die längeren Textblöcke hineinzutra- 

gen, in denen sich das Tempo allmählich verflüchtigt. 

Es entsteht so ein kurzweiliger und kraftvoller 

Theaterabend, dessen Herausforderung nicht 

(primär) auf der intellektuellen Ebene liegt, der 

aber überraschende Analogien zwischen «historischen» 

und «aktuellen» Lebensgefühlen aufzeigt. 

Wie alle Produktionen des jungen theater basel 

wird auch «Leonce und Lena» auf schweizerdeutsch 

gespielt. Der Schriftsteller Lukas Holliger 

übersetzte im Auftrag des jungen theater basel das 

Stück aus einer distanzierten Autorenperspektive 

heraus in ein zeitgemässes Schweizerdeutsch. Dabei 

bewies er viel Fingerspitzengefühl: Er schafft 

es, viele «Bilder» von Büchner ins Schweizerdeutsche 

«herüberzuretten», ersetzt aber auch unzeitgemässe 

«Bilder» durch neue. 

Spieldaten und Informationen zum Stück: Ausblick 

Bühne in dieser Ausgabe von ensuite - kulturmagazin 

oder 

www.schlachthaus.ch 

Informationen zu Theaterkursen und Aufführungen 

des jungen theater basel: 

www.jungestheaterbasel.ch 

12 



BÜHNE 

abrasso - eine umarmung in bern 

Von Manuel Rytz - selber ein Mitspieler von Company Perron 2 (Bild: zVg.) 

■ Die Company Perron 2 mit Ahtiv Chanlen und 

Manuel Rytz zeigt während zwei Wochen ihr Erstlingswerk 

«abrasso» im Theater am Käfigturm. Das 

bilderreiche Theaterstück geht voller Poesie den 

Weg zwischen Tragik und Komik, lässt Kleinigkeiten 

gross erscheinen und berührt durch seine Herzlichkeit. 

Eine Umarmung ist eine verbindende und positive 

Kraft. «abrasso» verbindet die Schauspieler 

auf der Bühne mit sich und dem Raum, der Situation 

und dem Publikum. In dieser Verbundenheit entsteht 

«abrasso» jeden Abend aufs Neue, mal wunderbar 

komisch, dann wieder tragisch berührend. 

Eine Umarmung entsteht im Moment. Aus 

einem Bedürfnis nach menschlicher Nähe, und 

bleibt trotz eines scheinbaren Einander-Fassen oft 

unfassbar. Die Suche nach genau diesem Moment, 

das Finden des Gerade-Jetzt, hat uns von Anfang 

an begleitet. Mit einer Tür auf dem Autodach sind 

wir ins sonnige Tessin gefahren, haben in einer 

Turnhalle geprobt und sind immer wieder durch 

unsere Tür eingetreten. Und dann - Dasein, gerade 

jetzt. So, dass sich der Weg von selbst offenbart, 

das Stück aus dem Moment heraus entsteht, weiterwachsen 

kann. Ideen eintreten lassen und auch 

wieder verabschieden können. Was nicht immer 

so leicht war. Zu gerne hielten wir an Gefundenem 

fest und wollten sofort fertigbauen, was noch Skizze 

sein durfte. In Zusammenarbeit mit dem legendären 

Regisseur und Theatermann Pierre Byland 

entwickelten wir daher neben unserem eigenen 

Stil und dem Stück auch diese Offenheit. Verrückte 

Ideen sind entstanden, einige geblieben und viele 

wieder vergangen. Fast wäre es ein Wasserstück 

geworden, vom tropfenden Wasserhahn bis zur 

sintflutartigen Überschwemmung gesteigert. Hätte 

auch Spass gemacht, trotz des Umstands einer 

einzigen Aufführung. Schliesslich braucht es konsequenterweise 

nach jeder Sintflut einen Neuanfang. 

Irgendwann kam die Musik durch die Tür, oder 

hat durch das brasilianische Kinderlied «abraço» 

einfach ihren Fuss in die Tür gehalten. Dass meine 

Freude am Cello nach jahrelanger Abwesenheit 

wieder erwachte, ist ebenfalls dieser Produktion zu 

verdanken. 

Eine Umarmung als Leitmotiv. Entgegen der 

Tendenz vieler Produktionen, mit schnellen und 

multimedialen Szenen zu arbeiten, gingen wir genau 

in die andere Richtung. Umarmung braucht 

Zeit, darf sich Zeit nehmen. Komik braucht Zeit, 

darf sich Zeit nehmen. Poesie braucht Zeit, hat eine 

andere Zeit. Indem wir uns Raum und Zeit liessen, 

wurde die Wichtigkeit des Alltäglichen immer grösser. 

Unscheinbares und Nebensächliches rückte 

plötzlich in den Mittelpunkt des Geschehens. Das 

schlichte Bühnenbild mit der weissen, freistehenden 

Tür, die wenigen Requisiten, der Umgang der 

beiden Männer und ihre Rituale. Eine neue Intensität 

entstand. 

Die folgenden Probewochen waren erfüllt von 

Spiellust und Entdeckungsfreude. Mit dem Auftrag, 

die Umarmung als Element so oft wie möglich 

einzubauen, ist «abrasso» mehr und mehr zu dem 

geworden, was es heute ist. Ein berührend komisches 

Stück voller Herzlichkeit. In dieser positiven 

Stimmung sind uns Sachen in den Schoss gefallen, 

die nie planbar gewesen wären. Noch jetzt erfüllt 

es mich mit Freude, Abend für Abend diese kleinen 

Goldstücke zum Glänzen zu bringen und so dem Publikum 

ein Strahlen davon zu schenken. 

Seit der Uraufführung im Teatro Dimitri in 

Verscio im März 2006 hat sich «abrasso» ständig 

weiterentwickelt. Immer noch vermag es uns zu 

überraschen und begleitet durch den Alltag. Sei es 

durch eine Umarmung oder durch die stille Freude 

an all den kleinen, wunderbaren Alltäglichkeiten, 

die sich plötzlich offenbaren. Schön, wenn uns 

Feedbacks von Leuten erreichen, die nach einem 

halben Jahr plötzlich am Strand von Sardinien «abrasso» 

summen oder trotz Zeitdruck schmunzelnd 

mit einem abgefallenen Türgriff vor geschlossener 

Haustür stehen. «abrasso» scheint gerade durch 

seine poetische Einfachheit und Schlichtheit den 

Menschen zu begegnen. Da, wo sie gerade sind. 

Aufführungen: 

8./9./10. und 15./16./17. Februar 

Theater am Käfigturm, 20:00 h 

Reservationen: Telefon 031 311 61 00 

www.company-perron2.ch 


literatur 

«Ich lebe ganz fatalistisch von Tag zu Tag.» 

Victor Klemperer: Ich will Zeugnis ablegen... 

Befindlichkeiten von Ewigadoleszenten 

Tanja Kummer: Platzen vor Glück. Kurzgeschichten. 

Mission: Impossible 

Alex Popov: Mission: London. Roman. 

■ Akribisch dokumentiert Klemperer, von 1920 

bis 1935 ordentlicher Professor für Romanistik an 

der Technischen Hochschule Dresden, die über die 

Monate und Jahre zunehmende Ausgrenzung der 

Juden in Deutschland. Er selbst, 1912 zum protestantischen 

Glauben konvertiert und mit einer Nichtjüdin 

verheiratet, repräsentiert die Schicht jener 

assimilerten jüdischer Intellektueller, welche sich 

als Aktivdienstler im Ersten Weltkrieg nicht mehr so 

sehr über ihre jüdische Herkunft definierten, sondern 

sich voll und ganz als Deutsche fühlten. 

Umso tiefgreifender mussten sie ihre Entmachtung 

erleben. Viele von ihnen zogen es vor, ins nahe 

und ferne Ausland zu emigrieren. Nicht so Klemperer. 

Er verblieb in Nazi-Deutschland, auch nachdem 

er 1935 gezwungen worden war, sein Amt an der TH 

niederzulegen. In der nachfolgenden Zeit konzentrierte 

er sich auf sein Werk «Die Geschichte der 

französischen Literatur im 18. Jahrhundert», solange 

bis es ihm als Juden verunmöglicht wurde, eine 

Bibliothek zu betreten oder Abonnent einer Zeitung 

oder Zeitschrift zu sein. Seiner wissenschaftlichen 

Tätigkeit gänzlich beraubt widmete er sich seinen 

Tagebucheinträgen, die den Grundstein für sein 

Werk «Lingua Tertii Imperii» legten, und begann 

1938 die Arbeit an seiner «Vita». 1940 mussten 

die Klemperers ihr geliebtes Haus in Dresden-Dölzschen 

verlassen und fortan in sogenannten «Judenhäusern» 

auf sehr beengtem Raum leben. Die 

Nacht vom 13. auf den 14. Februar, welche Dresden 

in Schutt und Asche legte, rettete das Ehepaar vor 

der drohenden Deportation. 

Die Tagebücher Victor Klemperers gelten bislang 

als eines der wichtigsten zeitgeschichtlichen 

Dokumente und gehören seit ihrem Erscheinen 

im Aufbau-Verlag 1996 zum Standardwerk für den 

gymnasialen Geschichts- und Deutschunterricht. 

Wenn wundert‘s, denn die beklemmenden Einträge 

ermöglichen es auch dem heutigen Leser, jene Zeit 

aus der Perspektive eines Verfolgten, jedoch nicht 

Gebrochenen, zu erleben. (sw) 

Klemperer, Victor: Ich will Zeugnis ablegen bis 

zum letzten. Tagebücher 1933-1945. Eine Auswahl. 

Erschienen in der Spiegel-Edition, Bd 23. Spiegel- 

Verlag Rudolf Augstein. Hamburg 2007. ISBN-10: 

3-87763-023-5. 

Mehr zur Spiegel-Edition, die vom 14. August 

2006 bis zum 14. Mai 2007 erscheint, unter 

www.spiegel-edition.de. 

■ Tanja Kummer, welche bisher mit den Lyrikbänden 

«vermutlich vollmond» und «unverbindlich» 

vor allem als Lyrikerin von sich reden machte, debütierte 

im Frühling letzten Jahres mit ihrem Kurzgeschichtenband 

«Platzen vor Glück». 

Die insgesamt 28 Kurzgeschichten, die grösstenteils 

nur wenige Seiten umfassen, erscheinen als 

Momentaufnahmen, ähnlich einer Fotografie oder 

eines Kurzfilms. Dies erklärt sich möglicherweise 

durch die berufliche Tätigkeit der Autorin, zunächst 

als Produzentin beim Musiksender VIVA, heute als 

TV-Redakteurin beim Schweizer Fernsehen. 

Wenn auch das vorliegende Buch nun der Prosa 

zuzurechnen ist, scheint die Sprache nach wie 

vor stark von der Lyrik beeinflusst zu sein. Dem 

souveränen Umgang mit der Sprache jedoch ist 

es insbesondere zu verdanken, dass die Geschichten 

nicht gänzlich in der Banalität versinken. Denn 

obwohl mit «Meine Generation» eine Sittenbild der 

heute 30-Jährigen mehr als gelungen ist – «Meine 

Generation ist an einem Morgen über sich selber 

erschrocken: Sie dreht im Badezimmer das Radio 

an und hört sich DRS 1 anstelle von DRS 3 an, auch 

wenn sie weiss, dass sie DRS 3 hören müsste, weil 

man das so macht, wenn man jung ist, schafft sie 

es kaum mehr, den Sender zu wechseln.» (S. 21) - 

sind «HastHast» oder «Keine Zeit» möglicherweise 

als längere Gedichte interessant, geeignet auch als 

Beitrag an einem Poetry Slam, als Kurzgeschichten 

aber vermögen sie wenig zu überzeugen. 

Wenn auch der zuweilen sprunghafte Stil der 

Autorin, welcher immer wieder von einzelnen Wortwiederholungen 

durchbrochen wird, Ausdruck des 

heutigen Zeitgeists sein mag, erschwert er das 

Eintauchen in eine Erzählung. Hinzu kommt, dass 

die meisten Figuren sich irgendwie ähneln, allein 

in einer hübschen Wohnung in der Stadt wohnen, 

eine Katze besitzen, verlassen werden oder selbst 

verlassen und ab und zu sogar in andere Leben abtauchen. 

Dennoch ist der Band durchaus lesenswert und 

lässt auf Weiteres hoffen, insbesondere seit wir 

wissen, dass Tanja Kummer nun an einem Roman 

arbeitet. (sw) 

Kummer, Tanja: Platzen vor Glück. Kurzgeschichten. 

Zytglogge Verlag. Oberhofen am Thunersee 2006. 

ISBN 3-7296-0708-1. 

■ Bei der beschriebenen Mission handelt es sich 

nicht etwa um eine christliche, sondern um die bulgarische 

Botschaft in London, in welcher der neue 

Botschafter Varadin Dimitrov bei seinem überraschenden 

Stellenantritt auf geradezu desolate Zustände 

trifft. So auf einen verkaterten bulgarischen 

Bürgermeister und einen mürrischen Koch, zu dessen 

geheimen Machenschaften mit der Russen-Mafia 

das Einlagern von gekidnappten und getöteten 

Enten in der Kühltruhe der Botschaft gehört. Dummerweise 

ist ein Teil der Enten mit einem Mikrochip 

markiert, was nebst dem Parkwächter auch Scotland 

Yard auf den Plan ruft, welcher jedoch glücklicherweise 

mit einem haarsträubenden Manöver in 

die Irre geführt werden kann. 

Dies sind nur die ersten Hürden, die der neue 

Repräsentant Bulgariens in der westlichen Welt zu 

nehmen hat. Alsbald stellt sich heraus, dass es ihm 

wenig hilft, dass Bulgarien zwar mit der Erfindung 

des WCs eine herausragende Kulturleistung erbracht 

hat, er selbst aber offenbar nicht imstande 

ist, seinen Vorgänger zu einer Rückkehr in die ungeliebte 

Heimat zu bewegen. 

Dann gibt es da auch noch Frau Seljanova, verheiratet 

mit einem nicht weiter in Erscheinung tretenden 

bulgarischen Potentaten, die sich in den 

Kopf gesetzt hat, eine Wohltätigkeitsveranstaltung 

zugunsten bulgarischer Waisenkinder zu organisieren 

beziehungsweise durch Dimitrov organisieren 

zu lassen, an der niemand Geringeres als die Queen 

erscheinen soll. Und mit Hilfe der Agentur «Famous 

Connections» gelingt dem Botschafter vielleicht 

sogar das scheinbar Unmögliche. Denn nebst vieler 

anderer Prominenz findet zumindest der Geist Lady 

Dianas in Gestalt der Studentin und Putzfrau Katja 

so etwas wie eine Wiedergeburt. 

Der 1966 geborene Sprachwissenschaftler Alex 

Popov legt nach sechs Erzählbänden mit «Mission: 

London» nun seinen ersten Roman vor. Mit diesem 

rasanten Debüt ist ihm ein postkommunistischer 

Roadmovie gelungen, situiert in einer urwestlichen 

Metropole, dessen Leichtigkeit zuweilen den bitteren 

Ernst des Erzählten vergessen macht. (sw) 

Popov, Alex: Mission: London. Roman. Aus dem 

Bulgarischen von Alexander Sitzmann. Residenz 

Verlag. St Pölten – Salzburg 2006. ISBN-10 3-7017- 

1457-6. 

14 


Bild: Paul Klee 

(Elfenau) Vor-Frühling, 1898 

Bleistift auf Papier auf Karton 

8,5 x 12,7 cm 

Zentrum Paul Klee, Bern, Leihgabe aus Privatbesitz 

literatur 

LITERATUR 

aus dem leben eines einsamen flaneurs 

Von Monique Meyer 

■ Just zur Eröffnung der Ausstellung «Robert 

Walser zu Gast bei Paul Klee» hüllt sich ihre Beherbergung, 

das Zentrum Paul Klee, sowie die Umgebung 

in eine weisse Pracht. Es schneit leise, die 

Sonne schimmert fahl durch die Schneewolken, 

die winterliche Stille bringt uns dem Schriftsteller 

(1878-1956), zu dessen 50. Todestag die Ausstellung 

eingerichtet wurde, vielleicht ein Stück näher. 

Walser setzte sich zeit seines Lebens mit dem Element 

Schnee, der «weissen Beschwerde», auseinander, 

in Prosastücken, in Gedichten oder einfach 

in Gedanken, die ihn während seiner zahllosen 

Spaziergänge in der Natur prägten. So ist es auch 

bezeichnend, dass er auf einem Winterspaziergang 

im Schnee verstarb. 

Die von Bernhard Echte, dem ehemaligen Leiter 

des Robert Walser-Archivs, initiierte und konzipierte 

und von Heinz Kriesi gestaltete Ausstellung 

– nach Stationen in Frankfurt, Berlin und Prag nun 

hier in Bern – versucht, das Werk und Leben des 

Dichters auf kleinem Raum einzufangen und dem 

Besucher auf anschauliche Weise zu vermitteln. 

Bemerkenswert erscheint, dass die Ausstellung 

dem Ruf einer allzu textlastigen Literaturausstellung 

ganz und gar nicht entspricht. Denn nur in Vitrinen 

präsentierte Archivdokumente würden dem 

Wesen Walsers bestimmt nicht gerecht werden. So 

inszeniert die Ausstellung in dem zur Verfügung 

stehenden Raum fünf kleine Räume, in denen Bedeutendes 

aus Walsers Leben und Werk präsentiert 

wird. 

Der Parcours durch Walsers Kosmos führt den 

Besucher zuerst in ein Kontor. Dieses Leben eines 

«Commis», welches er selbst bis zum 27. Lebensjahr 

in Banken und Versicherungen kennenlernte, 

hat er in seinem literarischen Schaffen verarbeitet 

und das «Gehülfen»-Dasein als Topos in der Literatur 

manifestiert. Als Reminiszenz zu Walsers 

lange gehegtem Wunsch, selbst Schauspieler zu 

werden, wird der Besucher in ein kleines Theater 

geleitet. Die Installation vermag hier jedoch nicht 

viel mehr als die Kulisse zu vermitteln. Weiter kann 

eine eingerichtete Mansarde betreten werden, 

die zeigt, wie Walser während vieler Jahre einsam 

und in armen Verhältnissen lebte. Wie er von 

Stadt zu Stadt zog – u. a. Biel, Stuttgart, Zürich, 

Berlin, Bern –, so wohnte er immer nur in kleinen 

Schnee 

Es schneit, es schneit, bedeckt die Erde 

mit weisser Beschwerde, so weit, so weit. 

Es taumelt so weh hinunter vom Himmel 

das Flockengewimmel, der Schnee, der Schnee. 

Das gibt dir, ach, eine Ruh‘, eine Weite, 

die weissverschneite Welt macht mich schwach. 

So dass erst klein, dann gross mein Sehnen 

sich drängt zu Tränen in mich hinein. 

(Robert Walser, Juni 1900 in «Die Insel») 

Dachstuben, in denen aber ein Grossteil seines literarischen 

Werkes entstand ist. Im Zentrum der 

Ausstellung befindet sich ein kleines Kabinett 

– eine «Schatzkiste» –, wo in Vitrinen ausgestellte 

Briefe, Mikrogramme und Manuskripte betrachtet 

werden können. Wie Walser die letzten zwei Jahrzehnte 

seines Lebens verbrachte, nämlich in psychiatrischen 

Kliniken, wird uns in einem Raum, der 

nicht betreten werden kann, vor Augen geführt. 

Nur durch Spiegelungen erhalten wir Einblick, die 

gebrochenen Bilder lassen uns seiner Rätselhaftigkeit 

gewahr werden. 

An zwei Wänden wird anhand von einigen Bildern 

der Bezug Walsers zu Paul Klee geschaffen. 

Obwohl Walser und Klee Zeitgenossen waren und 

einige Gemeinsamkeiten hervorgehoben werden 

können, sind sich die beiden vermutlich nie begegnet. 

Berührungspunkte bilden dennoch zum einen 

die Sprache, die sich bei Klee in Gelegenheitsdichtungen 

und vor allem in aussergewöhnlichen Bildtiteln 

und Bildinhalten mit Sprachzeichen erkennen 

lässt. Zum andern begeisterte sich auch Klee für 

die Natur, in welcher er als passionierter Flaneur 

herumstreifte und wie Walser den unbeachteten 

Dingen und Menschen besondere Aufmerksamkeit 

schenkte, um dann diese Beobachtungen in Bildern 

zu verarbeiten. Beide entnehmen der Realität 

Versatzstücke und fügen sie zu einer neuen Welt 

zusammen. 

Walsers rastloses Wesen drückt sich in seinem 

ständigen Aufbrechen und Umherziehen, aber auch 

in seinen Spaziergängen deutlich aus. Das unentwegte 

Flanieren durch Natur, Metropole und Kleinstadt 

brauchte er notwendigerweise, um durch genaues 

Beobachten und Empfinden sich in der Welt 

der Flüchtigkeit zurechtzufinden und seine Werke 

entstehen zu lassen: «Ohne Spazieren wäre ich 

tot, und mein Beruf, den ich leidenschaftlich liebe, 

wäre vernichtet.» Dieser Eigenschaft wird die Ausstellung 

besonders gerecht, der Besucher befindet 

sich nämlich gleichsam auf einem Spaziergang 

zwischen Bäumen und Bänken, Textsäulen und Vitrinen 

mit wunderbaren Dokumenten. Schliesslich 

wird auf dem Ausstellungsspaziergang das Motiv 

des Schnees in inspirierender Weise in Form von 

«Textschnee» aufgenommen. Die kleinen, überall 

verstreuten mit prägnanten Walser-Zitaten beschriebenen 

Zettelchen dürfen aufgehoben und 

sogar mitgenommen werden, sollen dem Besucher 

ein Stückchen Walser mit auf dem Weg geben und 

zu eigener Lektüre anregen. 

Robert Walser zu Gast bei Paul Klee 

Ausstellung zum 50. Todestag von Robert Walser 

(1878-1956); Zentrum Paul Klee, Forum 

Bis Sonntag, 25. Februar 

Genaue Infos: www.zkp.org 


musik 

KLASSIK 

chorwerk von hohem ethos 

Von Hanspeter Renggli - Musikfestival Bern / Veress 07 (Bild: zVg.) 

■ Am ersten März-Wochenende steht in Bern 

das musikalische Geschehen wiederum ganz im 

Zeichen des Komponisten Sándor Veress. Das Berner 

Symphonie-Orchester führt unter der Leitung 

des Chefdirigenten Andrey Boreyko im 3. Symphoniekonzert 

des Blauen Abonnements am 1. und 2. 

März u. a. Ballettmusiken von Veress’ namhaften 

Lehrern Béla Bartók und Zoltán Kodály auf. Im 

zweiten Teil erklingen zwei Werke von Veress, eine 

grosse Orchesterklage zum Tode des in den USA 

1945 verstorbenen Lehrers und künstlerischen 

Übervaters Bártok sowie ein bedeutendes Chorwerk. 

Veress’ «Psalmus» nach einem Text des 

Kirchenlehrers Augustinus, der gleichermassen 

den Abschluss und die Krönung des Programms 

des Symphonie-Orchesters bilden wird, schrieb 

Veress 1943 und 1944 während des Krieges und 

vollendete es kurz vor dem Einmarsch der Nationalsozialisten 

in Ungarn. Der Komponist spricht 

an seine Landsleute, die zwischen Opposition und 

Duldung einer faschistischen Zukunft schwankten, 

eine zwar verschlüsselte aber unmissverständliche 

Warnung aus: noch ist es Zeit, den zwar unbequemen 

aber rechten Weg zu gehen. Sie wurde leider 

nicht gehört. Das Werk ist ein Schlüsselwerk für 

Veress’ humanes Engagement, für seinen «unglaublichen 

Ethos», wie bereits der Schüler Ligeti 

vermerkt hatte. Zu einem spezifisch Ereignis wird 

das Konzert nicht allein dadurch, dass das Werk in 

Bern kaum erklungen ist, insbesondere auch durch 

die Mitwirkung des Chors der Ehemaligen und des 

Kammerchors Gymnasium Neufeld. 

Intermezzo I: Zwangsunterricht Sándor Veress, 

dessen Musik, die Musik seiner Lehrer, seiner 

Schüler und seiner «Enkelschüler» im Zentrum 

des ersten Musikfestivals Bern stehen und somit 

die Musik eines ganzen Jahrhunderts und ihren 

faszinierenden Weg eröffnen, war in erster Linie 

Lehrer. Am Berner Konservatorium unterrichtete 

er Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition. 

Zugleich übernahm er den Unterricht in allgemeiner 

Musikpädagogik, mit der er ein neues ständiges 

Lehrfach und zugleich eine vergleichende Kulturgeschichte 

anbot. Aber der Unterricht des Pädagogen 

mit Leib und Seele liess dem Komponisten zugleich 

kaum Musse zum kreativen Arbeiten. 

Am 13. April 1961 schrieb Veress an den 

deutschen Musikwissenschaftler und Pädagogen 

Erich Doflein, mit dem er zahlreiche geistesverwandte 

Züge teilte: «Wie immer, befinde ich mich 

in grosser Zeitnot. Zwar bin ich seit Weihnachten 

auf Urlaub, aber anfangs Mai muss ich mit dem 

Unterricht wieder beginnen. Ich musste dieses Opfer 

auf mich nehmen (hier bekommt man keinen 

bezahlten Urlaub, wenn man künstlerisch arbeiten 

will, nur wenn man vor Krankheit stirbt), weil, sonst 

hätte ich nicht komponieren können. Ich arbeite seit 

Monaten an zwei neuen Werken ... aber beide Werke 

sind noch nicht fertig und ich arbeite fieberhaft, um 

noch wenigstens das letztere Stück unter Dach zu 

bringen, bevor das Damokles-Schwert des Zwangsunterrichts 

meinen Komponisten-Kopf wieder zerschmettert.» 

Fingerspässe In Wirklichkeit lassen sich Unterrichten 

und Komponieren bei Veress nicht trennen. 

Dies demonstrieren am 2. und 3. März Schüler und 

Lehrer der Klavierklassen der Musikschule Konservatorium 

Bern in zwei einstündigen Konzerten. Sie 

präsentieren einen bunten Strauss an ungarischer 

Klaviermusik, hinter dessen Vorbereitung viel Engagement 

und Geduld steckt. Dass alle Kultur im 

Spiel ihren Ursprung hat, darüber bestand für 

Veress kein Zweifel. Aufgrund dieser Überzeugung 

schuf er beispielsweise auch die «Fingerlarks», 88 

kleine Klavierstücke, in denen aus dem Spiel mit 

den Tönen, resp. den Fingern eine eigene Sprache 

entsteht. Im Titel «Fingerlarks» steckt ein Wortspiel. 

Es bedeutet einerseits Spiele, Spässe oder 

Streiche mit den Fingern. «Larks» heisst aber auch 

Lerchen. Das Wort «fingerlarks» spielt zugleich auf 

die schnellen Schwanzbewegungen der Lerche an, 

die diese zum Fliegen braucht wie der Mensch die 

Fingerbewegungen zum Klavierspiel, das, wenn es 

gekonnt und überlegt ist, manchen Spass bereitet, 

das aber, wenn denn die Finger nicht wollen, dem 

Spieler oder der Spielerin den einen oder andern 

Streich spielen. 

Intermezzo II: Tieftraurige Augen Wer einmal 

in Veress’ Unterricht gesessen hat, für den oder 

die hat sich jene einzigartige Atmosphäre für alle 

16 


Zeiten eingeprägt. Veress war weder ein Mensch 

der Kathedershow noch ein multimedialer Entertainer. 

Heinz Holliger hat seine Eindrücke treffend 

und wohl für alle Schüler gültig formuliert: 

«Ohne die tieftraurigen Augen und die schmalen, 

manchmal fast sarkastisch zusammengepressten 

Lippen von Sándor Veress ist für mich eine ganze 

Generation von Schweizer Musikern undenkbar. 

Zwar vergrösserte die Wortkargheit von Veress nur 

noch die Einsamkeit, die er ausstrahlte, doch das 

leise, sparsame, fast monologische Sprechen flösste 

neben Ehrfurcht auch grosses Zutrauen ein.» 

Roland Moser wiederum hat den engen Zusammenhang 

von Unterrichten und Komponieren, von 

Volksmusik und Kunstmusik bei Veress aus seiner 

Sicht dargestellt: «Für Veress ist die Musik eine 

Einheit, Volksmusik und Kunstmusik aller Zeiten 

und Länder umfassend. Der Musiker ist dieser Ganzheit 

gegenüber verantwortlich. Ein Vergehen an 

der Musik’ muss ihn deshalb persönlich treffen. Das 

Gefälle zwischen hohem Verantwortungsbewusstsein 

und geringen Einflussmöglichkeiten ist sein 

grösstes Problem. Für Veress ist das Unterrichten 

– und darüber hinaus der pädagogische Auftrag 

allgemein – deshalb von so zentraler Bedeutung. 

Die Vorstellung, an einem Ganzen zu arbeiten, von 

dem immer nur Teile sichtbar und bearbeitbar sind, 

hat sich mir in den Stunden mit Sándor Veress tief 

eingeprägt. Diesem Ganzen verpflichtet sein heisst 

aber nicht, sich mit allem beschäftigen zu müssen. 

Es zählt die Intensität, die ganze Hingabe, die Ausdauer, 

den als richtig erkannten Weg so weit wie 

möglich zu gehen.» 

Die Lange Nacht Am Samstag, den 3. März, 

laden die Internationale Gesellschaft für Neue 

Musik (IGNM) in Bern und das Festival Veress 07 

zu einer Langen Nacht in die Grosse Halle der 

Hochschule der Künste ein – zu einem Strauss an 

Musik, wie ihn Bern nur selten gesehen und gehört 

hat. An diesem siebenstündigen Event stehen mit 

Veress die Schüler, in erster Linie aber die «Enkelschüler» 

im Zentrum. Das Mondrian Ensemble, 

ein auf neue und neueste Musik spezialisiertes 

Klavierquartett spielt Uraufführungen von Isabel 

Klaus und Wanja Aloe, Werke, die die IGNM für diese 

Lange Nacht in Auftrag gegeben hat. Ausserdem 

werden Kammermusikwerke von Dieter Amman 

und Michel Roth gespielt. Sie alle, Klaus, Aloe, Amman 

und Roth sind Schüler von Roland Moser, also 

gleichsam «Enkelschüler» des gefeierten Komponisten. 

Dass überdies das SWR Vokalensemble 

Stuttgart unter der Leitung von Michael Alber, einer 

der herausragendsten Chöre schlechthin, die in der 

Schweiz kaum je gehörten faszinierenden Madrigale 

«Songs of the Seasons» von Veress und Teile 

aus Holligers «Jahreszeiten» interpretieren, verleiht 

dieser «Langen Nacht» eine exquisite Note. 

Nicht genug damit, werden dem Publikum, das gegen 

Mitternacht vom einzigartigen DKMS Donkey 

Kong’s Multi Scream X-Large Ensemble mit Free- 

Funk unterhalten wird, auch ungarische Spezialitäten 

serviert. Wer möchte diese Nacht der Sinne 

und Sinnlichkeiten verpassen? 

Intermezzo III: Bergs sinnliche Lippen Ort: 

Hörsaal des Musikwissenschaftlichen Seminars der 

Universität Bern, Zeit: Semesterbeginn um die Mitte 

der siebziger Jahre. Veress beginnt seine Vorlesung 

über den Komponisten Alban Berg. Er lässt während 

Minuten eine Grossprojektion des Portraits des 

Komponisten Berg auf die Anwesenden wirken, um 

daraufhin Einzelheit um Einzelheit dieses Gesichts 

zu analysieren. Insbesondere die sinnlichen Lippen 

des Schönberg-Schülers haben es Veress angetan. 

Wie kann sich dieser sichtlich sinnliche Mensch 

einem rein rationalen Diktat, wie die Zwölftonmethode 

seines Lehrers Schönberg, unterwerfen? 

Dies ist die zentrale Frage der Vorlesung im Verlauf 

der kommenden Wochen. Veress gab sich ebenso 

distanziert gegenüber der, wie er sagte «starren, 

dem wahren Wesen der Kunst entgegengesetzten 

Festbindung» durch das Zwölftonsystem, wie er 

gleichzeitig fasziniert war von Berg: «Welche Art 

von Kunstwerk der wahre Künstler zustande bringt, 

hängt selbstverständlich nicht vom System ab. Wer 

sucht die ‹Reihe› bei Alban Berg?» 

Wyttenbachs Bescherung Nein, gerade offenkundig 

sind die Spuren, die Veress beim Schüler 

Jürg Wyttenbach hinterlassen hat, nicht. Aber 

Veress hat bekanntlich im Kompositionsunterricht 

weder seinen eigenen Stil gelehrt, noch eine auf 

ihn zentrierte Schule bilden wollen. Ist es das virtuose 

Spiel mit den Elementen der Musik, mit ihren 

Gebärden und Spässen, die in Wyttenbachs Musik 

an Veress erinnern lassen? Wer komödiantische 

Brillanz, szenische Spritzigkeit und geigerisches 

Können in ein und demselben Stück erleben will, 

besucht am Sonntag, 4. März, die Uraufführung 

von Wyttenbachs Geigenkonzert im Konzert des 

Berner Kammerorchesters. Was heisst hier Geigenkonzert? 

Patricia Kopatchinskaja wird dem 

Publikum – musikalisch-szenisch gesprochen – eine 

multimediale Bühnenschau präsentieren, agierend, 

singend, geigend ... usw. Schon seit Jahren 

habe sich Patricia ein Stück von ihm gewünscht, 

in dem sie nicht nur ihre famosen Geigenkünste 

vorführen, bzw. «spienzle» könne, sondern auch 

singen und tanzen dürfe, sagt Wyttenbach. Nun hat 

sie die Bescherung! Allein der Titel dieses Stücks, 

das viel mehr als bloss ein Violinkonzert sein wird, 

« marcia FUN.... konzertante Szenen für Patricia 

Kopatchinskaja, Johannes Schlaefli und das Berner 

Kammerorchester», verspricht ein vielseitiges 

Spektakel. Ganz zu schweigen von den Satztiteln 

– oder handelt es sich eher um Regiebemerkungen, 

wenn da von Trugsch(l)üssen, Generalpausen, 

Schweige-Minuten, Trauermärschen, glücklichen 

Zusammenspielen, einem Tango vibratissimo, üblen 

Nachspielen oder gar einer t@r@ntell@ die Rede 

ist? 

Fazit: Das Musikfestival Bern – Veress 07 ist nicht 

allein Festival für Neu- und Altgierige, es ist ein Festival 

für viele Sinne! 

Informationen: 

www.musikfestivalbern.ch 

STADTLÄUFER 

Von Andy Limacher 

musik 

nr. 28 // baldachin. Als eine der schönsten 

Barockkirchen der Schweiz gilt sie, die Heiliggeistkirche, 

von den Einheimischen schlicht HG 

genannt, was ich nie verstehen konnte, weil die 

Abkürzung bei mir eher negative Assoziationen 

weckt. 

Passenderweise sorgt die HG seit einiger Zeit 

für politischen Sprengstoff. Oder besser gesagt: 

Der geplante Baldachin tut es. Das Hauptargument 

der Kritiker ist, dass die historische Bausubstanz 

durch das gläserne Dach nicht mehr 

richtig zur Geltung kommen würde. 

Dabei ist die Heiliggeistkirche auf dem Bahnhofplatz 

heute optisch viel präsenter als früher. 

Der Blick vom Hirschengraben her auf die Westfassade 

zum Beispiel trat erst richtig in Erscheinung, 

als Mitte des 19. Jahrhunderts der Christoffelturm 

abgerissen wurde, der das Bild bis anhin 

dominiert hatte. 

Auch der Umbau des Hauptbahnhofs kam der 

Anfang des 18. Jahrhunderts erbauten Kirche zu 

Gute. Vor der Neueröffnung im Jahr 2003 gelangte 

man durch zwei enge Tunnels ans Tageslicht 

– das erste, was auffiel, war die chaotische 

Verkehrsführung. Heute hingegen schweift der 

Blick dank des grosszügigen Portals, dass die HG 

regelrecht einrahmt, hinauf zur Fassade und zum 

Glockenturm. 

Nun wird also kritisiert, die Aussenansichten 

würden durch den gläsernen Baldachin verunstaltet. 

Dabei sorgt gerade die Kombination mit 

neuer Bausubstanz oft dafür, dass alte Bauten 

überhaupt wieder wahrgenommen werden. Will 

heissen: Die Heiliggeistkirche wird durch die Neugestaltung 

des Bahnhofplatzes zum noch grösseren 

Hingucker. 

Und zu guter Letzt: So lange der Verkehr auf 

dem Bahnhofsplatz nicht beruhigt, vielleicht eingeschränkt 

oder sogar verboten wird, brauchen 

wir uns um die Fassaden der Gebäude keine Sorgen 

zu machen. Wir nehmen sie nämlich kaum 

wahr, da wir viel zu beschäftigt sind, nicht als 

Verkehrstote zu enden. 


Ein Abo macht Sinn. 



BÜHNE 

wenn die liebe... 

Von Lukas Vogelsang - «Du & ich – klipp & unklar» (Bild: zVg.) 

■ Vor genau einem Jahr zeigte das Museum für 

Kommunikation in Bern eine akkustische Ausstellung 

mit vertonten Liebesbriefen aus dem wohl 

grössten «Liebesbriefarchiv» mit über 5000 Briefen. 

Diese Sammlung stammt von Dr. Eva Lia Wyss 

aus Zürich, welche diese einst für eine sprachwissenschaftliche 

Untersuchung der Liebeskommunikation 

gesammelt hat. Ein aussergewöhnlicher 

Fundus, mit dem wir uns noch eine Weile anfreunden 

wollen. 

In der «La Cappella» wird dazu am 21., 24. 

und 25. Februar ein spezieller Auszug dieser Liebesbriefe 

auf die Bühne gebracht – in Musik und 

Sprache. Unter dem Titel «Du & Ich – klipp und unklar» 

haben sich die Bieler Altistin Anne Schmid, 

der Berner Schauspieler Stefan Suske, die Oboenspielerin 

Katharina Maria Suske, der Cellist Martin 

Birnstiel und der Lautenspieler Jonathan Rubin zu 

diesem eher speziellen Liebescollagenensemble 

zusammengefunden. 

Im Pressetext steht geschrieben: «Unter die 

liebes-, leides- und sehnsuchtstrunkenen Kantaten 

von Händel, Scarlatti und Lotti mischt sich unversehens 

ein verliebter Briefschreiber unserer Zeit. 

Monteverdis ‹Lettera amorosa› oder sein ‹Lamento 

d’Arianna› finden ein fieberndes Echo. Als Mozart 

‹Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers 

verbrannte› (KV520) erwidert ihr Robert Walser, 

indem ‹Der Gute schrieb...› Unmerklich entsteht 

so aus den vielfältigen Texten zum immergleichen 

Thema ein buntes Wortgewebe. Zwischen der Musik 

blitzt ein Text auf, verschwindet wieder, hinterlässt 

seine Spur in der Musik, die ihrerseits mäandert 

durch das weite Feld zwischen ‹du & ich› – das 

Schlachtfeld der Gefühle, wo Amor seine Pfeile 

schiesst.» 

Wir können uns auf liebesschwangere Abende 

freuen. Die Protagonisten auf der Bühne werden 

uns zu verführen versuchen – wenn nicht in die 

Verliebtheit, so doch in eine skurrile Welt zwischen 

liebender Musik und Text, Irritation und Poesie. 

Aufführungen: 

Mittwoch 21.2., 20:00 h 

Samstag 24.2., 20:00 h 

Sonntag 25.2., 17:00 h 

www.la-cappella.ch 

DER FRÜHLING KOMMT 

BESTIMMT! 

GOLDENE REGELN ZUM LIEBESBRIEF - 

ODER DIE KUNST GEFÜHLE ZU ZEIGEN 

■ Und so mancher Liebesbrief wird leider nie geschrieben. 

Die Sprache des Herzens in Worte zu 

fassen ist wesentlich einfacher als man denkt. Perfektion 

ist nicht gefragt - allein das Öffnen eines 

Briefes löst viele Gefühle aus. Der Inhalt - nun der 

kann aus den magischen drei Worten bestehen - 

und es wird die gleichen Gefühle auslösen, wie der 

schönste Liebesroman. 

Einige Tipps (Zusammengestellt aus dem Internet... 

man geht mit der Zeit...): 

❤ Schreiben Sie immer von Hand, Ihre Schrift 

kann jede/jeder lesen, vor allem wenn der Brief 

mit Liebe betrachtet wird. 

❤ Halten Sie sich nicht lange mit der Anrede auf 

- da scheitern schon die meisten Vorhaben - beginnen 

Sie mit dem ersten Satz und setzen Sie 

die Anrede später ein. 

❤ Versuchen Sie nicht die grossen Romantiker 

zu imitieren - aber lassen Sie sich auch nicht 

davon abhalten, diese schönen Sätze auch in 

Ihrem Brief anzuwenden. Es ist alles schon gesagt 

worden in den letzten 5000 Jahren - wiederholen 

ist erlaubt - aber es muss ehrlich sein 

- Wahrheit findet die richtigen Worte! 

❤ Schreiben Sie über schöne gemeinsame Momente 

- ein Liebesbrief besteht aus tausend 

kleinen Bildern und vielen gemeinsamen Erinnerungen. 

Worte, die Bilder malen sind Fantasien 

der Seele - die Liebe wird Ihre Feder führen. 

❤ Schreiben Sie eindringlich - Eindringlichkeit 

aber verlangt nach kurzen Sätzen - zu viele 

Worte zerstören die Botschaft. Man kann eine 

Liebeserklärung auch schriftlich zerreden. 

❤ Demut ist ein wichtiges Wort. Geben Sie Ihre 

Schwächen zu, beschönigen Sie gar nichts - 

sehr wahrscheinlich werden Sie gerade wegen 

Ihrer Schwächen geliebt. 

❤ ABER: Viele Liebesbriefe sind eigentlich 

Schmerzensbriefe - es geht um Abschied, um 

verletzt sein - um Trauer. Doch die Vorgaben 

bleiben die gleichen - Gefühle, Ehrlichkeit und 

Demut - sagen sie deutlich was sie sagen wollen. 

Geheimnisvolle Umschreibungen werden 

nicht verstanden (weil sie vielleicht gar nicht 

verstanden werden wollen....). 

❤ Denken Sie daran - das geschriebene Wort 

wiegt noch immer schwerer als das Gesagte. 

Darum nochmals: es zählen Ehrlichkeit und 

Demut. 

18 


musik 

MUNDART 

glänzendes mattschwarz 

Von Till Hillbrecht - Angenehm simpel: Unverschnörkelt spielt Musiker Matt mit der Art des Mundes (Bild: zVg.) 

■ Mundartmusik aus Bern scheint den Eidgenossen 

zu liegen. Mundartmusik aus Bern scheint der 

Eidgenosse zu lieben. Die lange Tradition des Berner 

Liedermachertums ist eine Erfolgsstory, deren 

Wurzeln tief im letzten Jahrhundert liegen. Häufig 

sind sichere Werte gesetzt, wenn Bären zum Mikrofon 

greifen. 

Alles andere als ein sicherer Wert sei er eben, 

sagt Musiker Matt über sich selbst. Ein sicherer 

Wert hätte einen Vertrag erhalten und einen Vertrieb 

für seine Platte, die im März getauft wird, 

gefunden. Trotzdem hat der Berner den Weg zu 

seinem Erstling gepackt. Ein erstes Werk, eine erste 

Matt-Scheibe, nach doch schon langem Musikerdasein: 

Matt spielte vor über zehn Jahren während 

seiner Schulzeit schon bei «The Others» , «Dearsirs» 

und «Lost in Ease», danach waren die Klänge 

seiner Gitarre nur noch für die eigenen Ohren bestimmt. 

«Zit geit eifach so verbi u i wirde gäng nume 

euter» , singt er im ersten Stück seiner CD «Mattschwarz» 

zu lockeren, groovenden Gitarrenriffs. 

Bevor Matts Zeit einfach so vorbeigeht, erfüllt er 

sich nun seinen Traum der eigenen CD. Wie so oft 

auch dies entstanden durch einen schönen Zufall: 

An einem Familienfest packt Matt wieder einmal 

seine Gitarre hervor und performt aus dem Handgelenk 

geschüttelt einige Mani-Matter-Stücke. Ein 

Verwandter, gerade zurück von seinem Kompositionsstudium 

in Liverpool und angetan von Matts 

Sound, zieht ihn kurzerhand ins neu aufgebaute 

Studio, um eine Scheibe aufzunehmen. 

Zwölf Musikfrüchte sind dabei für die Platte 

herangereift, einige erfrischend wie Zitrus, andere 

süss wie Nektar. Garniert mit ein wenig Chanson 

hier, eine Prise Pop da und dann und wann einfach 

Matt plus Gitarre. Milde Pianoakkorde und schlichte 

Drums füllen die Fruchtsalatschüssel. Grossgezogen, 

begossen und gepflegt hat Matt den Soundgarten 

in Eigenregie und darüber hinaus wird er 

auch den Vertrieb sowie die Tourorganisation mit 

eigener Hacke und Schaufel kultivieren müssen. 

Ob er die Früchte seiner Platte auch gewinnbringend 

ernten können wird? Nicht mal so wichtig. 

Für Matt. Dass er den Schritt gemacht hat, dass 

er ein Album produziert, eine Tour organisiert hat, 

das ist wichtig. «Dann habe ich meinen Traum erfüllt», 

sagt Matt, «und entweder entsteht daraus 

etwas oder eben nichts. Ich bin realistisch. Aber 

ich muss mir mit 60 Jahren nicht vorwerfen, die 

Chance nicht gepackt zu haben.» 

Ungezwungen und authentisch tönt demnach 

auch das Musikpaket «Mattschwarz». Das Album 

live und analog eingespielt, kein Effekt noch hier 

und da. Puristisch gehalten, lebendig behalten. Lebendig 

ruhig. Melancholisch schön, minimalistisch 

und hie und da angenehm eingängig. 

Mundart passt zu Matt, obwohl ihm das Ausdrücken 

in seiner Muttersprache oftmals auch 

Mühe bereitet. Einen gesunden Respekt vor dem 

Berndeutsch habe er, da dabei der Grat zwischen 

gradlinigen Aussagen und kitschig seichten Texten 

sehr schmal sei. «Aber die Leute erkennen mich 

in berndeutschen Songs eher wieder, als wenn ich 

auf Englisch singe», meint Matt. 

Dass seine Texte oft auch in düsterem Licht 

erscheinen und traurige Themen ansprechen, erkennt 

Matt meist erst im Nachhinein. Es steckt im 

Entstehungsprozess: Matt schreibt zu Zeiten, die 

persönlich wenig rosig sind, in denen es ihm weniger 

gut geht. Songwriting ist ein Ventil, ein Medium, 

um Situationen zu verarbeiten. Was dabei herauskommt, 

ist für ihn selbst meist unvorhersehbar 

und überraschend. 

So hält sich Matt auf seiner CD einmal für ein 

«risegrosses Arschloch», dann und wann kommt 

ihm alles «zimlech schpanisch vor», aber «meischtens 

isch es guet so wies isch», wenn er vor der 

Türe hockt und ihm die Sonne ins Gesicht brennt. 

zehn Jahre sind seit dem letzten Konzert verstrichen, 

zehn Jahre kaum Kontakt in der Musikszene, 

zehn Jahre blieben ihm, um seine Songs gedeihen 

zu lassen. Jetzt wieder auf die Bühne zu stehen, ist 

nicht einfach. Der Plattentaufe am 3. März im ONO 

sieht Matt aber zuversichtlich entgegen. Unterstützung 

erhält er vom jungen Schlagzeuger Andri 

Rothenbühler und dem Kontrabassisten Matthias 

Schweizer. 

Ein neuer musikalischer Rahmen für die drei 

Musiker, aber auch für den Zuhörer. «Mattschwarz» 

– ein Album zum Berieseln lassen, um Ruhe in den 

Raum strömen zu lassen. Eine Platte, die sich heraushält, 

wo sie nichts zu suchen hat. Aber sich wie 

Schnee über alles legt, wo es sie hin verschlägt. 

Konzertdaten 

3. März, 21:00 h ONO, Bern 

4. März, 20:00 h Alpenrösli, Thun 

7. März, 20:30 h Parterre, OPEN MIC, Basel 

17. März, 21:00 h Hartholz, Zürich 

22. März, 20:00 h Eisenbeiz im Eisenwerk, 

Frauenfeld 

19. April, 21:00 h Holästei.BAR, Glarus 

5. Mai, 21:00 h Vario Bar, Olten 


Gestaltung: Neidhart Grafik, Bern 

Donnerstag, 1. Februar 

Festivaleröffnung 

17.30 h | Konservatorium, Grosser Saal 

Roland Moser 

Gabriella Marffy 

Claudio Veress 

Käthi Steuri 

Freier Eintritt 

Kammerorchesterkonzert I 


Philippe Bach 

Olivier Darbellay 

Berner Kammerorchester 

Vorverkauf: www.bernbillett.ch 

Freitag, 2. Februar 

Klavierrezital 


Aleksandar Madzar 


Samstag, 3. Februar 

Symposion 

10.00 h | Hochschule der Künste Bern HKB, 

Papiermühlestrasse 13d 

Grosser Konzertsaal 


Chorkonzert 


Papiermühlestrasse 13d 

Grosser Konzertsaal 

Anton Zwolensky 

Chor «Canto vivo» 


Symphoniekonzert I 


Papiermühlestrasse 13c 

Grosse Halle 

Thomas Rösner 

Ernesto Molinari 

Bieler Symphonieorchester 


Sonntag, 4. Februar 

Film 

11.00 h | Lichtspiel, Bahnstr. 21 

Ein Stück Erde 


Musikfestival 

zum 100. Geburtstag von 

Sándor Veress 

1.– 4. Februar 2007 

1.– 4. März 2007 

3.– 6. Mai 2007 

25 Konzerte, Einführungen, Gespräche, Film und Lesung 

musikfestivalbern.ch 

veress07.ch 

Erstmals in einem gemeinsamen Festival: 

Aria Quartett 

Berner Kammerorchester 

Berner Symphonie-Orchester 

Bieler Symphonieorchester 

Camerata Bern 

Hochschule der Künste Bern 

Internationale Gesellschaft 

für Neue Musik Bern 

Musikschule Konservatorium Bern 

Institut für Musikwissenschaft 

der Universität Bern 

Zentrum Paul Klee 

Amt für Kultur 

des Kantons Bern 

Medienpartner: 

1

ECM listening post 

Von Lukas Vogelsang 

musik 

POPMUSIK 

die kunst der täuschung 

Von Benedikt Sartorius (Bild: Soren Starbird / zVg.) 

■ Eine schwül zupfende Gitarre macht den Anfang, 

heiser gebrochen kündigt die Stimme einen 

«History Song» an, ehe der Bass und das gedimmte 

Schlagzeug einsetzen und den Raum mit Dub füllen. 

Eine Klavier –Kakofonie verdrängt nachlässige 

La-la-la-la-la-la-la-Gesänge, die sinistre Stimmung 

erschlägt endgültig den sommerlichen Anfang des 

Liedes. Die Welt scheint aus den Fugen zu sein, «if 

you don’t know it now, then you will do». 

Geschichtsträchtig Geschichte schwingt unmerklich 

mit, wenn über das neue Projekt des einstigen 

Blur–Chefs und Gorillaz –Kopf Damon Albarn 

namens «The Good, The Bad & The Queen» geschrieben 

wird. Das Quartett versammelt nebst Albarn 

den Bassisten Paul Simonon von «The Clash», 

den Fela-Kuti-Gefährten Tony Allen am Schlagzeug 

sowie Simon Tong (Ex-Verve) an den Gitarren. Die 

illustre Gruppe schlägt mit der Besetzung den Bogen 

zwischen Punk, Afro-Beat und so genanntem 

Britpop, dessen Aufgekratztheit der zu Unrecht als 

Schnösel abgestempelte Albarn im sperrigen Spätwerk 

von Blur konstant sabotiert hatte. Eine spektakuläre 

Supergruppe kündigt sich an, die leicht in 

unverbindlichem Allerlei hätte enden können. 

Das dem nicht so ist, darf dem Produzenten 

Danger Mouse zugeschrieben werden, dem aktuellen 

Grossmeister der Genreverwischungen. 

Danger Mouse schloss die Raps von Jay-Z mit dem 

weissen Album der Beatles kurz, er ist Teil der 

letztjährigen Chartstürmer «Gnarls Barkley» und 

erschuf mit Albarns Cartoonband «Gorillaz» einen 

artifiziellen, durchaus politisch aufgeladenen Totentanz, 

der genialisch zwischen nervösem Club 

und jenseitigem Gospel hin und her schlenderte. 

Ihm ist es nun gelungen, die so verschiedenen musikalischen 

Hintergründe der Mitglieder von «The 

Good, The Bad & The Queen» raffiniert zu bündeln, 

zu einem anfänglich so gelassenen, fast nonchalanten 

Album, das bei wiederholtem Hören immer 

dringlicher, schöner und trauriger wird. 

Unter der Oberfläche Die zwölf Lieder gestalten 

sich ruhig und geschlossen, die reduziert disziplinierten 

und dunkel eingefärbten Arrangements 

bewegen und öffnen den akustischen Raum für 

Paul Simonons Wummer–Bass, für Details wie das 

hinterlistige Pfeifen, für schiefe Orgeln, für elektronisches 

Knistern und in erster Linie für Damon 

Albarns Stimme und Texte. Mit zelebrierter Coolness 

richtet der Sänger Sätze wie «I don’t want to 

live a war that’s got no end in our time» gegen den 

Himmel («Eighties Life»), portraitiert Selbstmörder 

(«Herculean») und interpretiert mit «Green 

Fields» ein berührendes Lied, das Albarn bereits 

Marianne Faithfull zur Verfügung gestellt hatte. 

Damon Albarn gebärt sich als stiller, dennoch eindringlicher 

Rebell gegen Tony Blairs England und 

schafft einen bewegenden Kommentar zur konfliktreichen 

Weltsituation. Die Kunst der Täuschung, 

sie gelingt durch die ins Jenseitige abzielende, betont 

künstliche Musik mit weltenbummlerischem 

Einschlag, kombiniert mit politisch les– und global 

einsetzbaren, weil metaphernreichen Texten. 

Das Ende bleibt offen: Im langsam sich steigernden 

Schlussfuror des Titelstückes verschwindet 

die Stimme, es dröhnen die Gitarren, zurück 

bleibt die düstere Realität. Zurück bleibt auch ein 

Werk, das das Spektakel unter die Oberfläche verlegt, 

zugleich beruhigend und verstörend wirkt. 

The Good, The Bad & The Queen: 

The Good, The Bad & The Queen (EMI) 

■ «Passing Images» – einen besseren Titel gäbe 

es nicht. Fragmente und Eindrücke ziehen an uns 

vorüber. Ein Spiel mit der Zeit. Was zum einen in 

extremer Langsamkeit und im Klang fast stehenbleibt, 

bewegt sich in anderen Momenten in Hast 

und Flüchtigkeit davon. Allen voran sticht Maja 

Ratkje mit ihrer Stimme heraus. Ein Gnom, eine 

Elfe, ein Etwas, Wicht und Wesen – sie plaudiert 

und rennt Worte, Geräusche, um im nächsten 

Stück in demütigem Schönklang norwegische 

Stimmungsbilder zu malen. Begleitet von Garth 

Knox (spielte Bratsche im Arditti String Quartet) 

und vor allem Frode Haltli, Akkordeonist mit jungen 

und verspielten Ideen, entstanden zehn sagenhafte 

Geschichten. Zum Glück sind die zum 

Teil wirr klingenden, geräuschhaften Improvisationen 

auf maximal drei Minuten beschränkt. 

Es könnte schwierig werden – so jedoch haben 

sie eine kurze, intensive und lustige Flucht aus 

berauschenden Nordlichtmärchen zur Folge. Wie 

Zwischenspiele in einem Film. 

Interessant wird es zudem, wenn Arve Henriksen 

mit der Trompete sich in die Bilder einmischt. 

Das Klangbild öffnet sich in die Breite und es 

entstehen sehr spannende Dynamiken. Die Mischung 

der vier MusikerInnen ist gewaltig und 

man ist gezwungen – mit einem Lächeln – den 

Erzählungen zu folgen. Frode Haltli hat schon 

verschiedene Preise als Spieler zeitgenössischer 

Musik gewonnen. Die meisten Kompositionen auf 

dieser CD basieren auf traditionellen norwegischen 

Stücken. Doch dies ist nicht einfach zu erkennen. 

Federleicht bewegt sich die Gruppe um 

die Motive und Themen herum und spielt mit viel 

Humor und Beweglichkeit. Besonders interessant 

ist «Jag haver ingen kärare», ein repetitiver Aufbau 

einer eigentlich verständlichen Geschichte, 

die jedoch nie den vorhergesehenen Schritt 

macht. Fantasie und Bilderwelt zerbersten fast 

beim Zuhören. 

Passing Images 

Frode Haltli, Akkordeon; Arve Henriksen, Trumpete; 

Garth Knox, Viola; Maja Solveig Kjelstrup 

Ratkje, Stimme. 

ECM 1913 

www.ecmrecords.com 


cinéma 

FILM 

kino zwischen kopf und bauch 

Von Jean-Luc Froidevaux – Die 42. Solothurner Filmtage (Bild: zVg.) 

■ Ich gestehe: Ich war nicht konsequent. An Festivals 

bin ich sonst auf der Suche nach kleinen Entdeckungen, 

die es schwerlich ins lokale Kino schaffen. 

Der Glamour, den Politfunktionäre letztes Jahr 

für die Verleihung des Filmpreises gefordert haben, 

kann mir gestohlen bleiben. An der Berlinale 

wartete ich auch schon mit anderen Journalisten 

bis Meryl Streep über den roten Teppich schritt. 

Die Medienhysterie schaukelt sich zu einem eigenen 

Wertesystem hoch; es geht nur noch drum, 

wer jetzt am Buffet bei Claude Chabrol steht. Ich 

bin ja zu wenig dogmatisch, um dies nicht auch geniessen 

zu können, letztlich aber ist doch die Frage 

nach der Qualität der Filme spannender. Solothurn 

ist nicht zuletzt auch deswegen so sympathisch, 

weil es einem hier passiert, dass sich der Nachbar 

in einer Diskussion bei einer Wortmeldung als 

«Shootingstar» der Schauspielergilde «outet». Es 

kam sogar zu der peinlichen Situation, dass ein 

Ansager einen Sponsor des Festivals ankündigte, 

obwohl er den – durchaus nicht unbekannten - Autor 

des abendfüllenden Spielfilms vor sich hatte. 

(Meine volle Sympathie für den Ansager - als ich 

Kameramann bei einem Personality-Fernsehen 

war, mussten mir die Moderatorinnen jeweils die 

Stars zeigen.) Viele Leute gehen Filme schauen, 

weil sie halt das Gesicht aus einer Talkshow kennen 

und nicht des Themas oder der Machart wegen. 

Auch dabei setzte Solothurn mit den diesjährigen 

Filmtalk-Runden ein professionelles Gegengewicht 

– Profis diskutierten öffentlich über Filme und warum 

sie gelungen sind, oder eben weniger. 

Das kommerzielle Kalkül Es war auch davon 

die Rede, ob es so etwas wie Sicherheit gibt. Geschichten, 

Themen die funktionieren? Methoden, 

diese zu erfolgreich zu erzählen? Es gibt archetypische 

Situationen, die interessieren, Themen, die 

dem Zeitgeist entsprechen und seit Aristoteles bewährte 

dramaturgische Konzepte. Aber zum Glück: 

Kultur ist keine exakte Wissenschaft und auch dort, 

wo Film Industrie ist, finanziert ein erfolgreicher 

Film bekanntlich neun Flops. Und ob nicht gerade 

diese Flops die interessanteren Filme sind? Der 

Schweizer Film erreichte 2006 einen unglaublichen 

Marktanteil von zehn Prozent – eine Vervierfachung 

in nur drei Jahren (wodurch die vielen 

erfolgreichen Produktionen sich das Fördergeld 

wieder vermehrt teilen müssen). Ob der Schweizer 

Film dabei aber auch besser geworden ist? Es ist 

eine Freude, zu sehen, dass es durchaus Leute gibt, 

die Geschichten erzählen können. Der Preis für das 

beste Drehbuch an «Das Fräulein» ist gerechtfertigt, 

ebenso derjenige für den besten Dokumentarfilm 

(obwohl ich «Someone besides you» auch in 

der Auswahl gesehen hätte) - soweit ich das beurteilen 

kann. Denn wer zieht sich schon alle 297 gezeigten 

Filme rein? Spätestens nach dem zweiten 

Festivaltag bin ich mir nicht mehr ganz sicher, ob 

meine Begleitung über die Kunst der raschen Entscheidung 

philosophiert hat («Hardcore Chambermusic»), 

wann ich diese teure Standuhr bei ebay 

gesehen habe («Aschenbrüder») oder ob auf der 

Rückfahrt wirklich die Ampeln tanzten («Lauschsicht»). 

Von Bildern die schmerzen Es liegt wohl an 

einer Vorliebe für einfache Geschichten, dass ich 

bei «Marmorera» nach anfänglichem Eintauchen 

in die spannende Sage des Sees in der zweiten 

Hälfe wieder an der Oberfläche herumdümpelte. 

Das Überladen mit mythischem Ballast kann, wenn 

dieser leer erscheint, einen mit Auftrieb aus der 

Geschichte herausziehen, das Austarieren bleibt 

schwierig. «Vitus» ist ein gut gemachter Hochglanzprospekt, 

lackiert, damit man sich nicht die 

Finger schmutzig macht, weil nichts haften bleibt. 

Hey, Fredi Murer hat einmal «Höhenfeuer» gedreht! 

Auch wenn Männer wieder einmal so gezeigt 

werden, als wüssten sie ausserhalb ihrer Karriere 

nichts mit sich anzufangen, ist «Das wahre Leben» 

schon der Dialoge wegen sehenswert. «Schwarze 

Schafe» wäre ich des reisserischen Plakats mit drei 

nackten Männern auf einem Floss wegen gerade 

nicht sehen gegangen, bin aber froh, dass ich mitgeschleppt 

wurde, der Film setzt immer noch einen 

drauf, wenn die Situation eh schon an der Grenze 

ist - mich schmerzt noch immer die Hand. Bei 

physischen Szenen spüre ich einen Simulacrum- 

Schmerz, der aber für sich allein einen Film nicht 

trägt («Coupé court») und langweilt. Vielleicht hat 

es damit zu tun, dass gute Filme zwischen Kopf 

und Bauch oszillieren. In der Nähe des Herzen. 

Die 43. Solothurner Filmtage haben vom 21. bis 

27. Januar 2008 stattgefunden. 

22 


FILM-TIPP 

cinéma 

FILM 

el custodio 

Von Sarah Stähli (Bild: zVg.) 

■ Er folgt ihm auf Schritt und Tritt, dicht auf den 

Fersen, aufmerksam und wortlos. Rubén ist Leibwächter 

eines wichtigen Ministers und lebt in seinem 

Schatten. Sein trostloses und leeres Leben 

besteht aus Warten, Bewachen und vor allem darin, 

seine eigenen Bedürfnisse einzuschränken. 

Dem jungen argentinischen Regisseur Rodrigo 

Moreno ist mit seinem ersten Langspielfilm «El 

Custodio» ein in unterkühlten Blautönen gehaltenes, 

formal strenges Werk gelungen, das fast 

ohne Dialoge und Musik auskommt. Als Zuschauer 

sehen wir den Film aus der Perspektive des Leibwächters. 

Die distanzierte Kamera hält sich oft 

im Rücken der Figuren auf, folgt ihnen auf den 

Gängen durch die langen Korridore unterwegs zu 

wichtigen Meetings oder zum Flughafen. Der Leibwächter 

bleibt immer im Hintergrund, vor der Türe 

draussen und wir mit ihm. 

Der Schauspieler Julio Chavez als Rubén, verkörpert, 

ohne Gefühlregungen, einen korrekten, 

untertänigen Mann, der eigentlich gar keine Persönlichkeit 

haben darf. Er spricht kaum und weiss 

doch so vieles - Privates und Geschäftliches über 

den Mann, den er bewachen muss - darüber sprechen 

darf er mit niemandem, Rubén schweigt. 

Wenn er alleine ist und ein lautes Geräusch erklingt, 

etwa der Mixer am Morgen oder das Blubbern 

des Wassertankes, aus dem er sich einen Becher 

Wasser herauslässt, erschrickt man beinahe 

darüber, dass dieser stille Mann imstande ist, so 

viel Lärm zu produzieren. 

Eine einzige persönliche Eigenschaft lernen wir 

doch noch kennen: Rubén ist ein begabter Porträt- 

Zeichner, ein Talent, für das er als Beobachter, als 

ewig Aussenstehender prädestiniert ist. Einmal 

bittet ihn sein Vorgesetzter, einen Geschäftsfreund 

zu porträtieren; grandios spielt Chavez dieses Hinund-her-gerissen-Sein 

zwischen Professionalität 

und Freude über das Lob, das er für seine Zeichnung 

bekommt. 

Das überraschende Ende ist eine stille Rache, 

eine Abrechnung, wie man sie unaufgeregter nicht 

darstellen könnte und genau deshalb wirkt sie so 

stark. 

«El Custodio» ist ein originelles, verstörendes 

Erstlingswerk. Rodrigo schafft es, dass man sich 

als Zuschauer mit einem Mann identifiziert, der 

keine Charaktereigenschaften hat, der ein Phantom 

bleibt. 

Eine neue Kinodimension «El Custodio» wird 

von «Trigon-Film» in die Schweizer Kinos gebracht. 

«Trigon-Film» ist eine Ausnahmeerscheinung 

unter den Schweizer Filmverleihern. Der vor 18 

Jahren von Walter Ruggle gegründete Filmverleih 

hat sich ganz auf Filme aus dem Süden und Osten 

spezialisiert und überrascht immer wieder mit 

ungewöhnlichen, wenn auch nicht immer einfach 

zugänglichen Filmen aus Afrika, Asien und Lateinamerika. 

Viermal jährlich erscheint ausserdem das 

«Trigon-Magazin» mit ausführlichen Hintergrundberichten 

zu einzelnen Filmen. 

In ihrem Profil ist zu lesen, was «Trigon-Film» 

mit der Distribution ihrer Filme bewirken möchte: 

«Film ist das ideale Mittel, Völker, Kulturen und Lebensformen 

in spannender und umfassender Weise 

einander näherzubringen. Trigon-Film bringt 

neue Bilder und andere Geschichten: Trigon-Film 

steht für die neue Kinodimension. Damit vermittelt 

Trigon-Film Begegnungen, die unserer Unwissenheit 

entgegenwirken und Vorurteile gegenüber 

Ländern abbauen, in denen mehr als vier Fünftel 

der gesamten Menschheit leben.» 

«El Custodio» startet am 1. März 

Kommende Trigon-Filme: 

«Umoregi – la fôret oubliée» (Japan) 

«Congo River» (Kongo) 

www.trigon-film.org 

Von Sarah Stähli 

■ Das Essentielle ist in «The Secret Life of Words» 

zwischen den Zeilen zu suchen. Einige Figuren 

sprechen zu wenig, andere zu viel, und alle sagen 

meist nicht das, was sie eigentlich sagen möchten. 

Hanna (Sarah Polley) lebt in ihrer eigenen Welt. 

Will sie etwas nicht hören, schaltet sie einfach ihr 

Hörgerät aus. Sie ist unnahbar und abweisend und 

so rätselhaft, dass man alles dafür geben würde, 

um hinter ihr Geheimnis zu kommen. 

Auf einer Ölbohrinsel hat sich ein Unfall ereignet. 

Dort soll Hanna einen Arbeiter mit schweren 

Brandwunden pflegen. Josef (Tim Robbins) redet 

ununterbrochen und versucht, mit zynischen Bemerkungen 

seine Verletzlichkeit zu übertönen. 

Hanna überhört Josefs anzügliche, provokative 

Sticheleien gezielt. Abend für Abend lauscht sie 

der Nachricht von Josefs Geliebter, die auf seinem 

Telefonbeantworter gespeichert geblieben ist, als 

höre sie zum ersten Mal Worte der Liebe. In Josefs 

Anwesenheit lächelt Hanna zum ersten Mal. 

Nach und nach entwickelt sich zwischen den beiden, 

die sich gezwungenermassen körperlich sehr 

nahe kommen, eine trotzige Annäherung, aus der 

schliesslich Liebe wird. 

Die Ästhetik des Filmes, die von den dichten, 

atmosphärischen Bildern und der sphärischen 

Tonspur bestimmt wird – die auch Hannas Art zu 

hören reflektiert – scheint das Poetische im Alltäglichen 

zu suchen. In einer Einstellung versucht 

ein Besatzungsmitglied auf der verlassenen Plattform 

im Regen einen Ball in einem zerschlissenen 

Korb zu versenken, als einzigen Zuschauer hat er 

eine verirrte Gans, die immer wieder wie ein Geist 

auftaucht. Die Szene wirkt in «The Secret Life 

of Words» nicht etwa trostlos, sondern wie eine 

melancholische Momentaufnahme von einem anderen 

Stern. Diese Bildsprache erzeugt teils eine 

traumartige Atmosphäre, in der man sich gerne 

verliert, teils wirkt sie aber einfach nur gekünstelt, 

vor allem im Kontrast zu den tief bewegenden intimen 

Sequenzen zwischen Hanna und Josef, die 

sich ganz auf den zwischenmenschlichen Zauber 

konzentrieren und visuelle Spielereien nicht nötig 

haben. 

Das Kino Kunstmuseum zeigt unter dem Titel 

«FilmemacherInnen heute» eine Werkschau 

der spanischen Regisseurin Isabel Coixet. 

«The Secret Life of Words» 24.2. um 18:30 h / 

25.2. um 13:30 h / 26.2. um 21:00 h 

«Things I Never Told You» (18./27.2.) 

«My Life Without Me» (24./25./26.2) 

«Paris je t‘aime» (18./25./27.2.) 

Kino Kunstmuseum, Hodlerstrasse 8, Bern 

www.kinokunstmuseum.ch 


cinéma 

FILM 

das kurze leben des josé antonio gutierrez 

Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) 

■ Der Schweizer Filmpreis für den besten Dokumentarfilm 

2007 wurde im Januar in Solothurn an 

den Dokumentarfilm «Das kurze Leben des José 

Antonio Gutierrez» von Heidi Specogna verliehen. 

Der Film erzählt, wie ein ehemaliges Strassenkind 

aus Guatemala zu der zwiespältigen Berühmtheit 

gelangte, der erste gefallene US-Soldat im Irakkrieg 

von 2003 zu sein. «Zu Beginn meiner Recherche 

hielt ich zwei Fotos in der Hand», sagt die 

Regisseurin Specogna, die unter anderen die Dokumentarfilme 

«Tupamaros» und «Zeit der roten 

Nelken» geschaffen hat. «Auf dem einen trägt José 

Antonio Gutierrez die Uniform der US-Marines, es 

wurde kurz vor seinem Tod aufgenommen. Das andere 

zeigt ein Kinderporträt in schwarzweiss, vom 

Tag seiner Aufnahme im Waisenhaus in Guatemala 

- zur Zeit des Bürgerkrieges.» 

Es war die Geschichte zwischen diesen beiden 

Momentaufnahmen, die Specogna interessiert hat. 

Mit Interviews jener Menschen, die auf verschiedene 

Weise Einfluss auf Gutierrez’ Leben hatten 

oder davon berührt wurden, zeichnet die Regisseurin 

nicht nur ein immer dichter werdendes 

Einzelporträt, sondern gleichzeitig ein weitreichendes 

Bild der gesellschaftlichen Situation in 

Mittelamerika. Die schlechte wirtschaftliche Lage 

in ihren Ländern treibt jedes Jahr Zehntausende 

Menschen dazu, ihre Heimat zu verlassen und sich 

auf die gefährliche Reise in den Norden zu machen. 

Mit einem instinktiven Gespür für den Wechsel 

zwischen Emotionen und Fakten, zwischen Nachhallen 

lassen und dichter Erzählkunst, gelingt es 

Specogna, die Wesenszüge von Gutierrez auferstehen 

zu lassen. Ihr respektvoller Umgang mit den 

intensiven Gefühlen, der Erinnerung, der Trauer, 

aber auch der skandalösen Tragik der Geschichte 

jener Menschen, die in Gutierrez’ Fussstapfen getreten 

sind und es noch immer tun, öffnen ein 

Spektrum, in dem Weltpolitik plötzlich ihre Abstraktion 

verliert und sich im Gesicht realer Menschen 

spiegelt. 

«Das kurze Leben des José Antonio Gutierrez» 

ist aber auch ein Film, bei dem handwerklich 

alles stimmt. Die Bilder sind niemals reisserisch, 

und wenn die Kamera ganz nah bei den Menschen 

bleibt, wenn sie von ihren Erinnerungen überwältigt 

werden, so entsteht trotzdem nie der Eindruck des 

Voyeurismus, sondern mehr des Mitgefühls und 

der Betroffenheit, als wenn man Gutierrez selbst 

gekannt hätte. Die Erzähldramaturgie ist vom ersten 

bis zum letzten Moment stimmig und doch 

abwechslungsreich, man spürt den Erfahrungsmix 

zwischen Filmemachen und Journalismus. Dem 

Bildschnitt gelingt mühelos der Wechsel zwischen 

der Vergangenheit und Gegenwart, aber auch 

zwischen den Gegensätzen von Guatemala und 

den USA. Die Musik untermalt die emotionale Befindlichkeit 

ohne störenden oder gar wertenden 

Pathos und wird durch die drei Sprecher und Sprecherinnen 

Eva Mattes, Alexander Radszun und Peter 

Flechtner harmonisch ergänzt. 

Freunde, Verwandte, Betreuer und Kameraden 

erinnern sich nicht nur eindringlich an Geschichten, 

Anekdoten oder Charakterzüge von Gutierrez, 

sondern auch an die Umstände seiner Migration 

in die USA. Die Kamera folgt Gutierrez’ Route von 

Guatemala durch Mexiko, springt mit auf die endlosen 

Güterzüge, die jeden Tag Tausende Migranten 

illegal an die US-Grenze oder in den Rollstuhl 

bringen, wenn sie stattdessen unter die Zugräder 

geraten. Der Film besucht aber auch jene Herberge 

im südmexikanischen Chiapas, wo die Migranten 

und Migrantinnen noch einmal verschnaufen und 

neuen Mut für die letzte Reiseetappe fassen können. 

In der Begründung der Jury der Solothurner 

Filmtage heisst es, dass Specogna in «Das kurze 

Leben des José Antonio Gutierrez» ein «Einzelschicksal 

erzählt und es doch schafft, die Figur 

der im Irak gefallenen Soldaten in einen grösseren 

gesellschaftlichen und zeitgeschichtlichen Zusammenhang 

zu stellen». Insofern ist Gutierrez’ 

Schicksal symptomatisch für viele Menschen aus 

Süd- und Zentralamerika, und doch bleibt seine individuelle 

Geschichte und sein ganz eigener Charakter 

stets surreal präsent. 

Erst beim dritten Anlauf gelang Gutierrez die 

Einreise in die USA, wo er eine weitere, jahrelange 

Odyssee durch Pflegefamilien und Institutionen 

antrat. Um seinen Traum eines Architekturstudiums 

verwirklichen zu können, trat Gutierrez – zum 

Unverständnis vieler, die ihn kannten - in die US- 

Armee ein und wurde ein sogenannter Greencard- 

Soldat. Damit hoffte er, seine Chancen auf eine 

Einbürgerung zu verbessern. 

José Antonio Gutierrez starb bereits am ersten 

Tag der US-Invasion im Irak, vermutlich durch die 

verirrte Kugel eines Kollegen. Für kurze Zeit feierten 

die Medien Gutierrez als Helden und die USA 

gewährte ihm ein Staatsbegräbnis. Gerade deswegen 

ist es wohl der Gipfel eines als Heldentum verbrämten 

Zynismus, dass ihm die US-Staatsbürgerschaft 

posthum verliehen wurde. 

Der Film dauert 94 Minuten und ist seit dem 25. 

Januar in den Kinos. 

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cinéma 

TRATSCHUNDLABER 

Von Sonja Wenger 

FILM 

look both ways 

Von Sonja Wenger (Bild: zVg.) 

■ Es gibt sie immer wieder, jene Filmperlen, die 

auf den ersten Blick bieder und undramatisch 

wirken, nur um dann ein Feuer der Gefühle beim 

Publikum auslösen. «Look Both Ways», der erste 

Langspielfilm der australischen Regisseurin, Drehbuchautorin 

und Animatorin Sarah Watt, ist ein 

solches Kleinod. Er ist ein dezentes Meisterwerk 

mit einer gescheiten Geschichte und einer mutigen 

Bildersprache, mit intelligentem Humor und einer 

grandios lebensbejahenden Kernaussage, paradoxerweise, 

oder gerade weil all dies in ein Geflecht 

aus Krankheit, Trauer und Tod eingebetet ist. 

Man könnte wirklich meinen, dass der Tod überall 

lauert - zumindest in der Phantasie von Meryl. 

Vielleicht liegt es daran, dass sie gerade von der 

Beerdigung ihres Vaters zurückkehrt. Sie weiss 

noch nicht, wie sie mit dem Verlust umgehen soll 

und ist mit ihren Gedanken mehr bei einem überfälligen 

Illustrationsauftrag als bei sich selbst. Ihre 

Erlebnisse und Sorgen übersetzen sich beinahe sofort 

in Malerei: Sei es die Angst, überfallen oder von 

einem Zug überfahren zu werden, sei es, dass sich 

die ganze Welt gegen sie verschworen zu haben 

scheint. Doch dann stirbt tatsächlich jemand an 

diesem Freitag vor Meryls Augen. Ein junger Mann 

wird von einem Zug überfahren. Die Polizei kommt, 

die Lokalpresse sucht nach einer Geschichte, und 

plötzlich sind die Schicksale aller Betroffenen und 

Zeugen an diesem heissen Wochenende auf seltsame 

Weise miteinander verflochten. Die einen 

scheinen den Tod zu suchen, die anderen ihm auszuweichen 

oder ihn gar verdrängen zu wollen. 

Behutsam nimmt die Regisseurin das Publikum 

an der Hand und lässt ein ganzes Sammelsurium 

aus Geschichten und Informationen sich mal langsam, 

mal schockartig entfalten. Watt arbeitet mit 

einer eindringlichen Kombination aus brutal geschnitten 

Bildern und komödiantischen Elementen. 

Immer wieder bricht sie die Erzählung, wirft 

dem Publikum unverdauliche Informationsbrocken 

förmlich vor die Füsse, versöhnt es dann aber 

auch gleich wieder mit überraschenden Wendungen. 

Den Stilwechsel zwischen Realfilm, Animation 

oder Photocollagen beherrscht sie souverän, und 

immer erlaubt sie den Schauspielern, sich selbst 

und den Charakteren Zeit zu lassen und in ihrem 

Spiel aufzublühen. 

«Look Both Ways» steht auf den typischen gelben 

Schildern in Australien, die einen vor Gefahren 

wie Haien, Kängurus auf der Strasse oder eben 

Zügen, die von links kommen, warnen sollen. Sich 

nach beiden Seiten umzusehen, kann aber auch 

bedeuten, dass in diesem Film, so wie im Leben, 

das Tragische und das Komische eng beieinander 

liegen. Nur sieht man es oft nicht, wenn man 

immer in die gleiche Richtung blickt. «Look Both 

Ways» vermittelt keine Kinogeborgenheit, weil die 

Regisseurin nicht nur das grosse Ganze raffiniert 

darstellt, sondern auch einen scharfen Blick für 

das Tragische und Absurde des Alltags und des Gewöhnlichen 

hat. Gleichzeitig sucht sie inhaltliche 

und formale Grenzen und fordert diese mit sympathischer 

Kaltschnäuzigkeit heraus. Eine gute 

Dosis australischen Humors tut das Seine, «Look 

Both Ways» mit all seinen schwermütigen Themen 

niemals düster wirken zu lassen. Es ist immer eine 

Freude, ins Kino gehen zu dürfen, aber es ist ein 

besonders inspirierendes Vergnügen, sich dabei 

einen Film wie «Look Both Ways» anzusehen. 

Der Film dauert 100 Minuten und ist seit dem 18. 

Januar im Kino. 

■ Prinzessin Caroline von Monaco wird fünfzig 

und die «Schweizer Illustrierte» nennt sie in Ermangelung 

einer wohlwollenderen Formulierung 

die «meistbeachtetste Frau Europas». Tja, so ist 

es nun mal, wenn man sich mit dem Medien anlegt 

und ihnen mit einem «Caroline-Urteil» alles 

verbieten will. Da verscherzt man sich schon mal 

für immer die Sympathien der Klatschpresse. 

Um das mediale Befinden wieder einzurenken, 

hat sich stattdessen die britische und indische 

Presse in den letzten Wochen mächtig ins Zeug 

gelegt und die Briten als «ignorante und stupide 

Rassisten» gebrandmarkt. So zumindest die Medienhysterie 

um die Bollywood-Schauspielerin 

Shilpa Shetty und ihren Auftritt beim britischen 

Big-Brother, der durch - eieieiaberauch - «rassistische» 

Bemerkungen einer Konkurrentin unter 

der Käseglocke vergällt wurde. Und plötzlich 

ging es um Indiens Selbstwertgefühl und nicht 

mehr um idiotische Kleingeister, die sich gegen 

Entgelt verpflichten, in einer WG allerlei Sinnloses 

von sich zu geben. 

Nun denn. Immerhin ist noch Verlass auf meinen 

Lieblinskratzbaum. So wurde Paris Hilton 

in Kalifornien wegen Trunkenheit am Steuer zu 

einer Geldbusse und einer dreijährigen Bewährungsstrafe 

verurteilt. Eine Reduktion der Bewährungsstrafe 

um ein Jahr lehnte sie ab, denn 

dafür hätte sie vierzig Sozialstunden leisten 

müssen - igitt! Vielleicht sogar noch auf einem 

nicht-pinkfarbenen Bauernhof! Kluges Mädchen. 

Gerade in Paris’ Welt sollte man nie vergessen, 

wo die Geschmacksgrenzen liegen. 

Andere vergessen das leider immer wieder. 

Jüngstes Beispiel ist das «Schlank & Krank»- 

Dossier der «annabelle». In ernstem Ton weist 

es nicht nur auf die gesundheitlichen Gefahren 

des Dürrheitswahns hin, sondern erzählt gleichzeitig 

mit detaillierten Bildern, dass in Hollywood 

nun das Motto gilt: Je dürrer, desto mehr Gage. 

Und zwar nicht, weil man so viel vom Nicht-Essen 

spart. Doch leider, leider geht’s auch hier nicht 

ohne die seit Jahrzehnten gepflegte Schizophrenie 

der Frauenzeitschriften, die gleichzeitig forcieren, 

was sie dann kurieren wollen. Gleich nach 

dem Dossiers gibt es Seite um Seite Modestrecken 

und Werbebilder von – richtig - dürren Models. 

Aber hui! Jetzt wird’s richtig gefährlich! In 

dem Dossier wird auch das O-Ton-«Blick»-Klapper-Meitili 

Keira Knightly gezeigt, und sie will nun 

all jene Medien vor Gericht zerren, die behaupten, 

sie leide unter Essstörungen. Allerdings darf 

man ruhig fragen, mit welchen Kräften sie zerren 

will? 



das andere kino 

www.cinematte.ch / Telefon 031 312 4546 www.kellerkino.ch / Telefon 031 311 38 05 www.kinokunstmuseum.ch / Telefon 031 328 09 99 

■ Robert Altman Als Robert Altman im letzten 

November 81-jährig starb, verlor die Filmwelt einen 

ihrer grossartigsten Satiriker. Als Hommage 

an den grossen Regisseur zeigen wir u. a. die Antikriegssatire 

M.A.S.H., Nashville, das ätzende 

Porträt der Country-Hochburg, das stilistische 

Meisterwerk Short Cuts oder die Abrechnung mit 

Hollywood in The Player. 

Terry Gilliam - Monty Python Selten ist ein 

Filmemacher grossartiger gescheitert: Als Terry 

Gilliam 1999 The Man who Killed Don Quixote 

drehen wollte, schien es das Schicksal mehr als 

schlecht mit ihm zu meinen - ein Unwetter und das 

Rückenleiden des Hauptdarstellers waren nur zwei 

von vielen Hindernissen für das millionenteure 

Unterfangen. Dieses grandiose Scheitern ist dokumentiert 

im Film Lost in La Mancha. Dass Gilliam 

jedoch nicht nur ein Pechvogel ist, beweisen etwa 

die halluzinatorisch-visionären Filme Brazil oder 

Twelve Monkeys oder die Monty-Python-Streifen 

The Meaning of Life und The Holy Grail. 

Audrey Hepburn Vor Kurzem wurde ihr kleines 

Schwarzes für 600‘000 Euro versteigert - die zierliche 

Audrey Hepburn bleibt allerdings nicht nur 

als Modeikone, sondern auch als Schauspielerin 

im Gedächtnis: Schon für einen ihrer ersten Filme, 

Roman Holiday, erhielt sie einen Oscar. Bitte beachten 

Sie: Die Filme der kleinen Retrospektive, 

darunter natürlich auch Breakfast at Tiffany’s, 

werden jeweils am Sonntag Vorabend gezeigt. 

Der Musikfilmzyklus Song & Dance Men präsentiert 

sechs Filme, die die Vielfalt einer zersplitterten, 

undefinierbaren Popkultur aufzeigen. Namhafte 

Musikjournalisten führen die in der Schweiz 

kaum je gezeigten Filme ein. Im Februar zeigen wir 

24 Hour Party People von Michael Winterbottom. 

Als Einführung liest Christian Gasser aus seinem 

Buch Mein erster Sanyo. Bekenntnisse eines Pop- 

Besessenen. 

Mit dem Film Une Liaison Pornographique 

von Frédérique Fonteyne und einem cinérotischen 

Menu möchten wir Ihnen am Valentinstag ein romantisches 

Tête-à-tête ermöglichen. 

Am 23. Februar taufen Tomazobi in der Cinématte 

ihr neues Live-Album! Mit Welturaufführung 

Häscherfilm Vol. II und vielen Gästen. 

■ DER FREIE WILLE (Von Matthias Glasner, 

Deutschland 2006, 163’, Deutsch, Spielfilm) Theo, 

ein Vergewaltiger, kommt nach 9 Jahren aus dem 

Massregelvollzug. Seine Angst vor Frauen und die 

damit verbundene unerfüllte Sehnsucht machen 

sein Leben in der Normalität zu einem Martyrium. 

Nettie schafft es mit 27 Jahren endlich, sich von 

ihrem Vater zu lösen, der sie ihr ganzes Leben 

lang psychisch missbraucht hat. Theo und Nettie 

begegnen sich. Als sie anfangen, sich zu lieben, beginnt 

ihre gemeinsame Reise an die Grenzen des 

freien Willens. 

Matthias Glasner zum Film: «Der Film erzählt 

von Dingen, die wir als monströs oder abartig 

empfinden. Wir haben chronologisch gedreht und 

als ich selbst durch die Kamera dabei zusah, was 

Theo der Frau in der Anfangssequenz antut, hatte 

ich Zweifel, ob ich das bis zum Ende durchhalten 

würde. Aber ich hatte mir vorgenommen, einen 

zarten Film über den Terror der Einsamkeit zu drehen. 

Und so habe ich, egal was passiert - ob grausam 

oder vorsichtig hoffnungsvoll - alles mit der 

gleichen Anteilnahme mit meiner Kamera begleitet. 

Der freie Wille ist kein Film ‘über’ ein Thema, 

in diesem Fall vielleicht physische und psychische 

Vergewaltigung. Es ist kein ‘Problemfilm’. Sondern 

eine Art Trip, bei dem wir mit zwei Menschen bis 

zum konsequenten Ende mitgehen. Im Guten wie 

im Bösen.» (Im Februar) 

NAUSICAÄ FROM THE VALLEY FROM THE 

WIND (Von Hayao Miyazaki, Japan 1984, 116’, Japanisch/d/f, 

Animé) Nach einem verheerenden 

Krieg, den sieben Tagen des Feuers, hat sich die 

Erde in ein verwüstetes Ödland verwandelt. Doch 

eine Bastion konnte bislang der ApokaIypse trotzen: 

das Tal der Winde. Dort lebt Nausicaä, eine 

junge mutige Prinzessin mit ihrem Volk. Sie steht 

in harmonischem DiaIog mit Flora und Fauna. Als 

das Tal der Winde von einer fremden Macht angegriffen 

wird, die das fruchtbare Land unterwerfen 

wiIl, ist Nausicaä die Ietzte Hoffnung. Verzweifelt 

tritt sie mit alIen ihr zur Verfügung stehenden Mitteln 

für den Frieden ein - und wird so zur Botschafterin 

einer uralten Prophezeiung... (Im Februar) 

■ THEATER UND FILM: Robert Wilson Seine 

Bühnenproduktionen gelten als revolutionär, doch 

die Person hinter den Kulissen ist bis heute ein 

Rätsel geblieben: Robert Wilson, einer der kontroversesten, 

innovativsten und rätselhaftesten 

Künstler unserer Zeit. Fünf Jahre lang hat die 

Filmemacherin Katharina Otto den Theatermann 

mit der Kamera begleitet. Neben Wilson selbst 

kommen auch zahlreiche Zeitzeugen, Kollegen 

und Weggefährten zu Wort: David Byrne, Susan 

Sontag, Philip Glass, Jessye Norman oder der ehemalige 

Intendant der Pariser Oper, Charles Fabius. 

Absolute Wilson (Regie: Katharina Otto, D 2006, 

105 Minuten, E/d). 3. bis 25. Februar 

FILMEMACHERINNEN HEUTE: Isabel Coixet 

Ihr Spiefilmdebüt gab die Katalanin 1988. Mit 

My Life Without Me (2003) und The Secret Life 

of Words (2005) – beide von Pedro Almodóvars 

Produktionsfirma El Deseo produziert – landete 

Isabel Coixet die ersten grossen Publikumserfolge 

und wurde mit Preisen geradezu überhäuft. 2000 

gründete Isabel Coixet die Produktionsfirma Miss 

Wasabi Films, die bis heute zahlreiche Dokumentationen 

und Musikclips herstellte. Zweifelsohne ist 

die Coixet bezüglich ihrer schöpferischen Leistungen 

ein absolutes Ausnahmetalent, das zudem den 

Spagat zwischen Kunst und Kommerz spielend zu 

schaffen scheint. Als Autorenfilmerin wird sie für 

ihre berührenden Geschichten von der internationalen 

Filmkritik abgefeiert, als Werbefilmerin 

realisiert sie mit einem bemerkenswerten Output 

Spots für Weltkonzerne wie Danone, BMW, Ikea, 

Renault, Pepsi oder Kellogg. Ein kleine Kostprobe 

ihres Könnens gab es zuletzt im Film Paris je 

t‘aime zu sehen, für den sie das Segment Bastille 

realisierte. 18. bis 27. Februar 

JOHN HOUSTON – Hommage zum 100. Geburtstag 

Er zählt zu den Grossen des amerikanischen 

Kinos. Unsere Geburtstags-Hommage zeigt 

im Februar The Asphalt Jungle, The Misfits, Reflections 

in a Golden Eye und The Dead. Bis 20. 

Februar 

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KI O 

i n d e r R e i t s c h u l e 

N 

Für das Tagesprogramm die Tageszeitung oder das Internet www.bernerkino.ch 

LICHTSPIEL 

www.reitschule.ch / Telefon 031 306 69 69 www.lichtspiel.ch / Telefon 031 381 15 05 www.pasquart.ch / Telefon 032 322 71 01 

■ Feine Entdeckungen Es ist den vielen kleinen 

Schweizer Filmclubs und Cinélibre der Dachorganisation 

der Schweizer Filmclubs zu verdanken, dass 

hochgelobte und preisgekrönte Festivalfilme doch 

noch ins Kino finden. Im Februar hat das Kino in 

der Reitschule gleich vier wertvolle Filme für ein 

Publikum entdeckt, das sich innovativen und unkonventionellen 

Themen und Filmformen erfreuen 

will. Es sind dies Filme die dem inhaltlichen und 

formalen Filmverständnis unseres Kinos und unserer 

politischen Realität entsprechen. 

Tony Takitani, ein auf internationalen Festivals 

bereits mehrfach ausgezeichneter Film basiert auf 

einer Erzählung von Haruki Murakami und wurde 

von Jun Ichikawa, Japans gefragtestem Werbefilmer, 

filmisch kongenial umgesetzt. Der Film 

ist eine märchenhafte Parabel, in der Murakamis 

Leitmotive Einsamkeit, Verlust, Jazz und Kleiderfetisch 

auf eine poetische und zauberhafte Weise 

verdichtet werden. (1.-3.2.) 

In Dreaming by Numbers geht es um die Mystik 

der Zahlen und um Einblicke in Lebensgeschichten 

von einfachen neapolitanischen Menschen, 

alle auf der Suche nach kleinen Momenten des 

Glücks. Mit der behutsamen Annäherung an diese 

Menschen gelingt es der italienischen Regisseurin 

Anna Bucchetti über individuelle Schicksale hinaus 

gesellschaftliche Verhältnisse sichtbar zu machen. 

(9./10.2.) 

Wie politisch das Private ist, dokumentiert 

Arash in Exile Family Movie. Erzählt wird die Geschichte 

seiner Familie, die teils in Europa und den 

USA im Exil, teils im Iran lebt. In der persönlichen 

Flüchtlingsgeschichte werden alle uns heute beschäftigenden 

Themen wie Heimat, Vertreibung, 

Rassismus und Religion berührt und das Aufeinanderprallen 

gegensätzlicher Weltanschauungen 

aufgezeigt. (16./17.2.) 

Der in Indonesien gedrehte Film Promised Paradise 

des niederländischen Regisseurs Leonard 

Retel Helmrich ist ein komischer und bissiger Angriff 

auf das offizielle Medieneinerlei. Er zeigt die 

Absurdität medialer Wirklichkeitsansprüche auf. 

(23./24.2.) 

In einer Sondervorstellung ist am 15.2. Der Kick 

von Andres Veiel zu sehen. 

■ Sándor Veress - Im Rahmen des Musikfestivals 

Bern 2007 bietet sich in einer Matinée die Gelegenheit, 

eine eher unbekannte Seite im Werk des 

Komponisten kennenzulernen: Er schrieb 1948 die 

Musik zu dem mit viel ungarischer Volkskultur getränkten 

Spielfilm Talpalatnyi Föld (Ein fussbreit 

Land) von Frigyes Bán, der sich dem politisch brisanten 

Thema der Landreform widmet. (So 4.2., 

11:00 h) 

Oberhausen on Tour 2007 - Der Freigeist Robert 

Nelson, einer der populärsten Filmemacher 

der 60er Jahre, gilt als zentrale Figur des New 

American Cinema. Seine scharfsinnigen und intuitiven 

Arbeiten balancieren zwischen formaler Erfindungskraft 

und ansteckendem Humor. (Mo 5.2., 

20.00 h). Mit Best of German and International 

Competition kommt ein verspieltes und facettenreiches 

Kurzfilmprogramm ins Lichtspiel. (Mo 12.2., 

20.00 h) 

Von 1982-1995 führte die Schule für Gestaltung 

Bern Filmkurse durch, die vielen heute noch 

in der Filmszene Tätigen als Sprungbrett dienten. 

Silvia Horisberger, Initiantin und Leiterin der ersten 

Kurse präsentiert an zwei Abenden Filme aus 

dieser Zeit und berichtet von deren Entstehung. 

So wird mit Kaiserhaus der Wandel des Berner 

Prestigegeschäfts von seiner Entstehung 1904 bis 

zum umstrittenen Umbau in den Achtzigerjahren 

dokumentiert; ein weiteres architektonisches Politikum, 

die «Felsenburg», wird im Film Bim Bäregrabe 

links verfolgt. (Mo 19.2., 20:00 h). Herbsttheater 

portraitiert auf feinfühlige und kurzweilige 

Art fünf pensionierte SchauspielerInnen; Proviele 

experimentiert mit eigenwilligen Eindrücken aus 

dem Bern der Achtzigerjahre. (Mi 28.2., 20:00 h) 

Das Menschlein Matthias von Edmund Heuberger 

(CH 1940/41) erzählt das Schicksal eines unehelichen 

Jungen, der unter der strengen Fuchtel 

seiner Tante aufwächst. Stumm erträgt Matthias 

eine Schikane nach der anderen, bis er in einer 

Gewitternacht zu seiner Mutter nach Rorschach 

flieht. Von da an begleitet er seine Mutter tagtäglich 

in die Fabrik, wo er eines Tages das Geheimnis 

des cholerischen Chef-Stickereizeichners Oberholzer 

entdeckt. (Mo 26.2., 20:00 h) 

NEWS / NOUVEAUTÉS 

Im Februar zeigt das Filmpodium Filme, die im letzten 

Jahr in vielen Schweizer Städten ihre Premieren 

feierten, in Biel aber oft nur ganz kurz oder 

überhaupt nicht in die kommerziellen Kinosäle 

fanden. 

Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul 

(2./3. 2.). Fatih Akin hat sich wohl den konfuzianischen 

Rat, dass eine Kultur nur verstanden 

werden kann, wenn man sie vor Ort erfährt, zu 

Herzen genommen: Mit Hilfe der Musik ermöglicht 

er in seinem Dokumentarfilm spannende Einblicke 

in die lebendige Stadt am Bosporus. 

Der Kick von Andres Veiel (4./5.2.), die preisgekrönte 

Dokumentation einer Theaterinszenierung 

über den brutalen Mord dreier Jugendlicher 

aus dem rechten Lager an einem Gleichaltrigen 

geht über das Monströse hinaus, indem sie die 

«alltägliche Entzivilisierung» sichtbar macht. 

La dignidad de los nadies (9.-12.2.). Der argentinische 

Regisseur Fernando Solanas (Sur, El Viaje) 

verbündet sich in seinem neusten Dokumentarfilm 

einmal mehr mit den in seinem Land durch 

den Neoliberalismus ausgebeuteten Menschen. 

Sein Film ist so kreativ wie die Mittel des Widerstandes, 

die diese Menschen den entwürdigenden 

Machenschaften entgegen zu setzen wissen. 

Me and You and Everyone we Know von Miranda 

Julie (23.-26.2.) ist eine poetische und 

scharfsinnige Studie darüber, wie Menschen in 

einer isolierten zeitgenössischen Welt miteinander 

kämpfen aber auch Beziehungen zueinander 

aufbauen können. 

Show your steps Zum dritten Mal findet anfangs 

März in Biel der Tanzwettbewerb Show your 

steps statt. Im Rahmen dieses Festivals zeigt das 

Filmpodium die beiden Filme Boyz n the Hood, 

von John Singelton, ein Plädoyer gegen Gewalt 

und Rize von David LaChapelle, der sich in seinem 

Spielfilmdebüt dem Tanz-Phänomen «Clowing» 

oder «Krumping» widmet. Der Stil wurde Anfang 

der 90er Jahre in Los Angeles als Reaktion auf die 

soziale Unterdrückung entwickelt. (16. -19. 2.). 


cinéma 

FILM 

nicht blink, blink – sondern blink, bumm 

Von Sonja Wenger 

■ Es ist eher ungewöhnlich, zum Start eines Kinofilmes 

eine Medienmappe von niemand geringerem 

als Amnesty International (AI) zu erhalten. «Nein 

zu Konfliktdiamanten» propagiert die Menschenrechtsorganisation 

und streicht heraus, dass «der 

Diamantenhandel nicht immer so glänzend ist, wie 

das Produkt selbst». Der Anlass? Leonardo DiCaprio 

spielt die Hauptrolle im Film «Blood Diamond», der 

seit dem 25. Januar in den Deutschschweizer Kinos 

läuft. Für seine Rolle als südafrikanischer Diamantenschmuggler 

in vom Bürgerkrieg geschüttelten 

Sierra Leone wird er gerade mit Nominationen und 

Preisen überhäuft. Die Thematik um sogenannte 

Konflikt- oder eben Blutdiamanten aus Afrika ist die 

reale Grundlage dieses fiktiven Filmes, der sich um 

den Fischer Solomon Vandy dreht, dessen Dorf von 

Rebellen überfallen wird. Sein Sohn wird entführt 

und muss als Kindersoldat dienen. Auf der Suche 

nach ihm nehmen die Rebellen Vandy gefangen und 

zwingen ihn, in einer von ihnen kontrollierten Diamantenmine 

zu arbeiten. Mit dem Geld finanzieren 

die Rebellen ihre Waffen und damit Bürgerkrieg und 

Menschenrechtsverletzungen. In der Mine findet 

Vandy einen grossen Diamanten und versteckt ihn, 

doch bald sind nicht nur die Rebellen hinter dem 

Stein her, sondern auch Danny Archer (DiCaprio). 

Die Aufregung um DiCaprios neusten Film machen 

sich nun Regisseur Edward Zwick und Nichtstaatliche 

Organisation (NGOs) zunutze, auf einen 

politischen Aspekt hinzuweisen, der lange vernachlässigt 

wurde. Vor kurzem prangerte Zwick zudem 

eine Kampagne der US-amerikanischen Juweliere 

an, die für jede diamantenbestückte Hand bei der 

diesjährigen Oscar-Verleihung eine Summe von 

10‘000 US-Dollar an eine afrikanische Organisation 

spenden will. Nicht nur nannte er diese Praxis – zu 

Recht - eine fragwürdige Form der «wohltätigen Bestechung», 

sondern auch besonders «geschmacklos» 

im Hinblick darauf, dass in Sierra Leone die 

Rebellenarmee dafür berüchtigt war, den Menschen 

die Hände abzuhacken. 

Die Informationskampagne von AI weist allerdings 

noch auf ein anderes Phänomen. Es sind nicht 

mehr nur engagierte Einzelpersonen, die durch den 

globalen Starkult verursachte mediale Aufmerksamkeit 

für ihre philanthropischen Zwecke nutzen 

à la Bono und Bob Geldof, sondern immer häufiger 

auch NGOs. Und warum auch nicht? Weshalb sollten 

Organisationen nicht auch auf diese Weise auf 

ehrenhafte Anliegen aufmerksam zu machen? Die 

Frage ist nur, weshalb gesellschaftsrelevante Informationen 

zunehmend von einem Medium verbreitet 

werden – oder werden müssen -, das lange Zeit mit 

reiner Unterhaltung assoziiert worden ist? Natürlich 

gibt es schon lange den Polit- oder Dokumentarfilm. 

Doch je länger je mehr entwickelt sich eine 

- übrigens ebenfalls enorm unterhaltsame – neue 

Form der Dokufiktion. Sind die Menschen tatsächlich 

dem hirnlosen Konsum überdrüssig geworden, 

oder ist es im Gegenteil eine Reaktion darauf, dass 

im Dschungel der Hilfsorganisationen nur noch auf 

diese Weise ein aufmerksames Publikum gefunden 

werden kann? Sind Hollywoodstars wie Angelina Jolie 

als Sonderbotschafterin für das Uno-Hochkommissariat 

für Flüchtlinge, George Clooney und sein 

Engagement für die Umwelt und gegen politische 

Korruption («Syriana»), der ehemalige US-Vizepräsident 

Al Gore und sein Film gegen den Klimawandel 

(«An Inconvenient Truth») nur Gutmenschen 

und clevere PR-Strategen, oder die Vorläufer einer 

neuen Verstrickung von Kultur und Gesellschaft? 

Informationen zu «Nein zu Konfliktdiamanten» auf 

www.amnesty.ch oder www.globalwitness.org 

SONG & DANCE MEN 

Musikfilme in der Cinématte 1 

Der Musikfilmzyklus «Song&Dance Men» präsentiert Filme, die die Vielfalt 

einer zersplitterten, undefinierbaren Popkultur aufzeigen. Die Filmauswahl 

versucht, verschiedene Anknüpfungspunkte innerhalb der popmusikalischen 

Genres und über diese Grenzen hinweg aufzuzeigen. Namhafte Musikjournalisten 

führen die in der Schweiz kaum je gezeigten Filme ein. 

Mittwoch, 28. Februar 2007, 20.00h 

24 Hour Party People 

Regie: Michael Winterbottom; mit: Steve Coogan, 

John Thomson, Shirley Henderson, Paddy Considine, Sean Harris; 

UK/2002, 35mm, OV mit f UT, 117 Min. 

Die Pseudo-Dokumentation des Regisseurs von «The Road 

to Guantanamo», «9 Songs» und «Wonderland» bewegt sich 

auf den Spuren des Label- und Clubbetreibers Tony Wilson, 

dargestellt von Steve Coogan, der im Manchester der 80er 

Jahre Bands wie Joy Division, New Order und die Happy 

Mondays produzierte. «24 Hour Party People» portraitiert 

vergnüglich und selbstironisch die Musikszene Manchesters 

im Übergang zwischen Punk und Techno. 

Einführung: Christian Gasser liest aus seinem Buch 

«Mein erster Sanyo. Bekenntnisse eines Pop-Besessenen». 

Vorschau 

28. März: The Devil & Daniel Johnston Einführung: Albert Kuhn (Weltwoche) 

18. April: The Fearless Freaks – The Wondrously, Highly Improbable Story of the Flaming Lips 

Einführung: Christian Gasser 

30. Mai: Hardcore Chambermusic – Koch Schütz Studer 

27. Juni: Wattstax (TBC) Einführung: Bänz Friedli 

Konzept, Programmation: Benedikt Sartorius, Sarah Stähli 

Musikfilme in der Cinématte 1 

wasserwerkgasse 7, bern Reservationen: Tel. 031 312 45 46 oder www.cinematte.ch 

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magazin 

KULTUR & GESELLSCHAFT 

bern ist zum beispiel – noch 

Von Peter J. Betts 

■ Bern ist zum Beispiel – noch – und zwar seit 

etwa eineinhalb Jahrhunderten unbestritten eine 

Hauptstadt, was zur Bezeichnung «Metropole» 

berechtigt. Metropole bedeutet auch «Weltstadt». 

Bern, das Provinzstädtchen, eine Weltstadt? 

Was führt eigentlich dazu, dass man – man? 

– sich fragt, ob ein bestimmter urbanisierter Raum 

Provinz oder Metropole sei? «Man» ist wohl meistens 

die jeweilige Bewohnerin oder der jeweilige 

Bewohner eines so dicht überbauten Gebietes, 

das gemeinhin ohne viel Federlesen als «Stadt» 

bezeichnet wird. WARUM überhaupt diese Frage 

gestellt wird, ist die eigentliche Frage. 

Als «Metropolitan Area» wird auf amerikanisch 

das verstädterte, also urbanisierte Gebiet über 

die Verwaltungsgrenzen einer Stadt hinaus umschrieben: 

Es zeichnet sich durch Siedlungsdichte, 

städtische Lebensweise, wirtschaftliche, kulturelle 

und soziale Verflechtung mit der Kernstadt aus; in 

den USA wurde es 1950 erstmals in der amtlichen 

Statistik erfasst, falls die minimale Zahl der Einwohnerschaft 

50‘000 betrug. (Bezüglich Kultur 

wäre etwa die Metropole Bern seit einigen Jahren 

also Teil der RKK-Bern, der Regionalen Kulturkonferenz...) 

Apropos Region: die Griechen bezeichneten 

als «Metropole» die Mutterstadt einer Kolonie 

(im Gegensatz zur Tochterstadt). Apropos Kolonie 

– war nicht kürzlich aus Kreisen der Politik wieder 

einmal zu hören, der Graben zwischen Stadt und 

Land gehöre nun wirklich endlich verringert oder 

gar zugeschüttet? Aber irgendwo – im kollektiven 

Gedächtnis? – geistern immer noch Bilder der Gnädigen 

Herren, der Eroberer der Waadt, der Landvögte 

herum... 

Zum Beispiel die Stadt Bern: Provinz oder 

Weltstadt? «Geoid» ist die Bezeichnung für den 

der wirklichen Erdgestalt weitgehend angenäherten 

mathematischen Körper. Er unterscheidet sich 

sowohl von der Kugel wie auch vom Rotationsellipsoid 

insofern, als seine Oberfläche ungefähr im 

mittleren Meeresniveau verläuft und die Richtung 

der Schwerkraft überall senkrecht auf dieser Oberfläche 

steht (und deshalb etwas gewellt ist). Die 

konkrete menschliche Erfahrung, die Grössenverhältnisse 

zwischen Erddurchmesser und Mensch 

etwa, macht in der Praxis den Unterschied von Kugel 

und Geoid unbedeutend. Genauso wie wir, weil 

die Genauigkeitsabweichungen für unsere praktischen 

Bedürfnisse meist unbedeutend sind, in 

der Planimetrie oder in allen von ihr beeinflussten 

technischen Zeichnungen ruhig davon ausgehen 

dürfen, dass es Ebenen, Parallelen, Geraden gibt 

– auch wenn wir inzwischen wohl WISSEN, dass in 

Wirklichkeit der Raum gekrümmt ist, Geraden nicht 

existieren usw. Aber sowohl auf der Kugel wie auf 

dem Geoid gibt es keinen einzigen Punkt, der wichtiger, 

der «mehr Welt» wäre als der andere! Jeder 

Punkt bedingt die Existenz jedes anderen. 

«Die Kulturpolitik der Stadt Bern für die Jahre 

1996 bis 2008», das Konzept des Gemeinderates, 

zeigt auf dem Titelblatt eine Luftaufnahme eines 

grossen Teils des Stadtgebietes. Darauf ist eine 

geschlossene weisse Linie projiziert: sie kann als 

Grenze der Schweiz gelesen werden. Das Stadtbild 

ginge über die weisse Projektion hinaus und endet 

– zufällig, eben durch den Bildausschnitt begrenzt. 

Darunter steht: «Bundesstadt und Region 

bilden eine kulturelle, wirtschaftliche, ökologische 

Schicksalsgemeinschaft». Die Aussageabsicht: 

«Alles, was auf der Erde geschieht, hat auch mit 

Bern zu tun, alles was in Bern geschieht, hat Auswirkungen 

auf ‹die Welt›.» Die Frage, ob Provinz 

oder Metropole, wird nicht einmal gestreift. Eine 

für eine Exekutivbehörde überraschend weise, einsichtige 

und ungewohnte Auslassung. 

Meiner Ansicht nach steht hinter der Frage, ob 

«man» weltstädtisch oder provinziell sei, immer 

kleinkariertes Wettbewerbsdenken, das letztlich 

auf dem Nährboden der Tugenden Missgunst, 

Neid, Misstrauen, Engstirnigkeit, Gier, Unverständnis, 

Überheblichkeit die absurdesten Blüten treibt, 

den Tanz der Aasgeier nach bekannter Choreographie 

anspornt – bis dann schliesslich nirgendwo 

mehr etwas blüht. Nein, nicht auf der Unsicherheit 

fusst die Frage. Unsicherheit, das Erkennen eines 

Ungenügens oder eines Mangels, Sehnsucht, 

Neugier, Verstehenwollen, Interesse, Verantwortungsbewusstsein, 

Verbundenheit, Veränderungsbereitschaft 

führen zu schöpferischem Entwickeln 

neuer Werte oder zum Verbessern alter. Zu Gewinnoptimierung 

– völlig abseits jeglicher geldmässiger 

Messgrössen! Zu Shareholder Value für 

alle, die ihr LEBEN als Anteilschein und Ausweis 

für ihre Existenz auf diesem Planeten betrachten 

und in der Vollversammlung mitgestalten wollen. 

Für eine solche Geisteshaltung ist es völlig irrelevant, 

auf welchem Punkte der Erdkugel man sein 

Dasein fristet, sein Lebenswerk erschafft. Und dieser 

Sachverhalt macht nicht aus allen Entwurzelte, 

im Gegenteil! Wer also zum Beispiel für eine Stadt 

und ihre Region eine bestmögliche Entwicklung 

anzustreben beabsichtigt und damit eben auch 

für «die Welt», ist gut beraten, auf bestmögliche 

Weise die Kreativität ALLER in ihrem Einflussbereich 

(auch der so genannten Kulturschaffenden) 

zu fördern. Eine Frage der politischen Kultur. So 

gesehen, käme einer Kulturpolitik ein recht hoher 

Stellenwert zu. 

Ob Bern eine Provinzstadt ist oder eine echte 

Metropole, hängt – betrachtet man «Kultur» im wie 

üblich eingeschränkten Sinne - weder von der Veranstaltungsdichte 

noch von den Besuchszahlen 

ab, nicht von «Profilen» die man werbewirksam 

verbraten kann, nicht von Publikumsmagneten 

auf den Plakaten, nicht vom City Marketing im 

Verbund mit den Tourismusorganisationen. Auch 

nicht vom MusterschülerInnenverhalten: «Äätsch, 

unser Orchester ist weltbekannter als eures!» Es 

hängt davon ab, beispielsweise, was in der Bevölkerungen 

(Kulturschaffende gehören dazu!) 

für Diskussionen, Denk- und Verhaltensweisen, 

Handlungen von Veranstaltungen oder sonstwie 

geförderten Projekten ausgelöst werden. Es hängt 

vom Vertrauen der Fördernden ab. Und von jenem 

der Geförderten. Von Verlässlichkeit, Klarheit, Offenheit, 

Neugier, Verantwortung, Fairness. Und es 

wäre in Bern kein allzu gewagtes Unterfangen, der 

Nährboden ist sehr gut: Die Schöpfungskraft in 

Bern, und von Bern ausgehend, ist immer schon 

beeindruckend gewesen, die Abstimmungsresultate 

der Bevölkerung bezüglich Ökologie, Umgang 

mit Fremdem, Minderheiten, sozial- und kulturpolitischen 

Anforderungen sind es seit Jahrzehnten 

nicht weniger, das wird ebenfalls Gründe haben. 

Auch wenn Arnold Rüdlinger, er hat 1947 als 

Achtundzwanzigjähriger die Leitung der Kunsthalle 

übernommen, in den fünfziger Jahren sagte: «Die 

schlichte Uninteressiertheit Berns sichert zwar 

keine Unterstützung, jedoch die nötige Toleranz» 

(Einiges mag sich hier in der Zwischenzeit etwas 

geändert haben). Auch wenn das Berner Publikum 

das wienerisch oder berlinerisch gefärbte Bühnendeutsch 

im Theater als charmant oder pfiffig 

einstuft, das bernerisch gefärbte als eher unprofessionell 

(hier: keine Änderung). Auch wenn alle 

EinwohnerInnen einzeln und auch als Gesamtheit 

nicht nur positivste Merkmale oder Eigenschaften 

oder zum Teil sogar recht skurrile aufweisen: Bern 

IST Welt. 


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INSOMNIA 

DER DUFT VERGANGE- 

NER ZEITEN 

Von Eva Pfirter 

■ Wir Frauen sind kompliziert, nicht wahr? Wir 

wollen moderne Männer, die sensibel, emanzipiert 

und eigenständig sind. Aber wir wollen auch 

Männer, die einen Touch Altmodigkeit aufweisen, 

Männer, die uns die Tür aufhalten, initiativ sind 

und auch mal Blumen mitbringen. Und wir wollen 

Männer, die Walzer tanzen können. Ja: Walzer. 

Selbst Hobbes kann zu klassischer Musik tanzen 

– weshalb Ihr Männer von heute nicht? 

Ach ja, unsere schnelllebige Zeit. Lässt kaum 

Raum, sich an die Geschichten unserer Grosseltern 

zu erinnern, sich vorzustellen, wie unsere 

Grossväter einst unsere Grossmütter über einen 

gewachsten, quietschenden Holzboden gewirbelt 

haben und wie sie es genossen haben - die Damen 

- von den Herren geführt zu werden. 

Ich habe einmal eine Party veranstaltet – aber 

nein: eigentlich ist «Party» das falsche Wort. Es 

war eine Belle Nuit de Danse. Es gab sogar einen 

Dresscode: chic à très chic. Chic, nicht? Die Herren 

waren überdies gebeten, eine Rose mitzubringen. 

Und für den ersten Tanz wurde per Los 

jedem Herrn eine Dame zugeordnet. Es war richtig 

schön altmodisch-romantisch. Bis auf die Tatsache, 

dass beim ersten Takt Walzer die Damen 

die Herren übers Parkett führen mussten. Seufz. 

Es gab natürlich auch ein oder zwei Ausnahmen 

(ich möchte mich ja nicht mit den Herren anlegen, 

die des Walzers auch wirklich mächtig sind!), 

welche die adrett gekleideten Tänzerinnen hoch 

erhobenen Hauptes durch den Tanzsaal führten. 

Aber im Grossen und Ganzen war es ein lustiges 

Durcheinander von führenden Frauen, die ihren 

Tanzpartnern «eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, 

eins, zwei, drei» einzuverleiben versuchten. Mit 

dem Resultat, dass ich mich nun nicht mehr führen 

lassen kann. Ja: es geht fast nicht mehr! Jedes 

Mal, wenn ich Walzer tanze, übernehme ich 

die Rolle des Mannes und führe mein Gegenüber 

bestimmt in die Richtung, in die ich will. Lustig, 

nicht? Einmal hab ich sogar aus tiefstem Bauch 

heraus Adi gefragt: «Bist nun Du der Mann oder 

ich?» Solche Verwirrung herrscht heutzutage auf 

dem Tanzparkett. Dabei gibt es nichts Schöneres 

als Walzertanzen. Wiener Walzer! Walzer ist der 

Gipfel der Romantik, die Inkarnation der Eleganz, 

die Erinnerung an Reifenröcke, Marmortreppen 

und wedelnde Fächer. Richtiges, leichtfüssiges, 

atemloses Walzertanzen ist Schweben, ist Fliegen, 

ist Träumen. Träumen am helllichten Tage. 

Manchmal, liebe Herren, gibt es nichts Schöneres, 

als richtig gut geführt zu werden. Zumindest 

einen Abend lang. 

POPMUSIK 

raphelson - musik in tiefer 

traurigkeit 

Von Lukas Vogelsang (Bild: zVg.) 

■ Eigentlich heisst er Raphaël Enard und spielte 

mit den «Magicrays», von denen zur Zeit nicht 

viele Informationen zu finden sind (ausser, dass im 

Februar ein neues Album erscheinen soll…). Letzten 

Oktober veröffentlichte Raphelson sein erstes 

überraschendes Soloprojekt: «Hold this moment 

still». Es war purer Zufall, dass ich in myspace.com 

über seine Musik stolperte, hellhörig wurde, das 

Album anforderte, um danach festzustellen, dass 

er im März gar zum Qest-Est-Festival in der Berner 

Dampfzentrale spielen wird. Dinge gibt’s… 

Es sind schwermütige sanfte Klänge, reduzierte 

Begleitungen, einfach produzierte Aufnahmen. Raphelson 

singt unüberhörbar eigenwillig und hoch. 

Als erstes erinnerte mich die Stimme an «Antony 

and the Johnsons», doch auch Raphelsons musikalische 

Vorbilder «Sufjan Stevens» und «Sparklehorse» 

sind unüberhörbar präsent. Die Stimme 

ist es denn auch, welche den Klängen diese klare, 

bizzare Mystik verleihen. Raphelson klingt verletzlich, 

entsagt jedem Zeitgefühl des Alltags. Er steht 

neben den Gleisen und möchte den fahrenden Zug 

anhalten, doch scheint es unmöglich, sich zu bewegen. 

Die Zeit dreht unaufhörlich weiter. Damit hat 

er bestens den «Zeitgeist» getroffen. 

Die Aufnahmen entstanden im Studio in Bristol. 

Zum Teil hört man im Hintergrund das Surren des 

Verstärkers oder das Knarren eines Stuhls. Doch 

sind es Stimmungen, die dazugehören. Der Klang 

dieser CD trägt eine Wahrheit in sich, die uns nicht 

kalt lässt. Wir möchten uns am liebsten in die Ecke 

zurückziehen und innehalten. Traurige Lieder, in 

tiefer Melancholie und wie in vielen (abgeschriebenen) 

Vorbesprechungen erwähnt: Lieder, die 

dich an Orte bringen, die du nie bereuen wirst, gefunden 

zu haben. Ein Vergleich mit der ersten CD 

von «Polar» ist durchaus angebracht, sie sind auch 

teils gemeinsam auf den Bühnen anzutreffen. 

Erstaunlich kreativ zeigt sich Raphelson in 

der Instrumentalisierung. Von Harfe, akustischen 

Gitarren, einfachen Schlagzeugen, verstimmten 

Klavieren, Glockenspiel, Flöten, aber auch Synthesizern, 

Orgeln, Mundharmonika und einem Banjo… 

Das mag jetzt etwas abschreckend wirken, doch 

bei Raphelson klingt das wundervoll – die Unterstützung 

von John Parish, einem nicht gerade unbekannten 

Performer und Multi-Instrumentalisten, 

tut dazu ihren Dienst. Jeder der elf Songs ist eine 

Perle, bildet in sich eine Einheit, ein abgeschlossenes 

Universum in traurig schöner Einsamkeit. Und 

doch wirkt die Schwermut nicht unerträglich. Im 

Gegenteil: Stoppt der CD-Spieler, schalten wir wieder 

auf «Play» – garantiert. 

So karg die Musik uns in Trauer stehen lässt, 

so karg sind die Dokumentation oder die Informationen 

über den Künstler. Das mir überreichte Album 

beschränkt sich auf die CD und eine einfache 

Hülle. Keine Musikerhinweise, keine Texte, nichts. 

Doch Raphelson wird am 22. März 2007 im Rahmen 

des Quest-Est Festivals in Bern spielen. Dort 

werden wir mehr erfahren. Das Konzert (wie auch 

das Festival) ist ein Geheimtipp und wärmstens 

empfohlen. 

www.raphelson.com (Weiterleitung myspace.com) 

www.gentlemen.ch 

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CARTOON 

www.fauser.ch 

magazin 

VON MENSCHEN UND MEDIEN 

die schweizer medien sind die besten 

Von Lukas Vogelsang 

■ Jetzt habe ich genug gelästert über die Schweizer 

Medien. Ich muss auch einmal ein Lob aussprechen, 

denn die Schweizer Medien sind die Besten! 

Zwar hat der Köppel, oder besser sein Engeler, mit 

der Weltwoche noch ein Problem mit den Rätoromanen 

zu lösen. Die haben diese nämlich verklagt, 

weil der Engeler die Rätoromanen unter anderem 

als «räuberisch» und «erpresserisch» bezeichnete. 

Das stosse gemäss dem klagenden Anwalt gegen 

den Rassismus-Artikel. Nun, das sind Bagatellen 

des Wohlstandes und die Rätoromanen sollten 

für die Köppelsche Schar Verständnis zeigen: Die 

Weltwoche wird bald weg sein – das politisch unkorrekte 

Zappeln sollte man deswegen nicht allzu 

ernst nehmen. Ist doch ganz lustig, wie die untergehen 

(Die letzte Ausgabe war schon schwarz gekleidet...). 

Etwa genau so unterhaltsam ist der Sonntags- 

Blick! Mei, die haben ja den Vogel total abgeschossen. 

Und genau das meine ich mit «die Schweizer 

Medien sind die Besten!»: Wir haben Zeitungen 

mit totalem Unterhaltungswert! Das ist sooo lustig, 

wenn man sich mit dem Artikel «Tomy hat 

auch meine Frau begeistert» (SoBli, 21.1.2007) den 

Sonntag verdummen kann. Das ist wie die Afterhour-Party 

zum SRG-Programm. Für jene, die jetzt 

nicht durchblicken: Der besagte Artikel beschwört 

einen Erich von Däniken, der nach zwanzig Jahren 

Schweigen endlich verrät: «Ich lebte vier Wochen 

mit einem Ausserirdischen». Und jetzt kommt’s 

erst: «Spätsommer 1987: Der Solothurner Erich 

von Däniken, damals 52 Jahre alt und längst weltberühmt, 

reist durch Belutschistan, das Wüstengebiet 

zwischen Iran und Pakistan. Die Nacht ist 

sternenklar. Der prominente Autor schläft auf dem 

Dach seines Range Rovers. ‹Plötzlich knallte es, ich 

erwachte abrupt. Ein Blitz, die Trinkwassertanks 

neben mir rissen. In die ausströmende Flüssigkeit 

hinein materialisierte sich ein Mensch. Aus Fleisch 

und Blut. Direkt vor meinen Augen!›» 

Und? Haben Sie jetzt auch Pickel gekriegt? Ist 

doch beste Unterhaltung – das ist der Stoff, der 

unser Leben pflastert. Da kann der Chris von Rohr 

einfach einpacken – so was Blödes kriegt der gar 

nicht unter seine Mähne. Doch die Konkurrenz 

belebt das Geschäft, ich freue mich schon darauf, 

was der SRG dazu einfallen wird. Es ist 1:0 für den 

SoBli und bleibt spannend bis zur EURO 08. (Da 

werden wir dann das Plus entdecken...). 

Aber die Schweizer Medien sind nicht nur inhaltlich 

super. Nein, auch im Rechnen haben sie’s 

total im Griff. Jetzt haben die Verlage uns ein Jahr 

lang vorgerechnet, dass es schlimm um die Werbung 

steht, dass man kein Geld mehr habe, die 

Werbeeinnahmen so schlecht sind, dass man die 

Leute rausschmeissen muss. Überhaupt war die 

klassische Zeitung am Ende. Und dann kommt das 

«Gugguus, Däddää»-Spielchen im Januar 2007, wo 

so ein trübes Loch herrscht und niemand so richtig 

lachen will: «Mit einem Plus von 8,5 Prozent stiegen 

im Jahr 2006 die Brutto-Werbeinvestitionen 

auf 3,674 Milliarden Franken, wie die Marktforschungsfirma 

Media Focus mitteilte. Damit sei der 

bisherige Spitzenjahrgang 2000 überflügelt worden. 

Zum ersten Mal seit über 10 Jahren gewinne 

die Mediengruppe Tageszeitungen an Marktanteil 

und sei gleichzeitig der wichtigste Treiber der Gesamtmarktentwicklung». 

Meine Güte, zum Glück 

können die Medien nicht rechnen. Dieser Spass 

wäre uns glatt verdorben worden. 

Wie gesagt, die Schweizer Medien sind die Besten. 

Immer für ein Scherzchen aufgelegt und nie 

so ernst, dass wir sie ernst nehmen müssen. Zum 

Glück! 


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BERNER KULTURMENSCHEN 

tanzen und hundert nebenjobs 

Von Eva Mollet (Foto: Eva Mollet) 

■ Die 32-jährige Marion Ruchti trägt ein breitrandiges 

Brillengestell. Die Stirnfransen sind kurz geschnitten 

und leicht nach rechts frisiert. Bevor sie 

als Choreographin für ein Tanzprojekt nach Neuseeland 

fliegt, leitet die zeitgenössische Tänzerin 

einen Jugend & Sport-Tanzkurs. Den Lebensunterhalt 

verdient sie sich mit Auftritten, Tanzunterricht, 

Luftakrobatik bei öff öff productions Bern, Yogastunden 

und gelegentlichen Stellvertretungen und 

Tanzprojekten an der Primarschule. Sie zwinkert 

mit den Augen: «Ich habe hundert Nebenjobs.» 

Marion und Neuseeland Marions Schwester 

studiert in Neuseeland. So kommt die Tänzerin in 

Kontakt mit dieser Insel auf der Südhalbkugel. Die 

Fläche von Neuseeland ist vier Mal so gross wie die 

der Schweiz, aber es leben dort nur halb so viele 

Einwohner. «Das ist typisch, es hat viel Platz, das 

spürt man auch in den Bewegungen. Die Tanzstudios 

sind so gross, wie hier die Turnhallen.» 

Marion absolviert ihre Tanzausbildung während 

zwei Jahren in Contemporary Dance an der School 

of Performing and Screen Arts in Auckland: «Es 

war eine sehr kreative Zeit.» Die Tanzschule ist 

an die Universität angeschlossen. Die Studierenden 

aus den Abteilungen Zeitgenössischer Tanz, 

Schauspiel, Film, Bühnenbild und Lichtdesign arbeiten 

für unterschiedliche Projekte zusammen. 

Ein wichtiger Bestandteil der Ausbildung ist das 

Choreographieren. Marion hat vier Stücke selbst 

choreographiert. «Entweder man erzählt tanzend 

eine Geschichte, oder man geht von Bewegungsmustern 

aus. Ich mag bildende Kunst, deshalb 

schaue ich stark auf die durch die Körper dargestellten 

dreidimensionalen Bilder.» 

Nach der Ausbildung bekommt Marion einen 

Jahresvertrag bei der Footnote Dance Company. 

Die Tournee führt durch verschiedene Städte. Zum 

Arbeitspensum gehören zahlreiche Schulaufführungen 

und das Leiten von Workshops. An neuseeländischen 

Schulen ist Tanzen Teil des Lehrplans. 

Zwischen Neuseeland und Neuseeland Nach 

dieser Tournee kehrt Marion in die Schweiz zurück. 

Um sich fit zu halten schwimmt sie, macht Yoga, 

geht in den Kraftraum und nimmt an verschiedenen 

Profitrainings teil. 

Sie arbeitet an verschiedenen Projekten: Sie 

entwickelt und choreographiert eigene Solostücke, 

tanzt aber auch in Gruppenstücken mit. Im Tanzsolo 

«Raum» beschränkt Marion ihre Tanzfläche auf 

einen Kubus von 1m 3 . 

In Zusammenarbeit mit Daria Gusberti probt 

Marion an einem abendfüllenden Stück mit dem 

Arbeitstitel «Solo2». Die Tänzerinnen bewegen 

sich im Spannungsfeld zwischen normierender 

Codierung und einzigartiger Zufälle innerhalb der 

gleichen Bedingungen: Je ein Rasenstück steht als 

Tanzfläche zur Verfügung. Im Hintergrund werden 

u. a. gesprochene Codes abgespielt, die einheitliche 

Bewegungsabläufe signalisieren. Die Eigenständigkeit 

kommt in den improvisierten Soloparts 

zur Geltung. 

Die Luftartistik und Yoga Marions erster Auftritt 

mit einem Kurzprogramm der öff öff productions 

war an der Museeumsnacht 2005. «Davor 

habe ich ein halbes Jahr trainiert. Die Artistik am 

frei hängenden Tuch braucht viel Kraft. Die Höhe 

war zuerst beängstigend. Beim Bungeejumping am 

Trapez mit Saltos während fünfzehn Metern freien 

Falls bin ich gesichert.» 

Neben der Luftakrobatik braucht Marion Yoga, 

um zur Ruhe zu kommen. Sie bevorzugt die Technik 

nach Iyengar. «Die Arbeit mit dem Material 

(Klötze, Seile, Kissen usw.) kommt den individuellen 

Voraussetzungen des Körpers entgegen.» 

Parallel zur Yoga-Ausbildung unterrichtet Marion 

jeden Mittwochabend «Yoga for Dancers» im 

PROGR Bern. Es nehmen auch Nicht-Tanzende teil. 

In Neuseeland again Marion geniesst momentan 

sommerliche Temperaturen in Neuseeland und 

freut sich darüber, dass sie sich während drei Wochen 

auf eine einzige Sache konzentrieren kann. 

Sie nimmt an einer Plattform für Choreographierende 

teil, bei der sie sich mit einem Projekt zum 

Thema Schnee beworben hat. Gerade dieser jahreszeitliche 

Kontrast verspricht eine interessante 

Auseinandersetzung mit den Tänzern und Tänzerinnen. 

Die Gleichzeitigkeit, die verschiedenen 

«Jetzts» sind für Marion von Bedeutung. 

Warum Marion das alles kann? Sie ist in Zweisimmen 

aufgewachsen und hat während zehn Jahren 

als Kunstturnerin fünfzehn Stunden pro Woche 

trainiert. Danach war klar: «Wenn ich mit Kunstturnen 

aufhöre, beginne ich zu tanzen.» 

mailto: marion_ruchti@hotmail.com 

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STADT UND LAND 

in einer stadt, vom fluss gleichsam umarmt 

Von Anne-Sophie Scholl (Bild: zVg.) 

■ Ein Berner Redaktor war es, der Robert Walser 

literarisch auf die Sprünge half: Josef Viktor 

Widmann, massgebender Feuilletonjournalist der 

Zeit. Ihm hatte der Zwanzigjährige eine Sammlung 

erster Gedichte geschickt, von denen dieser 1998 

eine Auswahl im Sonntagsblatt des Berner «Bund» 

publizierte. Nach Bern zog Walser erst gut zwanzig 

Jahre später. Eine Anstellung im Staatsarchiv, das 

damals noch im Rathaus untergebracht war, brachte 

ihn 1921 in die Bundeshauptstadt. 

Zwischen Lohnarbeit und Dichterdasein 

«[I]ch arbeite tagsüber in einem Büro, das heisst: 

in einer Art Gewölbe, blättere in allerhand alten 

Akten, in Briefen, Berichten, Verordnungen, Erlassen, 

lege Verzeichnisse an und bemühe mich, 

sachlich zu sein, was ich ganz hübsch finde, obschon 

ich mich dabei ein wenig anstrengen muss.» 

So beschrieb Walser seine Arbeit und bemängelte 

einzig, durch die Pflichtpensen nun nicht mehr viel 

Erzählenswertes zu erleben. Nach nur vier Monaten 

kündigt er und kann sich fortan mit einem in 

der Zwischenzeit gemachten Erbe finanzieren. 

Einmal in Bern, begnügt sich Walser «innerhalb 

der Grenzen unserer Stadt zu nomadisieren.» In 

acht Jahren ändert er den Wohnort insgesamt 

fünfzehnmal. Zu Beginn wohnt er am Murifeldweg 

bei einer verwitweten Mutter mit zwei ledigen 

Töchtern und fühlt sich bei dieser Familie so wohl, 

dass er mit ihnen in die Manuelstrasse umzieht. 

Glaubt man seinen dichterischen Ausführungen, 

war es die Heiratswilligkeit der beiden Töchter, die 

ihn zurück an den Murifeldweg und später in die 

Kramgasse getrieben hat. 

Lebensempfindungen im literarischen Wort 

Literarisch überformt hat Walser seiner Vermieterin 

an der Kramgasse 19 ein kleines Denkmal gesetzt: 

«Es ergibt sich, dass die grüne Spinne, deren 

Haar von der Farbe der Löwen war und deren Augen 

tückisch, hinterlistig schillerten, gleich grünen 

und unergründlichen Steinen, und die Arme besass, 

die mit rötlichen Punkten übersät schienen 

und auch in der Tat gewesen sind oder geschienen 

haben zu sein, einen bezaubernd jungen schönen 

edlen angesehenen und nochmals jungen und vielversprechenden 

Menschen einst unter sich hatte, 

will sagen sanft leitete und bannte.» Stehend 

habe er der Witwe jeweils in der Küche von seinen 

Erlebnissen erzählt oder ihr neuste Texte vorgelesen. 

Auch seine nächste Schlummermutter an 

der Fellenbergstrasse in der Länggasse findet im 

«Räuber»-Roman Eingang in Walsers literarischen 

Kosmos. 

Gerechtigkeitsgasse, Junkerngasse, Thunstrasse, 

so die folgenden Stationen, bis Walser an der 

Gerechtigkeitsgasse 29, im dritten Stock ein optimales, 

mit Putzfrau und Blick auf die Gasse schon 

fast feudales Zimmer findet, das seiner literarischen 

Produktivität zugute kommt. An diesem Ort 

verfasst er den «Räuber»-Roman und schreibt in 

diesen Erfahrungen und Empfindungen aus seinen 

Berner Jahren ein. 

Nach einem kurzen Aufenthalt an der 

Thunstrasse wird Walser von der Stadt eine Bleibe 

im Landgut Elfenau angeboten und ein zuvor literarisch 

antizipierter Wunsch scheint in Erfüllung 

zu gehen: «Nun kam ein entzückend lichtes Leben 

in mich. Das Gemüt wurde mir zum fortwährend 

blauen Himmel» liest man in dem bereits 1921 verfassten 

Text «Die Elfenau». Lange kann Walser 

dort jedoch nicht bleiben. In kurzen Abständen 

zieht er weiter über die Junkerngasse, die Gerechtigkeitsgasse, 

die Kramgasse und findet schliesslich 

im Kirchenfeldquartier an der Luisenstrasse 

14 eine Unterkunft, in der er mit einem Aufenthalt 

von zweieinhalb Jahren am längsten verweilt. Im 

Winter 1928/29 kommt es zu einer Krise. Seinen 

Vermieterinnen macht er gleichzeitig Heiratsanträge 

und bittet sie, ihn mit einem Messer zu erstechen. 

Walser sieht ein, dass er Hilfe braucht 

und ihm keine andere Wahl bleibt, als sich in die 

Waldauklinik zu begeben. Auf dem Krankenblatt 

ist Schizophrenie eingetragen – eine Diagnose, die 

sich als fataler Irrtum erwiesen hat. 

Würdigung in der Altjahrwoche Schwerwiegender 

Einschnitt in Walsers Leben ist die Verlegung 

in die Pflegeanstalt Herisau in seinem Heimatkanton 

Appenzell. Die Geschichte ist bekannt: Walser 

verstummt als Dichter. 1956, am Weihnachtstag, 

starb er einsam auf einem Spaziergang im Schnee 

– einen Tod, den er fünfzig Jahre zuvor in seinem 

ersten Roman «Geschwister Tanner» in der 

Figur des Dichters Sebastian vorweggenommen 

hatte. Fünfzig Jahre später, und vor der grossen 

Ausstellung im ZPK, ist Walser in Bern in kleinem 

Rahmen gewürdigt worden: Mit einer sorgfältigen 

Ausstellung zu dem «Räuber»-Roman in der Galerie 

«raum» als Ausgangspunkt und Anker eines intensiven 

Rahmenprogramms zu Walser ehrte das 

Berner Ausstellungskollektiv Palma3 den Dichter 

in der Altjahrwoche. Werner Morlang, langjähriger 

Leiter des Robert-Walser-Archivs, der zusammen 

mit Bernhard Echte in Walsers mikrographischen 

Entwurfschriften auch den «Räuber»-Roman entziffert 

hat, führte in einem Rundgang auf Walsers 

Spuren durch Bern. Von ihm ist auch eine Publikation 

zu Robert Walsers Zeit in Bern erschienen. 

Werner Morlang 

«Ich begnüge mich, innerhalb der Grenzen unserer 

Stadt zu nomadisieren...» Robert Walser in Bern. 

Haupt, 1995. vergriffen. 


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REISEZIEL HOTEL 

basel zeigt pioniergeist 

Von Andrea Baumann - Der Betrieb DasBreiteHotel wird von Menschen mit Behinderung geführt (Bild: zVg.) 

■ «Stelle infolge von Mobbing gekündigt» oder 

«es muss eine Strategie bezüglich Integration entwickelt 

werden» oder «Anforderungsprofil: zwischen 

25 und 35 Jahren; mit Hochschulabschluss 

in Multimanagement, Theologie und Biologie mit 

Spezialgebiet Vorderasien; wohnhaft im Kanton 

Fribourg, blond, dunkeläugig, Sternzeichen Stier» 

– alles Leitsätze, denen gesunde Arbeitnehmer im 

heutigen Berufsleben begegnen. Die Anforderungen 

auf dem Arbeitsmarkt sind gestiegen und die 

Angst, dass man dem Profil nicht entspricht oder 

gar ersetzt wird, ist weit verbreitet. Wie ergeht 

es jedoch Personen, die körperlich oder geistig 

behindert sind? Haben die überhaupt noch eine 

Chance auf das rasant kreisende Karussell aufzuspringen? 

DasBreiteHotel in Basel möchte mit seinen 26 

geschützten Arbeitsplätzen behinderten Menschen 

eine Möglichkeit zur Integration bieten. 

Anders als in vielen geschützten Werkstätten, wo 

es kaum berufliche Kontakte zur Aussenwelt gibt 

und deshalb kein Austausch gepflegt werden kann, 

geschieht in einem Hotelbetrieb viel Zwischenmenschliches. 

Genau dies bestärkte die Initianten, 

dass ein kleiner Hotelbetrieb das richtige Umfeld 

ist, um Integration, Weiterbildung und Beschäftigung 

zu vereinen. Nach mehreren Jahren der 

Projektionsphase war es dann im Oktober 2005 

soweit: DASBREITEHOTEL konnte seine Eröffnung 

feiern. 

Ganz im Sinne, dass es nichts zu verbergen gibt, 

gewährt die riesige Fensterfront der Eingangshalle 

mit der Rezeption und dem Frühstücksraum freie 

Ein- und Ausblicke. Das Hotel wird als Garni mit 

3-Sterne Klassifikation geführt. Den Gästen wird 

morgens ein reichhaltiges Frühstück auf den Tisch 

gezaubert. Die Mitarbeitenden werden hingegen 

auch mittags von der Küchenmannschaft kulinarisch 

verwöhnt. Nebst seiner Funktion als Hotel 

sollen die Räumlichkeiten auch als Begegnungsort 

fürs Quartier genutzt werden. Schliesslich ist das 

Hotel im Breitezentrum eingebettet. Anziehungspunkt 

ist unter anderem der sonntägliche Brunch 

einmal im Monat mit Jazzkonzert. 

Alle Räumlichkeiten sind äusserst grossflächig 

gebaut, inklusive Hotelzimmer, die bezüglich Fläche 

5*-Hotel-Anforderungen entsprechen. Es versteht 

sich von selbst, dass das ganze Hotel hindernisfrei 

gebaut ist und die Badezimmer keine Türe 

haben, was alle Gäste sehr schätzen. Das Hotel 

wird übrigens nur von wenigen körperlich Behinderten 

frequentiert. Insbesondere Messebesucher 

und Geschäftsleute finden den Weg ins BreiteHotel 

und schätzen die Nähe zu Autobahn, Messegelände 

und Industriegebieten sowie die herzliche Beherbergung. 

Ueli Genner, der Hoteldirektor, ist stolz auf sein 

Team. Er ist überzeugt, dass er das motivierteste 

Team der Stadt hat. Da das Hotel auch nach ökonomischen 

Aspekten geführt wird, gestaltet sich 

das Bewerbungsverfahren sehr ähnlich wie bei 

anderen Arbeitgebern. Interessenten bewerben 

sich schriftlich auf die Anzeige und werden zu 

einem Anstellungsgespräch eingeladen. In einem 

weiteren Schritt lernen die Bewerber den Betrieb 

während einer Schnupperzeit kennen. Ueli Genner 

betont: «Eine wichtige Voraussetzung ist, dass die 

Kandidaten den Arbeitsweg selbstständig bewältigen 

können.» Anstellungsmöglichkeiten sind im 

Bereich Hauswirtschaft und Küche gegeben. Um 

die Rezeption und Direktion kümmert sich nichtbehindertes 

Fachpersonal. Die BereichsleiterInnen 

bringen Erfahrungen aus dem Hotelfach und der 

Pädagogik mit. Im Umgang mit den Mitarbeitern 

benötigen die Fachkräfte viel Zeit und Geduld. Im 

BreiteHotel sind dreimal so viele Mitarbeitende angestellt, 

verglichen mit einem normalen Garni-Hotel 

derselben Grösse, was sich auch positiv auf die 

Atmosphäre auswirkt, denn Hektik kommt nicht 

auf. Die Bedienung ist sehr aufmerksam, ja sogar 

liebevoll. Thomas Degen, einer der glücklichen Mitarbeiter 

ist froh, dass er als Allrounder fungieren 

kann. Ob Betten machen, Zimmer reinigen, Küchendienst, 

PR-Aufgaben, Servieren oder Botengänge, 

der Alltag im BreiteHotel bietet Thomas 

viel spannende Abwechslung. Auch die täglichen 

Begegnungen mit den Gästen und Kollegen bedeuten 

eine Bereicherung für ihn. 

Nicht nur das innerbetriebliche Klima stimmt 

zu Freude an, auch die Tatsache, dass bereits im 

ersten Geschäftsjahr die Bettenauslastung alle Erwartungen 

übertroffen hat und sich ein Kreis von 

Stammgästen gebildet hat. Die Medienpräsenz, 

auch aus dem benachbarten Ausland, und das 

allgemeine Interesse waren sehr hoch und unterstützten 

die positive Bilanz entscheidend. Es bleibt 

zu hoffen, dass dieses engagierte, mutige Pionierprojekt 

Ausstrahlung in die ganze Schweiz hat. 

DASBREITEHOTEL 

Zürcherstrasse 149, CH-4052 Basel 

Telefon: +41 (0)61 315 65 65 

Fax: +41 (0)61 315 65 00 

E-Mail: mail@dasbreitehotel.ch 

www.dasbreitehotel.ch 

Besitzer: Verein Zämme – das andere Hotel 

Anreise: 

Mit dem Auto – Autobahnausfahrt «Breite» der 

Nord-Süd-Achse A2. Im Parking des Hotels stehen 

18 Plätze zur Verfügung. 

Mit dem öffentlichen Verkehr ab Bahnhof 

SBB mit dem Tram 8, 10 oder 11 eine Station bis 

«Aeschenplatz», dort auf die Linie 3 Richtung 

Birsfelden wechseln und an der Station «Breite» 

aussteigen. 

Preis pro Zimmer / Nacht/ inkl. Frühstück: 

EZ: Fr. 90–170.- / DZ, Grand lit: Fr. 120–210.- / DZ, 

zwei Betten: Fr. 170–250.- 

Gastronomie: 

Nur Garnibetrieb; Kaffee, Tee, Kuchen; Sonntagsbrunch 

34 


magazin 

REISEN 

diesmal vancouver 

Von Simone Wahli - Object May Be Closer Than They Appear Vol II: Amerikanisches Diner meets Mühle Hunziken 

■ Regen und andere Katastrophen Momentan 

wirft der Prozess um einen Schweinezüchter aus 

Vancouver, der sage und schreibe neundundvierzig 

Opfer vergewaltigt und getötet haben soll, ein 

schlechtes Licht auf die angeblich schönste Stadt 

der Welt. 

Und auch mich hat sie im November letzten 

Jahres, zumindest was das Wetter anbelangt, 

nicht mit offenen Armen willkommen geheissen. 

Denn die ersten zwei Wochen meines Aufenthalts 

fiel mehr Regen als normalerweise im gesamten 

Monat November fällt. Dazu kam ein tückischer 

Wind, der meinen Verschleiss an Regenschirmen 

derart in die Höhe trieb, dass ich schon versucht 

war nach einer entsprechenden Kundenkarte zu 

fragen. Die ersten vierzehn Tage war mein Blickfeld 

also ziemlich eingeschränkt. 

Nachdem die Sintflut überstanden war, folgte 

ein Schäumchen Schnee, welches dazu führte, 

dass die städtische Infrastruktur für Tage darniederlag: 

Busse fuhren, wenn überhaupt, mit mehreren 

Stunden Verspätung, ein Grossteil der Schulen 

war geschlossen und viele Arbeitnehmer blieben 

ihren Büros fern. Da ich mein Erstaunen ob diesem 

unerwarteten Verhalten gegenüber Schnee nicht 

ganz zu verbergen vermochte, wurde ich darüber 

in Kenntnis gesetzt, dass Vancouver nur alle zwei 

bis drei Jahre Schneefall zu erwarten hat und insofern 

wahrhaftig nicht gerüstet ist, geschweige 

denn gerüstet sein kann. 

Doch es gab auch Lichtblicke, denn wenn dann 

die Sonne einmal scheint, und sei auch nur für wenige 

Stunden, freuen sich die Einwohner Vancouvers 

über alle Massen und ziehen ihre Jogginghosen 

an, um eine Runde im Stanley Park zu drehen. 

Ein Ort zum Verweilen Weniger Sportliche 

fröhnen des Amerikaners, pardon Kanadiers, liebster 

Beschäftigung: dem Shoppen. Und dies am 

besten in Kitsilano, wo nebst individuellen Kleidergeschäften 

auch fantastische Inneneinrichter und 

Delikatessenläden zu finden sind. Und ist man vom 

Anprobieren und Geschirrschleppen - denn schönes 

Geschirr ist in Vancouver zu echten Schnäppchenpreisen 

zu haben - erschöpft, setzt man sich 

am Besten in Sophie’s Cosmic Café. 

Vollgestellt mit Spielzeug aus den 1950er und 

1960er Jahren, Postkarten, Souvenirs und mannigfaltigen 

Erinnerungsstücken ist seine Einrichtung 

so ziemlich das pure Gegenteil derjenigen 

von Starbucks. 

Seit dem Jahre 1988 ist dieses Fundstück, im 

Herzen Kitsilanos gelegen, sieben Tage die Woche 

geöffnet. Die Familie Dikeakos und insbesondere 

die Namensgeberin Sophie sorgen dafür, dass sich 

hier jeder Gast wie zu Hause fühlt. Und so treffen 

wir neben den mehrheitlich hippen Bewohnern 

Kitsilanos auch auf Rentner, welche sich hier zu 

einem kurzen oder längeren Plausch treffen und 

dabei vom kostenlosen Kaffeenachschenkservice 

ausgiebig Gebrauch machen, sowie auf ganze Familien, 

die sich auf den 65 Sitzplätzen häuslich 

einrichten. Denn Kinderherzen schlagen nicht nur 

wegen der riesigen Milkshakes höher, auch Farbstifte 

und Zeichenpapier sind immer zur Hand und 

wer weiss, vielleicht hängt eines der von den kleinen 

Künstlern geschaffen Kunstwerke schon bald 

an der proppenvollen Wand. 

Auf der Speisekarte sind neben Burgern und 

Fries auch Pasta und einzelne mexikanische Gerichte 

zu finden, die alle aus frischen Zutaten 

hergestellt werden. Doch wofür Sophie’s über die 

Jahre berühmt geworden ist und sogar mehrere 

Preise entgegennehmen durfte, ist und bleibt sein 

Frühstück. Insbesondere Sonntags erfreuen sich 

die Egg Benedict und Spanish Omelettes derartiger 

Beliebtheit, das man gut und gerne eine halbe 

Stunde Anstehen in Kauf nehmen muss. 

Hat man das Diner einmal so sehr ins Herz 

geschlossen, dass man sich öffentlich zu ihm bekennen 

möchte, kann man für 20 CAD sogar ein 

T-Shirt aus 100 Prozent Baumwolle erwerben, alsdann 

man den Sophie’s Schriftzug fortan stolz auf 

seiner Brust spazieren führen darf (die legendäre 

Hotsauce ist für läppische 5 CAD zu erstehen). 

Auch ohne entsprechendes T-Shirt ist man jedoch 

herzlich willkommen. 

Sophie’s Cosmic Cafe, 2095 West 4th Avenue, 

Vancouver / Tel: 604-732-6810 

Öffnungszeiten: 

Sieben Tage die Woche, 8:00am - 9:30pm 

www.sophiescosmiccafe.com 


Wir machen 

aus Gedanken 

Druck(kult)sachen. 

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www.fischerprint.ch 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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36 


artensuite 

nr. 02/2007 

Titelseite: M.S.Bastian 

M.S.Bastian’s Lonely Hearts Club Bänd, 2006, Mischtechnik 

mit Collage auf LW, 140 x 120 cm / Seite 43 

Eine Reise durch drei Sphären... 38 | Ohrenbetäubende Entgrenzung 39 | Unendlich viel Karton im freien Raum... 40 | 

Kunst im Buch 41 | Galerienseiten 42/43 | off 07 44 | Auf winzigstem Raum 45 | «Ich stelle die wahrheit dar, so wie 

ich sie empfinde.» 46 | Berner Galerien 47 | Augenspiel 50 | Impressum 50 | Berner Museen Bern / Biel / Thun 51

38 


Christian Vogt, Ausblicke, 

Piezzo Print auf 

Büttenpapier, 150 x 

220 cm 

Claudia di Gallo 

- TRAILBLAZER 

Selected by… 

– Ankäufe 2003- 

2006 der Kunstsammlung 

der 

Stadt Biel 

CentrePasquArt, 

Seevorstadt 71- 

75, Biel. Bis 18. 

März. 

Christian Vogt 

- Photographic 

Essays on Space 

Bis 4. März. 

Geöffnet Mittwoch 

bis Freitag 

14:00-18:00 h, 

Samstag und 

Sonntag 11:00- 

18:00 h. 

Eine Reise durch drei Sphären… 

■ Claudia di Gallo präsentiert im 

CentrePasquArt Biel in ihrer bisher 

grössten Einzelausstellung ihre persönliche 

Kosmologie, bestehend aus 

den drei Sphären «Galaksy», «Biosphere» 

und «Underworld». Vernetzt sind 

diese drei Welten, die auf die unterschiedlichen 

Zustände der menschlichen 

Psyche Bezug nehmen, durch 

Monika Schäfer 

die «Transit Area». Um den BesucherInnen 

die Reise durch die menschliche 

Befindlichkeit zu erleichtern, 

stellt die Künstlerin verschiedene 

Navigationshilfen – «Trailblazer»-Cosmogramm, 

-Stäbe und -Compass 

– zur Verfügung. Fotografien zeigen, 

wie weissgewandete «Voyagers» auf 

die drei Welten, symbolisiert durch 

blaue, rote und schwarze Kugeln, reagieren. 

Die detaillierte Ankündigung 

der Ausstellung «Trailblazer» hat mich 

sehr angesprochen und ich habe von 

di Gallos Kosmologie viel erwartet 

– und auch wenn ich mit Vergnügen 

durch den 60 Meter langen Textiltunnel 

mit Licht- und Videoinstallation, 

die «Transit Area», gewandelt bin, hält, 

meines Erachtens, das Konzept nicht, 

was es verspricht. Die drei Sphären 

entbehren an Intensität – der Wechsel 

von einer Welt in die andere stellt weder 

ein psychisch noch ein physisch 

intensives Erlebnis dar. Aber am besten 

gehen und sehen Sie selbst, denn 

empfehlen möchte ich den Besuch im 

CentrePasquArt und dem Photoforum 

allemal, bieten doch diese mit drei 

Ausstellungen gewissermassen auch 

eine Reise durch drei Sphären an. 

In «Selected by…» bezieht die 

Kunstkommission der Stadt Biel zu 

den Ankäufen der letzten vier Jahre 

Stellung. Dabei hat sie sich für ein 

originelles Ausstellungskonzept entschieden: 

Jedes Mitglied der Kommission 

gestaltet einen Raum des 

CentrePasquArt mit Werken seiner 

Präferenz und steht an einer Führung 

persönlich Rede und Antwort. Entstanden 

sind auf diese Weise zwölf 

sehr individuell gestaltete Mini-Ausstellungen. 

Während beispielsweise 

Ruedi Vogt seinen Raum mit Fotoarbeiten 

von Pierre Montavon, Christian 

Staub und Andreas Tschersich 

bestückt, Betty Stocker in den ihren 

eine Installation von San Keller einquartiert, 

greift Hannah Külling mit 

den Objekten von Pavel Schmidt und 

Daniel Zimmermann das Thema der 

Vergänglichkeit auf. In «Selected by…» 

werden Freude und Eifer der zwölf 

KuratorInnen sofort spürbar – kein 

Wunder, durfte doch jedes Mitglied 

ohne langwieriges Abstimmungsprozedere 

die Werke ganz nach eigenem 

Gusto auswählen und war von deren 

Transport bis zur Hängung/Installation 

selbst für jeden Arbeitsschritt zuständig. 

Eine entsprechend vielseitige 

und spannende Ausstellung erwartet 

die BesucherInnen – und wem dies 

nicht genügt, der kann sich mittels 

Terminals in der gesamten Kunstsammlung 

der Stadt Biel umsehen. 

Im Photoforum regt Christian Vogt 

zum Nachdenken über die visuelle 

Wahrnehmung von Raum und Zeit 

an. So spielt der Künstler in der dreiteiligen 

Serie «Lenin/Klee/Fromm» 

mit der individuellen Vorstellungskraft 

der BetrachterInnen: Auf einer 

der grossformatigen Schwarzweiss- 

Aufnahmen erkennen wir das Interieur 

einer Kneipe, auf den ersten Blick 

eine durchaus gelungene Fotografie 

eines eher banalen Ortes. Erfahren 

wir nun aber aus der Bildlegende, 

dass Lenin in diesem Basler Restaurant 

1916 eine Rede gehalten hat, 

verändert sich unsere Wahrnehmung 

der Aufnahme. Vogt meint dazu: «Ein 

Ort, an dem etwas geschehen ist, ist 

nicht mehr derselbe Ort. Zumindest 

im Kopf.» In der Serie «Zweidimensionale 

Räume (Garagen)» führt der 

Künstler das Spiel mit der visuellen 

Wahrnehmung weiter. Wir erkennen 

sofort die Innenansichten von Garagen 

in ihrer ganzen Dreidimensionalität. 

Bei längerer Betrachtung stellen 

unsere Augen aber unwillkürlich von 

räumlichem Sehen auf zweidimensionales 

Sehen um. Losgelöst vom 

Bildsujet nehmen wir nun in einer 

zweidimensionalen Bildfläche nebenund 

übereinander liegende Farbfelder 

und Linien wahr. Den Fotografien 

sind zwei verschiedene Lesarten eingeschrieben: 

zwei- und dreidimensionale 

Wahrnehmung wechselt sich 

ab. «Photographic Essays on Space» 

- einen treffenderen Titel hätte Vogt 

für diese Ausstellung kaum wählen 

können. 

artensuite Februar 02 | 07

39artensuite 

Ohrenbetäubende Entgrenzung 

Nicola Schröder 

risch geordnete Abstrakta von Balken 

und Punkten zahlreiche stark expressiv 

bewegte Strichverläufe, allesamt in 

farblosem Schwarz. Erhellt von einer 

wechselnden Projektion der gleichen 

Arbeiten an der Frontseite des Raumes, 

ist in seiner Mitte das Zentrum 

des Geschehens markiert. Von dort 

gehen nun rhythmisch abgehakte 

Geräusche aus, untermalt von dem 

dumpfen Ton eines Keyboards. Abwechselnd 

zum Klopfen ertönt wie 

von fern eine brummend singende 

Stimme. Die Qualität der Geräuschkulisse 

verändert sich jedoch schnell. 

Ohrenbetäubendes Kreischen von E- 

Gitarre und Keyboard schmettern jetzt 

auf das Publikum ein. Als extrahierte 

und bis zur Unerträglichkeit gedehnte 

Störungssequenzen dringen die 

Geräusche in die Köpfe. Anwesende, 

dicht gedrängt auf der Treppe und am 

Boden sitzend, halten sich schützend 

■ Die Wände des abgedunkelten 

Kellerraums der Kunsthalle finden 

sich bepflastert mit einer Sammlung 

neben und übereinander angeordneter 

heller Leinwände. Darauf zu 

erkennen sind eingestreut in geometdie 

Ohren oder leisten der Überforderung 

tapfer Widerstand. Die Bilder 

scheinen nun ihren Sinn als Verbildlichung 

des Gehörten zu erhalten - wie 

eine Reminiszenz an das romantische 

Ideal vom Gesamtkunstwerk, das nun 

in seiner übertriebenen Verzerrtheit 

in schmerzhafte und damit körperliche 

Bereiche vordringt. 

Als Teil der Eröffnung ihrer derzeit 

in der Kunsthalle Bern zu sehenden 

Ausstellung fand sich die Künstlerin 

Jutta Koether hier mit der Musikerin 

Kim Gordon, Gründungsmitglied der 

legendären alternativen Rockgruppe 

«Sonic Youth», zu einer Performance 

zusammen. Der Titel der Ausstellung 

«Änderungen aller Art» vermittelt in 

der Anspielung auf das aussterbende 

Gewerbe des Änderungsschneiders 

einen Eindruck vom Anspruch, 

Qualität in Passform zu bringen. Ob 

dieser Anspruch für Koether selbst 

gilt, die für eine Neubewertung der 

Malerei eintritt oder als kritische Bewertung 

der zeitgenössischen Kunst, 

die sich häufig als gebetsmühlenartige 

Wiederholung tradierter Formen 

und Inhalte mit minimalen Modifikationen 

erweist, bleibt jedoch offen. 

Denn gleichzeitig geht es ihr um die 

Lösung von alten Kategorien, darum 

den Kanon anzugreifen und Mobilität 

zu schaffen. 

Die Auswahl der Kunsthalle befasst 

sich mit einem Überblick über das 

Werk Koethers und beginnt mit Arbeiten 

der achtziger Jahre, unter denen Titel 

wie «Ursprung der Welt», «Cezanne, 

Courbet, Manet, van Gogh, ich» oder 

«Spargelbund» unmissverständlich auf 

die Auseinandersetzung mit zentralen 

Figuren der frühen Moderne und die 

Kunst des 19. Jahrhunderts verweisen. 

In starker Farbigkeit modifiziert 

Koether die Motive der Vorbilder oder 

bringt sie wörtlich in Lettern in einen 

gemeinsamen Bildraum. Im Laufe der 

Zeit und in wandelnder Bildgrösse 

bis hin zu Arbeiten von sechs Quadratmetern 

Fläche lässt Koether wahlweise 

in grellbunten oder gebrochenen 

Farben Abstrakta mit figürlichen 

Elementen verwachsen. Bilder wie 

Explosionen stehen neben solchen 

mit klar abgegrenzter Formensprache, 

häufig mit Bezug auf den weiblichen 

Körper. Kleinere Arbeiten verweisen 

auf Punk und Fetisch mittels collageartiger 

Anbringung populärer Gegenstände 

wie Totenschädel, Ketten oder 

Dollarnoten. An gleicher Stelle finden 

sich aber auch konservativ anmutende 

Ortsdarstellungen aus New York. 

Jutta Koether. 

Änderungen 

aller Art. 

Kunsthalle Bern, 

Helvetiaplatz 1 

Geöffnet 

Mittwoch bis 

Sonntag 10:00- 

17:00h, Dienstag 

10:00-19:00h. Bis 

11. März. 


40 


Mit Verweisen, Anspielungen und Erwähnungen 

in verbaler und gemalter 

Form versucht sich die Künstlerin im 

Rahmen einer künstlerischen Ausrichtung 

zu positionieren, die sich neben 

den bereits Genannten über Grössen 

wie Füssli, Blake, Moreau und ähnliche 

definiert. Ihre Techniken hingegen 

erinnern häufig an die amerikanische 

und betont sinnentleerte Malerei 

des 20. Jahrhunderts. Zu den jüngeren 

Arbeiten Koethers zählen einige 

kleinformatige Blätter, Zeichnungsund 

Bildmaterial, das im Eingangsbereich 

an Stellwänden angebracht 

ist. In Schwarz und Silber gehalten, 

eingerissen und mit Liquidglas übergossen, 

finden sich darauf zarte Spuren 

von Schrift, die den Arbeiten eine 

ganz eigene Präsenz verleihen. Sie 

erscheinen wie Gedankenfetzen und 

flüchtige Experimente. Im Raum daneben 

spiegelt angekratztes, aufgerissenes 

Glanzpapier auf silberner Wand 

seinen Betrachter, am Boden eine auf 

Hochglanz polierte Metallkugel. 

Es ist die Vielfältigkeit und das Undefinierte 

im Werk Koethers, das den 

Betrachter häufig unentschieden und 

ratlos macht. Es erscheint vieles bekannt 

und ist angesichts der übrigen 

Arbeiten doch nicht im Sinne einer 

Entwicklung oder eines Kontextes 

einzuordnen. Die Suche nach Neuem 

und Unbelastetem mag hier im Vordergrund 

stehen, das primäre Ergebnis 

dieser Suche ist ihre Sichtbarwerdung. 

Die aus Köln stammende Jutta Koether 

wird häufig in engem Bezug 

zur dortigen Kunstszene der achtziger 

Jahre gesehen. Ihre Erfahrungen in 

New York seit den neunziger Jahren 

haben sie jedoch ihren Ansatz festigen 

lassen, als Künstlerin nicht fassbar zu 

sein und als Persönlichkeit zwischen 

den Genres in Bewegung zu bleiben. 

Die ausgebildete Kunstpädagogin, deren 

Überzeugung es entstammt, dass 

Kunst nicht lehrbar sei, verlegte sich 

auf die Bedienung verschiedener Rollen 

der Kunstwelt. Neben ihrem Engagement 

als Malerin, Performancekünstlerin 

und Musikerin bespielte sie 

auch die andere Seite der kulturellen 

Produktion als Kritikerin und Redakteurin 

einer Popkulturzeitschrift 

sowie als Dozentin. Die Grenzen all 

dieser Rollen und Engagements sind 

fliessend. 

Bei der in Zusammenarbeit mit 

dem Kölnischen Kunstverein entstandenen 

Ausstellung handelt es sich um 

die erste Einzelausstellung von Jutta 

Koether in der Schweiz. 

Ausstellungsansicht: 

Suzanne Castelberg 

im espace libre. 

Suzanne Castelberg 

- unendlich 

endlich 

espace libre, 

Seevorstadt 73 

(hinter CentrePasquArt), 

Biel. Geöffnet 

Mittwoch bis 

Freitag 14:00- 

18:00 h, Samstag 

und Sonntag 

11:00-18:00 h. 

Finissage 4. März 

15:00-18:00 h. 

Unendlich viel Karton im freien Raum… 

■ Well-, Falt- und Kraftkarton, 

Schuh-, Spende- und Selbstaufrichtkarton… 

die Vielfalt des Kartons ist 

unermesslich! Das meist graubraune 

Material ist aus unserem Alltag nicht 

mehr wegzudenken, und doch nehmen 

wir es meist erst beim Altkartonbündeln 

richtig wahr. Haben Sie sich 

nicht auch schon gefragt, was wohl 

nach dem Recycling aus der entsorgten 

Pralinenschachtel werden wird? 

Suzanne Castelberg, im Raum Biel 

unter anderem durch unterschiedlichste 

Kunstprojekte und «design 

desire», ihr Atelier für Kunst, Grafik 

und Musik bekannt, beschäftigt sich 

bereits seit einigen Jahren mit dem 

faszinierenden Gemisch aus Zellstoff, 

Holzschliff und Altpapier, so zum 

Beispiel in «carpe cartonem» und «my 

home is my castle». Dabei interessiert 

die Künstlerin vor allem der ewige 

Kreislauf, den das rezyklierbare Material 

Karton durchläuft. Ihr aktuelles 

Werk, die begehbare Installation 

«unendlich endlich», versteht Castelberg 

denn auch als Metapher für das 

Gegenwärtige und das Vergängliche. 

Sie nähert sich diesen grundlegenden 

Fragen des Seins auch über ihre Stimme 

an. In Zusammenarbeit mit der 

Violinistin Ursula Grossenbacher sind 

«Klang-Transformationen» entstanden, 

die die visuelle und haptische Dimension 

der Installation um eine auditive 

erweitern. So finden die BesucherInnen 

im kargen Raum des espace libre 

sowohl einen Klang- als auch einen 

Kartonteppich vor – beide Resultat 

der künstlerischen Auseinandersetzung 

mit dem Kreislauf von Vergehen 

und Werden. 

Noch einige Bemerkungen zum 

espace libre: Gegründet wurde der 

alternative Kunstraum von visarte 

Biel, um Kunstschaffenden die Auseinandersetzung 

mit einem unbewachten, 

institutionell unabhängigen 

Ausstellungsraum zu ermöglichen. 

Seit der Gründung im Jahr 2000 haben 

bereits über vierzig Kunstschaffende 

im espace libre ausgestellt. Mit 

der Installation von Suzanne Castelberg 

verabschieden sich nach über 

zweijähriger Führung Katrin Weilenmann 

und Hans Kloeti. Sie übergeben 

die Leitung des espace libre den 

Bieler Kunstschaffenden Pat Noser, 

Monika Loeffel und Lorenzo le kou 

Meyr. (ms) 



Kunst im Buch 

Blickwechsel 

■ «AH-OH» heisst eines von Markus 

Raetz’ bekanntesten Objekten, zwei 

Laute, die dem erstaunten Ausruf 

Ausdruck verleihen, eine Reaktion, 

die angesichts der witzigen Augenspielereien 

Raetz’ nicht gerade selten 

eintritt. Zugleich markiert das Werk, 

das eine Art Würfel aus besagten vier 

Buchstaben darstellt, auch die sprachliche 

Dimension, die häufig integraler 

Bestandteil von Raetz’ Kunst ist. 

Die Irritation in Wort und Bild, das 

Veränderliche und Zweideutige der 

Wirklichkeit hat zahlreiche Autoren 

zu Äusserungen animiert und inspiriert. 

Eine nahezu komplette Sammlung 

aus dieser Vielzahl an Texten ist 

nun in einer handlichen Ausgabe als 

Lesebuch erschienen. 

Zwischen Werkbeschreibungen, 

Erläuterungen zu künstlerischen 

Techniken und sogar Poesie umfasst 

die Publikation «Blickwechsel» Texte 

aus den Jahren 1966 bis 2005 und 

gibt damit nicht nur einen breit angelegten, 

kohärenten Überblick über 

Raetz’ Schaffen, sondern lässt auch 

bedeutende Personen aus Zeit- und 

Kunstgeschichte des schweizerischen 

Umfelds zu Wort kommen wie etwa 

Harald Szeemann, Jean-Christophe 

Ammann oder Theo Kneubühler. Neben 

Aufsätzen aus teilweise bereits 

vergriffenen Katalogen finden sich 

auch Artikel aus Zeitschriften und 

Zeitungen. 

Die Versprachlichung der Kunstwerke 

weckt wie vor den Originalen 

die Vorstellungskraft und Erinnerung 

der Leser. Lohnenderweise wurde 

dennoch auf dezente Illustrationen in 

schwarzweiss nicht verzichtet, bieten 

sie doch immer noch eine willkommene, 

visuelle Orientierungshilfe. 

Zwischen Wortmetamorphosen, babylonischem 

Sprachgewirr, verändertem 

Blickwinkel und Aha-Erlebnissen 

mag dieses Buch als Leitfaden dienen. 

Aber Achtung: Für eine Sicherheit 

gegenüber Raetz’ Werken gibt es 

dennoch keine Gewähr. (sm) 

Blickwechsel, Texte zum Werk von 

Markus Raetz, hrsg. von Stephan 

Kunz, Aargauer Kunsthaus / Verlag 

für moderne Kunst, 2005, 362 Seiten, 

Fr. 42.00. 

Ausdruckskraft 

■ Auguste Rodin (1840-1917) hat die 

vom Klassizismus dominierte Bildhauerei 

in die Moderne geführt und gilt 

als einer der Wegbereiter der modernen 

Kunst. In seinen ersten Arbeiten 

herrscht noch Realismus vor. Wenige 

Jahre später sind seine eindrücklichen 

Skulpturen voll expressiver 

Ausdruckskraft und einer sinnlichen 

Symbolik. Letztere ist eine von Intuition 

geprägte, statt auf literarische 

Vorlagen beruhende; der unmittelbare 

Kontakt mit der Natur ist ausschlaggebend: 

«Ich erschaffe nicht, ich sehe, 

und weil ich sehe, bin ich in der Lage 

etwas hervorzubringen.» 

In den 1880er Jahren beginnt Rodin 

mit monumentalen Werken wie dem 

«Höllentor», wodurch wiederum Arbeiten 

wie «Der Kuss» oder «Der Denker» 

entstehen können, zwei der bekanntesten 

Werke des Bildhauers und der 

Geschichte der Skulptur schlechthin. 

Die «Bürger von Calais» sind von einer 

klaren Charakterisierung ohne weitere 

Beigaben geprägt. Hier wird bereits 

die für Rodins Spätwerk so typische 

Reduktion auf das Wesentliche deutlich. 

Nichts Überflüssiges ist auszumachen, 

verbunden mit einer spontanen 

Behandlung des Materials. 

Nach Ausstellungen zu Rodin und 

Beuys, Rodin und Claudel oder Rodin 

und Picasso wird uns nun vom Kunsthaus 

Zürich (9. Februar - 13. Mai) und 

der Royal Academy of Arts in London 

wieder einmal der ganze Rodin präsentiert. 

Die zu den beiden Ausstellungen 

erschienene Publikation ist 

ebenso umfassend. Die Essays sind 

vor allem Rodins Rezeption und speziell 

der Rezeption in England gewidmet. 

Danben werden wichtige Werke 

wie das «Höllentor», «Die Bürger von 

Calais» oder das «Balzac-Denkmal» 

hervorgehoben. Ein beachtlicher 

Werkkatalog und die hervorragenden 

Abbildungen kommen hinzu. Insbesondere 

die zahlreichen historischen 

Fotografien aus Rodins Zeit sind ein 

Leckerbissen. (di) 

Rodin, Katalog zur Ausstellung in London 

2006/2007 und Zürich 2007, Hatje 

Cantz, 2006, 320 Seiten, Fr. 83.00. 

Ateliergeschichten 

■ Nachdem uns der Knesebeck Verlag 

vor einiger Zeit (ensuite - kulturmagazin 

Nr. 42/43) mit der Publikation 

«Francis Bacon. Spuren im Atelier 

des Künstlers» bereits ins Atelier von 

Francis Bacon führte, so folgt nun der 

Gang ins Atelier von Lucian Freud 

(1922-2005). Freud steht in Wichtigkeit 

und Bekanntheit wohl nur wenig 

hinter Bacon – wenn denn überhaupt. 

Und sie sind natürlich irgendwo Verwandte 

im Geiste; beide blieben in 

einer Zeit der vorherrschenden Abstraktion 

dem Gegenstand und der 

Figur treu, entwickelten aber auch einen 

ganz unterschiedlichen Umgang 

mit Gegenstand und Figur. 

Die Publikation zu Freud unterscheidet 

sich in vielem von derjenigen 

zu Bacon. Dem eigentlichen Katalog 

mit Fotografien von Bruce Bernard 

und David Dawson ist nur gerade 

ein Interview vorangestellt. Sebastian 

Smee (Kunstkritiker und Freud-Kenner) 

führte das Interview, das manchmal 

etwas befremdet, wenn Smee 

z. B. nach Freuds Bekanntschaften zu 

Bacon, Gaicometti, Duchamp und natürlich 

zu Freuds Grossvater Sigmund 

Freud befragt, was eher den Anschein 

eines Namedroppings weckt. Dies 

sind Stellen, in denen man nur wenig 

über Freuds Arbeit erfährt, die ja eigentlich 

im Zentrum stehen sollte. 

Es ist sicher kein Buch, das als Einführung 

in Freuds Leben und Werk zu 

verwenden ist. Die Herausgeber fokussieren 

auf Bernards und Dawsons 

Fotografien des Künstlers und seiner 

Modelle, so dass wenig Hintergrund 

und Information zu Freuds Schaffen 

geliefert wird. Aber es ist auch nicht 

notwendig, dass jede Publikation das 

Schaffen eines Künstlers umfassend 

beleuchtet. Hingegen wunderbar und 

berührend sind die frühen Fotos von 

Bernard, in denen Freud posiert und 

akrobatische Einlagen macht oder 

Dawsons Fotos, die kurz vor Freuds 

Tod entstanden sind. (di) 

Lucian Freud im Atelier. Lucian Freud 

im Interview mit Sebastian Smee. Fotos 

v. Bruce Bernard u. David Dawson, 

Knesebeck, 2006, 250 Seiten, Fr. 

97.00. 


42 




«Jeder macht, was er will…» 

■ …spricht eine männliche Stimme 

aus dem Off. Auf einen künstlerischen 

Ausdruck hin bezogen ist diese Aussage 

sicher nicht falsch und für Yves 

Mettlers Ausstellung in der Galerie 

Annex14 bedeutet dies unter anderem 

eine Auseinandersetzung mit Architektur. 

In den «Kairopieces» von 2006 

treffen in Inkjetprints weisse Flächen 

auf Recyclingpapier und grenzen sich 

ohne Zwischentöne hart gegen den 

Papierton ab. Nach fotografischen 

Vorlagen von Gebäuden gestaltet, 

dominieren in der Umsetzung die 

ornamentalen Strukturen der eckig 

geraden oder kurvig geschwungenen 

Formen. Als hätte ein Blitzlicht die 

Umwelt fast bis zur Unkenntlichkeit 

erhellt, ist aus den Darstellungen kein 

identifizierbarer, eindeutiger Ort mehr 

auszumachen, denn die individuellen 

Details fehlen gänzlich, womit im allgemeinen 

Bild die Frage nach der fehlenden 

kulturellen Identität aufkommt: 

Zunehmend erstaunt, dass diese moderne, 

europäisch anmutende Architektur 

in Kairo zu finden sein soll. 

Dieses Tunnel-Denken thematisiert 

Mettler in einer Klang-Installation, die 

aus dem Inneren von vier Souffleur- 

Kästen den Galerieraum bespricht. 

Egoistisches, eigenbrötlerisches Denken 

der vier Tunnel-Protagonisten, 

«Ich verrate gar nichts…», wechselt zu 

Durchlässigkeit. «Nichts ist sicher, alles 

ist offen…» oder komplette Abschottung 

«Ich will es gar nicht wissen…», 

was verschiedene Haltungen der 

Umwelt gegenüber demonstriert. Gewachsene, 

urbane Strukturen werden 

schliesslich mit der Installation «Innenhof» 

visualisiert, eine durchlässige 

Skulptur, die den Galerieeingang fast 

verbarrikadiert und das Aussen zum 

Innen und das Innen zum Aussen verwandelt. 

Löcher versus hoch in den Raum 

ragende Wände, dreidimensionale 

Gebilde gegenüber Papierarbeiten im 

alles vereinheitlichenden, farblichen 

Konzept von Kartonbraun und sich 

abhebendem Weiss, verwandeln den 

White Cube der Galerie in einen ästhetisch 

stimmigen Kunstraum. (sm) 

Yves Mettler, 

Wiederholt 

winkt uns etwas 

zu 

annex14, Junkerngasse 

14. 

Geöffnet Mittwoch 

bis Freitag 

14:00-18:00 h, 

Samstag 11:00- 

16:00 h. Bis 17. 

Februar. 

Yves Mettler, Wiederholt 

winkt uns etwas zu, 2006 

Pulp Fiction 

■ Die Farbe schreit. Ein vereinnahmender, 

knalliger Sog von Blau zu 

Rot, Neongelb und leuchtendem Rosa 

zieht den Betrachter in Darstellungen 

hinein, deren Reichtum zu einer intensiven 

Entdeckungsreise einladen und 

zugleich dynamische Beschleunigung 

und in einem gewissen horror vacui 

gar ein wenig Verlorenheit vermitteln. 

Dicht an dicht, in überschäumender 

Petersburger Hängung an einer Wand 

der Galerie Martin Krebs angebracht, 

betören sie den Betrachter in «100 

Ansichten von Bastropolis», der Heimat 

des schlaksigen, liebenswerten 

«Pulp». Der Bieler M.S. Bastian hat 

das schmächtige Comic-Figürchen mit 

übergrossem Kopf und glotzenden 

Knopfaugen mitsamt einem ganzen 

Lebensuniversum und einem Heer an 

Nebenprotagonisten geschaffen. 

Bastians Bilder sind keine eigentlichen 

Comic-Strips mit fortlaufendem 

Erzählstrang, eher Cartoons ohne Worte 

mit gelegentlichen, lautmalerischen 

Einsprengseln, wo sich eine immens 

detaillierte, wuselnde Welt voller Hinweise 

auf die Geschichte der Kunst 

sowie Pop-Kultur zu einer einzigartigen 

Pulp-Kultur eröffnet. Hier gehen 

High und Low Art Hand in Hand und 

verdichten sich in unzähligen, witzigen 

Zitaten zu einer eigenständigen 

Synthese: So schreiten die Figürchen 

beispielsweise im charakteristischen 

Stechschritt von links nach rechts über 

die Abbey Road, während sie sich in 

einer anderen Darstellung vor romantisch 

rosa getränkten Himmel im Grün 

zu einem «Déjeuner sur l’herbe» arrangieren. 

Zwischen Übernahmen von 

Keith Haring, Roy Lichtenstein und 

Andy Warhol tummeln sich Superman, 

Popeye und Tigerente, während Mickey 

Mouse von Hokusais Welle weggespült 

wird und Munchs Schrei der 

«Lonely-Hearts Club Band» Stimmkraft 

verleiht. Beim Ausgang winkt einem 

eine handvoll Figuren zum Abschied 

aus einer kleinen Scholle fröhlich 

zu und plötzlich wirken die Lauben 

Berns etwas gar grau und gemächlich 

im Gegensatz zur freakig bunten 

Pulpomanie. (sm) 

M.S.Bastian 

Galerie Martin 

Krebs, Münstergasse 

43. Geöffnet 

Dienstag bis 

Freitag 14.30- 

18.30 h, Samstag 

10:00-14:00 h. Bis 

24. Februar. 

M.S. Bastian, Bastian 

Square, 2006, Kunstharz 

auf LW, 70 x 300 cm 

Dreidimensional flächig 

■ Unscheinbar steht sie in der Mitte 

des Raums: «Monstera», 2007, Lebendpflanze 

(monstera deliciosa), eingetopft, 

Dimensionen variabel, Durchmesser 

Topf 48 cm, 4‘300.-. Während 

man noch darüber sinniert, welche 

Kunstsammlung dieses gemeine Zimmergrün 

über einen Ankauf wohl bereichern 

mag oder ob man hier eher 

einem Witz aufgesessen ist, weist einen 

der Ausstellungstitel glücklicherweise 

auf den rechten Pfad: Unter «Absurdities» 

zeigt die Galerie bk in einer idealen 

Gegenüberstellung von Installation 

mit Gesamtkonzept einerseits und Malerei 

andererseits die beiden Künstler 

Urs Zahn und Luc Andrié. 

Während das teure Pflänzchen 

die vollkommene Realität verkörpert, 

findet sich in unmittelbarer Nachbarschaft 

ein über zwei Meter hohes, 

begehbares Holzgestell, «der heckenfriend», 

gewissermassen ein nackter 

Bauplan eines Gebüsches, während 

die fehlenden Blätter in 47 ausschnitthaften 

Farblaserprints separiert an 

der angrenzenden Wand beigefügt 

sind. Die Frage nach einem universellen 

Bauplan führt Urs Zahn auch in 

farbigen Laserdrucken aufgetürmter 

Gartenstühle weiter: Mit der Computermaus 

wurden deren Umrisse zeichnerisch 

digital festgehalten. Aufeinander 

geschichtet, durchlässig, fragil und 

zweidimensional wirken die Sitzmöbel 

wie eine Bildhülse, ein Bildgerüst, 

während der Bildträger, der aus lauter 

kleinen Kästen besteht, in den Realraum 

weist, so dass der Anschein eines 

vermeintlichen Leinwandkörpers 

entsteht. 

Zwischen Fläche und dreidimensionaler 

Wirkung schweben passend die 

Malereien Luc Andriés, dessen Sujets, 

beispielsweise Skulpturen, Tiere oder 

Menschen, unwillkürlich mit Volumen 

assoziiert, in den Darstellungen aber 

auf das Plane der Leinwand zurückgestutzt 

werden. So stösst der kleine Pudel 

mit der Nase an die Bildfläche: Die 

Farbe umfasst ihn beinahe konturlos, 

praktisch ohne Zwischentöne und hält 

ihn in seiner milchig-rosa Welt gefangen. 

(sm) 

Absurdities - 

Luc Andrié, Urs 

Zahn 

bk Galerie Bernhard 

Bischoff & 

Partner, Speichergasse 

8. Geöffnet 

Mittwoch bis 

Freitag 14:00- 

18:00 h , Samstag 

11:00-16:00 h. Bis 

24. Februar. 

Luc Andrié, shampoo, 

2005, Acryl auf Leinwand, 

50 x 65 cm 


44 

off 07 


off 07 

Ölegässchen 

73, 3600 Thun. 

Schaufenstersituation. 

Öffnungszeiten 

nach Vereinbarung. 

■ Der off-Raum in Thun besteht 

schon seit vielen Jahren und ist gewissermassen 

ein Vorreiter der neuen 

Galerien-Generation: Ein Schaufenster, 

das die Passanten irritiert, erfreut 

– was auch immer – und zum Ziel 

hat, Kunst den Leuten ins Auge springen 

zu lassen. Man muss keinen Mu- 

Tabea Steiner, Jasmin Welte 

seumseingang passieren oder in die 

geschlossene Gesellschaft einer Galerie 

eindringen, sondern man kann 

von aussen, en passant, Gegenwartskunst 

betrachten und keiner merkt, 

wenn man sie nicht versteht. Man 

kann an der Vernissage teilnehmen 

und keiner merkt, dass man einfach 

nur Lust auf ein Glas Wein hat. Selbst 

der Laie merkt so aber, dass Kunst 

eben doch eine Faszination hat und 

geht vielleicht plötzlich sogar freiwillig 

ins Museum – Ziel erreicht. 

Ab dem 21. Februar wird die neue 

Saison am Ölegässchen eröffnet, die 

einzelnen Projekte sollen im Folgenden 

vorgestellt werden: 

Wer kennt sie nicht: Der Pflugstein 

in Herrliberg, die Grossi Flue in Steinhof 

oder die beiden Pierres du Niton 

im Genfer Hafenbecken. Der grössere 

der beiden letztgenannten dient 

als Repère Pierre du Niton, seit dem 

19. Jahrhundert gar als Referenzpunkt 

der Schweizer Landvermessung. Auch 

in Thun wird man ab Februar einen 

Findling antreffen. Ob er so berühmt 

wird wie sein grosser Bruder im Genfer 

Hafenbecken? Wer weiss. Auf jeden 

Fall wurde er nicht von einem 

Gletscher nach Thun gerollt, sondern 

dort durch aufwendige Arbeit von 

Menschenhand erschaffen. 

Dieser intensiven, mehrmonatigen 

Aufgabe hat sich Reto Steiner gewidmet. 

In seinem Atelier in Thun fertigt 

er von verschiedenen Steinbrocken, 

die er in Steinbrüchen gesammelt hat, 

Abgüsse aus Gips an. Jeder dieser 

Gipssteine ist eine detailgetreue Abbildung 

des Originals, und dennoch 

entsteht am Ende etwas Neues, Einzigartiges. 

Denn die über dreihundert 

Abgüsse werden zu einem künstlichen 

Findling zusammengesetzt, der 

somit einerseits ein Abbild der Natur 

ist, aber andererseits auch ein Produkt 

des Menschen oder besser gesagt des 

Künstlers, der durch seine Arbeit einen 

Teil der Natur neu erschafft. 

Durch die Arbeit von Reto Steiner 

wird Künstliches und Natürliches verbunden. 

Eine ungewöhnliche Symbiose 

– aber eine sehr faszinierende! 

Im März verbarrikadiert die Fotografin 

Myriam Aline Loepfe mit 

dreihundert selbstgegossenen Schokolade-Kinderköpfen 

den off-Raum. 

Die Giessschokolade wird übrigens 

vom besten Konditor der Stadt gesponsert. 

Über dem süssen Gebilde 

werden Glühbirnen hängen, so dass 

die Schoggiköpfe langsam in den milder 

werdenden Temperaturen dahinschmelzen. 

Die irgendwo an Dieter 

Roth gemahnende Installation wird 

technisch aufgemotzt und trashig beblinkt 

mit einer Neonschrift: «undo?». 

Insgeheim hoffe ich, dass die Künstlerin 

an der Vernissage wieder ihren 

Blinkgurt trägt, bei dem sie Laufbotschaften 

eintippen kann. 

Das pädagogisch wertvolle Sehbüro 

Bach unter der Leitung von Kunstpreisgewinner 

Hans Walter Graf hat 

ab dem 2. Mai während zehn Tagen 

jeden Morgen zwei Stunden geöffnet. 

In den Kontors sitzen Kinder, welche 

Bestellungen entgegennehmen. 

Bestellungen kann jeder machen, es 

geht dabei darum, das Heim, den 

Garten, seine Umwelt zu verschönen. 

Die Kinder werden ihre Kunden beraten, 

Offerten und Bestellungen werden 

direkt an die Wand geschrieben. 

Nach diesen ersten zehn Tagen wird 

der Raum für den Rest der Ausstellungsdauer 

nicht leerstehen, da die 

Wand geschmückt sein wird mit Arbeitsaufträgen. 

Im Anschluss an die 

Ausstellung wird der Künstler in Absprache 

mit den Auftraggebern die 

Bestellungen zusammen mit den Kindern 

ausführen. 

Sabine Portenier und Evelyne Roth 

verwandeln den Glaskasten in einen 

Mode-Shop. Die beiden Designerinnen 

haben das ehrgeizige Ziel, Thun 

einzukleiden mit Mode, die Welt trägt, 

und bieten dazu passende Schuhe 

und Taschen an. Fashion soll angewandt 

werden, man kann sich neu 

eingewanden, frau darf sich also freuen. 

Die beiden Frauen, «who present 

the flying fashion store», bieten ihre 

Ware auch auf dem Netz zum Kauf 

an: www.laboutiquevolante.com. 

Nicolas Zimny aus Strasbourg, 

der Gartentor Stipendiat dieses Jahres, 

war derart beeindruckt von der 

Militärmacht Thun, dass er sein off- 

Projekt «war games in Thun» nennt. 

Heerestage sei Dank. 

Paul Le Grand bespielt den Raum 

mit einer kommunizierenden Spiegel-Galerie, 

die er treffend «alles echt 

wahr» nennt. Die Installation wird 

einfach sein, übersichtlich, und dennoch 

irritierend für den Betrachter. 

Das kennt man auch vom Friseur und 

von H&M, solche Lokalitäten verlässt 

der Betrachter auch stets etwas irritiert, 

da halt alles echt wahr ist. 

Gisela Kleinlein, seit 1999 Professorin 

an der Bergischen Universität 

Wuppertal, kommt mit Schlingen 

und Schlaufen nach Thun. Sie macht 

Rauminstallationen, Skulpturen, es 

schlauft und schlingt auch auf ihrer 

Homepage: www.giselakleinlein.de. 

Gartentor, der Schweizerische Kulturminister, 

gibt sich lokalpatriotisch 

und nennt seine Arbeit «thun-le-Paradis». 

Genaugenommen setzt er sich 

aber mit einem kleinen Ort in Frankreich 

auseinander, der der hiesigen 

Stadt eben etwas voraus hat: einen 

wohlklingenderen Namen. 

Bei Giro Annen freut sich das Germanistenherz 

über den Titel: «Das ist 

nicht ein Kopf, ein Schrank ist das». 

Nummer vier wird es sein. Diese Serie 

besteht aus Karton-Installationen, die 

zusammengeschustert werden und 

trotz aller Fragilität sehr monumental 

daherkommen. Annen, der auch seine 

Kissen-Skulpturen auf Betonsockel 

setzt, arbeitet hier fragil, baut Ruinen 

auf, oder eben: einen Schrank. 

21. Februar – 25. März: 

Reto Steiner «Findling» 

28. März – 29. April: 

Myriam Aline Loepfe «undo?» 

2. Mai – 19. Mai: 

Sehbüro Thun «Sehbüro Bach zu Gast in Thun» 

23. Mai – 24. Juni: 

Sabine Portenier und Eveline Roth «Evelyne Roth und 

Sabine Portenier present the flying fashion store» 

27. Juni – Juli: 

Nicolas Zimny «war games in Thun» 

22. August – 23. September: 

Paul Le Grand «alles echt wahr» 

26. September – 28. Oktober: 

Gisela Kleinlein «Schlingen und Schleifen» 

31. Oktober – 2. Dezember: 

Heinrich Gartentor «thun-le-Paradis» 

5. Dezember – 6. Januar: 

Giro Annen «Das ist nicht ein Kopf, ein Schrank ist das» 



Auf winzigstem Raum 

■ Auf winzigstem Raum neun Bilder. 

Auf der Postkarte steht: «Bilder-Ausstellung 

/ Rest. Bistro / Langenthal / 

8. Jan. bis 15. Febr. 2007 (Sonntags 

geschlossen) / Annemarie Bösiger.» 

Zusätzlich eine handschriftliche Bemerkung: 

«Oel auf Leinwand». Annemarie 

Bösiger blickt auf ein beachtli- 

Peter J. Betts 

ches künstlerisches Werk zurück. Bis 

in die neunziger Jahre hat sie allen 

Schicksalsschlägen zum Trotz gearbeitet. 

Ich bin hingefahren: ein winziges 

Bar-Restaurant an der Marktgasse; 

neun Bilder an der Wand; suboptimal 

ausgeleuchtet (es ist nicht schwer, sich 

eine Malerin vorzustellen, die unter 

miserablen Lichtverhältnissen Bleibendes 

schafft oder schaffen muss); 

mögliche Betrachtungsdistanz, auch 

zu grösseren Werken, meist etwa 

zwei Meter (wie es eine Malerin erlebt, 

die knapp drei Schrittchen von 

der Staffelei zurücktreten kann um 

zu beurteilen, wie ihre Komposition 

im Museum wirken wird). Es ist für 

Betrachtende leicht, sich in für eine 

Künstlerin schwierigste Lebens- und 

Arbeitsbedingungen hineinzudenken 

– und so gehen diese sehr authentischen 

neun Muster eines Lebenswerkes 

zusätzlich unter die Haut – die 

Fahrt nach Langenthal und zurück: 

– auch bewusstseinsverändernd, weil 

man spürt, was man alles nicht sehen, 

nicht erleben kann. 

1972 schrieb ich im «Bund» unter 

anderem über sie: «Die Malerei von 

A. B. ist Suche nach Wirklichkeit. 

Ihr Thema ist der Mensch, und zwar 

in der Beziehung zu anderen Menschen. 

Kritiker haben ihre Bilder als 

grausam bezeichnet, vielleicht mit 

Recht…Beim Betrachten der Gemälde 

erlebt der Besucher, wie scheinbar 

unverletzliche Ganzheiten zerstört, 

aufgerissen, zerlegt werden. Es handelt 

sich nicht um eine klinisch saubere 

Sektion, sondern um elementares 

Aufreissen... sie öffnet die nicht 

sehr ansehnlichen Türen zu Schlachthäusern… 

Für eine Gesellschaft von 

Konsumenten ausschliesslich gebrauchsfertig 

verpackter Waren (dies 

auch auf das Geistige übertragen), 

wirkt plötzliche Konfrontation mit 

der Realität schockierend und brutal. 

Und dennoch: echte Menschlichkeit 

lässt sich wohl nur erreichen, wenn 

der Mensch ungeschützt durch Konventionen 

und Tabus bis zu den vielleicht 

etwas unangenehmen Wurzeln 

des Seins vordringt: Er muss sich in 

Gefahr begeben…» 

Betrachte ich stellvertretend für 

die neun Bilder etwa «GROSS» (diskret 

hinter der Bar: Farbformen aus 

fast monochromem Grau heraus, sattes 

Hoffnungsgrün – eine Silhouette 

eines Torsos einer Schwangeren? – in 

bewegtere Farbräume ausstrahlend) 

oder «PFLANZLICHES» (eine kristalline 

Karikatur dessen, was in Vasen 

vor sich hinzusterben pflegt?), beide 

zwischen 1995 und 1997 entstanden, 

denke ich, dass was ich vor fünfunddreissig 

Jahren geschrieben habe, 

noch Gültigkeit hätte. Eine grössere 

Ausstellung und vor allem die Möglichkeit 

für die Künstlerin, wieder 

Spachtel und Pinsel wirken zu lassen, 

wären höchst wünschenswert... Keine 

Frage, ob sie noch etwas zu sagen 

hat. 

Annemarie 

Bösiger 

Restaurant Bistro, 

Langenthal. Sonntags 

geschlossen. 

Bis 15. Februar. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


46 


«Ich stelle die Wahrheit dar, 

so wie ich sie empfinde.» 

Vera Goulart. 

Unsere Heilige 

Mutter Gottes 

Galerie Artdirekt. 

Herrengasse 4, 

Bern. Geöffnet 

Mittwoch, Donnerstag, 

Freitag 

14:00-18:30 h, 

Samstag 11:00- 

16:00 h und nach 

Vereinbarung. 

Bis 10. Februar 

2007. 

■ Vera Goulart im Gespräch: 

Dein Werk ist eklektisch, es gibt 

kein eigentliches Medium: Plastik, 

Zeichnungen, Fundgegenstände 

und Texte ergänzen einander. Wie 

definierst Du Deine Arbeit, beziehungsweise 

Deine Arbeitsweise? 

Ich bin stark vom Theater inspiriert, 

wo ja auch verschiedene Disziplinen 

wie Text und Bild aufeinandertreffen, 

aber ich bin keine Theaterfrau, 

sondern eine plastische Künstlerin. 

Ich arbeite sehr zurückgezogen und 

allein in meinem Atelier. Alles wird 

von Hand gefertigt, es gibt nichts industriell 

Gefertigtes. Meine Arbeit ist 

deshalb sehr zeitaufwendig. 

Am Anfang meiner künstlerischen 

Tätigkeit zeichnete ich hauptsächlich. 

Dann hatte ich das grosse Bedürfnis 

diese Zeichnungen in die Dreidimensionalität 

zu übertragen und so entstanden 

meine Figuren. Meine Arbeit 

ist in ständiger Evolution begriffen. 

Woher kommen Deine Figuren? 

Machst Du ein Konzept oder kommen 

sie direkt aus dem Unterholz 

der Seele? 

Sie kommen aus dem Nichts. Aber 

es gibt schon ein Konzept, ich mache 

keine «Art Brut». Ich stelle die Wahrheit 

dar, so wie ich sie empfinde. 

Es ist ein sehr emotionaler Prozess. 

Manchmal fertige ich Skizzen an. 

Meine Welt ist surreal, aber ich bin 

nicht verrückt (lacht). Auch wenn wir 

das alle vielleicht werden, wenn es 

mit der Erde so weiter geht. 

Gibt es ein wiederkehrendes 

Thema in Deinem Werk? 

Ich habe kein fixes Thema. Etwas 

inspiriert mich ganz plötzlich auf einen 

Schlag. Lange Zeit faszinierten 

mich beispielsweise Schuhe. 

Meine Arbeit spricht nie einfach 

von mir, sondern setzt sich mit den 

grossen Problemen der Welt, wie 

beispielsweise der materiellen oder 

auch spirituellen Armut, auseinander. 

Es gibt zum Beispiel eine Figur, 

den «chinesischen Bischoff», der gerne 

über den Weltfrieden diskutieren 

möchte. Er sitzt auf einem Rollstuhl 

und niemand hört ihm zu, bis er ganz 

traurig wird und sich schliesslich in 

ein Schloss aus Zucker zurückzieht. 

Zurzeit beschäftigen mich religiöse 

Themen. Aber ich übe keine explizite 

Kritik am Glauben und es geht mir 

auch nicht um Provokation. Es ist einfach 

eine Inspirationsquelle. 

Krokodile und Schlangen tauchen 

vermehrt in Deinen Arbeiten 

auf. Beeinflusst Dich die Exotik 

Deines Heimatlandes Brasilien? 

Ganz bestimmt habe ich nichts 

Folkloristisches im klassischen Sinne 

in meiner Arbeit. Die Schlangen 

faszinieren mich vor allem in ihrer 

vielfältigen Bedeutung und Symbolik. 

In Indien gibt es beispielsweise einen 

Tempel voller Schlangen, zu welchem 

Frauen pilgern, in der Hoffnung, 

schwanger zu werden. In einem anderen 

Land gibt es einen «König der 

Krokodile» und so weiter. 

Es gibt viel Beunruhigendes in 

Deinen Installationen. Wie fallen 

die Reaktionen auf Dein Werk 

aus? 

Es gibt stets eine starke Polarisierung. 

Es gibt Leute, die gleich wieder 

aus der Galerie gehen und dann 

gibt es die, die bleiben und dann sehr 

stark fasziniert sind. 

(Interview von Helen Lagger) 



BERNER 

GALERIEN 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien in Bern» werden nur 

noch Galerien publiziert, welche unsere jährliche 

Publikationsgebühr bezahlt haben. Wer 

sich hier eintragen lassen möchte, melde sich 

bei der Redaktion: Telefon 031 318 6050 oder 

redaktion@ensuite.ch. 

Bild rechts: 

Gabi Hamm - Galerie Kabinett 

vom 13. Januar - 10. März 2007 

Altes Schlachthaus 

Metzgergasse 15, Burgdorf 

T 034 422 97 86 

Sa&So jeweils 11:00-17:00 h 

annex14 - Galerie für zeitgenössische 

Kunst 

Junkerngasse 14, 3011 Bern 

T 031 311 97 04 / www.annex14.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h, oder 

nach Vereinbarung 

Yves Mettler 

Wiederholt winkt uns etwas zu 

bis 17.2. 

Art-House 

Mittlere Strasse 3A, 3600 Thun 

T 033 222 93 74 7 www.art-house.ch 

Mi&Fr 14:00-17:30 h / Do 16:00-19:30 h / Sa 

11:00-16:00 h 

«Spiritualität in der Kunst» 

Jakob Jenzer: Malerei, Urs Kurth: Fotografie, 

Renato Jordan: Text-Bilder, Max Roth: 

Skulptur 

bis 15.2. 

Art + Vision 


T 031 311 31 91 

Di-Fr 14:00-19:00 h / Do 14:00-21:00 h / 

Sa & So 11:00-16:00 h 

Michael Wissmann 

bis 3.2. 

Bärtschihus Gümligen 

Dorfstrasse 14, 3073 Gümligen 

Mary Poppins! 

superkalifragilistigexpialigetisch 

ESPACE Indigo 

Stauffacher Buchhandlung, 3011 Bern 

T 0844 88 00 40 

Ladenöffnungszeiten 

Fri-Art 

22 Petites Rames, 1700 Fribourg 

T 026 323 23 51 / www.fri-art.ch 

Di-Fr 14-18:00 h / Sa&So 14:00-17:00 h 

Nocturne Do 18:00-20:00 h 

Exposition 1 l‘age critique 

Nicolas Savary en collaboration avec : 

Christian Bovey, Happypets, Genêt Mayor, 

Daniel Ruggiero 

bis 11.3. 

bk Galerie Bernhard Bischoff & Partner 

Speichergasse 8, 3011 Bern 

T 031 312 06 66 

www.bernhardbischoff.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h oder 

nach Absprache 

Luc Andrié, Urs Zahn - absurdities 

bis 24.2. 

Galerie 25 Regina Larsson 

2577 Siselen / T 032 396 20 71 

www.galerie25.ch 

Fr-So 14:00-19:00 h oder nach 

tel. Vereinbarung 

Die Galerie ist bis am 24.2. geschlossen. 

Marianne Eigenheer - Neue Arbeiten 

25.2. - 25.3. 

Galerie 67 

Belpstrasse 67, 3007 Bern / T 031 371 95 71 

www.galerie67.ch 

Mo 14:00-18:30 h / Di-Fr 9:00-12:00 h & 

14:00-18:00 h / Sa 10:00-12:00 h 

Dany Mar, Bern 

Öl / Acryl auf Leinwand 

bis 28.2. 

Galerie 849 MüM 

Gurtenpark im Grünen, 3084 Wabern 

Täglich von 9:00-18:00 h 

Galerie Artdirekt 

Herrengasse 4, 3011 Bern / T 031 312 05 67 

www.artdirekt.ch 

Vera Goulart 

Malerei, Zeichnungen, Installation 

bis 10.2. 

Galerie Artraktion 

Hodlerstrasse 16, 3011 Bern 

T 031 311 63 30 / www.artraktion.ch 

Do&Fr 15:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

oder nach Vereinbarung 

Denise Felber, Bildobjekte 

Gabi Kopp, Bilder und Objekte 

Galerie bis Heute 

Amtshausgasse 22, 3011 Bern 

T 031-311 78 77 / www.galerie-bisheute.ch 

Do-Fr 14:00-18:30 h / Sa 11:00-16:00 h & 


Judith Schönenberger 

Début 

Finissage: 10.2 ab 14:00 h 

bis 10.2. 

Galerie Beatrice Brunner 

Nydeggstalden 26, 3011 Bern 

T 031 312 40 12 / www.beatricebrunner.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Kunst in Bern - Berner Künstler 

Ausstellungsdauer bis 10.2. 

art_clips.ch performativ 

Ariane Andereggen, Erik Dettwiler, Lori 

Hersberger, Franticek Klossner, Heinrich 

Lüber, Chantal Michel, Victorine Müller, RE- 

LAX, Rudolf Steiner. 

bis 17.3. 



25 Jahre Galerie Margit Haldemann zeigt: Heinz Egger «Gehzeiten - Strange Tidings» vom 8.2. - 17.3.2007 (Bilder: Wand und Wolken; 2005/06; Fenster; 2005/06) 

Galerie Duflon & Racz 

Gerechtigkeitsgasse 40, 3011 Bern 

T 031 311 42 62 

Do 14:00-20:00 h, Sa 12:00-17:00 h oder 

nach tel. Vereinbarung. 

Markus Baumann 

série rouge 

Markus Baumann zeigt erstmals seit 5 Jahren 

erneut Bilder, welche sich kritisch mit 

dem Zeitgeschehen auseinandersetzen. 

bis 23.2. 

Galerie Henze & Ketterer 

Kirchstrasse 26, 3114 Wichtrach 

T 031 781 06 01 / www.henze-ketterer.ch 

Di-Fr 10:00-13:00 h & 14:00-18:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

60 Jahre «bewegte Bilder» vom Expressionismus 

zur Videokunst 

bis 17.3. 

Galerie I Ebene 3: 

Expressionismus, insbesondere Brücke 


Abstraktion nach 1945 


Neue Figuration nach 1960 

Galerie II kunst Depot. Videokunst 2002- 

2006 art_clip.ch performativ 

Galerie im Graben 

Waldeckstrasse 12, 3052 Zollikofen 

T 031 911 96 06 

Fr 17:00-19:00 h / Sa 16:00-19:00 h & So 

11:00-17:00 h 

Fotoausstellung 

Erlös für das Ladakh-Projekt im indischen 

Himalaya 

Fr, 2.2. ab 17:00 h Vernissage, 18:00 h Vortrag 

Sa, 3.2., 16:00-20:00 h, ab 18:30 h Tibetanisches 

Essen 

Galerie Margit Haldemann 

Brunngasse 14, Brunngasshalde 31 

T 031 311 56 56 margithaldemann@bluewin. 

ch, www.artgalleries.ch/haldemann 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 11:00-16:00 h 

Saison 2006/07: 25 Jahr Jubiläum 

Ausstellung 4/5 

Heinz Egger: «Gehzeiten - Strange Tidings» 

8.2. - 17.3. 

Vernissage: Do, 8.2., 18:00-20:00 h 

Mi, 21.2., 18:30 h: Hans Baumann und Sylvia 

Mutti im Gespräch mit Heinz Egger zur 

Publikation «Gehzeiten - Strange Tidings» 

So 4.3., 11:00 h: Stefan Suske liest Texte von 

Bernhard, Walser u. a. 

Galerie Martin Krebs 

Münstergasse 43, 3011 Bern 

T 031 311 73 70 / www.krebs.artgalleries.ch/ 

Di-Fr 14:30-18:30 h / Sa 10:00-14:00 h 

M.S. Bastian 

100 Ansichten von Bastropolis 

Finissage: 24.2., 11:30-14:00 h 

Galerie Kornfeld 

Laupenstrasse 41, 3001 Bern 

T 031 381 46 73 / www.kornfeld.ch 

Mo-Fr 14:00-17:00 h 

Ernst Ludwig Kirchner 

Lithographien 

Neue Erkenntnisse 

8.2. - 10.3. 

Galerie Ramseyer & Kaelin 


T 031 311 41 72 

Mi-Fr 16:00-19:00h / Sa 13:00-16:00h 

Martin Peter Flück - Malerei 

Vernissage: 6.2., 19:00 h 

Finnissage: 24 2., 13:00-16:00 h 

6.2. - 24.2. 

Galerie Rigassi 

Münstergasse 62, 3011 Bern 

T 031 311 69 64 / www.swissart.net/rigassi 

Di-Fr 11:30-13:30 h & 15:30-19:00 h / Sa 

10:30-16:00 h 

anniversary 20 

20 Jahre Verein Berner Galerien 

bis 24.2. 

Galerie Silvia Steiner 

Seevorstadt 57, 2502 Biel / T 032 323 46 56 / 

www.silviasteinergalerie.ch 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa 14:00-17:00 h oder 


ANDY WILDI 

Vernissage: 17. Februar, 17:00-19:00 h 

17.2. - 17.3. 

Galerie Tom Bleass 

Uferweg 10b 3013 Bern / T 079 222 46 61 

www.tomblaess.ch 

Kabinett Bern 

Gerechtigkeitsgasse 72-74, 3011 Bern 

T 031 312 35 01 www.kabinett.ch 

Do & Fr 14:00-19:00 h & Sa 11:00-16:00 h 

Gabi Hamm & Nikolaus List 

bis 10.3. 

Kornhausforum - 

Forum für Medien und Gestaltung 

Kornhausplatz 18, 3011 Bern 

T 031 312 91 10 / www.kornhausforum.ch 

Di-Fr 10:00-19:00 h / Do 10:00-20:00 h / Sa 

10:00-16:00 h 

Shaxi Rehabilitation Project 

bis 3.3. 

Stairway to Heaven 

Vernissage: Do, 1.2., 18:00 h 

2.2 - 11.2. 



Judith Schönenberger in der Galerie Bis Heute 13.1. - 10.2.07 

Galerie Kornfeld: Aus Auktion Moderne Kunst Juni 2007 

Max Buri, Mutteridyll, 1900/1901 

Galerie Kornfeld: Ernst Ludwig Kirchner 1880 - 1938 

Lithographien, Neue Erkenntnisse 8.2. - 10.3.07 

Kunstreich 

Gerechtigkeitsgasse 76, 3011 Bern 

T 031 311 48 49 / www.kunstreich.ch 

Mo-Fr 09:00-18:30 h / Do 09:00-20:00 h / Sa 

09:00-16:00 h 

Heinz-Peter Kohler 

bis 24.2. 

Kunstraum Oktogon 

Aarstrasse 96, 3005 Bern 

Fr 16:00-19:00 h / Sa 11:00-15:00 h 

KunstQuelle 

Brunngasse 14, 3011 Bern 

T 079 818 32 82 / www.kunstquelle.ch 

Mi 15:30-18:00h Do 16-19:00h, Fr 14:30- 

18:00 h & Sa 13:00-16:00h 

Überlagerungen 

Silvia Bongard 

Zeichnungen 

Vernissage: Do, 22. 2., 17:00-20:00 h 

22.2. - 15.3. 

ONO Bühne Galerie Bar 

Kramgasse 6, 3011 Bern 

T 031 312 73 10 www.onobern.ch 

Nachtgalerie Fr&Sa 22:00-24:00 h oder nach 

telefonischer Vereinbarung / bei allen ONO- 

Veranstaltungen 

Adrian Moser 

‘Berns Unterwelt’ 

bis 28.2. 

PROGR Zentrum für Kulturproduktion 

Speichergasse 4, 3011 Bern www.progr.ch 

Videokunst.ch: 

Arno Nollen (NL) 

Ort: videokunst.ch, 1.OG 

«MPLS The Avenue», 2002 / 59‘ 

Di 14:00-20:00 h & Mi-Sa 14:00-17:00 h / Sa 

14:00-21:00 h 

bis 10.2. 

«No place like home» 

Ort: Loge im PROGR_Hof 

bis 24.2. 

Di 14:00-20:00 h & Mi-Sa 14:00-17:00 h 

Frauenkunstpreis 2006 

(bildende Kunst) 

Preisträgerin: Eva Baumann, Finalistinnen: 

Salomé Bäumlin, Sylvia Hostettler. 

Di, 6.2., 18:00 h, Austellungszone 

Mi-Sa 14:00-17:00 h 

7.2. - 10.2 

Diplomausstellung 2007 

HKB-Studiengang Visuelle Kommunikation 

Vernissage: Fr, 23.2., 19:00 h 

Di 14:00-20:00 h & Mi-Sa 14:00-17:00 h 

27.2. - 10.3. 

R A U M 

Militärstrasse 60, 3014 Bern / 

www.kulturraum.ch 

Mi-Fr 16:00-19:00 h / Sa 12:00-16:00 h 

Jean Luc Darbellay, l’art pour l’Aar 

Fotografie 

bis 2.2. 

Kathrin Fröhlin 

Zeitspuren 

Ölbilder, Zeichnungen, Farbkopien 

Vernissage Freitag, 16.2. 18:00-20:00 h 

bis 2.3 

Die Autören: Christoph Simon, Lorenz Langenegger, 

Urs Mannhart lesen im Raum 

Fr, 23.2., 20:00 h 

Schloss Hünigen 

3510 Konolfingen 

Täglich von 8:00-21:00 h 

www.schlosshuenigen.com 

SLM Kunstausstellung 

Dorfplatz 5, 3110 Münsingen 

T 031 724 11 11 

Mo-Do 8:00-12:00 h & 13:30-17:00h / Fr 

8:00-12:00 h & 13:30-18:00 h 

Stadtgalerie 

Speichergasse 4 3001 Bern 

T 031 311 43 35 7 www.stadtgalerie.ch 

Di 14:00-20:00 h & Di-Fr 14:00-17:00 h 

No place like home (1) 

Daniel Robert Hunziker 

bis 24.2. 

Wartsaal 3 

Helvetiaplatz 3, 3005 Bern 

T 031 351 33 21 www.wartsaal3.ch 

Temporäre Austellungsräume 

Schwarztor 102 

Schwarztorstrasse 102 

(Bus 13,14,17 Brunnmatt) 

Feste der Welt - Religionen in Bern 

Vernissage mit Christoph Reichenau und 

Gaby Fierz 

14.2., 19:30 h 

Mit grossem Erfolg wurde im Basler Museum 

der Kulturen die Ausstellung ‚Feste im Licht. 

Religiöse Vielfalt in einer Stadt‘ gezeigt. Sie 

kommt jetzt mit Berner Ergänzungen in eine 

Werkhalle an der Schwarztorstrasse. Werkhalle 

stimmt. Denn dort, wo Lastwagen repariert 

wurden, wird heute am Projekt Haus 

der Religionen gearbeitet und für einen Dialog 

zwischen Weltanschauungen und Religionen 

gearbeitet. Mit der Vernissage wird 

das Halbjahresprogramms ‚Feste der Welt 

- Religionen in Bern‘ eröffnet. 



Sechzig Jahre «Bewegte Bilder» vom Expressionismus zur 

Videokunst; 1946 - 2006 

Galerie Henze & Ketterer Wichtrach/ Bern 13.1. - 17.3.2007 

Augenspiel 

Von Dominik Imhof 

■ Endlich Februar. Das Ausstellungsjahr 

hat nun so richtig begonnen. Nachdem alle 

Jahres- und Weihnachtsausstellungen weggepackt 

sind, geht man wieder über zu den 

«richtigen» Ausstellungen. In Bern eröffnet 

Mitte Februar die grosse Übersichtsausstellung 

zum Schaffen von Oscar Wiggli (1927). 

Ausserordentlich daran ist vor allem, dass 

die Ausstellung im Kunstmuseum Bern und 

im Zentrum Paul Klee stattfindet. Es ist die 

erste gemeinsame Ausstellung der beiden 

Häuser und lässt hoffen. Das ZPK zeigt 

zudem eine Ausstellung anlässlich des 50. 

Todestages von Robert Walser und ab dem 

2. Februar eine Retrospektive des Schaffens 

des 2005 verstorbenen Rémy Zaugg mit seinen 

minimalistisch-reduzierten Schriftbildern. 

Im Pavillon der Stadtgalerie startete im 

Januar das Gastkuratorenprojekt «LOGE 

2007». Gastkuratoren erhalten hier die 

Möglichkeit, den Pavillon im Innenhof des 

PROGR für Ausstellungsprojekte zu nutzen. 

Erster Gastkurator ist Noah Stolz (1976), der 

als freier Kurator und Kunstkritiker arbeitet 

und in Locarno den unabhängigen Ausstellungsraum 

«La Rada» führt. Mit «NO PLACE 

LIKE HOME» startet das Projekt mit einem 

mehrmonatigen Zyklus aus Installationen 

von Daniel Robert Hunziker, Andrea Dojmi 

und den Brüdern Chapuisat. Den etwas 

anderen Raum der Stadtgalerie-LOGE will 

Noah Stolz mit seinem Projekt thematisieren. 

Ein ganz anderes Projekt kommt ab dem 

14. Februar aus Deutschland nach Bern. 

Die Ausstellung «Zeige deine Wunde – Befreiende 

Kunst» im Psychiatriemuseum und 

der Galerie Artdirekt ist Resultat eines in 

Deutschland durchgeführten Wettbewerbs 

für Künstler mit Psychiatrieerfahrung. Eine 

Jury, in der unter anderen Enfant Terrible 

Christoph Schlingensief mitwirkte, wählte 

Künstlerinnen und Künstler für die Ausstellungen 

in der Saarländischen Galerie und 

dem Kleisthaus in Berlin aus. Jetzt sind die 

Arbeiten in Bern zu sehen und sie werden 

sicher wieder einmal die Frage anregen: 

Was unterscheidet diese Arbeiten von Werken 

angesehener und überall ausgestellter 

Künstler? 

Bei «Marks Blond» werden im Februar 

Mark Divo, Anna Katharina Scheidegger 

und Florian Dombois zu sehen sein. Viel 

Spass! 

Impressum 

artensuite erscheint monatlich als Beilage 

im ensuite - kulturmagazin. 

Herausgeber: edition ■ ensuite, Bern 

Redaktion: Dominik Imhof (di); Monique 

Meyer (mm), Sylvia Mutti (sm), Nicola 

Schröder (ns), Sylvia Rüttimann (sr), Monika 

Schäfer (ms) 

Die Redaktion artensuite ist politisch, 

wirtschaftlich und ethisch unabhängig 

und selbständig. Die Texte repräsentieren 

die Meinungen der Autoren/innen, nicht 

jene der Redaktion. 

Copyrights für alle Informationen und Bilder 

liegen beim Verein WE ARE in Bern 

und der edition ■ ensuite. 

Redaktionsadresse: 



3007 Bern 

Telefon 031 318 6050 

mail: art@ensuite.ch 

www.artensuite.ch 



BERNER MUSEEN 

BERN / BIEL / THUN 

Abegg-Stiftung 

Werner Abegg-Strasse 67, 3132 Riggisberg 

täglich 14:00-17:30 h 

Winterpause 

Antikensammlung Bern 

Hallerstrasse 12, 3012 Bern 

Mi 18:00-20:00 h 

Die Antikensammlung beherbergt nebst 

den Abgüssen (rund 230 Exponate antiker 

Skulpturen von den Anfängen der griechischen 

Archaik bis zur römischen Spätantike) 

auch eine kleine Sammlung mit originalen 

Fundstücken aus der griechisch-römischen 

Antike. 

Bernisches Historisches Museum 


Di-So 10:00-17:00 h 

Centre Dürrenmatt 

Chemin du Pertuis-du-Sault 74, 2000 

Neuchâtel 

Mi-So 11:00-17:00 h 

Dauerausstellung: Friedrich Dürrenmatt, 

Schrifsteller und Maler. 

Einstein-Haus 

Kramgasse 49, 3011 Bern 

1.10.-16.12., Di-Fr 10:00-17:00 h / Sa 10:00- 

16:00 h 

Führungen jederzeit nach Absprache 

Heilsarmeemuseum 

Laupenstrasse 5, 3001 Bern 

Di-Do 9:00-12:00 h & 14:00-17:00 h 

Dokumente, Zeitschriften, Bilder, Fotos, 

Grammophonplatten, Kassetten, Musikinstrumente 

und andere Sammelobjekte. 

Institut für Archäologie der 

Universität Bern 

Länggassstrasse 10, 3012 Bern 

Montag - Freitag, 8 - 17 Uhr 

Das Pantheon in Rom 

Ergebnisse des Bern Pantheon Digital Projects 

bis 31.3. 

Kunsthaus Centre Pasqu’art 

Seevorstadt 71-75, 2502 Biel 

Mi-Fr 14:00-18:00 h / Sa&So 11:00-18:00 h 

SELECTED BY... Ankäufe 2003-2006 der 

Kunstsammlung der Stadt Biel 

bis 18.3. 

Claudia Di Gallo TRAILBLAZER 

bis 18.3. 

Photoforum 

CHRISTIAN VOGT 

Photographic Essays on Space 

bis 4.3. 

Kunsthalle Bern 


Mi-So 10:00-17:00 h / Di 10:00-19:00 h 

JUTTA KOETHER 

bis 11.3. 

active coexistence 

Fr, 2.2., 18:00 h 

Kunstmuseum Bern 

Hodlerstrasse 8-12, 3007 Bern 

Di 10:00-21:00 h / Mi-So 10:00-17:00 h 

Serge Spitzer – Installation 

»Re/Search (Alchemy and/or Question 

Marks with Swiss Air)”, 1996-2002 

Bis Ende 2007 

Im Graphischen Kabinett 

Louise Bourgeois – Fugue 

bis 8.4. 

Chinafenster: Ji Dachun, Liu Ye 

7.2. - 1.4. 

Eröffnung: Di, 6.2. 

Eine Ausstellung gemeinsam mit dem 


Oscar Wiggli. Körper – Raum - Klang 

Eine Werkübersicht 

16.2. - 13.5. 

Eröffnung: Do, 15.2. 

Kunsthaus Langenthal 

Marktgasse 13, 4900 Langenthal 

Mi & Do 14:00-17:00, Fr 14:00-19:00 h, Sa& 

So 10:00-17:00 h 

Il faut cultiver notre jardin 

Vernissage: Mi, 14.2., 19:00 h 

15.2. - 15.4. 

Kunstmuseum Thun 

Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun 

Di-So 10:00-17:00 h / Mi 10:00-21:00 h 

Gegenlicht 

11.2. - 9.4. 

Projektraum enter: Christian Andersen 

11.2. - 11.3. 

museum franz gertsch 

Platanenstrasse 3, 3401 Burgdorf 

Di-Fr 11:00-19:00 h / Sa&So 10:00-17:00 h 

Zurück zur Figur. Malerei der Gegenwart 

bis 11.2. 

Wegen Ausstellungsumbaus ist das 

Museum vom 11.-23. Februar 2007 geschlossen 

Museum für Kommunikation 

Helvetiastrasse 16, 3005 Bern 

Di-So 10:00-17:00 h 

«haarsträubend» 

Tier–Mensch–Kommunikation 

bis 1.7. 

Öffentliche Führungen: 

So, 11:00 h: haarsträubend: Tier – Mensch 

– Kommunikation 

So, 13:00 h: Top Secret - Von Hieroglyphen, 

Hackern und Codetalkers 

So, 15:00 h: Abenteuer Kommunikation im 

Überblick 

Museum Neuhaus Biel 

Schüsselpromenade 26, 2501 Biel 

Di-So 11:00-17:00 h / Mi 11:00-19:00 h 

Bürgerlicher Lebensstil im 19. Jahrhundert: 

Wohnen und Haushalten 

Die Stiftung Sammlung Robert präsentiert 

eine neu gestaltete permanente Ausstellung 

im Museum Neuhaus. 

Die Welt der Vögel 

Werke von Léo-Paul (1851-1923) und Paul- 

André Robert (1901-1977) 

Museum Schwab / Museum 

für Archäologie 

Seevorstadt 50, 2502 Biel 

Di-Sa 14h-18h / So 11h-18h 

Permanente Ausstellung 

Das archäologische Fenster der Region 

Eine Zeitreise zu wichtigen archäologischen 

Fundstellen rund um den Bielersee, Berner 

Jura und Stadt Biel. Unsere Themen: Geschichte 

der Archäologie, Leben und Überleben, 

Gräber und Riten 

Sonderausstellung 

bis 1.4. 

Röstigraben - Unterschiede 

zum Auskosten 

Der Röstigraben – die Romands nennen ihn 

«Rideau de rösti», Röstivorhang - ist nicht nur 

eine Sprachgrenze. Dass sich dahinter mehr 

verbirgt seit der Zeit der ersten Bauern bis 

heute, zeigt diese Ausstellung. 



Naturhistorisches Museum der 

Burgergemeinde Bern 

Bernastrasse 15, 3005 Bern 

Mo 14:00-17:00 h / Di/Do/Fr 9:00-17:00 h 

Mi 9:00-18:00 h, Sa&So 10:00-17:00 h 

«haarsträubend: Tier – Mensch – Kommunikation» 

bis 1.7. 

Psychiatrie Museum Bern 

Bolligenstrasse 111, 3060 Bern 

Mi 14:00-16:00 h 

Neben historisch wichtigen Gegenständen 

und Dokumenten beherbergt das Museum 

auch eine Sammlung bildnerischer Patientenarbeiten, 

die mehrheitlich auf jener Morgenthalers 

beruht. Sie umfasst über 2500 

Bilder (Zeichnungen, Aquarelle, Ölbilder 

und Collagen), rund 1500 Textblätter sowie 

viele Stoffarbeiten, Objekte aus Holz, Ton, 

Keramik und anderen Materialien. 

Schloss Landshut 

Schweizer Museum für Wild & Jagd 

3427 Utzenstorf 

Di-Sa 14:00-17:00 h 

Das Schloss ist bis und mit 12.5. geschlossen 

Schlossmuseum Thun 

Schlossberg 1, 3600 Thun 

Bis Januar jeden Sonntag 13:00-16:00 h 

Das historische Museum mit einmaliger 

Aussicht auf Stadt, See und Alpen. 

Schweizerische Landesbibliothek 

Hallwylstrasse 15, 3003 Bern 

Mo-Fr 9:00-18:00 h, Mi bis 20:00 h / Sa 

9:00-16:00 h / So 12:00-17:00 h 

Schweizerisches Alpines Museum 


Mo 14:00-17:00 h / Di-So 10:00-17:30 h 

«Gletscher im Treibhaus. Ernste Signale 

aus der alpinen Eiswelt» 

Vom gewaltigen Eisstrom des Rhônegletschers, 

der auf der Postkarte von 1900 hinter 

dem Hotel Belvédère ins Tal gleitet, ist 

auf der aktuellen Aufnahme nichts mehr zu 

sehen. Stattdessen nackter grauer Fels, ein 

Bach und die zurückgezogene Gletscherzunge 

weit oberhalb des Hotels.Ein einzigartiges 

Landschaftsbild droht verloren zu 

gehen. Gehören wir zur letzten Generation, 

die die grossartigen Eisriesen bewundern 

kann? 

bis 25.3. 

Schweizerisches 

Schützenmuseum Bern 

Bernastrasse 5, 3005 Bern 

Di-Sa 14:00-17:00 h / So 10:00-12:00 h & 

14:00-17:00 h 

Stadt- und Universitätsbibliothek Bern 

Münstergasse 61-63, 3011 Bern 

Mo-Fr 8:00-19:00 h / Sa 8:00-12:00 h 

Connaisseure unterwegs: 

Die Reisen von Hans R. Hahnloser und Julius 

von Schlosser zu kulturellen Stätten im 

Europa der zwanziger Jahre. 

bis 24.2. 

Stiftung Historisches Erbe SBB 

Bollwerk 12, 3000 Bern 65 

Mo-Fr 9:00-12:00 h & 13:30-17:00 h 

Die Infothek der Schweizer Bahngeschichte 

zum Nachlesen und Ansehen. 

Unsere öffentlich zugängliche Infothek bietet 

Ihnen u. a. folgende Dienstleistungen an: 

regelmässige Publikation ausgewählter Neuerscheinungen. 

Beratung in Dokumentationsfragen 

und bei Recherchen. Leseplätze 

mit Internetarbeitsplatz, Lexika usw. Konsultationsmöglichkeit 

für aktuelle Zeitschriften, 

Wörterbücher, Nachschlagewerke und 

aktuelle Fahrpläne ausländischer Bahnunternehmungen. 

Zugang zu den historischen 

und audiovisuellen Archiven (auf Voranmeldung). 

Bereits 1923 wurde die Bibliothek 

der Generaldirektion SBB gegründet. Später 

wurde sie zum Dokumentationsdienst 

erweitert und seit 1996 ist sie als «Infothek 

SBB» bekannt. 1999 wurden ihr die Plakatsammlung 

und 2001 das historische Archiv, 

das Fotoarchiv, - und Videoarchiv anvertraut. 

2002 wurde sie in die neu gegründete Stiftung 

Historisches Erbe der SBB integriert. 

Die Bestände der Bibliothek und Archive 

werden laufend ergänzt und erweitert. 


Monument im Fruchtland 3, 3031 Bern 

Di-So 10:00-17:00 h / Do 10:00-21:00 h 

Kindermuseum Creaviva 10:00-17:00 h, Do 

bis 21:00 h 

Robert Walser zu Gast bei Paul Klee 

Gedenkausstellung zum 50. Todestag des 

Dichters. 

bis 25.2. 

Paul Klee – Die Sammlung. Neuhängung 

2007 

Rémy Zaugg – Nachbar Tod und die 

Wahrnehmung 

Vernissage: Fr, 2.2. 

18:00 h, Auditorium. Begrüssung und Einführung, 

Besichtigung der Ausstellung & 

Apéro. 

3.2. - 3.6. 

Oscar Wiggli – Körper – Raum – Klang 

Werkschau im Kunstmuseum Bern und im 


Vernissage: Do, 15.2. 

17:00 h Ausstellungseröffnung im Kunstmuseum 

Bern 

19:00 h Shuttlebus zum Zentrum Paul Klee 

19:30 h Ausstellungseröffnung im Zentrum 

Paul Klee in Anwesenheit von Oscar Wiggli 

16.2. - 13.5. 

Sämtliche Führungen und Aktivitäten finden 

Sie in der ensuite - kulturmagazin-agenda 

und unter www.zpk.org

art - Ensuite

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