Barock Renaissance - Germanisches Nationalmuseum

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Blick in die neue Dauerausstellung »Renaissance. Barock. Aufklärung« 

Abbildungsnachweis 

Sämtliche Abbildungen im Jahresbericht stammen, soweit nicht 

anders vermerkt, aus dem GNM und dem KPZ, Nürnberg.

194 Vorwort des Generaldirektors 

196 Chronik der Ereignisse und Veranstaltungen 

197 Förderer, Mitglieder, Stiftung 

198 Ausstellungen im GNM 

203 GNM-Leihgaben an andere Institutionen 

205 Forschungsprojekte und Kooperationen 

211 Forschungsservice 

Germanisches Nationalmuseum 

Jahresbericht 2010 

213 Institut für Kunsttechnik und Konservierung (IKK) 

214 Bau- und Sanierungsmaßnahmen 

214 Wissenschaftsmanagement und Marketing 

Zusammengestellt von Christine Dippold 

215 Veranstaltungen 

217 Tagungen 

219 Publikationen des GNM-Verlags 

223 Veröffentlichungen, Vorträge, Führungen und 

Universitätsarbeit der GNM-Wissenschaftler 

233 Organisation und Personal 

237 GNM-Besucherstatistik 2010 

239 Kunst- und Kulturpädagogisches Zentrum 

(KPZ) im GNM 

248 Erwerbungen

Vorwort des Generaldirektors 

Das Jahr 2010 war für das 

gelben oder grauen Räu- 

Germanische Nationalmusemen, 

die die Kunstwerke 

um besonders erfolgreich. 

entweder überblenden oder 

Mit der Eröffnung des Gale- 

ihnen einen bräunlichen 

riebaus im März und der 

Charakter verleihen. Wer 

großen Sonderausstellung 

sich an die gelbe Wand- 

»Mythos Burg« bot es seifarbe 

erinnert, vor der bis 

nen Besuchern zwei heraus- 

vor wenigen Jahren die 

ragende Ereignisse. 

Entwurfsbilder barocker 

Die Neuaufstellung der 

Deckengemälde geradezu 

Sammlung »Renaissance. 

dahindämmerten, wird sich 

Barock. Aufklärung« ist der 

des Unterschieds rasch be- 

bisherige Höhepunktder 

wusst. Obwohl lange Zeit 

seit 1994 konsequent be- 

Grau als besonders edel, 

triebenen Generalsanierung 

Weiß als zurückhaltend und 

des Germanischen National- 

Gelb als Kompromiss galmuseums, 

welche die Neuten, 

dürfen der Gestaltungskonzipierung 

von Dauerauswille 

des Architekten, die Erstellungsbereichen 

unter 

scheinungsweise des leeren 

kulturhistorischer Prämisse 

Ausstellungsraums oder 

vorsieht. War eine solche 

ähnliche Aspekte nicht für 

Präsentation schon zur 

eine museale Präsentation 

Gründungsepoche des Mu- 

bestimmend sein. 

seums beabsichtigt, so ging 

dieses Vorhaben doch im 

G. Ulrich Großmann 

Auch die Ausstellung 

»Mythos Burg« konnte mit 

späten 19. und erst recht im 20. Jahrhundert verloren, da Besonderheiten aufwarten. Es gehört zur satzungsmäßigen 

umfangreiche, wichtige und erfreuliche Erwerbungen nie Verpflichtung und zur selbstverständlichen Arbeitsweise des 

umgehend in dieses Konzept integriert werden konnten. Die Germanischen Nationalmuseums, dass umfangreiche For- 

jüngst notwendige Sanierung des Galeriebaus legte gleichschungen einer Ausstellung vorausgehen. Bei der genannzeitig 

eine Neuaufstellung der dortigen Sammlung nahe. ten Schau wurden sie teilweise im Haus anhand der diver- 

Sie basiert auf der Gründungsüberlegung, das Germanisen Objekte, teilweise außerhalb des Hauses in Koopesche 

Nationalmuseum nicht als eine verkleinerte Kopie der ration mit dem Deutschen Historischen Museum, Berlin, und 

Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses in Wien oder der Wartburg-Gesellschaft zur Erforschung von Burgen und 

aber der Museen des preußischen Kulturbesitzes zu sehen, Schlössern geleistet. Letzteres vor allem im Rahmen einer 

sondern als ein kulturhistorisches Museum, das die dingliche großen Tagung im März 2009, die zur Grundlage des Be- 

Hinterlassenschaft der vergangenen Kulturen kontextualigleitbandes der Ausstellung wurde. Wissenschaftlich wurde 

siert. Es sollte also nicht darum gehen, neben einer Gemäl- mit dieser Ausstellung das Bild der Burg nachhaltig verändegalerie 

eine Skulpturensammlung, eine nach Materialdert; das Ergebnis wird die Burgenforschung in den nächgruppen 

sortierte kunsthandwerkliche Sammlung und viele sten Jahren stark beeinflussen. Das Phänomen dieser Aus- 

weitere Spezialsammlungen parallel zu präsentieren, sonstellung war aber nicht nur der Umfang, in dem neue 

dern man wollte die einzelnen Epochen durch die Objekte wissenschaftliche Erkenntnisse gewonnen werden konnten, 

der jeweiligen Gattungen visualisieren, soweit es konserva- sondern auch die Art, in der sich vor allem jüngere und 

torisch vertretbar war. Genau dies hat die Arbeitsgruppe jüngste Besucher dem Ausstellungsthema näherten. Zweifel- 

bei der Einrichtung des Galeriebaus zur Grundlage ihrer los ist es dem Thema selbst geschuldet, dass Kinder mit 

Arbeit gemacht und in hervorragender Weise umgesetzt. Spaß in die Ausstellung gegangen sind, doch es ist auch ei- 

Dabei konnten auch einige wichtige Werke, die bislang – ne Frage der Präsentation und der Haltung des Museums, 

mitunter seit Jahrzehnten –imDepot lagen, in die Dauer- die dieses Vergnügen beeinflusst haben. Für Kinder im leseausstellung 

übernommen werden. 

fähigen Alter gab es einen speziellen Führer, der über die 

Besonders auffälligist die zumeist blaue Raumfarbe, die Laufzeit der Ausstellung hinaus noch weiterhin erhältlich ist. 

den Wandhintergrund der Ausstellung gestaltet. Die Ent- Kinder sollten damit als Ausstellungsbesucher ernst genomscheidung 

für das Blau ist der Optimierung der Bildwirkung men werden. Bewusst hat das Museum auf einen Spielplatz 

gezollt, das heißt, hier haben die farbigen Werke die ge- parallel zur Erwachsenen-Schau verzichtet. Stattdessen 

ringste Überstrahlung. Anders verhält es sich bei weißen, konnten die jungen Besucher an einem Zeichentisch vor der 

194

Ausstellungshalle ihre Kreativität unter Beweis stellen –interessanterweiseversuchten 

sich ebenso viel Erwachsene im 

Burgen-Zeichnen. 

Drei wichtige wissenschaftliche Treffen im Jahr 2010 

möchte ich nicht unerwähnt lassen: Da ist zunächst die 

80. Jahrestagung des West- und Süddeutschen Verbands 

für Altertumsforschung (WSVA), die vom 25. bis 29. Mai 

im Germanischen Nationalmuseumstattfand –ein überaus 

passender Rahmen,legte das Museum doch bereits seit der 

Gründung 1852 sein Augenmerk unter anderem auf das 

Sammeln und Bewahren archäologischer Funde. Bei der 

Tagung waren alle Richtungen der vorund frühgeschichtlichen 

Disziplinen von der Erforschung des Paläolithikums bis 

zur Karolingerzeit vertreten. Den etwa 600 Teilnehmern aus 

Universitäten, Denkmalpflegeeinrichtungen und Museen 

wurde ein breites Spektrum zum Informationsaustausch geboten. 

Weitere wichtige, am Gelingen der Tagung beteiligte 

Forschungseinrichtungen waren die Vorgeschichtsabteilung 

der Naturhistorischen Gesellschaft, Nürnberg, das 

Institut für Ur- und Frühgeschichteder Universität Erlangen- 

Nürnberg und die Nürnberger Außenstelle für Bodendenkmalpflege 

des Landesamts für Denkmalpflege. 

Eine weitere Tagung hatte unmittelbar mit der Geschichte 

des Germanischen Nationalmuseums zu tun: Am 8. und 9. 

Oktober ging es um die Rolle des Museums zwischen Kul- 

195 

turgeschichteund Politik in der Weimarer Republik und der 

Zeit des Nationalsozialismus. Als interdisziplinäre Tagung 

sollte die mit 138 Teilnehmern stattfindende Veranstaltung 

einen ersten Beitrag zum Schließen der Forschungslücken 

in diesem Bereich beitragen. 

Drittens ist noch über ein Arbeitstreffen zu unserer großen 

Dürer-Ausstellung 2012 zu berichten. Angereist waren vom 

14. bis 16. Oktober alle Projektpartner aus Deutschland, 

der Schweiz, Großbritannien und den USA. Die Teilnehmer 

diskutierten ihre neuen Forschungsansätze zum frühen 

Schaffen Dürers. Als besonders interessant stellte sich auch 

das Herausarbeiten von gegensätzlichen Forschungspositionen 

dar. Diese sollen in einer eigenen Ausstellungssektion 

unter dem Arbeitstitel »Dürer-Labor« behandelt werden, um 

den Besuchern vertieften Einblick in die Forschung, ihre Erkenntnismöglichkeiten 

und Erkenntnisgrenzen zu geben. 

Das Germanische Nationalmuseum knüpft mit dieser innovativen, 

durch neueste Besucherforschungen unterstützten 

Vermittlungssequenz an das legendäre Dürer-Studio der 

Ausstellung von 1971 an. Denn der Tradition einer fortschrittlichen 

Präsentation neuester Forschungsergebnisse 

fühlen wir uns im Germanischen Nationalmuseum auch in 

Zukunft verpflichtet. 

G. Ulrich Großmann

Chronik der Ereignisse und Veranstaltungen im Jahr 2010 

27.01.–30.01. Symposion »Historische Saitenklaviere« 

2010 in Kooperation mit der Hochschule für 

Musik, Nürnberg, im GNM 

18.03.2010 Neueröffnung der Schausammlung »Renaissance. 

Barock. Aufklärung. Kunst und 

Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert« 

21.03.2010 Themensonntag »Die Galerie im neuen 

Glanz« 

17.04.2010 Begutachtungstag 

22.04.2010 Sitzung des Wissenschaftlichen Beirats 

28.04.2010 Erste Veranstaltung der neuen Reihe 

»Literatur im GNM« 

02.05.2010 Themensonntag »Zeit der Renaissance« 

15.05.2010 Blaue Nacht, Thema »Unterwegs« 

20.05.–21.05. MAI-Tagung. Museums and the Internet 

2010 

24.05.–29.05. 80. Verbandstagung des West- und 

2010 Süddeutschen Verbandes für Altertumsforschung 

e.V. (WSVA) 

22.06.2010 Sitzung des Arbeitsausschusses des 

Verwaltungsrats 

08.07.2010 Eröffnung der Ausstellung »Mythos Burg« 

11.07.2010 Themensonntag »Mythos Burg« 

22.07.2010 Sitzung des Verwaltungsrats 

22.07.2010 Fördererfest 

23.07.2010 Generaldirektor G. Ulrich Großmann 

und der Präsident der Hochschule für 

Musik Nürnberg, Martin Ullrich, 

unterzeichnen den Vertrag für eine 

Forschungskooperation. 

29.07.2010 Freischaltung der Internet-Datenbank 

»Galerie Heinemann online« auf der 

Seite: http://heinemann.gnm.de, ein 

Projekt des Deutschen Kunstarchivs in 

Kooperation mit dem Zentralinstitut für 

Kunstgeschichte, München. 

196 

11.09.–12.09. Mittelalterliches Museumsfest, Thema 

2010 »Burg und Burgenbau im Mittelalter« 

08.10.2010 Besuch des Stiftungsrats der 

Paul-Eisenbeiss-Stiftung, Basel, im GNM 

08.10.–09.10. Symposion »Zwischen Kulturgeschichte 

2010 und Politik. Das GNM in der Weimarer 

Republik und der Zeit des Nationalsozialismus« 

10.10.2010 Themensonntag »Barocke Pracht« 

15.10.2010 »Obiettivo italiano su…« Start der 

Gespräche vor einem Kunstwerk in 

italienischer Sprache 

14.10.–16.10. Arbeitstreffen der Projektpartner 

2010 »Der frühe Dürer« 

16.10.2010 Start der einjährigen Führungsreihe 

»Leben jetzt. Und ewig« in Kooperation 

mit dem Evangelisch-Lutherischen 

Dekanat Nürnberg 

28.10.2010 Sitzung des Wissenschaftlichen Beirats 

28.10.2010 Beginn der Führungsreihe zum Fokusthema 

»Menschenwürde« in Kooperation mit 

der akademie caritas-pirckheimer-haus 

07.11.2010 Finissage der Ausstellung »Mythos Burg« 

mit Themenführungen 

08.12.2010 Eröffnung der Ausstellung »Reisebegleiter. 

Koffer-Geschichten 1750 bis heute« 

16.11.2010 Sitzung des Arbeitsausschusses des 

Verwaltungsrats 

20.11.2010 Begutachtungstag 

16.12.2010 Sitzung des Verwaltungsrats 

20.12.–22.12. CIDOC-SIG Meeting. ICOM-Tagung der 

2010 Special Interest Group

Förderer 

Die Idee des Fördererkreises stammt von 

Bundespräsident Theodor Heuss (1884— 

1963). Aus dem 1954 durch den 

Verwaltungsrat des GNM ins Leben 

gerufenen Gremium zur Förderung des 

Museums ging der heutige Fördererkreis 

hervor. Mit einem Zuwachs von 24 neuen 

Mitgliedern im Jahr 2010 engagieren 

sich nun 370 Personen und Unternehmen 

aus ganz Deutschland und unterstützen 

das Museum als großzügige Gönner – 

insbesondere bei Ankäufen, aber auch 

bei Ausstellungen. Damit stärken sie eine 

der bedeutendsten europäischen Kultureinrichtungen. 

Zugleich genießen Förderer 

des GNM viele Vorteile, wie zum Beispiel 

die Exklusivführungen, die 2010 

wieder großen Anklang und steigende 

Teilnehmerzahlen verzeichnen konnten. 

Die Förderer hatten am 7. Februar Gelegenheit, 

zusammen mit ihren Kindern 

und Enkeln, in einer Matinee die Ausstellung 

»Plakativ!« zu besuchen. Für den 

Nachwuchs erstellte das Kunst- und Kulturpädagogische 

Zentrum (KPZ) hierzu 

ein spezielles Programm. Die Preview zur 

neu errichteten Dauerausstellung »Renaissance. 

Barock. Aufklärung« am 8. März 

stand unter dem Motto »Förderer werben 

Förderer«. Mehr als 130 Gäste erlebten 

einen interessanten Abend mit Führungen 

in der Sammlung und genossen im An- 

Förderer, Mitglieder, Stiftung 

schluss die Köstlichkeiten des Maritim- 

Hotels, das dankenswerterweise diesen 

Abend unterstützte. Einige von Förderern 

zu der Veranstaltung mitgebrachte Freunde 

und Bekannte konnten als neue Förderer 

gewonnen werden. Zurück in die Zeit 

der Burgen und Ritter hieß es am Nachmittag 

des 31. Oktobers, an dem 40 Förderer 

mit ihren Kindern die Ausstellung 

»Mythos Burg« besuchten. Auch hier bot 

das KPZ ein besonderes Programm, das 

auf die verschiedenen Altersstufen abgestimmt 

war. 

Zum jährlichen Fördererfest am 22. Juli 

hatten sich mit 360 Gästen besonders 

viele Teilnehmer angemeldet. Im Mittelpunkt 

des Abends stand die Ausstellung 

»Mythos Burg«. 

Wie in jedem Jahr fand am Tag des 

Fördererfestes ebenfalls die Vorstandsund 

Beiratssitzung des Fördererkreises 

statt. Bedingt durch das Ausscheiden von 

Erhardt Göstl und Hans-Werner Jacob 

war der Beirat zu ergänzen; neu gewählt 

wurde Norbert Bieber. 

Mitglieder 

Bereits kurz nach der Gründung des 

GNM 1852 konnte man eine Mitgliedschaft 

erwerben. Heute unterstützen rund 

3.782 Mitglieder, davon 91 Firmen und 

Institutionen, das Museum mit einem ver- 

197 

Abb. 1 

Fördererfest 2010 

im Kreuzgang 

des GNM 

gleichsweise geringen finanziellen Beitrag 

und können dafür das vielfältige Angebot 

des Museums besonders günstig 

nutzen. So können die Dauerausstellungen 

im GNM sowie in den Außenstellen 

Kaiserburg-Museum und Schloss Neunhof 

bei freiem Eintritt beliebig oft besucht werden. 

Für Sonderausstellungen, Konzerte 

und Vorträge fällt ein reduzierter Kostenbeitrag 

an. Im Museumsshop gibt es zehn 

Prozent Rabatt auf alle Artikel –ausgenommen 

Bücher, die der Preisbindung 

unterliegen. Die Jahresgabe, in der Regel 

eine Publikation aus der Reihe der 

»Kulturgeschichtlichen Spaziergänge im 

GNM«, ergänzt die genannten Vorteile 

in besonderem Maße. Mit der Zusendung 

des Vierteljahresprogramms schließlich 

werden die Mitglieder aktuell informiert 

über Ausstellungen und Veranstaltungen, 

zu denen sie auch persönliche 

Einladungen erhalten. Zahlreiche Mitglieder 

nutzen die Gelegenheit und nehmen 

an den Ausstellungseröffnungen teil, so 

dass das GNM im Jahr 2010 mit ihnen 

den Förderern und weiteren geladenen 

Gästen jeweils zwischen 700 und 1.200 

Besucher begrüßen konnte. 

Stiftung zur Förderung des GNM 

Die im Jahr 2006 ins Leben gerufene 

Stiftung zur Förderung des GNM eröffnet 

sowohl Privatpersonen wie auch 

institutionellen Mitgliedern die Möglichkeit, 

sich als Stifter gemeinnützig zu 

engagieren. Sie profitiert durch eine 

äußerst einfache Stiftungseinrichtung, 

von höheren Stiftungsträgern durch eine 

gemeinschaftliche Anlage des Stiftungsvermögens 

und durch eine professionelle 

Stiftungsverwaltung. Die Stiftung zur Förderung 

des GNM ist besonders exklusiv 

gehalten, wobei das Kapital einen 

Grundstock für Erträge bilden soll, die es 

auch in schwierigen Zeiten erlauben, 

wichtige Erwerbungen für das Museum 

zu tätigen. Inzwischen haben 15 Privatpersonen 

und Institutionen eine Zustiftung 

getätigt. 

Die Stifter werden zu allen Fördererveranstaltungen 

inklusive des jährlich stattfindenden 

Fördererfestes eingeladen.

Dauerausstellungen 

Eröffnung der Dauerausstellung 

»Renaissance. Barock. Aufklärung. 

Kunst und Kultur vom 16. bis zum 

18. Jahrhundert« 

Die Sanierung des Galeriebaus und die 

Neukonzeption der Sammlung »Renaissance. 

Barock. Aufklärung« fanden mit 

der Eröffnung der Dauerausstellung einen 

krönenden Abschluss. An der neuen 

kulturgeschichtlichen Konzeption waren 

neben dem Projektteam mit Dagmar 

Hirschfelder, Frank Matthias Kammel, 

Ralf Schürer, Jutta Zander-Seidel und 

dem Projektleiter Daniel Hess alle Sammlungsleiter 

des Museums mit Beständen 

bis 1800 sowie die dafür jeweils zuständigen 

Restauratoren unter der Leitung 

von Arnulf von Ulmann beteiligt. Die 

Planung und Durchführung der Galeriebausanierung 

und der neuen Ausstellungsarchitektur 

lag in den Händen des 

Staatlichen Bauamts Erlangen-Nürnberg 

und wurde von Ralf Schürer koordiniert. 

Oberste Ziele waren die Wahrung 

und Optimierung des historisch gewachsenen 

Baubestands und eine der Präsentation 

der Exponate untergeordnete Ausstellungsarchitektur. 

Die Sanierung und 

Ausstellungen imGNM 

Neueinrichtung erfolgte nach ökologischökonomischen 

Prinzipien, wobei Methoden 

und Technologien angewendet und 

neu entwickelt wurden, die eine präventive 

Konservierung der unterschiedlichen 

Materialgruppen garantieren. Zu den 

besonderen Anforderungen gehörte ein 

auf die Exponate und Räume abgestimmtes 

Lichtkonzept, das einen homogenen 

Gesamteindruck bei größtmöglicher 

Unauffälligkeit der Technik realisiert. Um 

eine den jeweiligen Exponaten angemessene, 

konstante Beleuchtungsstärke zu 

gewährleisten, wurde eine komplexe 

Lichtsteuerung installiert. Erstmals wurde 

aber auch ein Farbkonzept konsequent 

umgesetzt, dem nicht die Vorstellungen 

eines modernistischen Designs, sondern 

die optimale Wirkung der Kunstwerke 

zugrunde lag. Daher fiel die Wahl auf 

eine kräftige blaue Wandfarbe, durch 

die die Kunstwerke wesentlich besser 

zur Geltung kommen als auf vermeintlich 

dezenten Farben oder gar auf weißen, 

gelben oder gräulichen Wandanstrichen. 

Mit der Sanierung und Neukonzeption 

des Galeriebaus konzentrierte sich das 

GNM auf einen Kernbereich seiner 

Sammel- und Forschungstätigkeit. Im 

Mittelpunkt stehen immer die originalen 

Artefakte, die in der Dauerausstellung 

nicht bloß der Illustration historischer und 

198 

Abb. 2 

Rundgang durch 

die neue Dauerausstellung 

(Wolfgang Heubisch, 

G. Ulrich Großmann, 

Daniel Hess) 

gesellschaftlicher Entwicklungen oder 

Phänomene dienen, sondern kulturhistorisch 

erschlossen werden. Ziel ist 

dabei nicht eine auf Vollständigkeit angelegte, 

handbuchartige Darstellung 

der Zeit von 1500 bis 1800, sondern 

vielmehr die Vermittlung von Erkenntnissen, 

die vom Objekt und seinem zeitgeschichtlichen 

Kontext ausgehen. 

Eine Aufstellung nach kulturgeschichtlichen 

Grundlagen war wohl bereits im 

19. Jahrhundert angestrebt worden, sie 

wurde jedoch spätestens 1920 durch 

eine nach Gattungen geschiedene 

»kunsthistorische« Aufstellung abgelöst 

und steht erst seit 1995 wieder im Blickpunkt 

des GNM. 

Unter dieser Prämisse lädt die Dauerausstellung 

zu einem kulturhistorischen 

Gang durch drei Jahrhunderte ein. Sie 

führt von der Entdeckung der neuen 

Welt um 1500 bis zur Entwicklung eines 

neuen Menschenbildes im 18. Jahrhundert. 

Rund 1.000 Originale in 33 thematisch 

ausgerichteten Räumen erschließen 

zentrale Aspekte und Facetten der Kunstund 

Kulturgeschichte des 16. bis 18. 

Jahrhunderts im deutschen Sprachraum. 

Zu sehen sind neben Gemälden und 

Skulpturen auch Glasgemälde, Textilien, 

Kunsthandwerk, Schmuck, Medaillen, 

Möbel und Musikinstrumente sowie zwei 

historische Zimmer aus Nürnberger 

Bürgerhäusern der Renaissance. Meisterwerke 

von Albrecht Dürer, Peter Vischer, 

Rembrandt oder Franz Xaver Messerschmidt 

erscheinen in ihrem kulturgeschichtlichen 

Kontext. Im Dialog der 

Künste werden Themen wie Sammeln 

und Repräsentieren, Antikenrezeption 

und Naturstudium lebendig, aber auch 

die Wechselwirkung von Kunst und 

Glauben sowie das sich wandelnde Bild 

vom Menschen. Konzept und Präsentation 

der Dauerausstellung verfolgen das 

Ziel, bisher getrennt ausgestellte Objektgruppen 

zusammenzuführen, um ein integrales 

Verständnis der Sachkultur vergangener 

Jahrhunderte zu fördern. Mit 

dem Blick auf Kontinuität und Wandel 

und die Gleichzeitigkeit vermeintlich 

gegensätzlicher oder zeitlich nur schein-

ar aufeinander folgender Phänomene 

werden herkömmliche Periodisierungen 

und Epochengrenzen durchlässiger. 

Zur Ausstellungseröffnung am 18. März 

2010 erschien die 560-seitige Begleitpublikation 

in der Reihe der Schausammlungsführer, 

von denen bis Jahresende 

bereits mehr als 725 Exemplare verkauft 

waren. Außerdem wurde ein neuer 

Multimedia-Guide in Betrieb genommen. 

Alle ausgestellten und in der Begleitpublikation 

veröffentlichten Objekte stehen 

auch zur Online-Recherche unter http:// 

schausammlung.gnm.de/renaissancebarock-aufklaerung/index.php 

zur Verfügung. 

Dank der großzügigen Unterstützung 

des Fördererkreises des GNM waren 

umfangreiche Marketingmaßnahmen 

möglich. Bereits im Vorfeld der Eröffnung 

organisierte das Referat für Marketing 

Exklusivtermine mit ausgewählten Vertretern 

der überregionalen und internationalen 

Presse. Der Projektleiter Daniel 

Hess bot dabei den Journalisten einen 

vertieften Einblick in die Präsentation der 

neuen Dauerausstellung. Mit der Eröffnung 

luden drei der Projektbeteiligten in 

ansprechenden Videos auch auf der 

Homepage des GNM zum Besuch der 

neuen »Schatzkammer« ein. 

Vor der Ausstellungseröffnung mit ca. 

1.300 Gästen hatte der Fördererkreis mit 

mehr als 130 Gästen das »Recht des ersten 

Blicks«; zahlreiche exklusive Abendveranstaltungen 

wurden für Unternehmen 

aus der Metropolregion Nürnberg anlässlich 

der Neueröffnung organisiert. 

Die Öffentlichkeit konnte an drei Themensonntagen 

–»Die Galerie im neuen 

Glanz« (21. März), »Zeit der Renaissance« 

(2. Mai) und »Barocke Pracht« 

(10. Oktober) –die Spitzenwerke des 

GNM und ihre Geschichten entdecken. 

Die Veranstaltungen wurden gemeinsam 

mit dem KPZ und der Hochschule für 

Musik in Nürnberg ausgerichtet. 

Ein Team des Bayerischen Fernsehens 

begleitete die Aufbauarbeiten der Ausstellung 

und befeuerte gleich zu Beginn 

des Jahres die Vorfreude auf die einzigartige 

Präsentation. Zur Eröffnung brachten 

sowohl die ARD Tagesthemen als 

auch das ZDF heute-journal Berichte über 

die neuen Sammlungsräume. Zur Pressekonferenz 

kamen Medienvertreter aus 

Abb. 3 

Blick in die Ausstellung 

»Plakativ!« 

der ganzen Republik, auch der englischsprachige 

Nachrichtendienst Bloomberg 

sandte eine Berichterstatterin. Das Echo 

war entsprechend überwältigend, insgesamt 

erschienen in der Presse und den 

elektronischen Medien im März über 

700 Beiträge zur neuen Dauerausstellung 

im GNM. Die FAZ schrieb am 13. März 

2010: »Heute ist das Germanische 

Nationalmuseum ein Schaufenster der 

deutschen Museumskultur. Bedeutende 

Kunstschätze gibt es in vielen Städten. In 

Nürnberg kann man nun sehen, wie man 

sie ausstellen muss.« 

Schausammlung 20. Jahrhundert 

2010 stellte die Graphische Sammlung in 

einem der Kabinette der Schausammlung 

20. Jahrhundert eine Gruppe von Plakaten 

mit erläuternden Texten von Stephanie 

Gropp aus. Das Thema war »Neue Medien 

und Unterhaltungsformen der 1920er 

und 1930er Jahre«, wozu vorrangig das 

Radio und das Kino zählten. Welchen 

Zuspruch der Rundfunk erfuhr –Anfang 

der 1920er Jahre verbreitete sich in 

199 

Europa eine regelrechte Radioeuphorie 

–demonstrierten Produktplakate für 

Markengeräte wie »Telefunken« und 

»Minerva«. Die Faszination von Lichtspieltheatern 

auf ein breites Publikum 

spiegelten zahlreiche Filmplakate. Als 

Beispiel für die Stummfilm-Ära war das 

Plakat »Verdun« des Ateliers Waldner 

von 1929 zu sehen. Der französische 

Regisseur Léon Poirier (1884–1968) 

drehte den Streifen über eine der blutigsten 

Schlachten des Ersten Weltkriegs an 

Originalschauplätzen. Im selben Jahr wie 

»Verdun« kam »Broadway« als Tonfilm 

auf den Markt. Er erzählt die Geschichte 

der Tänzer eines Nachtclubs und basiert 

auf einem Musical von George Abbott 

(1887–1995) und Philipp Dunning 

(1890–1968). 1930 bewarb ein Plakat 

des bekannten Wiener Ateliers Hans 

Neumann (1888–1960) ebenfalls einen 

Tonfilm. Grundlage des Drehbuchs für 

»Nur Du« war eine Operette von Walter 

Kollo (1878–1940). Alle genannten 

Streifen markieren eine Übergangsphase 

des Mediums: Weltweit setzte sich der 

Tonfilm erst 1936 durch.

Abb. 4 Blick in die Ausstellung 

»Wunderbare Bücherwelten« 

Sonderausstellungen 

Plakativ! Produktwerbung im Plakat 

19.11.2009–11.04.2010 

Ausstellungshalle I 

Ausstellungsleitung: Yasmin Doosry 

Die im November 2009 eröffnete Ausstellung 

gab mit 350 Plakaten erstmalig 

einen Einblick in die ca. 10.000 Blätter 

umfassende »Nürnberger Plakatsammlung«, 

eine Dauerleihgabe der Gesellschaft 

für Konsumforschung e.V. (GfK) 

und der Nürnberger Akademie für Absatzwirtschaft 

(NAA). Zu sehen war ein 

kulturhistorischer Querschnitt durch die 

internationale Produktwerbung von 1880 

bis 1960. Im Rahmen des Forschungsprojekts 

»Wege in die Moderne. Die 

Neukonzeption der Dauerausstellung 

von der Französischen Revolution bis zum 

Ersten Weltkrieg« (vgl. Anzeiger 2011, 

S. 208) erfolgte 2010 in Zusammenarbeit 

mit dem KPZ eine von Michael Kraus 

durchgeführte und ausgewertete Besucherbefragung. 

Sie hatte zum Ziel, ein 

Bild sowohl von der aktuellen Wahrnehmung 

und Akzeptanz historischer Produktplakate 

als auch von deren musealen 

Präsentation in der Schau »Plakativ!« zu 

gewinnen. Damit verfolgte sie unter anderem 

die Absicht, die Verwendbarkeit von 

Werbeplakaten als »Zeitmarken« in der 

neu einzurichtenden Dauerausstellung zu 

untersuchen: Das Resultat war positiv. Ein 

weiteres Ergebnis der Befragung war die 

Feststellung, dass das GNM mit der Ausstellung 

»Plakativ!« neue Besucherschichten 

anzog, nämlich ein vergleichsweise 

junges Publikum mit einem erhöhten Anteil 

an Frauen. 

Mit 32.418 Besuchern war die Resonanz 

auf die Ausstellung insgesamt erfreulich. 

Dies gilt ebenso für das Interesse 

der Medien. 

Der ausstellungsbegleitende Katalog 

»Plakativ!« wurde vom Rat für Formgebung 

für den Designpreis Deutschland 

nominiert. 

Wunderbare Bücherwelten: 

Moderne Buchkunst aus Hamburg 

10.12.2009–11.04.2010 

Ausstellungshalle II 

Ausstellungsleitung: Johannes Pommeranz 

Die Schenkung des in Hamburg tätigen 

Buchkünstlers Otto Rohse, der dem GNM 

seine Druckwerkstatt überlassen hatte, bot 

den Anlass für eine regional ausgerichtete 

Ausstellung zur Buchkunst der Hansestadt. 

Es wurden Hamburger Buchkünstler 

vorgestellt, die ihre Arbeiten als Experimentierfeld 

künstlerischer Ausdrucksformen 

und verschiedenster Techniken nutzten. 

In der Ausstellung waren rund 100 

Exponate zu sehen, größtenteils aus den 

Beständen der Bibliothek des GNM 

stammend. Gezeigt wurden buchkünstlerische 

Arbeiten, Einzelblätter aus Mappenwerken 

sowie Zustandsdrucke überwiegend 

aus dem 20. Jahrhundert mit Bezug 

zur Hansestadt Hamburg. Die Geschichte 

der Hamburger Buchkunst der Moderne 

ist bislang ungeschrieben. Der Ausstellungskatalog 

ist daher grundlegend und will 

zur weiteren Auseinandersetzung mit dem 

Thema anregen. 

200 

Mythos Burg 

08.07.2010 –07.11.2010 

Ausstellungshalle Iund II 

Ausstellungsleitung: G. Ulrich Großmann 

Erstmals war »die Burg« Hauptgegenstand 

einer Ausstellung. Diese behandelte 

ein kulturgeschichtliches Phänomen, das 

sowohl das Mittelalter selbst geprägt hat 

als auch unser heutiges Bild vom Mittelalter 

wesentlich beeinflusst. Die Ausstellung 

stellte in Grundzügen die Entwicklung, 

Funktion und Bedeutung der Burgen in 

Mitteleuropa dar. Das GNM hat den Begriff 

des Mythos zum Titel erhoben und 

versteht damit die Burg als »sinnstiftende 

Erzählung«, die sich vom Mittelalter bis in 

die Gegenwart spannt. Auf 1.200 m 2 

und in acht Abteilungen gegliedert wurden 

dem Besucher der »Mythos Burg« im 

engeren Sinn, die Burg als Bauwerk, der 

Mythos Ritter, ausgewählte Ritterbiographien, 

das Leben auf der Burg, das Leben 

im Kampf, das Fortleben der Burgen in 

Renaissance und Barock sowie die Mystifizierung 

und Wiederentdeckung der 

Burg seit dem 18. Jahrhundert anhand 

bedeutender Kunstwerke und kulturgeschichtlicher 

Realien aus dem GNM sowie 

zahlreichen europäischen Sammlungen 

präsentiert. 

Nach knapp fünfjähriger Vorbereitungszeit 

–Mitarbeiterwaren Martin Baumeister, 

Christine Dippold, BirgitFriedel und 

ClaudiaHagenguth, wissenschaftliche 

Beratung und Begleitung erfolgte durch 

die Mediävistin Anja Grebe –wurde am 

8. Juli 2010 dieSonderausstellung alsTeil 

dergemeinsam mitdem Deutschen Historischen 

Museumgeplanten Doppelausstellung»DieBurg« 

eröffnet. Derwissenschaftliche 

Erfolg zeichnete sich zu diesem 

Zeitpunkt bereits ab,dadie derDoppelausstellungvorausgehendeTagungim 

Frühjahr2009umfangreicheneue Forschungsergebnisse 

erbrachthatte(vgl. 

Anzeiger2010, S. 326–327). Nichtzuletzt 

aufgrundder Interdisziplinarität mit 

einemumfangreichen Austausch von 

einemhalbenDutzend an derForschung 

beteiligter Fächer warder Erkenntnisgewinn 

enorm, vorallem im Hinblickdarauf, 

dass biszudiesemZeitpunkt unter»Interdisziplinarität« 

allenfallsdas Zusammenwirkenvon 

Archäologen undHistorikern 

oder Kunsthistorikern undHistorikern ver-

standen worden war.Während der Ausstellungsvorbereitungen, 

insbesondere bei 

der Erarbeitung und gegenseitigenRedaktion 

der Texte für den Katalog durch das 

Team, konnten die Ergebnisse aus Tagung 

und Ausstellungsrecherche noch gemehrt 

werden, da zahlreiche Beobachtungenan 

den Objektenselbst diskutiert und berücksichtigt 

wurden. 

Der Begriff »Burg« wurde als »befestigter 

Wohnplatz« –statt als wehrhafter Wohnbau 

des Adels –neu und allgemeingültiger 

definiert, das Auftreten einer Vielzahl 

von Burgen konnte in das 8. bis 10. Jahrhundert 

zurückdatiert werden, die Bedeutung 

nichtadeliger Burgen ließ sich besser 

erkennen. Insbesondere die Kontinuität 

der Burg als wehrhafter Wohnbau über 

das Spätmittelalter hinaus bis um 1700 

gehörte zu den grundlegenden Erkenntnissen 

der Ausstellung. Gerade dieser 

Aspekt war es, der sich durch die Bearbeitung 

der Objekte für den Katalog 

nochmals besonders deutlich zeigte. 

Die Ausstellung fand in der Fachwelt 

großen Anklang. Deutlich klarer konzipiert 

und weitaus stimmiger aufgebaut als 

Abb. 5und 6 Kleine und große Besucher der Ausstellung »Mythos Burg« 

zeitgleiche Ausstellungen mit ähnlichen 

Themen, haben sich sowohl die Forschung 

als auch die Medien außerordentlich 

positiv über die große GNM-Sonderausstellung 

geäußert. 

Trotz dieser Bedeutung für die Forschung 

hätte das Interesse beim Publikum 

keineswegsvergleichbar ausfallen müssen. 

Viele neue Erkenntnisse, die den Forscher 

begeistern –oder manchmal auch zur 

Verzweiflung bringen –, sind für den interessierten 

Laien noch lange kein Grund, 

in die Ausstellung zu gehen. Zudem hat 

das GNM, veranlasst durch die hohen 

Ausstellungskosten –die Präsentation bedeutender 

Leihgaben bedingte zwangsläufig 

für Transport und Versicherung 

hohe Kosten ebenso wie die detailgetreue 

Herstellung der gezeigten Burgenmodelle 

–den freien Eintritt am Mittwochabend 

für die Ausstellung abgeschafft. 

Mit über 56.000 Besuchern war schließlich 

die höchste Anzahl zahlender Besucher 

erreicht, die das Museum seit der 

Eröffnung des Ausstellungsbaus 1993 

zu verzeichnen hat. Schon am ersten Tag 

stürmten Schulklassen die Schau, und 

201 

man konnte beobachten, wie sich die 

Kinder die Exponate gegenseitig erklärten. 

»Mythos Burg« erwies sich erstmalig 

als Vier-Generationen-Ausstellung. Kaum 

je zuvor konnten ein hoher Forschungsanspruch 

und das Interesse bei Besuchern 

jeden Alters eine solche Verbindung eingehen 

wie bei dieser Präsentation, auch 

wenn dies zweifellos größerenteils durch 

das Thema bedingt war. Als Einrichtung, 

die Kompetenzen in der Burgenforschung 

besitzt (nicht zuletzt durch die Bibliothek 

und die ungemein bedeutenden Bestände 

der Graphischen Sammlung), hat sich das 

GNM mit dieser Schau einen nennenswerten 

Rang im Bereich der Ausstellungspraxis 

erworben. 

Die umfangreichenForschungsergebnisse 

des Ausstellungsprojektes »Die Burg« 

sind in einem Tagungsband sowie in einem 

456 Seiten umfassenden Ausstellungskatalog 

publiziert. Für Kinder im Lesealter wurde 

ein attraktiver Kinderführer erarbeitet. 

Mit der Publikation »Blicke aufdie Burg« 

wird ein Teil der GNM-Burgensammlung, 

nämlich Burgenzeichnungenaus der 

Graphischen Sammlung, vorgestellt.

Das Medienecho auf die Sonderausstellung 

»Mythos Burg« war ein sehr großer 

Erfolg. Die Hauptnachrichtensendungen 

von ARD und ZDF berichteten zur Eröffnung, 

das ZDF, 3sat und das Bayerische 

Fernsehen brachten Beiträge über Aspekte 

der Ausstellung in verschiedenen Magazinformaten. 

Fast 1.350 Medienbeiträge in Print 

und Online über das GNM waren für Juli 

2010 zu verzeichnen. Die Pressestelle 

vermittelte eine ungewöhnlich große Zahl 

an Radio-Interviews für zahlreiche deutsche 

Sendeanstalten, und selbst italienische, 

französische und russische Medien 

ließen sich Informationsmaterial schicken. 

In Zusammenhang mit der Ausstellung 

fanden ferner Dreharbeiten für einen Beitrag 

im Wissensmagazins »Galileo« des 

Senders Pro 7statt, der sich mit der Waffentechnik 

des 13. bis 17. Jahrhunderts 

beschäftigte. 

Umfassende Cross-Marketing-Maßnahmen 

wurden im Rahmen der Ausstellung 

in die Wege geleitet: beispielsweise mit 

den wichtigsten Burgen in Deutschland 

und Südtirol. Diese präsentierten sich auf 

der Microsite zur Ausstellung und verlinkten 

ihrerseits die eigene Homepage mit 

www.mythos-burg.de. Überdies fand mit 

diesen Partnern ein wechselseitiger Austausch 

der gedruckten Werbemittel während 

der Laufzeit der Ausstellung statt. 

Mit der Bayerischen Schlösserverwaltung 

wurde für den Eintritt in die Kaiserburg 

und das GNM eine Kombikarte 

angeboten; die Firma Playmobil produzierte 

eine Sonderedition der Figur 

»Götz von Berlichingen«, und es gab 

ein Gewinnspiel für Kinder; mit dem 

»KulturTicketSpezial« der Deutschen 

Bahn konnte man zur Ausstellung reisen; 

das Filmhaus Nürnberg zeigte eine Filmreihe 

zum Thema Burgen. Ein ansprechendes 

Begleitprogramm bereicherte die 

Ausstellung. Dazu zählten unter anderem 

ein zweitägiges Museumsfest, Konzerte 

und eine Vortrags- und eine Filmreihe. 

Reisebegleiter. Koffer-Geschichten 

1750 bis heute 

09.12.2010–01.05.2011 

Ausstellungshalle II 

Ausstellungsleitung: Claudia Selheim 

Aus Anlass des 175-jährigen Jubiläums 

der Bahnstrecke Nürnberg-Fürth veranstaltete 

das GNM die kulturgeschichtlich 

ausgerichtete Ausstellung »Reisebegleiter. 

Abb. 7 Blick in die Ausstellung 

»Reisebegleiter« 

202 

Koffergeschichten von 1750 bis heute«, 

in deren Zentrum Koffer und diverse andere 

Gepäckstücke der letzten 250 Jahre 

standen. Die Schau zeigte rund 200 

Objekte in ihrem zeithistorischen Kontext. 

Unter anderem visualisierte sie die Abhängigkeit 

zwischen den Verkehrsmitteln und 

der Form der Gepäckstücke. Letztere passten 

sich der schnelllebigen Zeit an und 

sind als ein Ausdruck von Mobilität und 

Tempo inzwischen typische Objekte der 

Moderne. Die Ausstellung griff zudem unerwartete 

Themen auf wie den Umgang 

mit dem Gepäck bei der Bahn, die Reisegepäckversicherung 

oder auch die Kofferwerbung. 

Koffer waren sowohl in der volkskundlich-historischen 

als auch in der musealen 

Forschung bislang ein stark vernachlässigter 

Gegenstand. Nicht zuletzt hebt ihre 

allgemeine Verfügbarkeit die museale 

Ausstrahlungskraft auf. Jedoch verbargen 

sich hinter vielen der ausgestellten Stücke 

sowohl persönliche Geschichten als auch 

Facetten ihrer Verwendung. 

In den Medien fand die Ausstellung 

ein breites Echo. Es waren vor allem die 

Meldungen der Nachrichtenagenturen, 

die für eine große Verbreitung der Berichte 

von der Allgäuer Zeitung bis zum Flensburger 

Tageblatt sorgten. Auch überregionale 

Medien wie die ZEIT wiesen auf 

die Ausstellung hin –Blickfang war immer 

Marlene Dietrich inmitten von Koffern. 

In der Nürnberger Zeitung startete mit 

Oberbürgermeister Ulrich Maly eine Reihe 

»NZ blickt Prominenten in die Koffer«. 

Im BayerischenFernsehen war die Ausstellung 

in der Abendschau zu sehen. Das 

schon genannte Magazin »Galileo« wurde 

von Claudia Selheim für einen Beitrag 

über alte und neue Koffer beraten.

Im Verlauf des Jahres 2010 wurden 101 Leihanfragen 

an das GNM gestellt. Für 63 gab es 

einen positiven Entscheid, davon für 11 aus dem 

Ausland. Insgesamt wurden 242 Objekte ausgeliehen. 

Inland 

Ahlen, Kunstmuseum 

Intimacy –Baden in der Kunst 

31.01.–25.04.2010 

Arnstadt, Schlossmuseum 

Flämische Tapisserien aus dem Bestand des 

Schlossmuseums 

Veranstalter: Kulturbetrieb der Stadt Arnstadt 

26.03.–30.06.2010 

Aschaffenburg, Schlossmuseum 

KeltenLand am Fluss –Die Kelten im 

Rhein-Main-Gebiet 

15.05.–12.09.2010 

Augsburg, Maximilianmuseum 

»Künstlich auf Welsch und Deutsch« – 

Kunstaustausch zwischen Bayern und Italien 

im 15./16. Jahrhundert (Bayerische Landesausstellung) 

Veranstalter: Haus der Bayerischen Geschichte, 

Augsburg, und Stadt Augsburg 

21.05.–10.10.2010 

Augsburg, Schaetzlerpalais 

Johann Evangelist Holzer (1709–1740). 

Maler des Lichts 

27.03.–20.06.2010 

Berlin, Brücke Museum 

Erich Heckel –Aufbruch und Tradition. 

Eine Retrospektive 

19.09.2010–16.01.2011 

Berlin, Deutsches Historisches Museum 

Burg und Herrschaft 

25.06.–24.10.2010 

Berlin, Deutsches Historisches Museum 

Hitler und die Deutschen. Volksgemeinschaft 

und Verbrechen 

15.10.2010–06.02.2011 

Berlin, Georg-Kolbe-Museum 

Wilde Welten –Aneignung des Fremden 

in der Moderne 

24.01.–05.04.2010 

Bielefeld, Kunsthalle 

Westfälischer Expressionismus 

31.10.2010–20.02.2011 

Bochum, Deutsches Bergbau-Museum 

Auf breiten Schultern –750 Jahre Knappschaft 

01.07.2010–20.03.2011 

GNM-Leihgaben an andere Institutionen 

Bonn, Kunst- und Ausstellungshalle 

der Bundesrepublik Deutschland 

Byzanz. Pracht und Alltag 

26.02.–13.06.2010 

Bonn, LVR-Landes-Museum für Archäologie, 

Kunst und Kulturgeschichte 

Renaissance am Rhein 

16.09.2010–06.02.2011 

Bramsche-Kalkriese, Museum und 

Park Kalkriese 

Marcus Caelius. Tod in der Varusschlacht 

07.03.–11.07.2010 

Coburg, Kunstsammlungen der Veste Coburg 

Apelles am Fürstenhof. Facetten der Hofkunst 

um 1500 im Alten Reich 

22.08.–07.11.2010 

Darmstadt, Mathildenhöhe 

Gesamtkunstwerk Expressionismus 

24.10.2010–13.02.2011 

Dortmund, LWL-Industriemuseum 

Helden. Von der Sehnsucht nach dem 

Besonderen 

12.03.–12.10.2010 

Dresden, Deutsches Hygiene-Museum 

Kraftwerk Religion. Über Gott und die Menschen 

01.10.2010–05.06.2011 

Eisenach, Wartburg 

»Beyssig sein ist nutz und not« – 

Flugschriften zur Lutherzeit 

06.08.–31.10.2010 

Frankfurt a.M., Goethe-Haus 

300. Geburtstag Johann Caspar Goethe 

04.12.2010–27.03.2011 

Frankfurt a.M., Institut für Stadtgeschichte 

»Es führt über den Main…«. Frankfurts Alte 

Brücke 

22.03.–20.06.2010 

Frankfurt a.M., Museum Giersch 

Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch 

03.10.2010–30.01.2011 

Freiburg i.Br., Augustinermuseum 

Freiburg baroque. Johann Christian Wentzinger 

und seine Zeit 

27.11.2010–06.03.2011 

Fürstenberg a.d. Weser, Porzellanmuseum 

Maroni –heiß und lecker 

22.08.–14.11.2010 

Füssen, ehem. Kloster St. Mang 

»Kaiser, Kult und Casanova« –Bayern-Italien 

von der Antike bis zum ausgehenden 

18. Jahrhundert. 

203 

Veranstalter: Haus der Bayerischen Geschichte, 

Augsburg, und Stadt Füssen 

21.05.–10.10.2010 

Greifswald, Pommersches Landesmuseum 

Die Geburt der Romantik in Pommern 

27.08.–21.11.2010 

Halberstadt, Das Gleimhaus 

Von Mensch zu Mensch. Das Portrait der 

Aufklärung 

28.08.–20.11.2010 

Herne, LWL-Museum für Archäologie 

AufRuhr 1225! 

26.02.–28.11.2010 

Hildesheim, Dom-Museum 

Bernwards Schätze 

27.02.–09.05.2010 

Karlsruhe, Badisches Landesmuseum 

Vom Minnesang zur Popakademie. Musikkultur 

in Baden-Württemberg 

16.04.–12.09.2010 

Köln, Käthe Kollwitz Museum 

»Paris bezauberte mich…«. Käthe Kollwitz und 

die französische Moderne. 

Veranstaltet in Zusammenarbeit mit der Kreissparkasse 

Köln 

28.10.2010–30.01.2011 

Köln, Wallraf-Richartz-Museum & 

Fondation Carboud 

Max Liebermann –Lovis Corinth –Max Slevogt. 

Positionen der impressionistischen Malerei in 

Deutschland 1890–1930 

30.04.–01.08.2010 

Leipzig, Kunsthalle der Sparkasse 

Arno Rink. Arbeiten auf Papier 

23.09.–27.12.2010 

Leipzig, Neues Messegelände 

Mutec –Internationale Fachmesse für 

Museums- und Ausstellungstechnik 

Leihnehmer: ArcTron 3D Vermessungstechnik & 

Softwareentwicklung GmbH, Regensburg 

18.11.–20.11.2010 

Mettmann, Stiftung Neanderthal Museum 

Galgen, Rad und Scheiterhaufen 

19.02.–26.06.2010 

München, Archäologische Staatssammlung – 

Museum für Vor- und Frühgeschichte 

Karfunkelstein und Seide. Neue Schätze 

aus Bayerns Frühzeit 

29.01.–04.07.2010 

München, Bayerische Staatsbibliothek 

Die Fugger im Bild 

10.03.–22.05.2010

München, Städtische Galerie 

im Lenbachhaus und Kunstbau 

Gabriel von Max. Malerstar –Darwinist – 

Spiritist (1840–1915) 

23.10.2010–13.02.2011 

München, Stiftung Haus der Kunst GmbH 

Zukunft der Tradition –Tradition der Zukunft. 

100 Jahre nach der Ausstellung. »Meisterwerke 

muhammedanischer Kunst« 

17.09.2010–09.01.2011 

Murnau am Staffelsee, Schlossmuseum 

Max Beckmann. Apokalypse. Visionen der 

Endzeit in Überlieferung und Moderne 

23.07.–07.11.2010 

Nürnberg, Albrecht-Dürer-Haus 

Vortrag »Konfession àlamode? Dürer und 

sein Werk zwischen altem Glauben und neuem 

Bekenntnis« 

24.06.–25.06.2010 

Nürnberg, Albrecht-Dürer-Haus 

Dürer Vernetzt. Kunst und Kommunikation im 

Zeitalter der Medienrevolution 

31.10.2010–31.01.2011 

Nürnberg, Neues Museum 

Claus Bury. Maßstabsprünge 

07.03.–06.06.2010 

Pottenstein, Fränkische Schweiz-Museum 

Handwerker, Krieger, Stammesfürsten. Die germanische 

Befestigung der Völkerwanderung auf 

dem Reisberg 

21.05.–07.11.2010 

Radolfzell, Stadtmuseum 

Triumphzug, Prunkgefäß und Plauderstündchen. 

Raritäten aus Biedermeier und Historismus 

08.05.–26.09.2010 

Regensburg, Historisches Museum 

Berthold Furtmeyr. Meisterwerke der Buchmalerei 

29.11.2010–13.02.2011 

Rosenheim, Ausstellungszentrum Lokschuppen 

Gewürze –Sinnlicher Genuss. 

Lebendige Geschichte 

Veranstalter: Veranstaltungs- +Kongress GmbH 

25.03.–10.10.2010 

Schleswig, Landesmuseum für 

Kunst und Kulturgeschichte Schloss Gottorf 

Erich Heckel –Aufbruch und Tradition 

24.04.–29.08.2010 

Selb, Porzellanikon 

Königstraum und Massenware. 300 Jahre 

europäisches Porzellan 

24.04.–02.11.2010 

Suhl, Waffenmuseum 

Zum 175. Todestag von Johann Veit Döll 

15.10.2010–09.01.2011 

Wetzlar, Städtische Sammlungen 

Spott und Respekt –die Justiz in der Karikatur 

23.09.2010–31.01.2011 

Wolfenbüttel, Herzog August Bibliothek 

Für himmlischen Lohn und irdische Weisheit. 

Mittelalterliche Bücherschätze in Hildesheim 

05.09.2010–27.02.2011 

Ausland 

Belgien 

Brügge, Groeningemuseum 

Van Eyck bis Dürer 

28.10.2010–30.01.2011 

Brüssel, Palais des Beaux-Arts (BOZAR) 

The World of Lucas Cranach. An Artist in the 

Age of Dürer, Titian and Metsys 

20.10.2010–23.01.2011 

Italien 

Bozen, Schloss Runkelstein 

Homo Sedens. Sitzkultur in Tirol 

Veranstalter: Stiftung Bozener Schlösser 

19.04.2010–23.01.2011 

204 

Österreich 

Grieskirchen, Schloss Parz 

Renaissance und Reformation (Oberösterreichische 

Landesausstellung) 

Veranstalter: Land Oberösterreich 

27.04.–07.11.2010 

Innsbruck, Tiroler Landesmuseum 

Ferdinandeum 

Johann Evangelist Holzer. Maler des Lichts 

03.12.2010–13.03.2011 

Krems, Kunsthalle 

Pionierin der Moderne. Paula Modersohn- 

Becker 

14.03.–04.07.2010 

Wien, Belvedere 

Prinz Eugen Feldherr Philosoph. Der edle Ritter 

als Kulturheros 

12.02.–06.06.2010 

Wien, Belvedere 

Meisterwerke im Fokus: Max Oppenheimer – 

Mahler und die Musik 

23.09.2010–16.01.2011 

Schweiz 

Münchenstein, Schaulager 

Matthew Barney. Drawing Restraint 

12.06.–03.10.2010 

USA 

Houston, The Museum of Fine Arts 

German Impressionist Landscape Painting: 

Liebermann –Corinth –Slevogt 

12.09.–05.12.2010 

New York, Neue Galerie Museum 

for German and Austrian Art 

Franz Xaver Messerschmidt (1736–1783) 

16.09.2010–10.01.2011

Der frühe Dürer 

(interdisziplinär/Sammlung Gemälde 

bis 1800) 

Im Jahr 2010 liefen in großem Rahmen 

die Vor-Ort-Untersuchungen zum zeichnerischen 

und malerischen Frühwerk von 

Albrecht Dürer (1471–1528) in den 

internationalen Sammlungen an, wozu 

etwa 200 Handzeichnungen und 50 

Gemälde zählen. Der gebotenen Terminentzerrung 

wegen wurde zunächst ein 

Schwerpunkt auf die Zeichnungen, dann 

auf die Gemälde gelegt. Im Vorfeld der 

technologischen Gemäldeanalysen (IRR, 

Röntgen, VIS usw.) durch das Institut für 

Kunsttechnologie und Konservierung 

(IKK) war ein Resümee sämtlicher verfügbaren 

älteren technologischen Untersuchungen 

geboten. Dazu wurden nach 

Möglichkeit alle Verwalter von frühen 

Dürer-Gemälden (Museen, öffentliche 

und private Sammlungen) um Mitteilung 

über die Untersuchungsstände und die 

Bereitstellung von Kopien gebeten. Die 

Befunde erwiesen sich als höchst unterschiedlich. 

In Alter, Qualität und Auswertungsstand 

sowie in der Dokumentation – 

und auch im Kooperationsverhalten –ergab 

sich ein merkliches Nord-Süd-Gefälle 

unter den europäischen Institutionen. 

Bei den Untersuchungen der beiden 

umfangreichsten Zeichnungskonvolutein 

der Wiener Albertina und dem Kupferstichkabinett 

der Staatlichen Museen zu Berlin 

wurde nach dem Vier-Augen-Prinzip vorgegangen. 

Dies gewährteden spontanen 

Beobachtungsaustausch und die sofortige 

Hypothesenkontrolle, etwa zu Dürers Vorgehen 

beim Anlegenund Ausführen einer 

Zeichnung und zu seinenhäufigen Intentionswechseln 

während des Zeichnens. 

Datierung, Signatur und sonstigeBeschriftungen 

wurden geprüftund hinterfragt, etwa 

um mehr Klarheithinsichtlich des immer 

wieder vermuteten frühenund »strategischen«Markierens 

seiner Autorschaft zu 

erhalten. Im Sommer wurde ein ergänzender 

Antrag auf Fördermittel der Deutschen 

Forschungsgemeinschaft (DFG) zur Untersuchung 

der Tinten-Differenzen auf Dürers 

Handzeichnungen gemeinsam mit der 

Bundesanstalt für Materialforschung und – 

Forschungsprojekte und Kooperationen 

prüfung in Berlin(BAM) formuliert und eingereicht. 

Der Forschungsaufenthalt in London 

konnte mit einer Einladung zum internationalen 

Treffen der »Drawings Week 

Conversations« des Courtauld Institute of 

Art verbunden werden. Gegen Jahresende 

fanden dann die ersten Reisekampagnen 

zu den Verwaltern früher Dürer-Gemälde 

statt, darunter zu den Museen in Kassel, 

Weimar,Basel, Karlsruhe und Madrid. 

Am Anfangstand ein Austausch über die 

Dürer zugeschriebenen, neu restaurierten 

»SiebenSchmerzen Mariens-Tafeln« zusammen 

mit sächsischen und Münchner 

Kollegen in der Dresdner Gemäldegalerie. 

Zum besseren Verständnis der lokalen 

Epochenumstände, die das nachbarschaftliche 

Umfeld Dürers personell und ereignisgeschichtlich 

prägten, wurde mit der 

Materialsammlung historischer Daten der 

Bewohner des Nürnberger Milchmarktviertels 

zwischen 1470 und 1500 begonnen. 

Mit Rückgriff auf die reichen, inzwischen 

vorbildlich erschlossenen Quellen, 

vor allem im Nürnberger Stadtarchiv 

(»Häuserbuch«), entsteht auf Basis der 

Wikipedia-Technologieeine Datenbank 

mit Querverbindungen zu Personen, Wohnorten 

und Ereignissen zu Dürers Jugendzeit 

in seiner unmittelbaren Nachbar- 

Abb. 8 Beim Studieren der IRR-Aufnahmen 

von Dürers »Sieben-Schmerzens- 

Altar« in Dresden, November 2010 

(v.l. Bernhard Maaz, Axel Börner, 

Thomas Eser, Karin Kolb) 

205 

schaft. In Zusammenarbeit mit den Projektpartnern 

der Universität Würzburg konnten 

etwa 50 bislang unbekannte Epigramme 

des ersten Dürer-Panegyrikers Konrad 

Celtis (1459–1508) aus den Jahren um 

1500 erstmals transkribiert und aus dem 

Lateinischen ins Deutsche übersetzt werden. 

Im Oktober präzisierte und korrigierte 

ein Arbeitstreffen der acht institutionellen 

Kooperationspartner die Thesenfelder 

und Beschäftigungsbereiche der externen 

Mitstreiter (vgl. Anzeiger 2011, S. 218). 

Im Vorblick auf die leihpolitisch besonders 

ambitionierte Dürer-Ausstellung 2012, die 

das Projekt abschließen wird, wurden bereits 

im Berichtsjahr erste Leihgesuche zu 

besonders wertvollen Frühwerken Dürers 

gestellt. 

Auch die täglich eintreffenden Hinweise 

und Fragen zu Dürer von Seiten diverser 

Dürer-Sammler, Dürer-Verehrer und Dürer-Forscher, 

im besonderen junger Kolleginnen 

und Kollegen im Rahmen akademischer 

Qualifikationsarbeiten, wurden 

gerne angenommen und bearbeitet, womit 

das GNM seine Expertise in Sachen 

Dürer als Wissenszentrum für die Dürer- 

Forschung nachhaltig zu etablieren vermag. 

So wurden zum Beispiel erneut die 

Veranstalter des Nürnberger Opernballs 

»Albrecht Dürer«, diesmal zum Thema 

»Dürer –Amor &Eros«, inhaltlich beraten 

und mit Bild- und Textmaterial unterstützt. 

Das Forschungsprojekt »Der frühe Dürer. 

Historiografische Modelle für ein erweitertes 

Verständnis von Albrecht Dürers Frühwerk« 

firmiert als so genanntes Leibniz- 

Vorhaben.Die Finanzierung erfolgt im 

Rahmen des »Senatsausschuss Wettbewerbs-Verfahren« 

(SAW-Verfahren)der 

WissenschaftsgemeinschaftGottfried 

Wilhelm Leibniz e.V., welcher das GNM 

als Forschungsmuseum angehört. Die aktuellen 

Projektpartner im SAW-Projekt sind 

– die Bundesanstalt für Materialforschung 

und -prüfung, Berlin, 

– das Courtauld Institute, London, 

– die Bayerische Akademie der Wissenschaften, 

Kommission für Deutsche 

Literatur des Mittelalters, München, 

– das Deutsche Studienzentrum, Venedig, 

und

– der Lehrstuhl für Neuere deutsche Literatur- 

und Ideengeschichte, Universität 

Würzburg. 

Im GNM arbeiteten in fester Besetzung 

Daniel Hess, Thomas Eser, Dagmar 

Hirschfelder, Oliver Mack, Sebastian 

Gulden und Peggy Große. 

Fürdie in PlanungbefindlichAusstellung 

»Der frühe Dürer« wurde ein Medienplan 

erstellt. Startpunkt ist ein Save-the-date- 

Flyer, der seit Juni 2010 vorliegt. 

Mittelalterbilder. Neukonzeption der 

Dauerausstellung 

Im sogenannten Lapidarium, unmittelbar 

zugänglich von der Eingangshalle, wird 

ein weiterer Abschnitt der Mittelaltersammlungen 

eingerichtet. Als Auftakt zur 

Dauerausstellung »Mittelalter« stehen die 

Themen »Kaiser und Reich«, »Kirche«, 

»Ritter« und »Stadt«. Den vier Raumpfeilern 

zugeordnet, bezeichnen sie schlagwortartig 

die Grundlagen der mittelalterlichen 

Gesellschaft. Die ausgestellten 

Werke vermitteln Geschichtsbilder, die 

zweifellos ebenso lückenhaft sind wie die 

Überlieferung selbst und genau diesen 

Umstand auch verdeutlichen sollen. 

Ihnen gegenüber stehen Zeugnisse der 

historisierenden Mittelalterauffassung des 

19. Jahrhunderts, deren »Bilder« des 

Mittelalters weit über die durch Quellen 

gesicherten Erkenntnisse hinausgehen. 

Die Gegenüberstellung macht ablesbar, 

wie zeitgebundene, wechselnde Geschichtskonzepte 

die Bilder prägen, die 

im Museum vermittelt werden. Zugleich 

wird der heutige kritische Umgang mit 

den Denkmälern der Vergangenheit reflektiert, 

der der Konzeption der aktuellen 

Mittelalterausstellungen zugrunde liegt. 

2010 schloss diePlanungsgruppe die 

konkreteObjektauswahl unddie Definition 

dernotwendigen konservatorischen 

Anforderungen weitgehendab. AufdieserGrundlage 

wurdeder Entwurf der 

Vitrinenausstattung, derBeleuchtung und 

derAusstellungsbeschriftung so weit erarbeitet, 

dass 2011 diekonkreten Einrichtungsarbeitenbeginnenkönnen. 

Parallel 

dazu wurdenRestaurierungsmaßnahmen 

an denaus verschiedenenAbteilungen 

desMuseums stammenden Objekten 

durchgeführt.Die Eröffnung dieses Sammlungsbereichsist 

fürMitte 2012 vorgesehen. 

Die Tätigkeit der aus mehreren Wissenschaftlern 

des GNM bestehenden Projektgruppe 

wurde –unterstützt von Anja 

Kregeloh –durch Jutta Zander-Seidel und 

Ralf Schürer koordiniert. Die Einrichtungsplanung 

lag in den Händen von Jürgen 

Wolff vom Staatlichen Bauamt Erlangen- 

Nürnberg, die Lichtplanung führte das 

Büro lichttransfer, Berlin, durch. 

Gründung des Germanischen 

Nationalmuseums. Neukonzeption der 


Die Gründung des GNM erfolgte vor 

mehr als 150 Jahren, ein Datum, welches 

das Museum selbst schon zum Gegenstand 

musealer Präsentation macht. Dem 

wird eine konzentrierte Dauerausstellung 

in der Ehrenhalle Rechnung tragen. 

Die Ausstellung veranschaulicht anhand 

von Dokumenten, Bildern, früh erworbenen 

Realien und Installationendie Ideen, 

die hinter dem Konzeptdes Museumsgründers 

Hans Freiherr von und zu Aufseß 

wirkten. Das Aufseß’sche »Generalrepertorium« 

suchte mit sämtlichen dieser Zeit 

verfügbaren Medien, d.h. in Originalen, 

Abschriften, Kopien, Fotografien und 

zeichnerischen Wiedergaben aller Artefakte, 

ein umfassendes Bild der Kulturgeschichte 

des deutschen Sprachraums zu 

dokumentieren. Das Unterfangen, das mit 

diesem Anspruch sowohl an den personellen 

Kapazitäten wie an den technischen 

Möglichkeiten seiner Zeit scheitern musste, 

fand gleichwohl entschiedenen Widerhall 

und Unterstützung in allen Teilen der Bevölkerung 

und den deutschen Staaten. 

Beispielhaft werden die Anfänge der 

Sammeltätigkeit präsentiert, die den 

Grundstock des heutigen Museumsbestands 

bildet. Stiftungen und Schenkungen, 

vielfach im Sinn der nationalen 

Selbstfindung erfolgt, machten das 

Museum im Verständnis der Zeit zum 

»Eigenthum der deutschen Nation«. 

Die Konzeption, einschließlich der Objektauswahl 

und der ersten Einrichtungsund 

Ausstattungsentwürfe, wurde 2010 

weitgehend abgeschlossen. Auch die erforderlichen 

Restaurierungen wurden bereits 

in Angriff genommen. Die konkrete 

Umsetzung wird im Anschluss an die 

Arbeiten an der Ausstellung »Mittelalterbilder« 

erfolgen. Die Eröffnung ist für 

das Jahr 2013 vorgesehen. 

206 

Kulturgeschichte des Handwerks 

(Sammlung Kunsthandwerk bis 1800/ 

Institut für Kunsttechnik und Konservierung) 

Im Berichtsjahr wurden die Arbeiten zur 

Bestandserfassung der handwerksgeschichtlichen 

Sammlung durch Thomas 

Schindler weiter fortgesetzt. Einen Schwerpunkt 

in der ersten Jahreshälfte bildeten 

die komplette Dokumentation der so genannten 

Harscher‘schen Kupferschmiede 

mit 152 Einzelobjekten sowie die Bearbeitung 

von ca. 150 weiteren, bislang 

nicht inventarisierten Werkzeugen, so 

dass die Erfassung der Werkzeuge aus 

der Handwerksaltertümer-Sammlung mit 

Ende des Jahres als nahezu abgeschlossen 

gelten kann. Die zweite Jahreshälfte 

dominierten drei Arbeitsschwerpunkte, 

die Erstellung des Rohmanuskripts für den 

Bestandskatalog (vgl. Anzeiger 2011, 

S. 210), die konzeptionellen Vorarbeiten 

für die große handwerksgeschichtliche 

Sonderausstellung im Frühjahr 2013 

sowie die vorbereitenden Planungen zur 

Einrichtung des künftigen Zunftdepots. 

63 Objekte wurden vom IKK in einen 

ausstellungswürdigen Zustand gebracht. 

Digitaler Porträtindex: Druckgraphische 

Bildnisse der Frühen Neuzeit 

(Graphische Sammlung) 

Für den von der Deutschen Forschungsgemeinschaft 

(DFG) geförderten Aufbau 

einer Online-Datenbank mit druckgraphischen 

Porträts vom 15. bis zum 18. Jahrhundert 

haben unter der Leitung des 

»Deutschen Dokumentationszentrums 

für Kunstgeschichte –Bildarchiv Foto 

Marburg« 2010 sieben Museen und 

Bibliotheken aus Deutschland und Österreich 

Blätter aus ihren Sammlungen eingebracht. 

Die Datenbank soll sowohl der 

Forschung als auch einer breiten Öffentlichkeit 

Zugang zu etwa 260.000 hochauflösend 

digitalisierten und nach wissenschaftlichen 

Gesichtspunkten katalogisierten 

Bildnissen ermöglichen. Sie wird 

so zum einen Auskunft über die Namen, 

die Lebensdaten und über die Berufe der 

Porträtierten geben und zum anderen 

Informationen zu den Künstlern, den 

Datierungen, den Verlagen und den 

Druckorten der Blätter enthalten. Darüber 

hinaus sollen alle Bildnisse mit dem Normvokabular 

der Deutschen Nationalbibliothek 

in Frankfurt a.M., d.h. mit der Perso-

nennamendatei verknüpft werden. Von 

den 2010 insgesamt 200.000 aufgenommen 

und wissenschaftlich bearbeiteten 

Porträts entfielen 10.000 Blätter auf 

die Graphische Sammlung des GNM, 

vornehmlich aus der Merkel‘schen Porträtsammlung. 

Für 2011 ist die Digitalisierung 

weiterer 10.000 druckgraphischer 

Bildnisse aus dem Nürnberger Bestand 

geplant, die in einem zweiten Projektabschnitt 

erfolgen soll. Die Freischaltung der 

Online-Datenbank, die kontinuierlich 

ausgebaut wird, ist 2011 vorgesehen 

(www.portaitindex.de). Im GNM wird 

das Projekt von Yasmin Doosry geleitet. 

MIMO –Musical Instrument Museums 

Online/MusikInstrumentenMuseen Online 

(Sammlung Historische Musikinstrumente) 

Im 2009 begonnenen und von der 

Europäischen Union geförderten Projekt 

MIMO (www.mimo-project.eu) sollen 

45.000 Musikinstrumente aus neun der 

wichtigsten europäischen Sammlungen 

bis August 2011 digitalisiert und –zum 

Teil von Audio- und Videoaufnahmen begleitet 

–über die Website der Europäischen 

Digitalen Bibliothek EUROPEANA 

(www.europeana.eu) zugänglich gemacht 

werden. Das Projektvolumen beträgt 

3,2 Mio. €, die Projektkoordination 

liegt bei der University ofEdinburgh. 

Am 21. April begann die erste von insgesamt 

21 Fotokampagnen, in denen das 

Nürnberger Atelier für Fotodesign Kühnel 

alle noch nicht in digitalen Abbildungen 

vorliegenden Objekte der Musikinstrumentensammlung 

fotografierte. Die Aufgabe, 

Musikinstrumentenkonvolute nach 

fotografischen Kriterien zu Gruppen zusammenzustellen, 

um aufwendige Lichtumbauten 

zu minimieren, die Objekte 

konservatorisch zu betreuen und sie termingerecht 

bereitzustellen, bedeutete 

eine große logistische Herausforderung. 

Während die wissenschaftliche Volontärin 

Franziska Pfefferkorn die Abläufe 

minutiös plante und koordinierte, betreute 

der aus EU-Mitteln bezahlte Restaurator 

Stefan Oed gemeinsam mit den Restauratoren 

des GNM die Instrumente und 

organisierte den Transport der Objekte. 

Petra Schneider als studentische Hilfskraft 

assistierte im mobilen Fotostudio und kümmerte 

sich um die Vereinheitlichung der 

Objektdaten im Dokumentationssystem 

Abb. 9 

Das MIMO-Team 

fotografiert in der 

Musikinstrumentenausstellung 

(Foto: Günther 

Kühnel 

des GNM. Bis zum Jahresende wurden 

so 1.215 Musikinstrumente in hoch aufgelösten 

Digitalfotos dokumentiert. 

Die Arbeiten fanden während der Öffnungszeiten 

des Museums statt, so dass 

interessierte Besucher an den im Internet 

bekannt gegebenen Tagen die Arbeit der 

Fotografen zusätzlich an einem Großbildschirm 

verfolgen konnten. Ein Transparent 

erläuterte die Abläufe und den technischen 

Aufbau. 

Der ebenfalls aus EU-Mitteln finanzierte 

IT-Spezialist Thomas Bauereiß 

programmierte die für den Datentransfer 

zum MIMO-Server in Paris benötigte 

OAI-PMH-Schnittstelle für das hauseigene 

Dokumentationssystem GNM-DMS und 

führte das Mapping für die Objektdaten 

durch, bei dem die Struktur der GNM- 

Datensätze in das für den Transport von 

Informationen zu Kulturobjekten verwendete 

Datenmodell LIDO überführt 

wurde. Dank dieser Arbeiten waren rund 

1.000 Datensätze des GNM innerhalb 

des MIMO-Konsortiums die ersten, die 

durch ein Harvesting-Verfahren auf den 

MIMO-Server in Paris kopiert werden 

konnten. 

Parallel zu den Fotokampagnen wurden 

die im GNM verfassten Richtlinien 

für die Digitalisierung von Musikinstrumenten 

weiterentwickelt und im Oktober 

bei der EU-Kommission als Version 2 

eingereicht und angenommen. In seiner 

Eigenschaft als Leiter des Arbeitspakets 

»Digitalisierung« nahm Frank P. Bär an 

einer Projektevaluierung durch die EU- 

Kommission in Luxemburg am 22. September 

teil. Die Kommission, verstärkt 

207 

durch externe Experten, würdigte die sehr 

guten Fortschritte des Projekts und betonte 

das Potenzial der Digitalisierungsrichtlinien 

als Beispiel für andere Objektgruppen. 

Galerie Heinemann online 

(Deutsches Kunstarchiv) 

Das Projekt in Kooperation mit dem Zentralinstitut 

für Kunstgeschichte, München, 

wurde vonder Arbeitsstelle fürProvenienzrecherche/-forschung, 

Berlin, gefördert 

und konnte erfolgreich unter der Leitung 

von Birgit Jooss abgeschlossen werden. 

Am 29. Juli 2010 wurde die für die Provenienzforschung 

bedeutende Datenbank 

»Galerie Heinemann online« unter der 

Adresse http://heinemann.gnm.de freigeschaltet. 

Im Dezember wurde zusätzlich 

eine Kommentarfunktion für externe Nutzer 

implementiert.. Die Datenbank erlaubt 

Recherchen zu 43.500 Gemälden aller 

Epochen, die in der Galerie Heinemann 

vor allem in der Zeit zwischen 1890 und 

1939 gehandelt wurden. 

Schon kurze Zeit nach Freischaltung 

der Datenbank fand diese großes Interesse 

bei Hörfunk, Print- und TV-Medien sowie 

Internetblogs. Das Ausland reagierte 

ebenfalls schnell auf die Meldung. So 

wurde etwa in der ungarischen Presse 

bereits am 30. Juli 2010 berichtet. 

Die Teilnahme der Archivleiterin Birgit 

Jooss an der Tagung des Arbeitskreises 

für Provenienzforschung in der Hamburger 

Kunsthalle am 4. November 2010 

trug zur weiteren Verbreitung des Projekts 

innerhalb der Fachkreise bei.

Wege in die Moderne. 

Neukonzeption der Dauerausstellung 

von der Französischen Revolution bis 

zum Ersten Weltkrieg 

2010 startete unter der Leitung von Jutta 

Zander-Seidel das für drei Jahre von der 

Leibniz-Gemeinschaft im Rahmen des 

»Paktes für Forschung und Innovation« 

(SAW-Verfahren) geförderte Vorhaben 

zur Vorbereitung einer künftigen Dauerausstellung 

zur Kulturgeschichte des 

19. Jahrhunderts. Wissenschaftlicher Koordinator 

des sammlungsübergreifenden 

Projekts, an dem alle mit dem Zeitraum 

befassten Sammlungsleiter mitwirken, ist 

Roland Prügel; als wissenschaftliche Hilfskraft 

ist Evelyn Smoler tätig. 

Indem das Projekt nicht nur Sammlungsbestände 

in neuen Kontextenerschließt, 

sondern auch Anteile in der Konservierungsforschung 

sowie in der musealen 

Vermittlung besitzt, verfolgt es seine Ziele 

in drei zentralen Segmenten der Museumsforschung. 

In den Sammlungen werden 

zu den exemplarisch ausgewählten ForschungskomplexenWeltausstellungen, 

Medienexplosion und Musikkultur projektrelevante 

Objekte recherchiert und dokumentiert. 

Die Anteile »Museale Prävention« 

und »Museale Kommunikation« 

stehen für die Entwicklung eines museumstauglichen, 

ökonomisch-ökologischen 

Beleuchtungssystems und die Erprobung 

innovativer Kommunikationsstrukturen zur 

Vermittlung der Forschungsergebnisse. 

Im Segment »Museale Kommunikation« 

führte das KPZ in der Ausstellung »Plakativ!« 

eine Besucherbefragung durch. Im 

Mittelpunkt stand die Frage, wie historische 

Werbeplakate heute wirken. Die 

Untersuchung wurde mittels detaillierter 

Fragebögen mit über 500 Besucherinnen 

und Besuchern durchgeführt. Als Ergebnisse 

können festgehalten werden, dass 

historische Werbeplakate Besucher emotional 

ansprechen, auch ohne textliche 

Ergänzung, Zeitgeist transportieren und 

einen signifikanten Erinnerungswert besitzen. 

Im Hinblick auf die Neuaufstellung 

der Sammlungen zum 19. Jahrhundert 

zeigte die Umfrage, dass sich Werbeplakate 

gut als »Zeitmarker« eignen. 

Für 2014 ist eine Sonderausstellung 

geplant, die Ergebnisse aus allen drei 

Projektbereichen präsentiert und Museumsforschung 

als zentralen Bereich geisteswissenschaftlicher 

Forschung sichtbar 

macht. 

Behaim-Globus 

(interdisziplinär/Wissenschaftliche 

Instrumente) 

Der 1492 bis 1494 entstandene Erdglobus 

des Martin Behaim ist eines der spektakulärsten 

deutschen Wissensmedien des 

Spätmittelalters und heute die weltweit 

älteste erhaltene Darstellung der Erde in 

Kugelgestalt. Im Sommer 2010 war der 

Globus einige Wochen lang Gegenstand 

eines museologischen Experiments: Im 

208 

Abb. 10 

Der Industriepalast 

der Wiener Weltausstellung 

als 

Baustelle, 1872 

(Repro aus der 

Mappe: Wien Weltausstellung 

1873. 

Bauten auf dem 

Ausstellungsplatz. 

o.O. o.J.) 

Zuge des pädagogischen Forschungsvorhabens 

»Adressantenspezifische Aufbereitung 

von Wissen mit konfligierender 

Evidenz in Museen« (TU München, 

Universität Koblenz-Landau, Deutsches 

Museum München) wurde eine Testbeschriftung 

entwickelt, die dem Besucher 

alternative und bewusst widersprüchliche 

Wissensinhalte zum Globus vermittelte. 

Die Besucherinterviews zu Wirkung und 

Akzeptanz dieser Beschriftungen werden 

von den externen Projektträgern derzeit 

ausgewertet. 

Die jüngste Edition von Bilddarstellung 

und Text des Behaim-Globus ist inzwischen 

über ein Jahrhundert alt und editorisch 

überholt. In Zusammenarbeit mit der 

Friedrich-Alexander-Universität Erlangen- 

Nürnberg wurde der Rohling eines Drittmittelantrags 

für eine Neuedition der 

bildlichen und textlichen Globustextur 

verfasst, der zunächst zur Finanzierung 

einer 2011 zu erfolgenden digitalen 

3D-Modellierung dienen wird. 

Erschließung der Exlibris-Sammlung 

(Graphische Sammlung) 

Die Graphische Sammlung bewahrt mit 

ca. 40.000 Exemplaren eine sehr umfangreiche 

Exlibris-Sammlung, die für die 

Forschung noch nicht erschlossen ist. Das 

Kernstück stellt die 1916 vom GNM 

erworbene Sammlung des Grafen Karl 

Emich zu Leiningen-Westerburg (1856– 

1906) dar. Das von Claudia Valter betreute 

Projekt konzentriert sich auf die 

Exemplare aus dem deutschsprachigen 

Raum vom 15. Jahrhundert bis 1870 

(ca. 5.000 Exlibris). Als Grundlage für 

eine weitere wissenschaftliche Bearbeitung 

werden diese zunächst sukzessive 

mit dem Datenbanksystem HIDA-MIDAS 

einzeln inventarisiert. 

Langfristiges Ziel ist es, diesen Teil der 

Exlibris-Sammlung zu digitalisieren und in 

einer Online-Datenbank zugänglich zu 

machen. 2010 wurden rund 220 Exlibris 

von Eignern aus dem Großraum Nürnberg, 

einem Zentrum dieser Kunst im 

16. und 17. Jahrhundert, erfasst –unter 

den Auftraggebern finden sich sowohl die 

bedeutenden Patrizierfamilien wie heute 

völlig unbekannte Namen. Eine wissenschaftliche 

Buchpublikation zu diesem 

Teilbestand ist gleichfalls für die nächsten 

Jahre geplant.

Archäologische Forschungen in 

Deutschland, Österreich und der 

Schweiz von der Auflösung des 

Alten Reichs bis 1852 

(Bibliothek) 

Das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft 

(DFG) bewilligte Projekt zur 

Digitalisierung und Erschließung von Literatur 

zur archäologischen Forschungspraxis 

der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts 

startete zu Jahresbeginn 2010. Nach 

Schaffung der EDV-technischen Voraussetzungen 

in der Umgebung des GNM 

begann der wissenschaftliche Mitarbeiter, 

Ingo Wiwjorra, projektrelevante Literatur 

in der von der Herzog August Bibliothek 

in Wolfenbüttel gehosteten Datenbank zu 

erfassen. Von dem Informatikstudenten 

Adrian Stäcker wurde die Software für 

die Eingabe in die Datenbank weiterentwickelt, 

sowie die www-Präsentation der 

Daten angepasst und funktional erweitert. 

Bis Jahresende konnten insgesamt 

1.600 projektrelevante Monographien, 

Zeitschriften und Aufsätze bibliographiert 

werden. Ferner wurden für diese Titel inhalterschließende 

Fachbegriffe zugeordnet 

sowie Links für die Abbildung von inhaltlichen 

Bezügen zwischen den Titeln gesetzt. 

Von den Neuerfassungen sind bislang 

etwa 800 Titel für den externen Nutzer 

unter der Adresse http://dbs.hab.de/ 

archfunde/?gnm=1 recherchierbar. 

Ausden Beständen derGNM-Bibliothek 

wurden bislang 105 bibliographische 

Einheiten mit Unterstützung der Firma 

FischerinErlangen digitalisiert. Vondiesen 

Digitalisaten wurden zunächst 10 Ausgaben 

sowohl über einen von Georg 

Hohmann (IT-Referat) entwickelten Viewer, 

wie auch über den DFG-Viewer im Internet 

veröffentlicht. Diese Digitalisate sind 

über die Projektdatenbank, den OPAC 

des GNM sowie über den gemeldeten 

Eintrag im SWB-Verbundkatalog online 

recherchier- und aufrufbar. Die bislang 

prototypische Präsentation der Digitalisate 

bildet einen wichtigen Schritt für den 

weiteren Aufbau der Digitalen Bibliothek 

des GNM im Jahr 2011. 

Verzeichnung der Nachlässe von 

Lovis Corinth, Gabriel von Max und 

Richard Riemerschmid 

(Deutsches Kunstarchiv) 

Am 1. November 2010 begann ein neu- 

Abb. 11 Sandra Sichermann bei der Verzeichnung 

des Nachlasses von Lovis Corinth 

es Erschließungsprojekt des Deutschen 

Kunstarchivs unter der Leitung von Birgit 

Jooss. Um die Nutzung der stark gefragten 

Nachlässe von Lovis Corinth (1858– 

1925, Maler, Graphiker), Gabriel von 

Max (1840–1915, Maler, Graphiker, 

Anthropologe) und Richard Riemerschmid 

(1868–1957, Architekt, Maler, Kunstgewerbler) 

zu erleichtern, werden diese bislang 

ungenügend erschlossenen Bestände 

neu erfasst. Sie werden nach den »Regeln 

zur Erschließung von Nachlässen und 

Autographen« (RNA) geordnet, und ihre 

Metadaten in die archiveigene Datenbank 

eingegeben. Ziel des Projekts ist es, 

die Unterlagen für die Nutzer wissenschaftlich 

zugänglich zu machen, sie in 

den jeweiligen Verzeichnissen (später im 

Internet) zu publizieren sowie die Archivalien 

durch archivgerechte Lagerung auch 

in konservatorischer Hinsicht für die Zukunft 

zu sichern. Begonnen wurde mit der 

Verzeichnung des zwölf laufende Meter 

umfassenden Bestandes von Lovis Corinth. 

Das Projekt wird großzügig durch die 

Ernst von Siemens Kunststiftung gefördert. 

Kooperation mit der Universität 

Erlangen-Nürnberg 

Im Jahr 2010 wurde an der Universität 

Erlangen-Nürnberg ein neuer Masterstudiengang 

im Fachbereich Kunstgeschichte 

mit Schwerpunkt Museumskunde 

eingerichtet. 

Dieses viersemestrige, wissenschaftlich 

ausgerichtete Studium beinhaltet neben 

einem verpflichtenden Kernbereich zur 

Vertiefung fachlicher Kenntnisse die zwei 

Schwerpunkte »Bild- und Medienwissen- 

209 

schaft« und »Museumsarbeit«. Für letzteren 

ist eine vertragliche Kooperation mit 

dem GNM festgelegt worden, um den 

Studierenden einen Einblick in das wissenschaftliche 

Arbeiten eines großen 

kunstund kulturgeschichtlichen Museums 

zu geben. Ziel ist es, in Blockseminaren 

den Nachwuchswissenschaftlern berufsorientierte 

Kenntnisse auf dem Gebiet des 

Sammlungs- und Ausstellungswesens sowie 

der Kunstvermittlung nahe zu bringen. 

Die Koordinationsarbeit obliegt auf 

Seiten des Museums Petra Krutisch. 

Forschungskooperation mit der 

Hochschule für Musik Nürnberg 

Am 23. Juli unterzeichneten Generaldirektor 

G. Ulrich Großmann und Martin 

Ullrich, Präsident der Hochschule für Musik 

Nürnberg, während einer Pressekonferenz 

den Vertrag über eine Forschungskooperation 

der beiden Institutionen. Ziel der 

Vereinbarung ist es, die sehr gute, bisher 

informelle Zusammenarbeit auf eine vertragliche 

Grundlage zu stellen und so gemeinsamen 

Vorhaben eine solidere Basis 

zu geben. Dank der großzügigen Finanzierung 

durch die Gesellschaftder Förderer 

der Hochschule für Musik in Nürnberg e.V. 

konnte am 1. Oktober die Musikwissenschaftlerin 

Katharine Leiska als gemeinsame 

wissenschaftliche Volontärin eingestellt 

werden. In den nächsten zwei Jahren soll 

sie ein Drittmittelprojekt, das wissenschaftliche 

mit künstlerischer Forschung vereinen 

soll, entwerfen und beantragen. Weitere 

Aufgaben sind die Pflege der Kontakte 

zwischen den Institutionen und die Profilierung 

des zusammen veranstalteten jährlichen 

Symposions zu Musikinstrumenten. 

Textilfunde aus Mainz 

(Textilien und Schmuck/Institut für Kunsttechnik 

und Konservierung) 

Im Rahmen des EU-Projekts DressID am 

Reiss-Engelhorn-Museum wurden 52 römische 

Textilfunde aus Mainz, die 1870 

als Schenkung von Ludwig Lindenschmit 

in das GNM gelangten, zu technologischen 

und materialkundlichen Analysen 

nach Mannheim ausgeliehen. Der Blickpunkt 

der Forschungen liegt auf der Identifizierung 

von Merkmalen, die auf eine 

zu vermutende Standardisierung der 

Textilherstellungsprozesse im Umfeld des 

römischen Militärs hinweisen.

Bestandskataloge 

Nürnberger Fayencen des 

18. Jahrhunderts 

Die wissenschaftlicheUntersuchung der 

Nürnberger Fayencen schritt im Jahr 

2010 voran. Für den in absehbarer Zeit 

vorzulegenden Bestandskatalog erfasste 

Silvia Glaser weiterhin die Objekte. Zudem 

wurden 90 Fayencen umfassend restauriert. 

Die Auswertung von Beständen 

in mehreren böhmischen Schlössern ergab 

einen weiteren wichtigen Aspekt der Verbreitung 

derartiger Geschirre im späten 

18. und im Verlauf des 19. Jahrhunderts. 

Behältnismöbel von 1650 bis 1800 

Die Erstellung des Bestandskatalogs zu 

Kommoden und Schränken von 1650 bis 

1800 schritt im Jahr 2010 voran. Auf 

kunsthistorischer Seite lag die Arbeit in 

den Händen von Almuth Klein als wissenschaftlicher 

Volontärin und Petra Krutisch 

als Sammlungsleiterin, auf Seiten des IKK 

bei den Möbelrestauratoren, namentlich 

Martin Meyer und der wissenschaftlichen 

Volontärin Frauke Schott. Das mit Beginn 

der Katalogarbeit entwickelte Dokumentationssystem 

bewährte sich weiterhin. 

Neben der Beschreibung und Einordnung 

der Objekte durch die Kunsthistoriker lieferten 

die Restauratoren textliche –und 

im Einzelfall auch zeichnerische –Darstellungen 

von Konstruktionen, zu Werkzeugspuren 

auf Oberflächen usw. In der 

bildlichen Dokumentation kamen IR- und 

UV-Fotografie, aber auch Röntgenaufnahmen 

zum Einsatz. Parallel fanden in Zu- 

Abb. 12 Fotoaktion im Aufseß-Saal 

sammenarbeit mit der Fotostelle mehrere 

Fotoaktionen statt, in denen vor allem die 

großen Schränke des Barock und Rokoko 

für die geplante Veröffentlichung digital 

aufgenommen wurden. 

Medaillen und Gedenkmünzen der 

Reichsstadt Nürnberg 

Die Medaillenproduktion in Nürnberg, 

neben Augsburg die bedeutendste Stadt 

für die Medaillenherstellung in Deutschland, 

begann 1521. Der wissenschaftliche 

Bearbeiter, Hermann Maué, strebte 

an, alle Medaillen und Gedenkmünzen 

mit Bezug auf Nürnberger Ereignisse, entstanden 

bis zum Ende der Reichsunmittelbarkeit 

im Jahre 1806, zu katalogisieren, 

zu beschreiben und das jeweilige historische 

und kulturgeschichtliche Umfeld darzustellen. 

In den Katalog sind offizielle, 

vom städtischen Rat herausgegebene Medaillen 

wie auch private, von Nürnberger 

Personen, von Vereinen und Institutionen, 

etwa dem Pegnesischen Blumenorden 

oder der Handlungsdienerkasse, in Auftrag 

gegebene Medaillen aufgenommen. 

Nicht berücksichtigt sind Medaillen auf 

Nürnberger Personen. Im Sinne des Projekts 

umfasst »Nürnberg« nicht nur das 

Stadt-, sondern auch das Landgebiet. Da 

das GNM über die beste und umfangreichste 

Sammlung Nürnberger Medaillen 

verfügt, ist die geplante Publikation 

zugleich ein Katalog eines wichtigen Bestands 

des Münzkabinetts. 

Mittelalterliche Bronzen 

Der reiche und vielfältige Bestand des 

Museums umfasst neben wenigen großformatigen 

Figuren vor allem Kleinplastik 

und Gerät, entstanden vorwiegend im 

deutschen Sprachraum, in der Zeit vom 

9. Jahrhundert bis um 1500. Die überwiegende 

Zahl gehört zur Sammlungsabteilung 

Kunsthandwerk bis 1800. Mit 

kleineren Beständen sind die Abteilungen 

Skulptur bis 1800, Textilien und Schmuck, 

Vor- und Frühgeschichte, Wissenschaftliche 

Instrumente, Pharmazie und auch 

das Gewerbemuseum beteiligt. Die 211 

Katalognummern verteilen sich auf die 

Sachgruppen: Großformatige Bildwerke 

–Kreuz, Kreuzfuß, Kruzifixe –Weitere 

kleinplastische Bildwerke –Sakrale Behältnisse 

–Rauchfässer –Aquamanilien – 

Leuchter –Gefäße –Glocken, Taufe – 

210 

Schmuck, Beschläge, Schlüsselhaken und 

Verwandtes –Varia –Nachguss, Fälschung 

–Verlust (vermisst, abgegeben). 

Vorangestellt ist eine kurze Einführung zu 

Sammlungsbestand und Sammlungsgeschichte, 

zum zeitlichen und regionalen 

Umfang, zur Gliederung des Katalogs 

(auch Hinweise auf nicht aufgenommene 

Bestände) und zu Material und Technik. 

Analysen der Gusslegierungen, die von 

etwa der Hälfte des Bestands vorliegen, 

sind in einer Tabelle angefügt. Der von 

Ursula Mende bearbeitete Katalog ist im 

Manuskript abgeschlossen. 

Werkzeug der Frühneuzeit 

Mitte 2010 begann Thomas Schindler 

mit den konzeptionellen Vorarbeiten am 

Katalog zum handwerklichen Arbeitsgerät 

der Frühneuzeit (vgl. Anzeiger 

2011, S. 206). Die Sammlungen des 

GNM beinhalten über 600 seltene und 

teilweise einzigartige Arbeitsgeräte aus 

dieser Zeit, welche der wissenschaftlichen 

Öffentlichkeit wie dem interessierten 

Breitenpublikum bislang großenteils unbekannt 

sind. Ab August konnte die inhaltliche 

Arbeit daran aufgenommen werden, 

sodass voraussichtlich im Herbst 2011 

ein vollständiges Manuskript vorliegen 

wird. Bislang wurden rund 300 analytisch 

nutzbare Fotografien neu angefertigt, 

angestrebt sind etwa 400. Der Band 

ist als Handbuch konzipiert, in dem die 

einzelnen Stücke mit enzyklopädischlexikalischem 

Anspruch auch kontextuell 

erläutert werden. Darüber hinaus widmet 

er sich in zwei einleitenden Kapiteln der 

Forschungs- sowie der Sammlungsgeschichte.

Historisches Archiv 

Die Verzeichnungsarbeiten konzentrierten 

sich vor allem auf folgende Bestände, die 

zusammen gut ein Drittel des Historischen 

Archivs umfassen: Fam. von Andrian- 

Werburg, Fam. Biermann, Fam. Wolkenstein-Rodenegg, 

Pergamenturkunden, 

Bismarck-Karikaturen, Forschungsstelle 

Deutscher Bauernhof und GNM-Akten 

(Verwaltungsarchiv). In fast allen Fällen 

erfolgte die Verzeichnung direkt mittels 

der Archivdatenbank »Faust«. Darüber 

hinaus wurden konzeptionelle Überlegungen 

angestellt, um die Erschließung 

der Pergament- und Papierurkunden, des 

Familienarchivs Wolkenstein-Rodenegg 

sowie des im Jahre 2009 bereits teildigitalisierten 

Deutschen Glockenarchivs im 

Rahmen von Drittmittelprojekten voranzutreiben. 

Seit Februar 2010 ist eine Liste der im 

Historischen Archiv verwahrten Bestände 

im Internet unter http://forschung.gnm.de/ 

htm/htm3/p03.html abrufbar. Im Rahmen 

der personellen Möglichkeiten wird an der 

sukzessiven Übertragung der vorhandenen 

Verzeichnungsdaten in die Datenbank 

»Faust« gearbeitet. Die Bereitstellung 

eines Zugriffs auf diese Daten über die 

Internetseite des GNM ist beabsichtigt. 

In 530 Fällen wurden schriftliche Auskünfte 

versandt, außerdem wurden 1.643 

Reproduktionen von Archivgut zur Verfügung 

gestellt. 

Deutsches Kunstarchiv 

Neben der Erwerbsarbeit wurden die 

Verzeichnisarbeiten intensiv fortgesetzt. 

Kleinere Bestände wurden tief erschlossen, 

umfangreichere Bestände summarisch erfaßt. 

Komplettneu verzeichnet wurden die 

Bestände von Willi Drost (1892–1964, 

Kunsthistoriker), Wilhelm Gerstel (1879– 

1963, Bildhauer), Otto Herbig (1889– 

1971, Maler, Grafiker), Anton Kerschbaumer 

(1885–1931, Maler, Grafiker), 

Bernhard Pankok (1872–1943, Kunsthandwerker, 

Maler, Grafiker, Architekt, 

Bildhauer), Eduard Plietsch (1886–1961, 

Kunsthistoriker, Kunsthändler), Hermann 

Bachmann (1922–1995, Maler, Grafiker) 

und Wanda Ziegert von Debschitz 

Forschungsservice 

(1899–1986, Webmeisterin, Volkskunstspezialistin). 

Dabei handelte es sich um 

insgesamt 2,90 laufende Meter. Eine 

summarische Verzeichnung erfolgte für 

die Bestände von Sabine Fehlemann 

(1941–2008, Kunstwissenschaftlerin), 

Leo Grewenig (1898–1991, Maler), 

Heinrich Kirchner (1902–1984, Bildhauer) 

und Jörg Rasmussen (1944–1986, 

Kunsthistoriker). Sie umfassen 9,55 laufende 

Meter. 

Aufgrund von Nachlieferungen wurden 

bereits existierende Bestandsverzeichnisse 

ergänzt. Es handelte sich um die Bestände 

von Gerhard Keller (1905–1984, 

Maler, Grafiker), Gisela Schmidt-Reuther 

(1915–2009, Keramikerin) und Peter 

Strieder (geb. 1913, Kunsthistoriker). 

Vollständig neu überarbeitet und retrokonvertiert 

wurden die Verzeichnisse von 

Gerhard Baumgärtel (1924–1984, Maler), 

George Grosz (1893–1959, Maler, 

Grafiker, Karikaturist, Schriftsteller), Karl 

Haberstock (1878–1996, Kunsthändler), 

Hans Mackowsky (1871–1938, Kunsthistoriker) 

und Franz Marc (1880–1916, 

Maler, Grafiker). 

Die alphabetische Bestandsliste wurde 

fortwährend aktualisiert und ist im Internet 

auf der Seite des Deutschen Kunstarchivs 

http://forschung.gnm.de/htm/htm3/p03. 

html abrufbar. Den persönlichen Nutzern 

im Lesesaal stehen die Bestandsliste, die 

laufend aktualisierten Bestandsübersichten 

sowie alle erarbeiteten Bestandsverzeichnisse 

zur Verfügung. Vorgesehen 

sind die Übergabe der Daten für die Beständeübersichten 

an die Zentrale Datenbank 

Nachlässe (ZDN) des Bundesarchivs 

sowie die online-Stellung derselben 

auf der Homepage des GNM. Die erfolgreich 

erarbeiteten Datenbankmasken des 

Deutschen Kunstarchivs wurden im Juli 

2010 dem Rheinischen Archiv für Künstlernachlässe 

zur Verfügung gestellt. 

Das Deutsche Kunstarchiv beantwortete 

im laufenden Jahr 605 schriftliche Anfragen 

postalisch. 176 Personen besuchten 

an 436 Besuchstagen den Lesesaal. 

731 Dokumente wurden –unter Einhaltung 

der Urheberrechte –für externe Nutzer 

kopiert beziehungsweise gescannt. 

211 

Abb. 13 Der GNM-Lesesaal 

Bibliothek 

Gegenüber dem Vorjahr sind die Zugangszahlen 

2010 leicht angestiegen. 

Im Berichtsjahr wurden insgesamt 7.173 

Bücher und 735 Zeitschriftenbände erworben 

und magaziniert. Die Bibliothek verfügt 

nunmehr über einen Gesamtbestand 

von 645.781 Bänden. Von den 7.173 

Büchern entfielen 3.181 auf die Kauf- und 

1.754 auf die Tauschakzession. 1.977 

Bücher kamen als Geschenk in die Bibliothek, 

261 waren Belegexemplare. 

Zum 31. Dezember 2010 wurden im 

elektronischen Kardex 1.689 Zeitschriften 

geführt, für die die eingehenden Hefte inventarisiert 

und für den Buchbinder vorbereitet 

werden mussten. Die Einbandstelle 

hat insgesamt 926 Bände, davon 523 

Zeitschriftenbände zu externen Buchbindern 

zur Bearbeitung herausgegeben. 

Darüber hinaus wurden im Zuge der Einarbeitung 

der bereits vorhandenen Bestände 

des Altbestands weitere 185 Zeitschriftentitel 

mit 3.298 gebundenen 

Bänden und 1.747 Einzelheften in das 

EDV-System vollständig aufgenommen. 

Gisela Westphal schloss die anspruchsvolle 

Katalogisierung der Bibliothek von

Praun ab und katalogisierte dabei 327 

Titel. Erna White-Mißbach revidiert und 

erfasst weiterhin die Bestände der LGA- 

Bibliothek. 

Die Anbindung der Bibliothek an den 

Südwestdeutschen Bibliotheksverbund 

(SWB) und damit an den Karlsruher Virtuellen 

Katalog (KVK) ist weiter vorangeschritten. 

Realisiert wurden im Jahr 2010 

der Komplettabzug sowie die Einspielung 

der Daten in die Verbunddatenbank in 

Konstanz. Es wurden insgesamt 189.179 

Titelsätze eingespielt. 

Die Bibliographie »Schrifttum zur Deutschen 

Kunst« erfasst jahrgangsweise die 

wissenschaftliche Literatur zur Kunst der 

deutschsprachigen Länder von der Karolingerzeit 

bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts. 

Das Titelmaterial wird überwiegend 

aus den Neuerwerbungen der 

Bibliothek (Monographien, Kataloge, 

Zeitschriften, Jahrbücher) gewonnen. Seit 

2003 erscheint das »Schrifttum zur Deutschen 

Kunst« ausschließlich in elektronischer 

Form und ist über den Web-OPAC 

der Bibliothek des GNM zugänglich. 

Im Berichtsjahr 2010 wurden 5.094 Titel 

erschlossen. An den SWB konnten insgesamt 

5.077 Aufsätze gemeldet werden, 

neben »Schrifttums-« vor allem retrospektiv 

erfasste »Dürer-Titel«. 

Fotostelle 

Neben laufenden Fotoarbeiten für die 

diversen hauseigenen Buch- und Katalogvorhaben 

fertigten die Fotografenmeister 

Monika Runge und Georg Janßen unter 

anderem Aufnahmen für das an der 

Bayerischen Staatsbibliothek in München 

angesiedelte DFG-Projekt zur »Erschließung 

und Digitalisierung der Blockbücher 

in bayerischen Sammlungen«. Ferner stellten 

sie rund 80 Bilder von Zeichnungen 

aus den Beständen des GNM für das 

DFG-Projekt »Architektur- und Ingenieurzeichnungen 

der deutschen Renaissance. 

Digitalisierung und wissenschaftliche Erschließung 

des Zeichnungsbestandes von 

1500 bis 1650« der Sächsischen Landesbibliothek 

–Staats- und Universitätsbibliothek, 

Dresden, her. 

Inventarisierung 

Die Anzahl der im zentralen Dokumentationssystem 

DMS erfassten Museumsobjekte 

wurde sammlungsübergreifend 

um 4.000 auf eine Gesamtzahl von ca. 

62.500 erhöht. 

Innerhalb der Retroinventarisierung des 

Referats für Museums- und Kulturinformatik 

stand bis März 2010 vor allem die 

Erfassung der Exponate zur neuen Schausammlung 


Kunst und Kultur vom 16. bis 

zum 18. Jahrhundert« im Vordergrund. 

Das Referat entwickelte dazu eine Webpräsentation 

für einen Online-Bestandskatalog 

mit ergänzenden Informationen 

und Abbildungen zur gedruckten Ausga- 

212 

be. Die Liveschaltung erfolgte mit der 

Eröffnung der Dauerausstellung am 

18. März 2010. Weitere Schwerpunkte 

lagen in der Bearbeitung von Dokumenten 

zur Dauerausstellung Mittelalter und 

die Retroinventarisierung von Objekten 

der Sammlung 19. Jahrhundert. 

Bislang nicht registrierte Restbestände 

des ehemaligen Handelsmuseums, wozu 

auch ein stattliches Konvolut von historischen 

Schiffsmodellen zählt, wurden 

durch die Abteilung Kunsthandwerk bis 

1800 systematisch erfasst und teilweise in 

das DMS eingepflegt. 

In der Sammlung Volkskunde konnten 

die drei, etwa 15.000 Objekte zählenden, 

handschriftlichen Inventarbände der 

Sammlung Oskar Kling aus den Jahren 

um 1900 in einer Excel-Tabelle erfasst 

werden. Durch die Vergabe von Schlagworten 

ist es möglich, einen schnellen 

Überblick über die sehr unterschiedlich 

gearteten Bestände zu erhalten. Darüber 

hinaus wurde der umfangreiche Bestand 

an niederländischen Fliesen in der Dauerausstellung 

der Sammlung Volkskunde 

aufgenommen. Die Objekte wurden einzelnen 

Manufakturen zugeordnet und die 

Motive untersucht. 

Das Münzkabinett setzte 2010 die Erschließung 

der Siegelstempel-Sammlung 

fort, zudem die der Weltausstellungsmedaillen 

und des Kriegsgefangenenlager- 

Notgelds. Durch das IT-Referat wurde die 

Retro-Digitalisierung des Zettelkatalogs – 

zunächst der Abteilung »Medailleure« – 

weiter vorangetrieben.

In den Werkstätten des Institutes für Kunsttechnik 

und Konservierung wurden für externe 

Ausstellungen 395 Objekte konservatorisch 

und restauratorisch betreut. Damit ist 

der Arbeitsaufwandgegenüber dem Vorjahr 

unverändert. Mit 724 Objekten blieb 

auch die Einbindung des Institutes in interne 

Ausstellungen nahezu gleich. 

Die virtuelle Rekonstruktion 

mittelalterlicher Fassung am Beispiel 

des heiligen Georg 

Die Darstellung des originalen Erscheinungsbildes 

der überaus kostbar gefassten 

Skulptur(GNM, Inv.Nr. Pl.O. 32) aus dem 

Jahr 1365 konnte abgeschlossenwerden. 

Das Ergebnis wurde auf einer internationalen 

Tagung zur »Polychromie der Antike 

und des Mittelalters« im Frankfurter Liebieghaus 

vorgetragen. Die Publikation eines 

Tagungsbandes ist geplant. In Kooperation 

mit dem Studiengang für Multimediaund 

Kommunikation der HochschuleAnsbach, 

vertreten durch Christian Barta, wurde aufgrund 

weiterer kunsttechnischer Untersuchungen 

durch Alexander Dumproff die 

Darstellung der Farbigkeitmit der Grundie- 

Abb. 14 

Der heilige 

Georg im 

originalen Erscheinungsbild, 

virtuelle Rekonstruktion 

2010 

Institut für Kunsttechnik und Konservierung (IKK) 

rung über die Vergoldungen bis hin zu den 

zuletzt aufgetragenen Fassungsschichten 

digital erarbeitet. Die Darstellungwurde in 

verschiedene multimediale Anwendungen 

umgesetzt, in denen man z.B. die Entstehung 

der Polychromie interaktiv nachvollziehen 

kann. Diese neuen Darstellungsformen 

können als Projektbericht in Buchform 

nicht geeignet wiedergegeben werden. Ein 

Abschlussbericht soll auf der Homepage 

des GNM online gestellt werden. 

Einführung neuer Untersuchungs- und 

Dokumentationstechniken 

Dank des Konjunktur-Förderprogrammes 

des Bundes konnten alle Werkstätten 

von analoger auf hochwertige digitale 

Fototechnik umgerüstet werden. Diese allfällige 

Umstellung auf moderne Dokumentationstechnik 

beinhaltete nicht nur die 

Anschaffung neuer Kameras und Objektive, 

sondern auch die Einbindung verschiedener 

digitaler Bildbearbeitungsprogramme. 

Als wesentliche Modernisierung 

wurde die Möglichkeit genutzt, die aufzuzeichnenden 

Bilder durch eine direkte 

Verbindung zwischen Kamera und Computer 

(›life shot‹-Modus) über einen Monitor 

nicht nur zu kontrollieren, sondern die 

Kamera über diese Verbindung auch zu 

steuern. Dankenswerter Weise hat die 

Fotoabteilung die notwendigen Einführungskurse 

in diese umfangreiche neue 

Fotografiertechnik mit ihren unterschiedlichen 

Modulen übernommen. 

Das Konjunktur-Förderprogramm des 

Bundes wird im Jahr 2011 fortgeführt. 

Damit besteht die Möglichkeit, die 

Modernisierung der Ausstattung zur 

kunsttechnischen und restauratorischen 

Dokumentation fortzuführen. Eine Arbeitsgruppe 

bereitet die Investitionen für 2011 

vor, die sich auf die Bereiche der Makrofotografie 

und der Röntgenfluoreszenz- 

Analyse konzentrieren werden. 

Neues Licht im Museum 

Im Rahmen des SAW-Projekts »Wege in 

die Moderne« (vgl. Anzeiger 2011, 

S. 208) entstand ein Forschungsbereich, 

in dem das Problem Licht im Museum einer 

kritischen Bewertung unterzogen wird. 

213 

Diskussionsgegenstand ist ökologischökonomische 

Nachhaltigkeit bei gleichzeitiger 

konservatorischer Sicherheit. 

Hierbei ist die neue Technik des LED- 

Leuchtmittels gerade wegen ihrer anerkannt 

günstigen Energieeffizienz mit traditionellen 

Lichtquellen zu vergleichen. 

Dieser Forschungsbereich mit dem Titel 

»Neues Licht im Museum« wird in Kooperation 

mit dem Fraunhofer Institut für 

Silikatforschung Würzburg/Bronnbach 

durchgeführt. Die lichttechnischen Messungen 

übernimmt das Rathgen Forschungslabor 

in Berlin. Die bisherigen Ergebnisse 

wurden auf einer Veranstaltungsreihe der 

Deutsche Kongress GmbH in mehreren 

Referaten der Fachöffentlichkeit vorgetragen. 

Bisher ist festzuhalten: Die LED-Technik 

ist im Unterhalt, nicht jedoch in der 

Anschaffung billiger als herkömmliche 

Leuchtmittel. Aus konservatorischer Sicht 

ist LED der traditionellen Lichtquelle noch 

unterlegen. Da die Industrie diesen Nachteil 

erkannt hat, ist sie an einer Qualitätsverbesserung 

der LED interessiert. Unabhängig 

von der Wahl der Lichtquelle 

muss zur Erhöhung der konservatorischen 

Sicherheit ein Lichtprofil erarbeitet werden, 

in dem nicht nur Helligkeiten sondern 

auch Lichtschranken berücksichtigt 

werden. 

Kooperation »Cranach Digital Archive« 

Die Stiftung Museum Kunstpalast Düsseldorf 

sowie die Fachhochschule Köln 

führen das durch die Andrew W. Mellon 

Foundation geförderte Projekt »Cranach 

Digital Archive« aus. Mit diesem Projekt 

wird der Aufbau einer öffentlichen digitalen 

Datenbank gefördert, die dem Werk 

der Cranach-Werkstatt gewidmet ist. Als 

»AssociatePartner« nimmt dasIKK am Projekt 

teil, indem es Material der 33 Cranach- 

Gemälde des GNM zur Verfügung stellt. 

Hierzu gehören Informationen zu kunsttechnischen 

Untersuchungen, Fotografien 

in sichtbarem Licht und IR, aber auch 

Röntgenaufnahmen. Darüber hinaus ermöglicht 

das Museum den Wissenschaftlern 

des Projekts, Gunnar Heydenreich 

und Ingo Sandner, beide Fachhochschule 

Köln, die Erstellung neuer Fotografien.

Bau- und 

Sanierungsmaßnahmen 

Mit der Neueinrichtung des Sammlungsbereiches 

»Renaissance. Barock. Aufklärung« 

konnte die jahrelange Sanierung 

des Galeriebaus baulich und ausstattungstechnisch 

endlich fertig gestellt werden. 

Daneben wurden 2010 weitere Vorhaben 

begonnen, wovon die Ausstattung 

des so genannten Westkopfes, eines temporär 

als Depot genutzten Bauteils, mit 

einer Vollklimaanlage abgeschlossen 

wurde. Dieser Raum steht damit einer 

zukünftigen Einrichtung auch als Sammlungsraum 

zur Verfügung. Die Sanierung 

der in weiten Teilen maroden Sandsteinfassade 

des Südwestbaus wurde gleichfalls 

vollendet. Die dringend notwendigen 

Arbeiten an Dachstuhl und Mauerkrone 

der Kartäuserkirche erzwangen die Einrüstung 

und damit leider die weitgehende 

Sperrung des Kircheninnern. Diese Baumaßnahme, 

die darüber hinaus die komplette 

Neueindeckung des Daches umfasst, 

wird im Laufe des Jahres 2011 

beendet werden. 

Im Dachgeschoss der Mönchshäuser 

wurde mit den Dämmungsmaßnahmen 

begonnen. Um unter konservatorischen 

Gesichtspunktenbessere klimatische Raumbedingungen 

zu erzielen, ist als Fortsetzung 

für 2011 das Einsetzen neuer 

Fensterfronten in den eigentlichen Sammlungsräumen 

im Erdgeschoss geplant. Die 

durchgreifende Renovierung des Sammlungsbereichs 

20. Jahrhundert (Ostbau, 

2. Obergeschoss) wurde planerisch vorbereitet, 

der Beginn wie auch der Abschluss 

der Arbeiten ist ebenfalls für 

2011 vorgesehen. 

Nach monatelangen Vorarbeiten wurde 

im Jahr 2010 das Depot der Wissenschaftlichen 

Instrumente zunächst geräumt 

und die Objekte zwischengelagert. Nach 

dem Einbau einer Anlage mit fahrbaren 

Regalen, lichttechnischen Verbesserungen 

und einer neuen Belüftung konnte bereits 

ein Teil der Sammlung wieder zurückgebracht 

werden. Die endgültige Rückführung 

wird jedoch noch geraume Zeit in 

Anspruch nehmen und wohl erst im Verlauf 

des Jahres 2011 abgeschlossen sein. 

Wissenschaftsmanagementund Marketing 

Die Maßnahmen zur Steigerung der Attraktivität 

des GNM für die Besucher wurden 

2010 weitergeführt. Nachdem 2009 

die Neugestaltung der Eingangshalle und 

die Neueröffnung des Museumsshops erfolgt 

war, widmete sich die Arbeitsgruppe 

des GNM gemeinsam mit dem Nürnberger 

Architekturbüro Jürgen Bisch 2010 

der Umgestaltung des Museumscafés und 

der Neueinrichtung eines Multimedia- 

Bereichs, um insbesondere auch jüngere 

Museumsbesucher anzusprechen. Ziel 

war es, diese Räume im Frühjahr 2011 

zu eröffnen. 

Im Juni 2010 konnten nach langer Planungszeit 

auch drei touristische Hinweisschilder 

auf das GNM an den Autobahnen 

A3und A9nahe den Nürnberger 

Ausfahrten angebracht werden. Ein Schild 

wurde von Bayerns Innenminister Joachim 

Herrmann im Beisein des Präsidenten der 

Autobahndirektion, Helmut Schütz, sowie 

des Generaldirektors des GNM, G. Ulrich 

Großmann, enthüllt. 

Im Rahmen einer neuen Sendefolge 

»Das bayerische Jahrtausend«, die 2011 

ausgestrahlt werden soll, drehte das 

Bayerische Fernsehen mit dem Schauspieler 

Udo Wachtveitl (»Tatort«)als Präsentator 

im GNM. Im Mittelpunkt standen der 

Heiltumsschrein und Objekte der Sammlung 

»Renaissance. Barock. Aufklärung«. 

Das Japanische Fernsehen filmte einen 

längerenBeitrag über Dürers Kupferstiche 

in der Graphischen Sammlung. Weitere 

Dreharbeiten fanden unter anderem für 

ein Museumsporträt auf der Website des 

Bayerischen Forschungsministeriums, für 

Imagefilme des Nürnberger Flughafens 

und der Fraunhofer Gesellschaft, für einen 

Beitrag der Deutschen Welle TV über 

Nürnberg als Stadt der Erfinder, für eine 

Dokumentation über den Irrhain des Pegnesischen 

Blumenordens unter Mitwirkung 

von Ordenspräses Werner Kügel 

und für einen Film zur Städtepartnerschaft 

Nürnberg-Gera statt. 

Nachdem im Jahr 2009 die Entwicklung 

einer Marketingstrategie für das 

GNM angestoßen worden war, widmete 

sich der Steuerungskreis des Projekts 

2010 der Entwicklung von Umsetzungs- 

214 

programmen und der Implementierung 

des Prozesses im Hause. Umgesetzt wurden 

in einem ersten Schritt ein neues Corporate 

Design. Das erste Projekt in neuem 

Gewand ist die im Jahr 2011 laufende 

Sonderaustellung »Die Frucht der Verheißung«. 

Ferner sind die Neugestaltung des 

Internet-Auftritts, der im Herbst 2011 online 

gehen soll, und die Gestaltung eines 

neuen Multimedia-Bereichs angestrebt. 

Im Rahmen des Umsetzungsprogramms 

»Wissenschaft lebt« werden federführend 

von Jessica Mack-Andrick (KPZ) neue 

Führungsangebote entwickelt, die die Forschung 

am GNM für die Besucher transparenter 

machen. 

Für alle Mitarbeiter des Museums wurde 

ein »Markentag« organisiert, an dem 

das Thema stärkere Profilierung der Marke 

GNM vorgestellt und an unterschiedlichen 

»Markenkontaktpunkten« analysiert worden 

sind. Alle Maßnahmen und Projektentwicklungen 

gilt es zukünftig, an den 

Markenkernwerten zu überprüfen, um damit 

deutlicher und schärfer profiliert nach 

außen zu treten.

Im Jahr 2010 fanden 78 Fremdveranstaltungen 

mit 16.127 Gästen in den 

Räumen des GNM statt. Oftmals nutzen 

die Mieter die Ereignisse, um ihren Teilnehmern 

das GNM auchals Ort derKunst 

und Kultur zu präsentieren. Neben 57 

Hausveranstaltungen, die vom bewährten 

Team um Liselotte Mirle betreut wurden, 

gab es darüber hinaus vier Musica 

Antiqua-Konzerte, zwölf Mal »Jazz im 

GNM« und 14 Konzerte der Reihe 

»AnKlang«. 

Musica Antiqua 

Das in Kooperation mit dem Bayerischen 

Rundfunk-Studio Franken veranstaltete 

Musica Antiqua-Jahr begann und endete 

mit jeweils einem Konzert auf Instrumenten 

aus der Sammlung desGNM. Am 

27. Januar brachten Dian Baker und Eckart 

Selheim dem Geburtstagskind Robert 

Schumann eine vierhändige Hommage 

auf dem Hammerflügel von Carl Andreas 

Stein (Wien, um 1840. GNM, Inv.Nr. 

MIR 1120). Im Rahmen der Tage Alter 

Musik und eines Symposions zu Tasteninstrumenten 

zeichnete für dieses Konzert 

die Hochschule für Musik Nürnberg als 

weiterer Kooperationspartner verantwortlich. 

Das Jahr beendete die aus Montréal 

angereiste Cembalistin Geneviève Soly 

am 15. Dezember mit Musik von Christoph 

Graupner anlässlich seines 250. Todesjahres. 

Hier erklangen gleich zwei Instrumente 

der Sammlung, das einmanualige 

Cembalo von Christian Vater (Hannover, 

1738. GNM, Inv.Nr. MI 449) und das 

zweimanualige Cembalo von Carl August 

Gräbner (Dresden, 1782. GNM, Inv.Nr. 

MIR 1079). 

Dazwischen lagen drei Konzerte, die 

ein weiteres Mal dieweite stilistische und 

zeitliche Spannbreite der Konzertreihe 

aufzeigte. Am 21. April kontrastierte das 

Berliner ensemble nu:n in der Kartäuserkirche 

Elektrogitarre und Saxofon mit 

zweistimmigem mittelalterlichen Gesang. 

Puristischer ging es an der gleichen Stelle 

am 26. Maizu, als die italienische Gruppe 

Tasto solo die äußerst selten zu hörende 

Musik für Tasteninstrumente der Dürerzeit 

auf originalgetreuen Nachbauten 

Veranstaltungen 

und überzeugend erstellten Rekonstruktionen 

zeitgenössischer Musikinstrumente 

präsentierte. Einen furiosen Einstieg in die 

jeweils im Herbst beginnende neue Saison 

lieferte das Main-Barockorchester Frankfurt 

am 27. Oktober mit frischer, groß 

besetzter Orchestermusik. 

CD-Produktionenmit historischen 

Musikinstrumenten 

Im Jahr 2010 wurden Aufnahmen für drei 

CD-Produktionen durchgeführt: Im Januar 

spielten Dian Baker und Eckart Selheim 

vierhändige Werke von Robert Schumann 

auf dem Hammerflügel von Carl 

Andreas Stein (Wien, um 1840. GNM, 

Inv.Nr. MIR 1120) ein, im Mai Peter 

Kofler Johann Sebastian Bachs Kunst der 

Fuge auf dem Cembalo von Carl August 

Graebner (Dresden, 1782. GNM, 

Inv.Nr. MIR 1079) und im November Anne 

Marie Dragosits Werke des 16. und 

17. Jahrhunderts auf dem Spinett von 

Brunetus Veronensis (Verona, 1564. 

GNM, Inv.Nr. MIR 1082) und dem 

einmanualigen Cembalo von Giovanni 

Battista Giusti (Lucca 1681. GNM, 

Inv.Nr. MINe 78). Verschiedene dieser 

Aufnahmen wie auch Musica Antiqua- 

Konzerte begleitete der Bayerische Rundfunk–Studio 

Franken durch Radio- und Internetberichte, 

wofür mehrere Interviews 

gegeben wurden. 

Aus dem Deutschen Kunstarchiv 

Die Vortrags- und Ausstellungsreihe »Aus 

dem Deutschen Kunstarchiv«setzte sich 

im Jahr 2010 erfolgreich fort. Gut 350 

Zuhörer verfolgten an vier Abenden die 

angebotenen Vorträge. Am 13. Januar 

referierte Sabine Fastert zum Thema »Die 

Sprache des Mythos bei Ernst Wilhelm 

Nay und Werner Heldt«, am 14. April 

berichtete Gerda Breuer über das Thema 

»Der Architekt Hans Schwippert. Moderation 

des Wiederaufbaus«, am14. Juli 

folgte der Vortrag »Der Briefwechsel zwischen 

Franz Marc und Paul Klee« von 

Katja Förster und am 13. Oktober informierte 

Thomas Völlmar zu »Fritz Schumacher. 

Theaterentwürfe und Architekturphantasien«. 

Kleine Vitrinenausstellungen 

215 

Abb. 17 Eine der neuen CD-Produktionen 

mit Originaldokumenten aus dem Deutschen 

Kunstarchiv ergänzten thematisch 

die Vorträge. 

Literatur im GNM 

Gemeinsam mit Zsazsa von Ammon, der 

Geschäftsführerin des CEDON Museumsshops 

im GNM, wurde eine neue Reihe 

entwickelt, die im Frühjahr 2010 startete. 

Mit »Literatur im GNM« werden in 

Zukunft auch Literaturliebhaber auf ihre 

Kosten kommen. Geplant sind zukünftig 

vier Veranstaltungen im Jahr, bei welcher 

die Autoren aus ihren Werken zu Kunst 

und Kultur vorlesen, und sich jeweils im 

Anschluss die Möglichkeit eines gemeinsamen 

Gesprächs ergibt. Als erste las 

am 28. April Asta Scheib aus ihrem 

Roman über Ottilie Faber-Castell »Das 

Schönste, was ich sah«. Ihr folgte am 

13. Juli Barbara Beuys mit einer Lesung 

aus »Paula Modersohn-Becker oder 

Wenn die Kunst das Leben ist.« Im Herbst 

2010 trug Andreas Gößling schließlich 

aus seinem Werk »Opus –Das verbotene 

Buch« im Café Arte vor. »Literatur im 

GNM« richtet sich an verschiedene Zielgruppen, 

darunter Kinder und Jugendliche. 

Angestrebt ist mit dieser neuen 

Lese-Reihe, das GNM noch stärker als 

kulturellen Treffpunkt für Literatur und 

Musik in Nürnberg zu verankern.

Mittelalterliches Museumsfest 

Anlässlich der Ausstellung »Mythos Burg« 

fand am 11. und 12. September ein mittelalterliches 

Museumsfest statt. Rund 

4.000 Gäste besuchten das GNM, um 

den vielfältigen Darbietungen beizuwohnen. 

Zu sehen gab es unter anderem 

Holz- und Beinschnitzer, Drechsler, Steinbildhauer, 

Schmiede, Buchmacher und 

Schuhmacher, die die Besucher bei der 

Ausübung Ihrer Fertigkeiten erleben konnten. 

Einen besonderen Höhepunkt stellten 

die Vorführungen zum mittelalterlichen 

Zimmermannshandwerk dar. Mit einer 

Burgenbauwerkstatt bot das KPZ für die 

jungen Besucher eine außergewöhnliche 

Attraktion. Eifrig wurden auf dem Kunstbalkon 

phantasievolle Burgen gebastelt 

und ausgestellt. Ihr Wissen über Burgen 

konnten die Besucher auch bei Führungen 

durch die Burgen-Ausstellung vertiefen. 

Mittelalterliche Musik und kulinarische 

Köstlichkeiten, Tänze und Gaukler rundeten 

das Fest ab. 

Begutachtungstage 

Am 17. April und am 20. November 

2010 begutachteten die Wissenschaftler 

und Restauratoren des GNM kostenlos 

Antiquitäten und Sammlerstücke aus Privatbesitz 

und gaben Auskunft über deren 

Erhaltungszustand, Herstellungsweise und 

kulturgeschichtliche Bedeutung. Begutachtet 

wurden diesmal insgesamt über 

1.200 Objekte aus dem deutschsprachigen 

Raum, darunter Graphiken, Zeichnungen, 

Siegel, Archivalien, Rechtsaltertümer, 

Münzen, Medaillen, Bücher, 

Gemälde, Skulpturen, Bauteile, wissenschaftliche 

Instrumente, vorund frühge- 

Abb. 16 und 17 

Mitmach-Aktionen auf 

dem Museumsfest 

schichtliche Objekte, Waffen (vor 1870), 

Musikinstrumente, volkskundliche Objekte, 

Spielzeug, Möbel, Textilien, Schmuck, 

Goldschmiedekunst, Objekte aus unedlen 

Metallen, Kunstgewerbe und Keramik. 

Organisiert wurden die beiden Begutachtungstage 

von Anna Scherbaum, Mitarbeiterin 

im Kunst- und Kulturpädagogischen 

Zentrum der Museen in Nürnberg. 

Die Blaue Nacht 

Mit über 5.500 Besuchern war die Blaue 

Nacht am 15. Mai 2010 zum Thema 

»Unterwegs« gut besucht. Das KPZ visualisierte 

die ferne Herkunft der GNM- 

Objekte von Antwerpen bis Prag mit 

einem Schilderwald auf dem Boden der 

Kartäuserkirche. Kuriose Reisenotizen von 

Künstlern waren bei Wanderungen zwischen 

verschiedenen Hörstationen im 

Klosterhof zu erkunden. Die Jazzband 

»Der vierte Mann« erwartete die Besucher 

in der Eingangshalle. Hier begannen 

die Kurzführungen, die überraschende 

Abb. 18 

Begutachtung 

von Schmuckstücken 

durch Anja Kregeloh, 

Jutta Zander-Seidel 

und Ada Hinkel 

216 

Ausflüge zu Werken der Kunst und Kultur 

boten. Ein Video mit Bildsequenzen der 

im GNM wandernden Kamera des Künstlers 

Christian Oberlander lud dazu ein, 

sich mit auf den Weg zu machen, daneben 

filmte eine weitere Kamera die unablässige 

Bewegung der Füße in der nächtlichen 

Kartäusergasse. In der Spielzeugsammlung 

ging es »Treppauf, treppab« durch 

die Puppenhäuser. Hier konnten Kinder 

die kleinen Figuren in ihrer Phantasie 

lebendig werden lassen. Eine Kindermalwerkstatt 

ergänzte das Angebot.

Historische Saitenklaviere 

27.–30.01.2010 

Nach dem Musica Antiqua-Konzert am 

27. Januar fand am Folgetag in der 

Dauerausstellung Musikinstrumente das 

gemeinsam mit der Hochschule für Musik 

Nürnberg ausgerichtete, jährliche Symposion 

zu Musikinstrumenten statt, zu dem 

der Präsident der Hochschule, Martin 

Ullrich, und Stefan Rosenberger in Vertretung 

des GNM-Generaldirektors die Teilnehmer 

begrüßten. Obwohl das Thema 

»Historische Saitenklaviere« bewusst 

offen formuliert war, ergab sich doch 

schnell ein Schwerpunkt beim bislang 

von der Forschung nur wenig beachteten 

Tafelklavier, das oft nur als kleiner, preisgünstiger 

Ersatz für den Hammerflügel angesehen 

wurde, sich aber in Wort und 

Klang als ungemein ausdrucksstarkes und 

variantenreiches Instrument erwies. 

Georg Ott (GNM) und Sylvia Ackermann 

(Miltenberg) stellten einige der 

GNM-Instrumente aus Ausstellung und 

Depot vor, Sabine Klaus (Vermillion/ 

USA) widmete sich »den vielen Veränderungen«, 

den Registern, wobei sie diese 

auch klingend demonstrierte, und Koen 

Vermeij (Aerdenhout/Niederlande) ging 

den seltenen Stücken des Ansbacher 

Klavierbauers Christian Gottlob Hubert 

anhand von Sammlungsobjekten nach. 

Nicht dem Tafelklavier, aber einem der 

ganz großen Namen im Klavierbau 

widmete sich Christoph Öhm-Kühnle 

(Tübingen), der sich mit der Rolle Johann 

Andreas Streichers, des Gatten der 

berühmten Klavierbauerin Nannette 

Streicher, geb. Stein, beschäftigte. Joseph 

Focht (München) berichtete über das in 

der Planung befindliche Forschungsprojekt 

CLAVES, das Ressourcen zu Tasteninstrumenten 

im Internet strukturiert vernetzen 

soll. Bei der abschließenden, von 

Hartwig Groth moderierten Podiumsdiskussion 

mit Referenten und Dozenten wurden 

Fragen um Aufführungspraxis, Ausbildung 

und Nachbauten diskutiert. 

Ein Novum waren die drei anschließenden 

Tage von Meisterklassen mit Andreas 

Staier (Köln) und Michael Latcham (Den 

Haag/Niederlande), für die Originalin- 

Tagungen 

strumente aus der Sammlung verwendet 

wurden. Das Echo hierauf war so positiv, 

dass die Kurse für die nächsten Symposien 

ebenfalls im Museum stattfinden sollen, 

wobei die Verwendung von Originalinstrumenten 

aus konservatorischen 

Gründen eine Ausnahme darstellen wird. 

80. Jahrestagung des West- und 

Süddeutschen Verbands für Altertumsforschung 

e.V. 

24.–29.05.2010 

Auf Einladung des Generaldirektors 

G. Ulrich Großmann und unter der Leitung 

des Verbands-Vorsitzenden Alfried 

Wieczorek fand die 80. Jahrestagung 

des West- und Süddeutschen Verbands 

für Altertumsforschung e.V. (WSVA) im 

GNM, im Museum für Kommunikation 

und in Räumen des CVJM in Nürnberg 

statt. Die Veranstalter waren neben dem 

WSVA und dem GNM die Abteilung 

Bodendenkmalpflege des Bayerischen 

Landesamts für Denkmalpflege, die Gesellschaft 

für Archäologie in Bayern e.V. 

sowie die Abteilung Vor- und Frühgeschichte 

der Naturhistorischen Gesellschaft 

e.V. (NHG), Nürnberg. 

Dem im Jahr 1900 gegründeten Verband 

gehören zurzeit über 160 wissenschaftliche 

Einrichtungen und mehr als 

4.000 Forscher aus dem In- und dem 

benachbarten Ausland an, vor allem aus 

Österreich und der Schweiz. 125 Referenten 

aus 15 Nationen gestalteten mit 

ihren Vorträgen das Tagungsprogramm. 

Etwa 600 Teilnehmern aus Universitäten, 

Denkmalpflegeeinrichtungen und Museen 

wurde ein breites Spektrum zum Informationsaustausch 

geboten. In sechs Sektionen 

trafen sich Vertreter aller Richtungen 

der vorund frühgeschichtlichen Forschung. 

Sie befassten sich mit ca. 600.000 Jahren 

Kulturgeschichte vom Paläolithikum bis 

zur Karolingerzeit. 

Das Vortragsprogramm wurde von 

einem Plenum mit einem öffentlichen Festvortrag 

und Posterpräsentationen begleitet. 

Bücherstände der einschlägigen 

Fachverlage und Infostände verschiedener 

Firmen, deren Dienstleistungen von 

Prospektionen über Grabungen und 

217 

Dokumentationen bis hin zu Vermessungstechnik 

und Softwareentwicklung reichen, 

ergänzten das Angebot. Dem Veranstaltungsort 

trugen Vorträge zur Archäologie 

des Nürnberger Landes Rechnung sowie 

der rechtzeitig zur Tagung herausgegebene 

Band »Nürnberg und Nürnberger 

Land« in der Reihe »Ausflüge zu Archäologie, 

Geschichte und Kultur« (Theiss- 

Verlag, Stuttgart). 

Abgerundet wurde die Tagung durch 

Stadt- und Burgführungen, einen Besuch 

des Naturhistorischen Museums und der 

mittelalterlichen Handwerkerhäuser in der 

Kühnertsgasse. Während einer Ganztagsexkursion 

ins Nürnberger Land, in die 

Hersbrucker und die Fränkische Schweiz 

konnten unter anderem ein nachgebautes 

Steinkistengrab, eine Höhensiedlung, ein 

Felsopferplatz und die Burg Veldenstein 

besichtigt werden. 

Zwischen Kulturgeschichte und Politik. 

Das Germanische Nationalmuseum in 

der Weimarer Republik und der Zeit des 

Nationalsozialismus 

08.–09.10.2010 

Die von Matthias Nuding zusammen mit 

Luitgard Löw (Nordkap-Museum, 

Honningsvåg/Norwegen) organisierte 

Tagung beleuchtete Rolle, Aufgabe und 

Stellenwert des Museums, hauptsächlich 

in der Gesellschaft des NS-Staats, daneben 

aber auch in früherer und späterer 

Zeit. Vorausgegangen war in den Jahren 

2008/09 die Sichtung einschlägiger 

Akten der Altregistratur durch Luitgard 

Löw im Rahmen einer Projektstelle. Die 

GNM-Geschichte der 1920er bis 1940er 

Jahren hatte zuvor nur begrenztes wissenschaftliches 

Interesse gefunden, so dass 

eine fächerübergreifend ausgerichtete 

Tagung einen ersten Beitrag dazu leisten 

sollte, diese Forschungslücke zu schließen. 

Besonders beleuchtet wurden dabei die 

Amtszeiten der GNM-Direktoren Ernst 

Heinrich Zimmermann (1920–1936) und 

Heinrich Kohlhaußen (1937–1945). 

Die Tagung, an der etwa 140 Personen 

teilnahmen, zielte auf eine möglichst 

differenzierte Darstellung dieser Epoche 

ab. Diskutiert wurden Themen wie die

musealen Rahmenbedingungen, die Arbeitsweisen 

und Zielsetzungen der Beteiligten, 

exemplarische Beispielfälle sowie 

die personellen Verflechtungen mit anderen 

Institutionen. Es nahmen großenteils 

jüngere Wissenschaftler teil, die für ihre 

Forschungen die Archive des GNM und 

mit ihm verbundener Personen oder Einrichtungen 

herangezogen hatten. 

Die Veranstaltung verfolgte insbesondere 

den Zweck, zu einer verstärkten Vernetzung 

musealer und universitärer Forschungen 

anzuregen und einen Impuls 

zum fächerübergreifenden Informationsaustausch 

zu geben. Die Publikation der 

Beiträge ist in Vorbereitung. 

Arbeitstreffen der Projektpartner 

»Der frühe Dürer« 

14.–16.10.2010 

Das Treffen sollte vor allem die personell 

und institutionell heterogene Gruppe von 

offiziellen Projektpartnervertretern aus 

Universitäten, von jungen Dürer-Stipendiaten 

aus den USA und von lokalen Nürnberger 

Dürer-Forschern zusammenbringen 

(vgl. Anzeiger 2011, S. 205). 

Zwölf referierende Teilnehmer, unter 

anderem von der Universität Würzburg, 

der Yale University New Haven, der 

Courtauld Gallery in London und dem 

GNM als Projektträger, schilderten die 

zwischenzeitliche Weiterentwicklung jener 

Forschungsansätze, die sie erstmals 

während der Projektvorbereitungsphase 

2008 formuliert hatten. 

13 weitere Diskussionsteilnehmer mit 

Projektbezug unterzogen diese Ideen einer 

kritischen Kommentierung. Besonders 

engagiert und kontrovers diskutiert wurde 

die Anwendbarkeit des Begriffs der 

»Autonomen Kunst« als Kategorie für die 

Beschreibung bedeutender zeichnerischer 

Frühwerke Dürers. Auch um die –kennerschaftliche 

–Ordnung dessen, was überhaupt 

»sicher« als frühes Dürer-Werk bewertet 

werden dürfe, kreiste eine heftige 

methodenkritische Debatte. Über die generelle 

Skepsis gegenüber allzu biografisch 

fixierter Dürer-Interpretation bestand 

Konsens. Als Alternative zur humanistischen 

Überhöhung sollten tendenziell 

pragmatischere Wege der Werkdeutungen 

beschritten werden, wobei die banale, 

bei Dürer aber oft tabuisierte Frage 

nach der »Funktion« neue Sichtweisen 

möglich macht. 

CIDOC-SIG Meeting/FRBR-CIDOC 

CRM Harmonization Meeting 

20.–22.12.2010 

Die Special Interest Group (SIG) ist eine 

Arbeitsgruppe des »International Committee 

for Documentation« (CIDOC) des International 

Council of Museums (ICOM), 

die mit der Pflege und Weiterentwicklung 

von ISO 21127 betraut sind. Dabei handelt 

es sich um einen Dokumentationsstandard 

für das Kulturerbe, eine sogenannte 

Ontologie, an dessen Entwicklung das 

Referat für Museums- und Kulturinformatik 

seit über zehn Jahren beteiligt ist. Der 

Schwerpunkt des Treffens war die Harmonisierung 

mit einem vergleichbaren Stan- 

218 

Abb. 19 

Teilnehmer beim 

Arbeitstreffen 

»Der frühe Dürer«, 

Oktober 2010 

dard aus dem Bibliothekswesen, der 

FRBR Ontologie. Mit fast 20 aktiven Teilnehmern 

war diese spezialisierte Veranstaltung 

sehr gut besucht. 

33. Internationaler Kunsthistoriker- 

Kongress CIHA2012 

Nachdem das GNM von der Generalversammlung 

des »Congrès International 

d’Histoire de l’Art« (CIHA) mit der Durchführung 

des 33. internationalen Kunsthistoriker-Kongresses 

im Jahr 2012 beauftragtworden 

ist, standen im Berichtsjahr 

intensive Vorplanungen und die Bekanntmachung 

des Vorhabens im Vordergrund. 

Dazu fanden in Nürnberg zum einen 

mehrere Sitzungen des deutschen Organisationskomitees 

statt, das sich aus dem 

Generaldirektor (federführend) und Mitarbeitern 

des GNM, dem Vorstand des 

deutschen Kunsthistorikerverbandes, den 

Mitgliedern des deutschen CIHA-Nationalkomitees, 

sowie Vertretern bayerischer 

Museen, Hochschulenund Denkmalpflege 

zusammensetzt. Zum anderen wurden die 

Kontakte zu den ausgewählten Sektionsleitern 

intensiviert sowie inund ausländische 

Fachverbände, Universitäten und 

Museen angeschrieben. Im Herbst ging 

die Homepage des Kongresses online 

(www.ciha2012.de). Über sie konnten 

neben Informationen zum Kongressthema 

»Die Herausforderung des Objekts/The 

Challenge of the Object« selbst unter anderem 

die inhaltliche Präzisierung der 21 

geplanten Sektionen und die Bewerbungsunterlagen 

für die Referenten abgerufen 

werden. Als Ende der Ausschreibungsfrist 

für die Bewerbung zu einem 

Vortrag wurde der 30. April 2011 festgelegt. 

Die Koordination des Projekts liegt in 

den Händen von Petra Krutisch.

Anzeiger des Germanischen 

Nationalmuseums 2010. 

Redaktion Petra Krutisch, unter Mitarbeit 

von Almuth Klein. Nürnberg 2010. 

359 S., 58 sw, 243 farb. Abb., Hardcover, 

27,5 x22,5 cm, ISSN 1430-5496. 

Preis: 33,– € 

Der Band stellt neue Forschungsergebnisse 

zu Miniaturen in einem 1423 von Paul 

Mülich geschriebenen Gebetbuch, zu 

einer dem Meister des Augustiner-Altars 

zugeschriebenen Tafel mit der Geburt 

Christi und seinem einzigartigen »Engelsdiskurs«, 

zur ursprünglichen Bestimmung 

von Dürers »Selbstbildnis im Pelzrock«, 

zum Indianer-Motiv in der Nürnberger 

Goldschmiedekunst sowie zur neu erworbenen 

Ton-Porträtbüste von Laurentius 

Russinger aus dem Jahr 1785 vor. Zu 

Künstlern und Werken des 19. und 

20. Jahrhunderts berichten Beiträge über 

die Geschichte der Münchner Bildhauerschule, 

über künstlerisch gestaltetes »Notgeld« 

der Jahre 1921 bis 1923 von 

Egon Tschirch sowie über graphische 

Bildsequenzen und deren »symbolische 

Repräsentation«. In der Rubrik »Neues 

zu Objekten im GNM« werden die Lade 

der Nürnberger Flitterschläger, Messingschaber 

und Rechenpfennigmacher von 

1699, Weidenkörbe des 19. Jahrhun- 

Publikationen des GNM-Verlags 

derts sowie Archivfunde zur Geschichte 

des GNM in der ersten Hälfte des 20. 

Jahrhunderts vorgestellt. Der Jahresbericht 

2009 mit einem diesmal besonders 

umfangreichen Erwerbsbericht beschließt 

den Band. 

KulturGut. Aus der Forschung des 

Germanischen Nationalmuseums. 

Nürnberg 2010, H. 24–27. 

Das vierteljährlich erscheinende Heft stellt 

aktuelle Forschungen zu den Beständen 

des GNM vor. Zudem wird ein monatlich 

in den »Blickpunkt« gerücktes Objekt besprochen. 

Renaissance. Barock. Aufklärung. 

Kunst und Kultur vom 16. bis zum 

18. Jahrhundert. 

Hrsg. von Daniel Hess/DagmarHirschfelder 

(= Die Schausammlungen des 

Germanischen Nationalmuseums, 3). 

Nürnberg 2010. 

564 S., 643 farb. Abb., Hardcover, 27,5 

x22,5 cm, ISBN 978-3-936688-47-4. 

Preis im Museumsshop: 49,– € 

Der Band begleitet die im GNM 2010 

neu eröffnete Dauerausstellung zur Kunst 

und Kulturgeschichte vom 16. bis zum 

18. Jahrhundert im deutschen Sprachraum. 

Die Schausammlung erschließt 

mit rund 1.000 Exponaten in 33 Räumen 

zentrale Themen der Frühen Neuzeit, so 

beispielsweise Sammeln und Repräsentieren, 

Antikenrezeptionund Naturstudium, 

die Wechselwirkung von Kunst und Religion 

sowie das sich wandelnde Bild vom 

Menschen. Zu diesen Leitthemen bietet 

die Publikation vertiefende Beiträge und 

einen wissenschaftlichen Katalog aller 

ausgestellten Objekte. Dem Potenzial des 

GNM und der Vielfalt der Sammlungen 

entsprechend öffnet die Gegenüberstellung 

von Objekten aller Kunstgattungen 

neue Blicke auf kulturgeschichtliche 

Zusammenhänge wie auch auf das 

Einzelwerk. Auf der Basis aktueller Forschung 

werden Gemälde und Skulpturen, 

darunter Meisterwerke von Albrecht 

Dürer, Peter Vischer, Lucas Cranach oder 

Franz Xaver Messerschmidt, wie auch 

219 

Renaissance 

Barock 

Kunst und Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert 

Aufklärung 

Glasgemälde, graphische Blätter und illustrierte 

Bücher, Kunsthandwerk, Textilien, 

Schmuck, Medaillen, Möbel und Musikinstrumente 

in ihrem künstlerischen und historischen 

Kontext verortet. Von den rund 

1.000 Exponaten sind in dem attraktiv 

gestalteten Band rund zwei Drittel in herausragender 

Qualität farbig abgebildet. 

Führer durch die Schausammlung 

Vor- und Frühgeschichte des 

Germanischen Nationalmuseums. 

Bearb. von Tobias Springer, unter Mitarbeit 

von Martin Baumeister und Kathrin 

Vogelsang. Nürnberg 2010. 

72 S., 98 farb. Abb., Broschur, 

21 x20cm, ISBN 978-3-936688-50-4. 

Preis im Museumsshop: 7,50 € 

Der Führer bietet einen chronologischen 

Rundgang durch die Sammlung zur Vorund 

Frühgeschichtlichen im GNM. Sie 

umfasst Funde von 600.000 v.Chr. bis 

800 n.Chr. Eines der ältesten Exponate 

ist ein Faustkeil aus der Mittleren Altsteinzeit; 

seine formale Ausgewogenheit und 

der bläuliche Schimmer des Feuersteins 

verleihen diesem Universalwerkzeug besonderen 

ästhetischen Reiz. Vom Ende der 

Altsteinzeit stammen in Schiefer gravierte 

Pferdeköpfe, während sich die frühesten –

noch stilisierten –Menschendarstellungen 

in der Sammlung in Form von Anhängern 

eines Pferdegeschirrs der Urnenfelderzeit 

und von Zeichnungen auf einer hallstattzeitlichen 

Tonschale erhalten haben. Über 

die Jahrtausende wechselnde Bestattungssitten 

lassen auf sich entwickelnde Sozialstrukturen 

sowie Veränderungen der Jenseitsvorstellungen 

und damit der Religion 

unserer Vorfahren schließen. Die Grabbeigaben 

reichen von Waffen, Werkzeugen, 

Gefäßen, Schmuck und Amuletten bis zu 

christlichen Kreuzen. Die verwendeten 

Materialien wie auch die Verzierungsformen 

weisen auf den weiträumigen Warenund 

Ideenaustausch der damaligen Menschen 

hin. Modelle von Grab- und Hausformen 

veranschaulichen die anhand von 

Ausgrabungen gewonnenen Erkenntnisse. 

Der Spieleteppich 

im Kontext profanerWanddekoration um 1400 

Der Spieleteppich im Kontext profaner 

Wanddekoration um 1400. Beiträge 

des internationalen Symposions am 

30. und 31. Oktober 2008 im Germanischen 

Nationalmuseum. Hrsg. von Jutta 

Zander-Seidel (Wissenschaftliche Beibände 

zum Anzeiger des Germanischen 

Nationalmuseums, 29). Nürnberg 2010. 

252 S., 18 Farbtaf. mit Gesamtansicht 

und Details des Spieleteppichs, 30 sw, 

119 farb. Abb., Hardcover, 27,5 x 

22,5 cm, ISBN 978-3-936688-53-5. 

Preis: 55,80 € 

Der im Dezember 2010 erschienene 

Tagungsband des gleichnamigen internationalen 

Symposions, das am 30. und 

31. Oktober 2008 im GNM stattfand, 

stellt den um 1400 am Mittelrhein entstandenen 

Wandteppich mit Minnespielen 

in einen aktuellen, fächerübergreifenden 

Forschungsdiskurs. 14 Autoren aus 

Kunst- und Kulturgeschichte, Germanistik, 

Kleidungs-, Bau-, Textil- und Restaurierungsforschung 

widmen sich dem 1857 

erworbenen Teppich. Thematisiert werden 

Bildwelt, künstlerische und soziale 

Kontexte sowie materiale und technologische 

Besonderheiten. Eine umfangreiche 

Bilddokumentation präsentiert den 

Teppich in neuen Gesamt- und Detailaufnahmen; 

Zusammenfassungen in deutscher 

und englischer Sprache sowie eine 

umfangreiche Bibliographierunden den 

Tagungsband ab. 

Wolfgang Brückner: Die Sprache 

christlicherBilder (= Kulturgeschichtliche 

Spaziergänge im Germanischen 

Nationalmuseum, 12). Nürnberg 2010. 


24,5 x17cm, ISBN 978-3-936688-44-3. 

Preis: 12,50 € 

Welche Funktionen besaßen christliche Bilder 

in der Lebenswirklichkeit in Mittelalter 

und Neuzeit? Wie ist die Sprache dieser 

Werke heute zu verstehen? Welche 

Wechselwirkungen bestehen zwischen 

Religion und Kunst? 

Derartigen Fragestellungen geht Wolfgang 

Brückner anhand der vielfältigen 

Zeugnisse christlicher Religiosität im GNM 

nach: bedeutendenKunstwerken, graphischen 

Blättern und illustrierten Büchern, 

volkskundlichen Exponaten und »trivialen« 

220 

Objekten aus dem Lebensalltag vergangener 

Epochen. Er weist fachübergreifend 

auf historische, kirchen- und motivgeschichtliche 

Zusammenhänge hin, die heute 

im allgemeinen Bewusstsein kaum noch 

bekannt sind. Als eine Besonderheit des 

GNM stellt er eingangs die hier verwahrten 

»Reichsreliquien« vor und behandelt 

generell die Musealisierung religiöser 

Werke. Breiten Raum nehmen Exponate 

ein, die der »konfessionellen Vergewisserung 

des Protestantismus« dienten, wie 

frühe Luther-Bildnisse, Lehr- und Bekenntnisbilder, 

aber beispielsweise auch 

Abendmahlstrachten. »Evangelische Bilderwelten« 

sind im GNM in Ausstellungsstücken 

zu Handwerken und Zünften 

oder zum bürgerlichen und bäuerlichen 

Wohnen ebenso wie etwa in der Emblemliteratur 

anzutreffen. Ein weiterer der zahlreichen 

Aspekte dieses Buches ist die Bedeutung 

christlicher Darstellungen für den 

gläubigen Betrachter in früherer Zeit und 

die Aussagekraft sowie die Kommunikationsmöglichkeit 

für den Betrachter heute. 

Die Sprache christlicher Bilder 

Kulturgeschichtliche Spaziergänge 

im Germanischen Nationalmuseum 

Wunderbare Bücherwelten. Moderne 

Druckkunst aus Hamburg. 

Ausst.Kat.GermanischesNationalmuseum. 

Bearb. von Johannes Pommeranz. 


207S., 108farb.Abb.meist aufTaf., 

Hardcover,27,5 x22,5 cm, ISBN 987-3- 

936688-42-9. 

Preis im Museumsshop: 27,60 €

Der Buchkunstbewegung in Deutschland, 

die eine Sondersammlung der Bibliothek 

des GNM dokumentiert, widmete das 

Museum in den vergangenen Jahren bereits 

mehrfach Ausstellungen und Publikationen. 

Die häufig textbegleitenden Bilder 

der originalen Graphiken verschmelzen 

mit dem literarischen Inhalt, mit der gewählten 

Schrift, dem bisweilen handgeschöpften 

Papier und dem künstlerisch gestalteten 

Einband zu einer Einheit. 

Der Katalog behandelt 80 Exponate 

der Ausstellung, die Bücher mit Originalgraphik, 

rein typographisch gestaltete 

Werke, Einzelblätter sowie Zustandsdrucke 

umfasst. Ausgehend von typographisch 

gestalteten Büchern vom Beginn 

des 20. Jahrhunderts, spannt sich der 

Bogen bis zu vielfarbigen, eigenwilligen 

Text-Bild-Kombinationen der Gegenwart. 

Mythos Burg. Ausst.Kat. Germanisches 

Nationalmuseum. Hrsg. von G. Ulrich 

Großmann. Redaktion Christine Dippold. 

Nürnberg/Dresden 2010. 

456 S., 600 farb. Abb., Museumsausgabe 

Broschur, 27 x22cm, ISBN 978- 

3-936688-51-1. 


Wie kein anderes Bauwerk prägt die 

Burg unsere Vorstellung vom Mittelalter. 

In illuminierten Handschriften, frühen 

Drucken, Gemälden, kunsthandwerklichen 

Prunkstücken und Gegenständen 

des Alltags ist eine kontinuierliche sinn- 

bildliche Verwendung der Burg zu erkennen. 

Der »Mythos Burg« manifestiert sich 

somit bereits im Mittelalter und wurde bis 

in die Gegenwart weiter getragen, auch 

wenn sich die Funktion der Burg als wehrhafter 

Wohnbau im Lauf der Zeit gewandelt 

hat. Die Ausstellung widmet sich den 

verschiedenen Ausprägungen des »Mythos 

Burg« über die Jahrhunderte und 

präsentiert rund 650 vielfach noch nie 

gezeigte Exponate, zusammengetragen 

aus Burgen in Mitteleuropa und den bedeutendsten 

Museen der Welt. 

Die Burg. Wissenschaftlicher Begleitband 

zu den Ausstellungen »Burg und Herrschaft« 

und »Mythos Burg«. Publikation 

der Beiträge des Symposions auf der 

Wartburg, 19.–22. März 2009 in 

Zusammenarbeit mit der Wartburg- 

Gesellschaft zur Erforschung von Burgen 

und Schlössern. Schriftleitung Anja 

Grebe. Hrsg. von G. Ulrich Großmann/ 

Hans Ottomeyer. Berlin/Nürnberg/ 

Dresden 2010. 

340 S., 280 meist farb. Abb., Museumsausgabe 

Broschur, 27 x22cm, ISBN 

978-3-936688-48-1. 

Preis: 25,– € 

Mit der Doppelausstellung »Burg und 

Herrschaft« (Berlin) und »Mythos Burg« 

(Nürnberg) wenden sich das Deutsche 

Historische Museum und das GNM, unterstützt 

durch die Wartburg-Gesellschaft 

burg 

DIE 

221 

burg 

Mythos 

zur Erforschung von Burgen und Schlössern 

e.V., einem historischen, kulturgeschichtlichen 

und architektonischen Phänomen 

zu, das nicht nur das Mittelalter, 

sondern auch unser Bild vom Mittelalter 

prägt. Der wissenschaftliche Begleitband 

beleuchtet das Thema »Burg« in seiner 

ganzen Bandbreite. Erstmals gemeinsam 

in einer Publikation stellen mehr als 30 international 

renommierte Fachautoren aus 

allen Bereichen der Burgenforschung ihre 

aktuellen Erkenntnisse vor. Sie reichen 

von den Anfängen des Burgenbaus im 

Frühmittelalter über die Entwicklung der 

Adelsburg im Hochmittelalter bis zum Umgang 

mit der Burg in der Gegenwart. Der 

bisherige Stand der Wissenschaft wird kritisch 

hinterfragt. Eszeigt sich, dass trotz 

der Intensivierung der Burgenforschung in 

den letzten Jahrzehnten breite Forschungslücken 

bestehen. Die reich bebilderte Publikation 

zeigt ein Panorama des heutigen 

Wissens zur Burg aus historischer, bauund 

kunstgeschichtlicher Perspektive auf 

und legt eine deutlich verbesserte Basis 

für die künftige Erforschung der »Burg«. 

Die Burgen-Ratten sind los! Kinderkat. 

Text Alexandra Tasler, Illustrationen Felix 

Kerscher, Idee und Gesamtleitung Anja 

Grebe. Nürnberg 2010. 

48 S., 56 farb. Abb., 9swAbb. zum Ausmalen 

und/oder Ausschneiden. Broschur, 

27 x22cm, ISBN 978-3-936688-52-8. 

Preis: 5,– €

Anlässlich der Ausstellung »Mythos Burg« 

wurde für Kinder ein Begleitheft konzipiert, 

das auch über die Ausstellung hinaus 

Aktualität behalten sollte. Die leicht 

verständlichen Texte greifen Themen der 

Ausstellung auf. So erfahren die kleinen 

Leser etwas über Burgenbauten, über das 

Leben auf der Burg und über Ritter. Die 

farbigen Illustrationen gestalten die Publikation 

kindgerecht lebendig, während 

Abbildungen von Ausstellungsexponaten 

die Textinhalte didaktisch ansprechend 

ergänzen. Im Anhang befindet sich ein 

Glossar, das Fachbegriffe in einfachen 

Worten erklärt. Zudem laden kleine Rätselaufgaben 

sowie Seiten zum Ausmalen, 

Ausschneiden und Basteln zum Rekapitulieren 

des Gelesenen ein. 

Nina Günster: Blicke auf die Burg. 

Zeichnungen und Aquarelle des 19. 

Jahrhunderts aus den Beständen Karl 

August von Cohausen und Botho Graf 

zu Stolberg-Wernigerode im 

Germanischen Nationalmuseum. 

Hrsg. von G. Ulrich Großmann. Nürnberg 

2010. 

224 S., 161 farb. Abb., Hardcover, 27,5 

x22,5 cm, ISBN 978-3-936688-49-8. 

Preis: 38,– € 

Zeichnungen und Aquarelle des 19.Jahrhunderts im Germanischen Nationalmuseum 

Nina Günster Blicke auf die Burg 

Die Publikation erschien anlässlich der 

Ausstellung »Mythos Burg« im GNM. Sie 

stellt eine Auswahl von 150 Blättern der 

im GNM befindlichen Sammlungen von 

Karl August von Cohausen (1812–1894) 

und Botho Graf zu Stolberg-Wernigerode 

(1805–1881) vor, zusammen etwa 

2.200 Aquarelle und Zeichnungen mit 

Gesamt- und Detailansichten, Grund- und 

Aufrissen von Burgen in Deutschland, 

Tirol, der Schweiz, Böhmen und angrenzenden 

Gebieten. Cohausen ist durch 

zahlreiche Publikationen bekannt. In seinem 

Hauptwerk »Die Befestigungsweisen 

der Vorzeit und des Mittelalters« ist ein 

großer Teil seiner technischangelegten 

Zeichnungen veröffentlicht, allerdingsoffenbaren 

erst die Originale die Qualität 

seiner Arbeit. Die SammlungStolbergs 

hingegen, dessen Beschäftigung mit Burgen 

reines Privatinteresse war, ist eine 

außerordentliche Entdeckung. Die meist 

sehr exakt und dabei durchaus romantisch 

angelegten Bilder wurden teils von ihm 

selbst, teils von anderen Personen angefertigt. 

Beide bislang weitgehend unausgewerteten 

Zeichnungsbestände sind von 

großem wissenschaftlichen Wert, da fast 

alle Burgen in einem Zustand zu sehen 

sind, der sich vom heutigen Bild stark unterscheidet. 

222 

Reisebegleiter –mehr als nur Gepäck. 

Begleitband zur Ausst. im GNM. Bearb. 

von Claudia Selheim. Nürnberg 2010. 


27,5 x22,5 cm, ISBN 978-3- 

936688-54-2. 


Aussehen und Material von Reisegepäck 

passten sich in den letzten 250 Jahren 

den veränderten Verkehrsmitteln und 

Bedürfnissen einer zunehmend mobilen 

Gesellschaft an. Die 23 Beiträge des Ausstellungsbegleitbandes 

präsentieren die 

breite Palette an Gepäckstücken von der 

Gesindetruhe über den Schrankkoffer bis 

zu Bord-Case und Plastiktüte und bilden 

nahezu alle Exponate der Ausstellung zumeist 

in Farbe ab. 

Erstmals sind Materialität, Funktionalität 

und zeitliche Einordnung gemeinsam erfasst. 

Unterschiedlichste Facetten von 

»Reisebegleitern« wie Kofferwerbung, 

der Gepäckverkehr bei der Bahn, Militärgepäck, 

der Koffer im Museum, Gepäckversicherung, 

das Schreiben auf Reisen 

oder umfangreiche Reiseservice erscheinen 

in ihrem jeweiligen kulturgeschichtlichen 

Kontext. Im Anhang sind nach dem 

Ausstellungsplan die technischen Daten 

der Exponate erfasst.

Veröffentlichungen, Vorträge, Führungen und Universitätsarbeit 

der GNM-Wissenschaftler 

Veröffentlichungen 


Bär, Frank P.: Vom Wert der Veränderung. Das 

»Nicht Originale« als historisches Zeugnis. In: 

Mozart im Zentrum. Festschrift für Manfred Hermann 

Schmid zum 60. Geburtstag. Hrsg. von 

Klaus Aringer/Ann-Katrin Zimmermann. Tutzing 

2010, S. 439–458. 

–(mit Frank Matthias Kammel, Petra Krutisch, 

Jana Stolzenberger): Barocke Pracht: Hofkultur 

im 18. Jahrhundert. In: Barock. Aufklärung. Kunst 

und Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert. 

Hrsg. von Daniel Hess/Dagmar Hirschfelder 

(= Die Schausammlungen des Germanischen 

Nationalmuseums, 3). Nürnberg 2010, 

S. 322–335. 

Baumeister,Martin: Führer durch die Schausammlung 

Vor- und Frühgeschichte des Germanischen 

Nationalmuseums. Bearb. von Tobias 

Springer/Martin Baumeister/Kathrin Vogelsang. 


–Ritterlicher Kampf und Turnier. Erscheinungsformen 

von Gewalt im Mittelalter. In: Die Burg. 

Wissenschaftlicher Begleitband zu den Ausstellungen 

»Burg und Herrschaft« und »Mythos 

Burg«. Publikation der Beiträge des Symposions 

»Die Burg« auf der Wartburg. Hrsg. von 

G. Ulrich Großmann/Hans Ottomeyer, Schriftleitung 

Anja Grebe. Berlin/Nürnberg/Dresden 

2010, S. 264–273. 

–Beiträge in: Mythos Burg. Ausst.Kat. Germanisches 


Großmann. Nürnberg/Dresden 2010, bes. 

S. 234–237 (Einführung Leben im Kampf) sowie 

zahlreiche Katalogbeiträge. 

–Beitrag in Burg und Herrschaft. Ausst.Kat. 

Deutsches Historisches Museum, Berlin. Hrsg. 

von Rainer Atzbach/Sven Lüken/Hans Ottomeyer. 

Dresden 2010, S. 16 (Ulfberht-Schwert). 

–Große und kleine Bagage. Militärisches Reisegepäck 

im 19. und 20. Jahrhundert. In: Reisebegleiter 

–mehr als nur Gepäck. Bearb. von 

Claudia Selheim, Begleitband zur Ausstellung im 

Germanischen Nationalmuseum. Nürnberg 

2010, S. 143–151. 

Brisman, Shira (mit Sally Promey): Sensory Cultures: 

Material and Visual Religion Reconsidered. 

In: The Blackwell Companion to Religion in America. 

Hrsg. von Philip Goff. Chichester 2010, 

S. 177–205. 

Dippold, Christine: Beiträge in: Mythos Burg. 

Ausst.Kat. Germanisches Nationalmuseum. Hrsg. 

von G. Ulrich Großmann. Nürnberg/Dresden 

2010. 

–Tagungsbericht zum 37. DGV-Kongress in 

Freiburg. In: Das Amt. Alltag, Verwaltung, Öffentlichkeitsarbeit. 

Hrsg. von Thomas Schindler/ 

Carsten Sobik (= Hessische Blätter für Volks- und 

Kulturforschung, N.F. 46). Marburg 2010, 

S. 136–140. 

Doosry, Yasmin: Kofferwerbung. Fernweh als 

Geschäft. In: Reisebegleiter –mehr als nur 

Gepäck. Begleitband zur Ausstellung im Germanischen 

Nationalmuseum. Bearb. von Claudia 

Selheim. Nürnberg 2010, S.190–198. 



Großmann. Nürnberg/Dresden 2010. 

Eser, Thomas: Weltbild in Bewegung: Zwei 

Globen und ein Silberschiff. In: Renaissance. 

Barock. Aufklärung. Kunst und Kultur vom 16. 

bis zum 18. Jahrhundert. Hrsg. von Daniel 

Hess/Dagmar Hirschfelder (= Die Schausammlungen 

des Germanischen Nationalmuseums, 3). 

Nürnberg 2010, S. 32–45. 

–Gewürze auf dem Behaim-Globus. Venture- 

Capital-Akquise um1500. In: Gewürze –Sinnlicher 

Genuss. Lebendige Geschichte. Begleitbuch 

zur Ausstellung im Ausstellungszentrum 

Lokschuppen Rosenheim. Hrsg. von Frank Holl. 

Rosenheim 2010, S. 134–145. 




–Beiträge in: Apelles am Fürstenhof. Facetten 

der Hofkunst um 1500 im Alten Reich. Ausst.Kat. 

Kunstsammlung Veste Coburg. Hrsg. von 

Matthias Müller/Klaus Weschenfelder u.a. 

Coburg 2010. 

Friedel, Birgit: Beiträge in: Mythos Burg. 



2010, bes. S. 168–171 (Einführung Leben auf 

der Burg) sowie zahlreiche Katalogbeiträge. 

Glaser, Silvia: Alles in die Tüte. Reisehilfen 

aus Kunststoff. In: Reisebegleiter –mehr als 

nur Gepäck. Begleitband zur Ausstellung im 

Germanischen Nationalmuseum. Bearb. von 

Claudia Selheim. Nürnberg 2010, 

S.135–142. 

223 

–Dekor in »Blau und Weiß ordinair gemahlet«. 

Das Meissener Zwiebelmuster und seine Rezeption 

im 19. und 20. Jahrhundert. In: Königstraum 

und Massenware. 300 Jahre europäisches 

Porzellan. Das Symposium. Hrsg. von Wilhelm 

Siemen (= Schriften und Kataloge des Deutschen 

Porzellanmuseums, 102). Selb 2010, 

S. 88–102. 

–Keramiken von Clara von Ruckteschell-Truëb. 

In: KulturGut. Aus der Forschung des Germanischen 

Nationalmuseums, H. 25, 2010, 

S. 14–17. 

–Asymmetrie in Schwarz und Weiß. Ein ungewöhnliches 

Porzellanensemble aus den 1950er 

Jahren. In: KulturGut. Aus der Forschung des 

Germanischen Nationalmuseums, H. 26, 2010, 

S. 5–7. 




–Besprechung von Karl Klaus Walther/Klaus 

Dieter Hein-Mooren: Die Chronik. C. C. Buchner 

175 Jahre Verlagsgeschichte. Bamberg 2007. 

In: Zeitschrift für Bayerische Landesgeschichte, 

73, 2010, H. 1, S. 266–267. URL: 

http://www.kbl.badw-muenchen/zblg-online/ 

rezension_919.html [10.06.2010]. 

–Besprechung von Die Wittelsbacher und das 

Reich der Mitte. Ausst.Kat. Bayerisches Nationalmuseum. 

Hrsg. von Renate Eikelmann. München 

2009. In: Zeitschrift für Bayerische Landesgeschichte, 

73, 2010, H. 2, S. 625–-628. URL: 

http://www.kbl.badw-muenchen/zblg-online/ 

rezension_1646.html [10.06.2010]. 

Grebe, Anja: Die Burgen-Ratten sind los! Kinderkatalog 

zur Ausstellung »Mythos Burg«. Text 

Alexandra Tasler, Illustrationen Felix Kerscher, 

Idee und Gesamtleitung Anja Grebe. Nürnberg 

2010. 

–Mythos Burg –Zuden Ursprüngen des 

modernen Burgenbildes in Mittelalter und 

Früher Neuzeit. In: Die Burg. Wissenschaftlicher 

Begleitband zu den Ausstellungen »Burg und 

Herrschaft« und »Mythos Burg«. Publikation der 

Beiträge des Symposions »Die Burg« auf der 

Wartburg. Hrsg. von G. Ulrich Großmann/ 

Hans Ottomeyer, Schriftleitung Anja Grebe. 

Berlin/Nürnberg/Dresden 2010, S. 236–253. 

–Albrecht Dürer e»l’Arte segreta della prospettiva«. 

La sintesi di arte escienza aBologna nel

1506. In: Crocevia ecapitale della migrazione 

artistica: forestieri aBologna ebolognesi nel 

mondo (secoli XV-XVI). Hrsg. von Sabine 

Frommel. Bologna 2010, S. 105–118. 

–Museum and Mnemosyne. Aby Warburg, 

André Malraux and the re-/construction of art 

history as social history. In: »Le Musée Imaginaire« 

and Temptations of the Orient and Japan. 

Hrsg. von Hidemichi Tanaka. Akita 2010, 

S. 55–61. 

–Mythos Burg –Von der Gralsburg bis Hogwarts, 

in: Damals. Das Magazin für Geschichte, 

H. 7, 2010, S. 25–27. 

–(mit G. U. Großmann): Allen Veränderungen 

getrotzt. »Burgendämmerung« oder Kontinuität 

in der frühen Neuzeit. In: Damals. Das Magazin 

für Geschichte und Kultur, 42, 2010, H. 7, 

S. 66–71. 



Großmann. Nürnberg/Dresden 2010, bes. 

S. 22–25 (Einführung Mythos Burg –Sinnbild 

und Symbol), S. 80–83 (Einführung Mythos 

Ritter), S. 278–281 (Einführung Besucherglanz 

und Burgendämmerung) sowie zahlreiche 

Katalogbeiträge. 

Gropp, Stephanie: Beiträge in: Mythos Burg. 



2010. 

Großmann, G.Ulrich: Mythos Burg. Ausst.Kat. 

Germanisches Nationalmuseum. Hrsg. von 

G. Ulrich Großmann. Nürnberg/Dresden 2010, 

bes. S. 58–61 (Einführung Burgenbauten in Mittelalter 

und Neuzeit), S. 132–135 (Einführung 

Ritterbiographien), S. 318–321 (Einführung 

Mythos und Mystifizierung) sowie zahlreiche 

Katalogbeiträge. 

–(mit Hans Ottomeyer): Die Burg. Wissenschaftlicher 

Begleitband zu den Ausstellungen »Burg 

und Herrschaft« und »Mythos Burg«. Publikation 

der Beiträge des Symposions »Die Burg« auf der 



Berlin/Nürnberg/ Dresden 2010, hier mit Hans 

Ottomeyer S. 8–15 (Einführung). 

–Einführung in die historische und kunsthistorische 

Bauforschung. Darmstadt 2010. 

–Ostwestfalen und Soester Börde. Kunstreiseführer. 

Petersberg 2010. 

–Frankfurt am Main und Südhessen. Kunstreiseführer. 

Fotos Michael Imhof. Petersberg 2010 

(Neuauflage des Kunstreiseführers Südhessen. 

Petersberg 2004) 

–Renaissanceschlösser in Hessen. Architektur 

zwischen Reformation und Dreißigjährigem 

Krieg. Regensburg 2010. 

–Wohnräume im Burgenbau des 12. und 13. 

Jahrhunderts. In: Die Burg. Wissenschaftlicher 

Begleitband zu den Ausstellungen »Burg und 

Herrschaft« und »Mythos Burg«. Publikation der 

Beiträge des Symposions »Die Burg« auf der 



Berlin/Nürnberg/Dresden 2010, S. 176–187. 

–Die »Burgensammlung« des Germanischen 

Nationalmuseums. Zur Burgenforschung im 

19. Jahrhundert. In: Nina Günster: Blick auf die 

Burg. Zeichnungen und Aquarelle des 19. Jahrhunderts 

aus den Beständen Karl August von 

Cohausen und Botho Graf zu Stolberg- 

Wernigerode. Nürnberg 2010, S. 7–18. 

–Die Architekturdarstellungen auf dem Spieleteppich. 

In: Der Spieleteppich im Kontext profaner 

Wanddekoration um 1400. Beiträge des 

internationalen Symposions am 30. und 31. Oktober 

2008 im Germanischen Nationalmuseum. 

Hrsg. von Jutta Zander-Seidel (= Wissenschaftliche 

Beibände zum Anzeiger des Germanischen 

Nationalmuseums, 29). Nürnberg 

2010, S. 123–133. 

–Die Burg um 1225. In: AufRuhr 1225! Ritter 

Burgen und Intrigen. Das Mittelalter an Rhein 

und Ruhr. Ausst.Kat. LWL-Museum für Archäologie, 

Herne. Mainz 2010, S. 195–209. 

–Die Burg zur Zeit der Renaissance. In: Die 

Burg zur Zeit der Renaissance (= Forschungen 

zu Burgen und Schlössern, 13). Berlin/München 

2010, S. 25–35. 

–Fachwerkhäuser als Runenhäuser. Zur Geschichte 

eines ideologischen Missbrauchs. In: 

Bilder –Sachen –Mentalitäten. Arbeitsfelder 

historischer Kulturwissenschaften. Wolfgang 

Brückner zum 80. Geburtstag. Hrsg. von Heidrun 

Alzheimer u.a. Regensburg 2010. S. 717–726. 

–Forschung aus Sicht der Museen. In: Was 

heißt und zu welchem Ende betreibt man 

Forschung in Museen? Hrsg. von Wilhelm 

Krull/Bernhard Graf (= Mitteilungen und Berichte 

aus dem Institut für Museumsforschung, 48). 

Berlin 2009 (erschienen 2010), S. 37–46. 

–Begegnungen mit Heinrich Klotz in Marburg. 

In: Re-Visionen der Moderne. Begegnungen mit 

Heinrich Klotz. Hrsg. von Judith Rottenburg/ 

Henning Arnecke. München 2010, S. 39–43. 

–Burgenbau im Wandel der Zeit. Eine Erfolgsgeschichte. 

In: Damals. Das Magazin für Geschichte 

und Kultur, 42, 2010, H. 7, S. 36–42 

(mit Glossar). 

224 

–(mit Anja Grebe): Allen Veränderungen getrotzt. 

»Burgendämmerung« oder Kontinuität in der 

frühen Neuzeit. In: Damals. Das Magazin für Geschichte 

und Kultur, 42, 2010, H. 7, S. 66–71. 

–Frühe Darstellungen der Burg Trient. In: Arx: 

Burgen und Schlösser in Bayern, Österreich und 

Südtirol, 32, 2010, H. 1, S. 17–20; verkürzte 

Version in: KulturGut. Aus der Forschung des 

Germanischen Nationalmuseums, 2010, H. 26, 

S. 1–4. 

–»Mythos Burg« im Germanischen Nationalmuseum 

Nürnberg. In: Arx: Burgen und Schlösser 

in Bayern, Österreich und Südtirol, 32, 2010, 

H. 1, S. 49–51. 

–(mit Georg Brütting und Daniel Burger): Bemerkungen 

zu Burgen 2: Burglengenfeld (Oberpfalz) 

und Neideck (Franken). In: Rundbrief 

der Wartburg-Gesellschaft, 48, März 2010, 

S. 10–12. 

–Bemerkungen zu Burgen 3: Das Loch im Turm 

–Boymont, Payrsberg, Neuhaus. In: Rundbrief 

der Wartburg-Gesellschaft, 49, Juli 2010, 

S. 5–9. 

–Bemerkungen zu Burgen 4: Burg Neuhaus in 

Veldenstein. In: Rundbrief der Wartburg- 

Gesellschaft, 50, Dezember 2010, S. 8–11. 

–Beiträge in: Nürnberg und Nürnberger Land. 

Ausflugsziele zwischen Pegnitz und Fränkischer 

Alb (= Ausflüge zu Archäologie, Geschichte und 

Kultur in Deutschland, 52). Stuttgart 2010. 

–Besprechung von Der Idsteiner Hexenturm. 

Die Geschichte des Idsteiner Wahrzeichens und 

seine Sanierung 2005–2008. Hrsg. vom Magistrat 

der Stadt. Idstein 2008. In: Die Burg zur 

Zeit der Renaissance (= Forschungen zu Burgen 

und Schlössern, 13). Berlin/München 2010, 

S. 253–254. 

–Besprechung von Das Obere Schloss in Greiz. 

Ein romanischer Backsteinbau in Ostthüringen. 

Arbeitsheft des Thüringischen Landesamtes für 

Denkmalpflege und Archäologie, N.F. 30, 

2008. In: Die Burg zur Zeit der Renaissance 

(= Forschungen zu Burgen und Schlössern, 13). 

Berlin/München 2010, S. 256–257. 

–Besprechung von August Wörler: Veste und 

Festung Rothenberg. Neunkirchen am Sand 

2008. In: Die Burg zur Zeit der Renaissance 

(= Forschungen zu Burgen und Schlössern, 13). 

Berlin/München 2010, S. 262. 

Hagenguth,Claudia: Die Veste Heldburg in der 

Regierungszeit Herzog Johann Casimirs von 

Sachsen-Coburg: In: Die Burg zur Zeit der 

Renaissance (= Forschungen zu Burgen und 

Schlössern, 13). Berlin/München 2010, 

S. 51–60.

–Zahlreiche Beiträge in: Mythos Burg. Ausst.Kat. 


G. Ulrich Großmann. Nürnberg/Dresden 2010. 

Hess, Daniel: Renaissance. Barock. Aufklärung. 

Kunst und Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert. 



Nationalmuseums, 3). Nürnberg 2010, bes. 

S. 8–22 (mit Dagmar Hirschfelder/Jana Stolzenberger: 

Die neue Schausammlung: Geschichte 

und Neukonzeption), S. 46–59 (Zwischen 

Hochkonjunktur und Krise: Malerei und Glasmalerei 

von 1500 bis 1550), S. 74–87 (Albrecht 

Dürer und die Kunst der Renaissance in Nürnberg), 

S. 220–230 (Bauern, Hirten, Ziegenböcke: 

Der Traum vom Leben im Einklang mit 

der Natur), S. 296–308 (mit Frank Matthias 

Kammel: Zwischen Renaissance und Barock: 

Die Ungleichzeitigkeit des Gleichzeitigen), 

S. 336–349 (mit Frank Matthias Kammel: Die 

Ästhetik des Unfertigen: Bozzetti und Ölskizzen). 

–Kulturgeschichte im Germanischen Nationalmuseum. 

In: Die Magie der Geschichte. Geschichtskultur 

und Museum. Hrsg. von Martina 

Padberg/Martin Schmidt (= Schriften des 

Bundesverbands freiberuflicher Kulturwissenschaftler, 

3). Bielefeld 2010, S. 137–149. 

–(mit Oliver Mack): Luther am Scheideweg 

oder der Fehler eines Kopisten? Ein Cranach- 

Gemälde auf dem Prüfstand. In: Original – 

Kopie –Zitat. Kunstwerkedes Mittelalters und der 

Frühen Neuzeit: Wege der Aneignung –Formen 

der Überlieferung. Hrsg. von Wolfgang Augustyn/ 

Ulrich Söding (= Veröffentlichungen des Zentralinstituts 

für Kunstgeschichte in München, 26). 

Passau 2010, S. 279–295. 

–Die »Schweizerscheibe« und die Konstruktion 

einer helvetischen Nationalkultur. In: Helvetische 

Merkwürdigkeiten. Wahrnehmung und Darstellung 

der Schweiz in der Kunst- und Kulturgeschichte 

seit dem 18. Jahrhundert. Hrsg. von 

Edgar Bierende/Sibylle Hoiman/Anna Minta/ 

Matthias Noell (= Neue Berner Schriften zur 

Kunst, 11). Bern 2010, S. 173–189. In überarbeiteter 

und leicht veränderter Form publiziert in: 

Les panneaux de vitrail isolés. Actes du XXIV 

Colloque International du Corpus Vitrearum 

Zurich 2008. Bern 2010, S. 205–220. 




–Besprechung von Rolf Hasler: Die Schaffhauser 

Glasmalerei des 16. bis 18. Jahrhunderts 

(= Corpus Vitrearum, Schweiz, Reihe Neuzeit, 

5). In: Zeitschrift für Schweizerische Archäologie 

und Kunstgeschichte, 2010, S. 318–320. 

Hinkel, Ada: Zur Restaurierung des Spieleteppichs 

–Befunduntersuchung und Restaurierung. 

In: Der Spieleteppich im Kontext profaner 

Wanddekoration um 1400. Beiträge des internationalen 

Symposions am 30. und 31. Oktober 

2008 im Germanischen Nationalmuseum. Hrsg. 

von Jutta Zander-Seidel (= Wissenschaftliche Beibände 

zum Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, 

29). Nürnberg 2010, S. 63–71. 

Hirschfelder,Dagmar: Renaissance. Barock. 

Aufklärung. Kunst und Kultur vom 16. bis zum 

18. Jahrhundert. Hrsg. von Daniel Hess/Dagmar 

Hirschfelder (= Die Schausammlungen des Germanischen 

Nationalmuseums, 3). Nürnberg 

2010, bes. S. 8–22 (mit Daniel Hess/Jana Stolzenberger: 

Die neue Schausammlung: Geschichte 

und Neukonzeption), S. 204–219 (Repräsentation 

und Memoria: Bildnisse des 16. und 17. 

Jahrhunderts), S. 244–255 (Handwerk und Wissenschaft: 

Zum Künstlerverständnis in der Frühen 

Neuzeit), S. 284–295 (Kunst für den Markt: 

Innovation und Spezialisierung im 17. Jahrhundert), 

S. 362–384 (Bildnis und Individuum im 

Zeitalter der Aufklärung). 

–Beiträge in: Niederländische Malerei des 

17. Jahrhunderts der SØR Rusche-Sammlung. 

Bd. 4: Historien und Allegorien. Hrsg. von Hans- 

Joachim Raupp. Münster 2010, bes. Kat.Nr. 3, 

S. 58–62 (Pieter de Bloot), Kat.Nr. 66, 

S. 388–392 (David Teniers d. J.), Kat.Nr. 83, 

S. 482–485 (Jacob Willemsz. de Wet). 

Hohmann, Georg: Die Anwendung des CIDOC 

CRM für die semantische Wissensrepräsentation 

in den Kulturwissenschaften. In: Wissensspeicher 

in digitalen Räumen. Nachhaltigkeit, Verfügbarkeit, 

semantische Interoperabilität. Proceedings 

der 11. Tagung der Deutschen Sektion der Internationalen 

Gesellschaft für Wissensorganisation 

in Konstanz 2008. Hrsg. von Peter Ohly/Jörn 

Sieglerschmidt. Würzburg 2010, S. 210–222. 

–Die Anwendung von Ontologien zur Wissensrepräsentation 

und -kommunikation im Bereich 

des Kulturellen Erbes. In: Digitale Wissenschaft 

2010. Hrsg. von Silke Schomburg/Claus 

Leggewie/Henning Lobin/Cornelius Puschmann. 

Köln 2010. 

–Aspects of amuseum object identifier for automatic 

data processing/Aspects d’un identifiant 

d’objet de musée pour le traitement automatique 

des données. CIDOC Newsletter, 1, 2010, 

S. 17–21. 

Jooss, Birgit: Die digitale Edition der Matrikelbücher 

der Akademie der Bildenden Künste 

(= Schriften des Instituts für Dokumentologie und 

Editorik, 4). Norderstedt 2010. 

–Die Münchner Bildhauerschule. Figürliche 

Arbeiten im Zeichen der Tradition. In: Anzeiger 

225 

des Germanischen Nationalmuseums, 2010. 

Nürnberg 2010, S.135–169. 

–»nur der reinen Kunst zu dienen« –Die 

Hochschule der bildenden Künste in München 

nach 1945. In: Kunstgeschichte inMünchen 

1947. Institutionen und Personen im Wiederaufbau. 

Hrsg. von Iris Lauterbach. München 

2010, S.41–58. 

–Potentiale der Einbindung externen Wissens – 

Die digitale Edition der Matrikelbücher der 

Akademie der Bildenden Künste München. In: 

Archive im digitalen Zeitalter. Überlieferung – 

Erschließung –Präsentation. 79. Deutscher 

Archivtag 2009 in Regensburg (= Tagungsdokumentationen 

zum Deutschen Archivtag, 14). 

Fulda 2010, S. 91–105. 

–Ein Künstlerleben zwischen Popularität und 

Rückzug. In: Gabriel von Max. Malerstar – 

Darwinist –Spiritist. Hrsg. von Karin Althaus/ 

Helmut Friedel. München 2010, S. 49–55. 

–München als Anziehungspunkt für tschechische 

Künstler in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 

Eine Betrachtung aus Münchner Sicht. In: 

Kultur als Vehikel und als Opponent politischer 

Absichten. Kulturkontakte zwischen Deutschen, 

Tschechen und Slowaken von der Mitte des 

19. Jahrhunderts bis in die 1980er Jahre. Hrsg. 

von Michaela Marek/Dušan Kováč/Jiří Pešek/ 

Roman Prahl. Essen 2010, S. 445–462. 

–»Sinnreiche und reizende Festspiele«. Lebende 

Bilder in der Fotografie. In: La Bohème. Die 

Inszenierung des Künstlers in Fotografien des 

19. und 20. Jahrhunderts. Hrsg. von Bodo von 

Dewitz. Göttingen 2010, S. 85–89 (englisch: 

S. 344–345). 

–Das Deutsche Kunstarchiv im Germanischen 

Nationalmuseum, Nürnberg. In: kulturpolitik. 

Bundesmitteilungsblatt des Bundesverbands 

Bildender Künstlerinnen und Künstler, 40, 2010, 

H. 2, S.15–16. 

–Das Deutsche Kunstarchiv im Germanischen 

Nationalmuseum, Nürnberg. Vom Umgang mit 

schriftlichen Nachlässen von Künstlern und 

Kunstwissenschaftlern. In: AKMB-News: Informationen 

zu Kunst, Museum und Bibliothek, 16, 

2010, S. 16–21. 

Kammel, Frank Matthias: Die Bildnisbüste Laurentius 

Russingers. Persönlichkeit und plastisches 

Porträt am Ausgang des 18. Jahrhunderts. In: 

Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, 

2010, S. 105–134. 

–Beiträge in: Renaissance. Barock. Aufklärung. 

Kunst und Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert. 


(= Die Schausammlungen des Germa-

nischen Nationalmuseums, 3). Nürnberg 2010, 

bes. S. 60–73 (Skulptur der Dürerzeit: Traditionelle 

Motive und neue Formen), S. 124–136 

(Sinnlichkeit und Reglement: Kunst nach den Reformen 

der katholischen Kirche), S. 232–243 

(Natur und Antike: Pole einer erneuerten Kunst), 

S. 296–308 (mit Daniel Hess: Zwischen 

Renaissance und Barock: Die Ungleichzeitigkeit 

des Gleichzeitigen), S. 322–335 (mit Frank P. 

Bär, Petra Krutisch, Jana Stolzenberger: Barocke 

Pracht: Hofkultur im 18. Jahrhundert), S. 336– 

349 (mit Daniel Hess: Die Ästhetik des Unfertigen: 

Bozzetti und Ölskizzen), S. 374–384 

(Charakterköpfe: Das neue Interesse an der 

Physiognomie). 

–Angelus modernus. Der Engel in der Erlebnisgesellschaft. 

In: Engel. Mittler zwischen Himmel 

und Erde. Ausst.Kat. Diözesanmuseum Freising. 

München 2010, S. 182–213. 

–Taufstein und Taufgehäuse der Erfurter 

St. Severikirche. Formen und Symbolik. In: Spätgotischer 

Taufstein mit Baldachin in der Erfurter 

Severikirche. Forschung, Untersuchung und 

Restaurierung (= Arbeitshefte des Thüringischen 

Landesamtes für Denkmalpflege und Archäologie, 

N.F. 35). Erfurt 2010, S. 52–69. 

–Das Zimmerkenotaph für Johannes Bepler. Ein 

Beitrag zur Erinnerungskultur in Nürnberg um 

1800. In: Bilder –Sachen –Mentalitäten. 

Arbeitsfelder historischer Kulturwissenschaften. 

Wolfgang Brückner zum 80. Geburtstag. Hrsg. 

von Heidrun Alzheimer u.a. Regensburg 2010, 

S. 377–390. 

–Eine Reliefplatte mit singendem Vogel von Karl 

Kerzinger. Zur Architekturkeramik der Mosbacher 

Firma Nerbel &Hausleiter. In: KulturGut. 

Aus der Forschung des Germanischen Nationalmuseums, 

2010, H. 24, S. 5–9. 

–Ein Porträtrelief der Diotima Hölderlins. Kleinbildwerke 

aus der Frankfurter Zeit Landolin 

Ohnmachts. In: KulturGut. Aus der Forschung 

des Germanischen Nationalmuseums, 2010, 

H. 27, S. 1–5. 

–zahlreiche Beiträge in: Mythos Burg. Ausst.Kat. 


G. Ulrich Großmann. Nürnberg/Dresden 2010. 

Klein, Almuth: Neues in altem Gewand: die Gräber 

der Heiligen Franziskus und Klara in Assisi. 

In: 1259. Altenberg und die Baukultur im 

13. Jahrhundert (= Veröffentlichungen des Altenberger 

Dom-Vereins, 10). Hrsg. vom Altenberger 

Dom-Verein e.V. in Zusammenarbeit mit Norbert 

Nußbaum. Kolloquium Altenberg, 13.–15. Mai 

2009. Regensburg 2010, S. 85–102. 

–Ein Paravent aus dem 18. Jahrhundert mit der 

Darstellung der Niagarafälle. In: KulturGut. Aus 

der Forschung des Germanischen Nationalmuseums, 

2010, H. 25, S. 1–5. 

–Beitrag in: Mythos Burg. Ausst.Kat. Germanisches 



–Besprechung von: Chronik des Klosters zum 

Heiligengrabe: von der Reformation bis zur Mitte 

des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Geschichte, 

Kunst und Kultur der Zisterzienser, 28). Hrsg. 

von Werner von Kieckebusch/Brigitte Müller- 

Bülow zu Dohna/Gabriele Simmermacher. Berlin 

2008. -- Friederike Rupprecht: Von blutenden 

Hostien, frommen Pilgern und widerspenstigen 

Nonnen: Heiligengrabe zwischen Spätmittelalter 

und Reformation. Berlin 2005. –Sarah Romeyke: 

Vom Nonnenchor zum Damenplatz: 700 Jahre 

Kloster Stift zum Heiligengrabe. Berlin 2009. 

In: Analecta Cisterciensia, 59, 2009 (2010), 

H. 1/2, S. 466–469. 

–Besprechung von: Nuove ricerche su Sant' 

Antimo (= Architetture di città, 85). Hrsg. von 

Adriano Peroni/Grazia Tucci. Florenz 2008. 

In: Kunstchronik, 63, 2010, H. 2, S. 72–77 

Krause, Siegfried: Definition des CIDOC 

Conceptual Reference Model: Version 5.0.1 

(= Beiträge zur Museologie, 1). Hrsg. und übers. 

aus dem Englischen von Karl-Heinz Lampe/ 

Siegfried Krause/Martin Doerr. Berlin 2010. 

Kregeloh,Anja: Zerbrochene Transparenz. Das 

Zerschlagen von Glas als künstlerischer Akt bei 

Adolf Luther, Jesse Magee und Pipilotti Rist. 

In: Der Sturm der Bilder. Zerstörte und zerstörende 

Kunst von der Antike bis in die Gegenwart 

(= Mnemosyne. Schriften des internationalen 

Warburg-Kollegs, 1). Hrsg. von Uwe Fleckner/ 

Maike Steinkamp/Hendrik Ziegler. Berlin 2010, 

S. 237–252. 

–Beiträge in: Reisebegleiter –mehr als nur 

Gepäck. Bearb. von Claudia Selheim. Begleitband 

zur Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum. 

Nürnberg 2010, bes. S. 61–65 

(Vom Felleisen zum Trekkingrucksack –Gepäck 

für Fußreisen), S. 69–77 (Reisetaschen im Handgepäck). 

Kress, Petra: Zur Restaurierung des Spieleteppichs 

–Die Präsentation. In: Der Spieleteppich 

im Kontext profaner Wanddekoration um 1400. 

Beiträge des internationalen Symposions am 

30. und 31. Oktober 2008 im Germanischen 

Nationalmuseum (= Wissenschaftliche Beibände 

zum Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, 

29). Hrsg. von Jutta Zander-Seidel. 

Nürnberg 2010, S. 45–52. 

Krutisch, Petra: Tischtheater. Nürnberger Silberschmiede. 

In: Art Aurea, 2010, H. 3, S. 80–93. 

226 

–(mit Frank P. Bär, Frank Matthias Kammel, 

Jana Stolzenberger): Barocke Pracht: Hofkultur 

im 18. Jahrhundert. In: Renaissance. Barock. 


18. Jahrhundert (= Die Schausammlungen des 

Germanischen Nationalmuseums, 3). Hrsg. von 

Daniel Hess/Dagmar Hirschfelder. Nürnberg 

2010, S. 322–335. 




Mack-Andrick, Jessica: Der Bote von Giuseppe 

Maria Crespi –Genrebildnis, Ausdrucksstudie, 

Freundschaftsbild. In: Jahrbuch der Staatlichen 

Kunstsammlungen in Baden-Württemberg, 46, 

2009 (erschienen 2010), S. 91–104. 

Martius, Sabine: Zur Restaurierung des Spieleteppichs 

–Technologische Untersuchungen. In: 

Der Spieleteppich im Kontext profaner Wanddekoration 

um 1400. Beiträge des internationalen 

Symposions am 30. und 31. Oktober 2008 

im Germanischen Nationalmuseum (= Wissenschaftliche 

Beibände zum Anzeiger des Germanischen 

Nationalmuseums, 29). Hrsg. von Jutta 

Zander-Seidel. Nürnberg 2010, S. 53–62. 

Negendanck, Ruth: Ahrenshoop und Schwaan. 

Künstlerkolonien als Höhepunkte der Landschaftsmalerei 

in Mecklenburg? In: Bildende 

Kunst in Mecklenburg 1900–1945. Zwischen 

Regionalität und Internationalität. Rostock 2010, 

S. 91–106. 

Nuding, Matthias: Die Interalliierte Rheinlandkommission: 

ihre Entstehung und die Quellen zu 

ihrer Geschichte. In: Quand les canons se taisent. 

Actes du colloque international organisé 

par les Archives de l’État et le Musée royal de 

l’Armée et d’Histoire militaire. Bruxelles, 3.–6. 

November 2008 (= Archives générales du 

Royaume, Études sur la Première Guerre 

mondiale, 18). Hrsg. von Pierre-Alain Tallier/ 

Patrick Nefors. Brüssel 2010, S. 91–105. 




–Beitrag in: Burg und Herrschaft. Ausst.Kat. 



Dresden 2010. 

Peters, Ursula: Ritter-Mohn: Pokal der »Wildensteiner 

Ritterschaft zur blauen Erde«. Erinnerung 

an Ritterbünde des langen 19. und frühen 

20. Jahrhunderts. In: KulturGut. Aus der Forschung 

des Germanischen Nationalmuseums, 

2010, H. 26, S. 10–16. 

–Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne. 

Hayno Focken und Karl Raichle, Kunsthand-

werker und Designer. In: KulturGut. Aus der Forschung 


2010, H. 27, S. 8–12. 




Pommeranz,Johannes: Wunderbare Bücherwelten. 

Moderne Druckkunst aus Hamburg. Bearb. 

von Johannes Pommeranz, Ausst.Kat. Germanisches 

Nationalmuseum. Nürnberg 2010. 

–Beitrag in: Mythos Burg. Ausst.Kat. Germanisches 



Rentél, A.Jessica (mit G. Ulrich Großmann): 

Verzeichnis der Burgen-, Turnier- und Kostümbücher 

aus dem Besitz von Botho Graf zu 

Stolberg-Wernigerode. In: Nina Günster: Blick 

auf die Burg. Zeichnungen und Aquarelle des 

19. Jahrhunderts aus den Beständen Karl August 

von Cohausen und Botho Graf zu Stolberg- 

Wernigerode. Nürnberg 2010, S. 213–224. 

Scherbaum,Anna: Beiträge in: Mythos Burg. 



2010. 

Schewe, Roland: Beiträge in: Mythos Burg. 

Ausst.Kat. Germanisches Nationalmuseum. 

Hrsg. von G. Ulrich Großmann. Nürnberg/ 

Dresden 2010. 

Schindler, Thomas: Das Amt. Verwaltung, Öffentlichkeit, 

Alltag (= Hessische Blätter für Volks- und 

Kulturforschung, N. F. 46). Hrsg. von Thomas 

Schindler/Carsten Sobik. Marburg 2010. 

–Mehr als ein Kerngehäuse. Die Lade der Nürnberger 

Flitterschläger, Messingschaber und 

Rechenpfennigmacher. In: Anzeiger des Germanischen 

Nationalmuseums, 2010. Nürnberg 

2010. S. 199–208. 

–Die älteste Brille Marburgs. Kulturgeschichtliches 

zur Lederbrille auf dem Marburger 

Marienaltar in der Elisabethkirche. In: Jahrbuch 

für den Landkreis Marburg-Biedenkopf, 2011, 

S. 209–215. 

–»Nach Niederland« und für »Bulgarische 

Weiber«? Die Mustertafeln der Nürnberger 

Flitterschläger. In: KulturGut. Aus der Forschung 

des Germanischen Nationalmuseums, 2010, 

H. 25, S. 6–8. 

–Hartschier-Kuse als Hackmesser. Eine Paradewaffe 

aus dem Umfeld des habsburgischen Kaiserhofs 

in Zweitverwendung als Fleischerbeil. In: 

KulturGut. Aus der Forschung des Germanischen 

Nationalmuseums, 2010, H. 26, S. 7–10. 

–Tempus fugit. Sanduhren als Relikte des Handwerks. 

In: KulturGut. Aus der Forschung des 

Germanischen Nationalmuseums, 2010, H. 27, 

S. 5–7. 




Schürer, Ralf: Das Reisenecessaire eines Domherrn. 

In: Reisebegleiter –mehr als nur Gepäck. 

Begleitband zur Ausstellung im Germanischen 

Nationalmuseum. Bearb. von Claudia Selheim. 

Nürnberg 2010, S. 21–39. 

–Silberschmied. In: Enzyklopädie der Neuzeit, 

Bd. 12: Silber –Subsidien. Hrsg. von Friedrich 

Jaeger. Stuttgart 2010, Sp. 11–16. 




Nationalmuseums, 3). Hrsg. von Daniel 

Hess/Dagmar Hirschfelder. Nürnberg 2010, 

bes. S. 178–189 (Bilder und Zeichen ständischer 

Repräsentation), S. 256–267 (Die Kunstund 

Wunderkammer). 




–Beiträge in: Burg und Herrschaft. Ausst.Kat. 



Dresden 2010. 

–Beiträge in: Bayern –Italien. Katalog zur 

Bayerischen Landesausstellung 2010. Haus der 

Bayerischen Geschichte, Augsburg. Hrsg. von 

Rainhard Riepertinger. Augsburg 2010. 

Selheim, Claudia: Reisebegleiter –mehr als nur 

Gepäck. Begleitband zur Ausstellung im Germanischen 

Nationalmuseum. Bearb. von Claudia 

Selheim. Nürnberg 2010. 

–Bilder –Sachen –Mentalitäten. Arbeitsfelder 

historischer Kulturwissenschaften. Wolfgang 

Brückner zum 80. Geburtstag. Hrsg. von 

Heidrun Alzheimer/Claudia Selheim u.a. Regensburg 

2010. 

–Ein Kirchtag in Tirol. Das Innsbrucker Trachtenfest 

von 1894 und seine Fotografien. In: Bilder – 

Sachen –Mentalitäten. Arbeitsfelder historischer 

Kulturwissenschaften. Wolfgang Brückner zum 

80. Geburtstag. Hrsg. von Heidrun Alzheimer 

u.a. Regensburg 2010, S. 481–490. 

–Bildzitate und die Musealisierung der Tracht – 

Ein Beispiel aus der Sammlung Kling des Germanischen 

Nationalmuseums. In: Die süddeutsche 

Textillandschaft (= Franconia, 3). Hrsg. von Karl 

Borromäus Murr/Wolfgang Wüst/Werner K. 

Blessing/Peter Fassl. Augsburg 2010, 

S. 395–411. 

227 

–Exportschlager Schweizer Volkskultur im 

Germanischen Nationalmuseum Nürnberg. In: 

Helvetische Merkwürdigkeiten. Wahrnehmung 

und Darstellung der Schweiz in der Kunst- und 

Kulturgeschichte seit dem 18. Jahrhundert 

(= Neue Berner Schriften zur Kunst, 10). Hrsg. von 

Edgar Bierende/Sibylle Hoiman/Anna Minta/ 

Matthias Noell. Bern/Berlin/Brüssel u.a. 2010, 

S. 155–171. 

–Die mobile Plakatwand. Ein Handkoffer und 

seine Aufkleber. In: KulturGut. Aus der Forschung 


2010, H. 24, S. 1–5. 




Springer, Tobias: Führer durch die Schausammlung 

Vor- und Frühgeschichte des Germanischen 

Nationalmuseums. Bearb. von Tobias Springer/ 

Martin Baumeister/Kathrin Vogelsang. Nürnberg 

2010. 

–Beiträge in: Nürnberg und Nürnberger Land. 

Ausflugsziele zwischen Pegnitz und Fränkischer 

Alb (= Ausflüge zu Archäologie, Geschichte und 

Kultur in Deutschland, 52). Stuttgart 2010, bes. 

S. 36–44 (Zur Geschichte archäologischer 

Forschung), S. 153–156 (Die Houbirg bei 

Happurg), S. 242–248 (Die Sammlung zur Vorund 

Frühgeschichte des Germanischen Nationalmuseums). 

Tiedtke, Sabine: Beiträge in: Mythos Burg. 

Ausst.Kat. Germanisches Nationalmuseum. 

Hrsg. von G. Ulrich Großmann. Nürnberg/ 

Dresden 2010. 

Uher, Daniela: Kunst und Technik. Installation 

am Airport Nürnberg. Vorwort. In: Andrea 

Thema –Transformationen. Nürnberg 2010, 

S. 4–5. 

Von Ulmann, Arnulf: The Virtual Reconstruction 

of Mediaeval Polychromy. In: Circumlitio. The 

Polychromy of Ancient and Mediaeval Sculpture 

(= Schriftenreihe der Liebieghaus Skulpturensammlung). 

Hrsg. von Vincenz Brinkmann/ 

Oliver Primavesi/Max Hollein. Frankfurt a.M. 

2010, S. 328–392. 

Welker, Manfred: Glaube –Brauchtum – 

Heimat. Kirchenpatrozinien und Heiligenfeste 

zwischen Aurach, Aisch, Reicher Ebrach und 

Regnitz. Herzogenaurach 2010. 

–Die heimatpflegerische Arbeit im Regierungsbezirk 

Mittelfranken des Freistaates Bayern – 

dargestellt am Beispiel des Partnerkreises 

Erlangen-Höchstadt. In: 8. Heimattag der 

Region Saale-Holzland. Jena 2010, S. 26–30.

Wiwjorra, Ingo: Vorwelten und Vorzeiten. 

Archäologie als Spiegel historischen Bewusstseins 

in der Frühen Neuzeit (= Wolfenbütteler 

Forschungen, 124). Hrsg. von Dietrich Hakelberg/Ingo 

Wiwjorra. Wiesbaden 2010. 

–(mit Dietrich Hakelberg): Vorwelten, Vorzeiten 

und die »Archäologie« in der Frühen Neuzeit. 

In: Vorwelten und Vorzeiten. Archäologie als 

Spiegel historischen Bewusstseins in der Frühen 

Neuzeit (= Wolfenbütteler Forschungen, 124). 

Hrsg. von Dietrich Hakelberg/Ingo Wiwjorra. 

Wiesbaden 2010, S. 15–40. 

Zander-Seidel, Jutta: Der Spieleteppich im Kontext 

profaner Wanddekoration um 1400. Beiträge 

des internationalen Symposions am 30. und 

31. Oktober 2008 im Germanischen Nationalmuseum 

(= Wissenschaftliche Beibände zum 


29). Hrsg. von Jutta Zander-Seidel. Nürnberg 

2010, bes. S. 31–43 (»… der Teppich ist doch 

recht betrachtet unschätzbar«. Sammlungsgeschichte 

und Einführung in das Tagungsthema). 

–»Haubendämmerung«. Frauenkopfbedeckungen 

zwischen Spätmittelalter und Früher Neuzeit. 

In: Fashion and Clothing in Late Medieval 

Europe/Mode und Kleidung im Europa des 

späten Mittelalters. Hrsg. von Rainer C. 

Schwinges/Regula Schorta. Riggisberg/Basel 

2010, S. 37–43. 




Nationalmuseums, 3). Hrsg. von 

Daniel Hess/Dagmar Hirschfelder. Nürnberg 

2010, bes. S. 100–111 (Lutherbilder: Vom 

Augustinermönch zum Reformator), S. 150–165 

(Zeichen der Distinktion: Kleidung und Schmuck), 

S. 166–177 (Pilgerfahrt und Prestige: Reisen 

nach Jerusalem und Santiago de Compostela). 




Vorträge der GNM-Wissenschaftler 

Bär, Frank P.: Wie die französischen Katholiken 

den deutschen Protestanten das Tanzen beibrachten. 

Gehalten am Deutsch-französischen 

Tag. Nürnberg, GNM, 22.01.2010, und als 

erweiterte Fassung auf dem Rittertag der bayerischen 

Genossenschaft des Johanniterordens. 

Rothenburg o.d.T., 16.4.2010. 

–Touching History –Chance and Challenge. 

Making Historic Pianofortes Sound. Ottawa, 

Residenz des Botschafters der Bundesrepublik 

Deutschland, 15.03.2010. 

–MIMO –Musical Instrument Museums Online. 

Quantität und Qualität für die Welt der Musikinstrumente. 

MAI-Tagung. Museums and the 

Internet. Nürnberg, GNM, 21.05.2010. 

Eser, Thomas: Vorsicht vor dem Etsch-Hochwasser. 

Überlegungen zu einer postmodernen 

Dürer- Biographik. Arbeitstagung »Der frühe 

Dürer«. Nürnberg, GNM, 15.10.2010. 

–Vom Lehrmittel zum Lehrbuch. Frühwerke 

Albrecht Dürers in mediendidaktischer Deutung. 

Tagung »Mathematik und Naturwissenschaften 

in der Zeit von Philipp Melanchthon«, Willibald- 

Pirckheimer-Gesellschaft zur Erforschung von 

Renaissance und Humanismus e.V., Cauchy- 

Forum-Nürnberg e.V. Nürnberg, Nürnberger 

Akademie, 13.11.2010. 

Friedel, Birgit: Von den Schweinfurter Markgrafen 

bis zu Kaiser Friedrich III. Die frühe Geschichte 

der Nürnberger Burg. Ansbach, Historischer 

Verein für Mittelfranken, 23.03.2010. 

Fücker, Beate: Metal Devices in Sculpture Production 

in Nuremberg. ICOM-CC Symposium 

»Tool marks and construction techniques«. 

Maastricht, Bonnefanten Museum, 24.11.2010. 

Grebe, Anja: Wahr-Scheinliche Räume. Überlegungen 

zur Semiotik des Interieurs in der spätmittelalterlichen 

Buch- und Tafelmalerei. Internationaler 

Kongress »Raumstrukturen und Raumausstattung 

auf Burgen im Mittelalter und früher 

Neuzeit«. Krems a.d. Donau, Institut für Realienkunde 

des Mittelalters und der frühen Neuzeit, 

22.03.2010. 

–Productive retrospective: The impact of Dürer 

on the art scene in Munich around 1600. Internationale 

Konferenz Historians of Netherlandish 

Art (HNA )»Crossing Boundaries«. Amsterdam, 

Universität, 27.05.2010. 

Gropp, Stephanie: Das Kolosseum in der Druckgraphik 

des 15. Jahrhunderts. Centre for the 

Classical Tradition –Forschungskolloquium zur 

Wirkung der Antike. Bonn, Rheinische Friedrich- 

Wilhelms-Universität, 18.01.2010. 

228 

Großmann, G.Ulrich: Burgenforschung. Einführung 

zur 18. Jahrestagung der Wartburg- 

Gesellschaft »Burgen im Alpenraum«. Hallein, 

06.05.2010. 

–Mythos Burg. Zur Ausstellung des GNM 

2010. 80. Jahrestagung des west- und süddeutschen 

Verbands für Altertumsforschung. 

Nürnberg, GNM, 28.05.2010. 

–Neue Forschungen zur Nürnberger Kaiserburg. 

80. Jahrestagung des west- und süddeutschen 

Verbands für Altertumsforschung. 


–Neue Forschungen zu Burgen in Franken. 

Bamberg, Zentrum für Mittelalterstudien der 

Universität, 28.06.2010. 

–Das Deutsche Burgenmuseum und die Thüringische 

Burgenstraße. Kühndorf, Johanniterburg, 

08.09.2010. 

–Mythos Burg –Neue Forschungen und ihre 

Präsentation im Germanischen Nationalmuseum. 

Vortragsreihe zur Ausstellung »Mythos Burg«. 

Nürnberg, GNM, 08.09.2010, erweitert in der 

Vortragsreihe zur Ausstellung »Burg und Herrschaft« 

in Berlin, Deutsches Historisches Museum, 

06.10.2010. 

–Curating CIHA 2012: The challenge of the object 

in global art history. Peking, Kunstakademie, 

23.09.2010. 

–Renaissance und Mittelalter –Die Kontinuität 

der Burg im Renaissance-Schloss. Einführungsvortrag 

auf der Tagung »Das Ruhrgebiet und die 

europäische Renaissance«. Gelsenkirchen, 

Schloss Horst, 11.11.2010. 

–Zur Geschichte der Nürnberger Kaiserburg. 

Vortrag Rotary Club. Nürnberg, Kaiserburg, 

15.11.2010. 

Gulden, Sebastian: Dürers Nachbarschaft in 

der Burgstraße. Erfassung und Dokumentation 

im Rahmen des »Dürer-Wiki«. Arbeitstagung 

»Der frühe Dürer«. Nürnberg, GNM, 

15.10.2010 

Hess, Daniel: Evaluierung. Fluch oder Chance? 

Die Evaluierung im Germanischen Nationalmuseum. 

Jahresversammlung der Arbeitsgemeinschaft 

Museen in Bayern. Nürnberg, Hirsvogelsaal, 

28.06.2010. 

–Glasmalerei im Dialog der Künste: Das 

Germanische Nationalmuseum und seine Glasgemäldesammlung. 

XXV. Internationales Kolloquium 

des Corpus Vitrearum. St. Petersburg, 

Eremitage, 07.07.2010. 

–Der Dialog der Artefakte: Das Konzept der 

neuen Dauerausstellung »Renaissance. Barock. 

Aufklärung« des Germanischen Nationalmuseums 

in Nürnberg. Geschichte im Museum –

Objekte und Konstrukte. Symposium der 

Hanns-Seidel-Stiftung. Bad Staffelstein, Bildungszentrum 

Kloster Banz, 27.07.2010. 

–Vom Musterblatt zur Naturstudie? Dürers 

Ambitionen in der Darstellung von Natur und 

Landschaft. Arbeitstagung »Der frühe Dürer«. 


Hirschfelder,Dagmar: Dürers frühe Privat- und 

Auftragsbildnisse: Motivation, Tradition und Interdependenz. 

Arbeitstagung »Der frühe Dürer«. 


–Bildniszeichnungen als Tauschobjekte und 

Freundschaftsgaben. ZuDürers Netzwerkbildung 

auf der niederländischen Reise. Dürer- 

Vorträge 2010 anlässlich der Ausstellung 

»Netzwerk Dürer. Kunst und Kommunikation im 

Zeitalter der Medienrevolution«. Nürnberg, 

Albrecht-Dürer-Haus, 04.12.2010. 

Hohmann, Georg: WissKI –Wissenschaftliche 

KommunikationsInfrastruktur. Informatik Kolloquium. 

Nürnberg, Georg-Simon-Ohm-Hochschule für 

angewandte Wissenschaften, 29.04.2010. 

–Neue Wege der wissenschaftlichen Kommunikation 

und Dokumentation im Netz –Das WissKI 

Projekt. MAI-Tagung. Museums and the Internet. 


–Von Feldnamen zu Ereignissen. Eine praktische 

Einführung in das WissKI System. MAI-Tagung. 

Museums and the Internet. Nürnberg, GNM, 

21.05.2010. 

–Die Anwendung von Ontologien zur Wissensrepräsentation 

und -kommunikation im Bereich 

des Kulturellen Erbes. Tagung »Digitale Wissenschaft 

2010«. Köln, Köln Turm, 21.09.2010. 

–Applikation und Weiterentwicklung der in 

WissKI entwickelten Konzepte und Software. 

WissKI-Zukunftsworkshop. Berlin, 23.09.2010. 

–Transdisciplinary Approaches in Documentation. 

Jahreskonferenz ICOM-CIDOC. Shanghai, 

07.12.2010. 

Jooss, Birgit: Galerie Heinemann online. Zum 

Projekt. Beitrag zur Veranstaltung »Projektvorstellung 

und Freischaltung der Datenbank ›Galerie 

Heinemann online‹«. Nürnberg, GNM, 

29.07.2010. 

–Galerie Heinemann online. Ein Instrument für 

die Provenienzforschung. Tagung des Arbeitskreises 

für Provenienzforschung. Hamburg, 

Kunsthalle, 04.11.2010. 

Kammel, Frank Matthias: Die Bildhauerfamilie 

Zürn. Bekanntes und Neues zu einer Künstlerdynastie 

des 17. Jahrhunderts. Bad Waldsee, 

Museum im Kornhaus, 18.03.2010. 

–Edle Einfalt, stille Größe? Deutsche Bildhauerei 

um 1800. Nürnberg, Goethe-Gesellschaft, 

19.05.2010. 

–Die St. Georgskirche von Kraftshof und ihr 

Inventar. Nürnberg-Kraftshof, Evang.-luth. Pfarramt 

St. Georg, 15.06.2010. 

–Engel allerorten: Der Engel-Boom der Gegenwart. 

Erfurt, Diözesanbildungshaus St. Ursula, 

22.10.2010. 

–Selige Geister und Botschafter Gottes. Engel in 

der christlichen Kunst. Erfurt, Diözesanbildungshaus 

St. Ursula, 23.10.2010. 

–Warum Engel heute »in« sind. Gesprächsforum 

Engel. Freising, Diözesanmuseum, 25.11.2010. 

Klein, Almuth: Überlegungen zur Herkunft der 

Kapitellmotive in Giornico/Tessin. 25. Treffen 

des Forschungskreises Kunst des Mittelalters e.V. 

im GNM, 23.10.2010. 

Krause, Siegfried: WissKI Project, 22nd CIDOC 

SIG meeting and the 16 th FRBR-CIDOC CRM 

Harmonization meeting. Nürnberg, GNM, 

20.12.2010. 

Langer, Andrea: »Unser Weg zur Attraktivität« – 

Marketing für das Germanische Nationalmuseum, 

Nürnberg. Nürnberg, DATEV- 

Marketing Club, 15.09.2010. 

Libnow, Gudrun: Digitales Bildmanagement bei 

der Katalogproduktion zur neueröffneten Schausammlung 


Kunst und Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert«. 

Arbeitskreis Digitale Bildarchive. Erlangen, 


Nürnberg, 15.07.2010. 

Mack, Oliver: Kunsttechnische Untersuchung der 

frühen Dürergemälde. Stand und Planung. 

Arbeitstagung »Der frühe Dürer«. Nürnberg, 

GNM, 15.10.2010. 

Martius, Klaus (mit Markus Raquet): The Journey 

through the Windchannel. Tagung »Diagnostics 

and Preservation of Musical Instruments«, 

Universität Bologna. Ravenna, 20.05.2010. 

Maué, Claudia: Georg Schweigger, der Bildhauer 

des Neptunbrunnens in Nürnberg. 


Negendanck,Ruth: Der Drang zum Natürlichen 

und das Scheitern an der Wirklichkeit. Güstrow, 

Ernst Barlach Stiftung, 24.06.2010. 

–Von Machos und Malweibern. Kunstakademien 

und Malschulen. Weimar, Stadtmuseum, 

18.08.2010. 

Peters, Ursula: Gundula Schulze Eldowy »Das 

unfassbare Gesicht/El rostro inconcebibile«. 

Eröffnungsvortrag der Ausstellung im Rahmen 

des 4. Europäischen Monats der Fotografie. 

Berlin, Galerie Pankow,12.10.2010. 

–»Kunst ist nicht an Deutschland gebunden« 

(Herwarth Walden). Tagung »Der Sturm. Avantgarde 

der Kunst in Berlin«. Erstes internationales 

229 

Symposium zur Geschichte und Wirkung der 

von Herwarth Walden gegründeten und geleiteten 

Zeitschrift und Galerie »Der Sturm« (1910– 

1932). Berlin, Max Liebermann Haus, Stiftung 

Brandenburger Tor,15.10.2010. 

Raquet, Markus (mit Klaus Martius): The Journey 

through the Windchannel. Tagung »Diagnostics 

and Preservation of Musical Instruments«, 

Universität Bologna. Ravenna, 20.05.2010. 

–Computertomographie zur Dokumentation und 

Restaurierung von Musikinstrumenten. Fortbildungsveranstaltung 

der Restauratoren Preußischer 

Kulturbesitz. Berlin, Staatliches Institut für 

Musikinstrumentenforschung, 23.03.2010. 

Scheld, Alexandra: Plakate –Präsentieren ohne 

Rahmen. Treffen der Grafikrestauratoren. Mainz, 

Landesmuseum, 16.10.2010. 

Scherbaum,Anna: Den roten Faden nicht verlieren… 

Anregungen für Führerinnen und Führer 

durch die Ausstellung »Gott weiblich«. Bamberg, 

Diözesanmuseum, 04.03.2010. 

–(mit Thomas Schauerte) Konfession àlamode. 

Dürer und sein Werk zwischen altem Glauben 

und neuem Bekenntnis. Nürnberg, Albrecht- 

Dürer-Haus, 24.06.2010. 

–Ein stimmiges Führungskonzept erstellen. 

Anregungen für angehende Kirchenführer 

des Erzbistums Bamberg. Nürnberg, KPZ, 

10.07.2010. 

–Wolfgang G. Bühler. Bildlandschaften. Roßtal, 

Spitzweed-Scheune, 03.09.2010. 

–Über Nacht berühmt? Zur Frage der Rezeption 

des jungen Dürer. Arbeitstagung »Der frühe 

Dürer«. Nürnberg, GNM, 16.10.2010. 

Selheim, Claudia: Die Konstruktion von »Tracht« 

im Museum unter besonderer Berücksichtigung 

der Trachten aus dem Wendland, der Lüneburger 

Heide und der Umgebung von Braunschweig. 

2. Arbeitstreffen des Forschungsprojekts 

»Trachten in der Lüneburger Heide und im 

Wendland. Kleidungsverhalten bäuerlicher 

Schichten und Formen seiner Repräsentation seit 

Ende des 18. Jahrhunderts«. Seminar für Materielle 

Kultur, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. 

Celle, Bomann-Museum,15.01.2010 

Springer, Tobias: Hallstattzeitliches in der Sammlung 

des Germanischen Nationalmuseums. 

80. Jahrestagung des West- und Süddeutschen 

Verbands für Altertumsforschung. Nürnberg, 

GNM, 28.05.2010. 

Uher, Daniela: Kunst und Technik. Eine Installation 

von Andrea Thema und Giselher Scheicher. 

Nürnberg, Flughafen, 08.02.2010. 

–Jörg Schemmann. Malerei. Neumarkt, Residenz, 

12.09.2010.

Welker, Manfred: 1100 Jahre Lonnerstadt. Zum 

Tag des offenen Denkmals. Lonnerstadt, 

12.09.2010. 

–Mittelalterliche Bildwelt auf Tafelgemälden. 

Herzogenaurach, Volkshochschule, 14.12. und 

16.12.2010. 

Wiwjorra, Ingo: Materialien zur Geschichte der 

Archäologie in Deutschland, Österreich und der 

Schweiz 1807–1852. 80. Jahrestagung des 

West- und Süddeutschen Verbandes für Altertumsforschung. 


–Neuheidnische Motivationen bei deutschen 

Altertumsforschern. Workshop der Stadtarchäologie 

Uelzen »3. Uelzener Gespräch: Rassenwahn, 

Ersatzverzauberung und Pagan Metal. 

Archäologie zwischen Metaphysik und Wissenschaft«. 

Uelzen, Neues Rathaus, 20.10.2010. 

Führungen der GNM-Wissenschaftler 

Bär, Frank P.: Musikinstrumente für adlige 

Kenner und Liebhaber. Themensonntag 

»Barocke Pracht«, 10.10.2010. 

Baumeister,Martin: Mythos Ritterrüstung. 

Themenführung in der Ausstellung »Mythos 

Burg«, 11.07., 27.10., 31.10.2010. 

–Kuratorenführung in der Ausstellung »Mythos 

Burg«, 11.09., 12.09., 05.10., 07.11.2010. 

Dippold, Christine: Faszination Burg –Burgenromantik 

und Tourismus. Themenführung in der 

Ausstellung »Mythos Burg«, 11.07., 01.09., 

05.09.2010. 

Friedel, Birgit: Die Bewohner der Burg. Themenführung 

in der Ausstellung »Mythos Burg«, 

28.07., 01.08.2010. 


Burg«, 20.07., 22.07., 27.07., 09.09., 11.09., 

12.09.2010. 

Glaser, Silvia: Meisterwerke des Kunsthandwerks 

in der neu aufgestellten Sammlung 

»Renaissance. Barock. Aufklärung. Kunst und 

Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert«, 

21.04., 25.04.2010. 

–Europäisches Porzellan des 19. Jahrhunderts 

im Gewerbemuseum des GNM, 03.11.2010. 

Grebe, Anja: »Dürer und Melanchthon –Humanismus 

und Reformation in der Kunst«. Führung 

im Rahmen des Jubiläumsprogramms zum 

Melanchthon-Jahr 2010, 12.05., 16.05.2010. 

–Mythos Burg –Die Burg als Sinnbild vom 

Mittelalter bis zur Gegenwart. Themenführung 

in der Ausstellung »Mythos Burg«, 14.07., 

18.07.2010. 

Großmann, G.Ulrich: Führung Burg Veldenstein/Bayern 

im Rahmen der 80. Verbandstagung 

des west- und süddeutschen Verbandes 

für Altertumsforschung, 29.05.2010. 


Burg«, 11.07., 21.07., 25.07., 07.11.2010 

(Finissage). 

Hagenguth,Claudia: Die Burg zwischen 

befestigtem Wohnsitz und sinnbildlicher Verwendung. 

Themenführung in der Ausstellung 

»Mythos Burg«, 11.07., 07.11.2010 (Finissage). 

–Burgenglanz und Burgendämmerung. Themenführung 

in der Ausstellung »Mythos Burg« im 

Rahmen des Mittelalterlichen Museumsfestes, 

11.09., 12.09.2010. 

–Führung Veste Heldburg/Thüringen auf der 

Exkursion des 12. Symposiums der Residenzen- 

Kommission der Akademie der Wissenschaften 

zu Göttingen in Coburg, 26.09.2010. 

230 

–Führung durch die Ausstellung »Mythos Burg« 

für die Teilnehmer beim 25. Treffen des Forschungskreises 

Kunst des Mittelalters im GNM, 

24.10.2010. 

Hess, Daniel: 30 Führungen durch die neue 

Dauerausstellung »Renaissance. Barock. 


18. Jahrhundert«. 

–Schule und Bildung in der Reformationszeit, 

05.05., 09.05.2010. 

Hirschfelder,Dagmar: Führungen durch die 

neue Dauerausstellung »Renaissance. Barock. 


18. Jahrhundert«, 25.02., 04.03., 08.03., 

28.04., 21.05., 10.06., 24.06., 01.07.2010. 

–Ansehen, Macht und Wohlstand: Selbstdarstellung 

im Bildnis der Renaissance. Themensonntag 

»Zeit der Renaissance«, 02.05.2010. 

–Höfische Pracht: Die Barockgalerie im 18. 

Jahrhundert. Themensonntag »Barocke Pracht«, 

10.10.2010. 

Jooss, Birgit: Das Deutsche Kunstarchiv. Führung 

im Lesesaal und im Depot für den Wissenschaftlichen 

Beirat des Germanischen Nationalmuseums, 

22.04.2010. 

–Das Deutsche Kunstarchiv. Führung im Lesesaal 

und im Depot für die Kollegen aus dem 

Universitätsarchiv der Ludwig-Maximilians- 

Universität, München, 30.04.2010. 

–Das Deutsche Kunstarchiv. Führung im Lesesaal 

und im Depot für die Kollegen aus der 

Städtischen Galerie im Lenbachhaus, München, 

02.12.2010. 

Kammel, Frank Matthias: Das Zeichen des Heils. 

Kreuz und Kruzifix im Mittelalter, 03.03., 

07.03.2010. 

–Führungen durch die neue Dauerausstellung 

»Renaissance. Barock. Aufklärung. Kunst und 

Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert«, 

04.03., 08.03., 03.05., 10.06., 05.10.2010. 

–Bildwerke aus der Zeit des Barock, Rokoko 

und der Aufklärung in der neuen Schausammlung, 

16.03.2010. 

–Konfrontationen. Stilistische Vielfalt um 1600. 

21.03.2010. 

–Die Nürnberger Madonna. Geschichte und 

Geschichten. Themensonntag »Zeit der Renaissance«, 

02.05.2010. 

–Barocke Gartenplastik und die Bildwerke von 

Ferdinand Tietz, 08.10.2010. 

–Meisterwerke deutscher Kunst von der Spätgotik 

bis zur Aufklärung, 29.10.2010. 

Klein, Almuth: Die Architektur der Möbel, 

23.06., 27.06.2010.

Kregeloh,Anja: Niederländische Bildwirkerei in 

Norddeutschland. Ein Teppich aus Wismar. 

Themensonntag »Zeit der Renaissance«, 

02.05.2010. 

–Kuratorenführung in der Ausstellung »Reisebegleiter. 

Koffer-Geschichten 1750 bis heute«, 

15.12.2010. 

Kühn, Sabrina: Das Deutsche Kunstarchiv. 

Führung im Lesesaal und im Depot für den 

Arbeitskreis zeitgenössische Kunst vom Bildungszentrum 

Nürnberg, 30.01.2010. 

Mack-Andrick, Jessica: Gregorsmesse und 

Hostienfrevel. Der Leib Christi in der Bildwelt des 

Mittelalters, 02.06., 06.06.2010. 

Peters, Ursula: Burgen- und Burschenherrlichkeit. 

Nationalromantische Betrachtungen des »Altdeutschen«. 

Themenführung in der Ausstellung 

»Mythos Burg«, 29.09., 03.10.2010. 

Pommeranz,Johannes: Die Rixdorfer. Beispiele 

alternativer Buchgestaltung. Themenführung in 

der Ausstellung »Wunderbare Bücherwelten«, 

17.02., 21.02.2010. 

–Bibliothek und Sammlungen des GNM. 

Führung für die niederländische Bibliophilengesellschaft, 

27.08.2010. 

Schindler, Thomas: Schmieden –Prägen – 

Sägen. Meisterstücke des Handwerks aus dem 

17. bis 19. Jahrhundert, 09.06., 13.06.2010. 

–Filzen, formen, schmücken. Die Hutmachergewerke, 

17.11., 21.11.2010. 

Schürer, Ralf: Führung durch die neue Dauerausstellung 


Kunst und Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert« 

für den Fördererkreis des GNM, 

08.03.2010. 

–Die Kunst- und Wunderkammer, 21.03.2010. 

–Nicht nur Porzellan: Böttgersteinzeug aus 

Meißen, 22.09., 26.09.2010. 

Selheim, Claudia: Die Bauernstuben des Germanischen 

Nationalmuseums. Führung für die 

Gesellschaft für fränkische Familienforschung, 

19.05.2010. 

–Kuratorenführung in der Ausstellung »Reisebegleiter. 

Koffer-Geschichten 1750 bis heute«, 

12.12.2010. 

Valter, Claudia: Konsumträume der 1920er und 

30er Jahre. Themenführung in der Ausstellung 

»Plakativ! Produktwerbung im Plakat«, 03.02., 

07.02.2010. 

Zander-Seidel, Jutta: Spitzen, Schmuck und 

goldene Hauben: Lifestyle um 1600. Themensonntag 

»Die Galerie im neuen Glanz«, 

21.03.2010. 

–(mit Sabine Martius): Ein deutscher Knüpfteppich 

der Renaissance. Themensonntag »Die 

Galerie im neuen Glanz«, 21.03.2010. 

–Nicht nur frommer Reisen: Pilgerfahrten in 

der Frühen Neuzeit. Themensonntag »Zeit der 

Renaissance«, 02.05.2010. 

–Chapeau –Hutgeschichten aus 3Jahrhunderten, 

01.12., 05.12.2010. 

231 

Universitätstätigkeit 


Semesterveranstaltungen 

Grebe, Anja: Albrecht Dürer –Die künstlerischen 

Anfänge. Seminar Otto-Friedrich- 

Universität Bamberg, WS 2009/10. 

–Bilderstreit: Quellen zur Kunsttheorie im Mittelalter. 

Seminar Otto-Friedrich-Universität 

Bamberg, WS 2009/10. 

–Interieur: Innenräume in der mittelalterlichen 

Kunst. Seminar Otto-Friedrich-Universität 

Bamberg, SS 2010. 

–Albrecht Dürer –Die Hauptwerke der Jahre 

1500–1520. Seminar Otto-Friedrich-Universität 


–Wissenschaftliches Schreiben für Kunsthistoriker. 

Kompaktseminar Otto-Friedrich-Universität 


Großmann, G.Ulrich: Burgen in Franken. Aufbauseminar 

Otto-Friedrich-Universität Bamberg, 

WS 2009/10. 

–(mit Claudia Hagenguth): Mythos Burg – 

Forschung im Museum und ihre Präsentation 

als Sonderausstellung. Seminar Otto-Friedrich- 

Universität Bamberg, SS 2010. 

–Burgen im Bamberger Raum. Tagesexkursionen. 

Otto-Friedrich-Universität Bamberg, 

SS 2010. 

Hagenguth,Claudia (mit G. Ulrich Großmann): 

Mythos Burg –Forschung im Museum und ihre 

Präsentation als Sonderausstellung. Seminar 

Otto-Friedrich-Universität Bamberg, SS 2010. 

Krutisch, Petra (zusammen mit Kollegen aus dem 

GNM): Das Germanische Nationalmuseums, 

Teil A. Geschichte, Verwaltung, Bibliothek, 

Archiv. Blockseminar für Studierende der Kunstgeschichte, 

Schwerpunkt Museumskunde, 


Nürnberg, WS 2010/11. 

Scherbaum,Anna: Renaissance. Barock. 


18. Jahrhundert. Einblicke in Konzept und Vermittlungsarbeit 

der Neupräsentation der Schausammlung 

im GNM. Einführung und Exkursionen 

nach Nürnberg. Otto-Friedrich-Universität 

Bamberg, WS 2010. 

Einzelveranstaltungen 

Bär, Frank P.: Die Musikinstrumentensammlung 

des GNM. Führung für Studierende der Musikwissenschaft, 

Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg 

(Matthew Gardner), 14.01.2010.

–Die Musikinstrumentensammlung des GNM. 

Führung für Studierende der Musikwissenschaft, 

Hochschule für Musik und darstellende Kunst, 

Frankfurt a.M. (Carola Finkel), und der Staatlichen 

Hochschule für Musik, Trossingen (Ernst 

Schlader), 05.02., 10.12.2010. 

Hohmann, Georg: Digitale Museumsdokumentation. 

Erlangen, Friedrich-Alexander-Universität 

Erlangen-Nürnberg, Institut für Kunstgeschichte, 

08.07.2010. 

Jooss, Birgit: Das Deutsche Kunstarchiv (DKA) 

im GNM als Grundlage und Quelle kunsthistorischer 

Forschung. Einführung für Studierende der 

Kunstgeschichte, Schwerpunkt Museumskunde, 


Nürnberg, 12.11.2010. 

Langer, Andrea: (Kunst-)Geschichte studiert – 

und dann? Öffentliche Ringvorlesung 

»Geschichte studiert –und dann? Berufsfelder 

für Historikerinnen und Historiker sowie für 

Studierende anderer Geisteswissenschaften«. 

Würzburg, Julius-Maximilians-Universität, 

09.11.2010. 

Nuding, Matthias: Grundlagen des Archivwesens 

sowie die Arbeit des Historischen Archivs 

im GNM. Einführung für Studierende der Kunstgeschichte, 

Schwerpunkt Museumskunde, 


Nürnberg, 12.11.2010. 

Glaser, Silvia: Ausgewählte Objekte in der neu 

aufgestellten Sammlung »Renaissance. Barock. 

Aufklärung« Führung für die Stipendiaten der 

Konrad-Adenauer-Stiftung der Friedrich- 

Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg, 

18.06.2010. 

Selheim, Claudia: Museale Präsentationen am 

Beispiel der Sammlung Volkskunde. Führung 

für Studierende der Europäischen Ethnologie/ 

Volkskunde, Julius-Maximilians-Universität 

Würzburg (Matthias Wagner), 23.01.2010. 

–Der Umgang mit einer traditionellen volkskundlichen 

Sammlung. Führung für Studierende 

der Volkskunde/Europäischen Ethnologie, 

Westfälische Wilhelms-Universität Münster 

(Ruth-E. Mohrmann), 27.05.2010. 

–Die volkskundliche Sammlung des Germanischen 

Nationalmuseums. Führung für Studierende 

der Empirischen Kulturwissenschaft, 

Ludwig-Uhland-Institut Universität Tübingen 

(Bernhard Tschofen), 03.12.2010. 

Zander-Seidel, Jutta: Führung und Übung in der 

Schausammlung »Kleiderwechsel« für Studierende 

der Volkskunde/Europäischen Ethnologie, 

Westfälische Wilhelms-Universität Münster 

(Ruth-E. Mohrmann), 26.5.2010. 

Stipendien 

Pommeranz,Johannes: Forschungsstipendium. 

Rom, Bibliotheca Hertziana –Max-Planck-Institut 

für Kunstgeschichte, 01.05.–30.05.2010. 

Gremienarbeit 

Großmann, G.Ulrich: Präsident des 

33. Internationalen Kunsthistoriker-Kongresses 

(CIHA) 2012 in Nürnberg 

–Vorsitzender des Wissenschaftlichen Beirats 

des Bildarchivs Foto Marburg 

–Beratender Experte für das Museumsdorf 

Niedersulz/Niederösterreich 

–Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats der 

deutsch-russischen Kooperationsausstellung 

»Russen und Deutsche. 1000 Jahre Geschichte, 

Kunst und Kultur« Moskau und Berlin 

–Beiratsmitglied des Hauses der Bayerischen 

Geschichte, Augsburg 

–Vorsitzender Beirat der Wartburg-Stiftung 

–Mitglied des Ausstellungskomitees »Die Staufer 

und Italien«, Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim 

–Beiratsmitglied der Freiherr von Hallerschen 

Forschungsstiftung 

–Zweiter Vorstandsvorsitzender des Trägervereins 

Deutsches Burgenmuseum Veste Heldburg e.V. 

–Mitglied des Sachverständigen Beirats der 

Stiftung Thüringer Schlösser und Gärten 

–Beiratsmitglied des Museums Kirche in Franken, 

Fränkisches Freilandmuseum Bad Windsheim 

–Wissenschaftliches Mitglied der Historischen 

Kommission Hessen 

–Beiratsmitglied des Instituts für moderne Kunst, 

Nürnberg 

Hess, Daniel: Mitglied des Nationalkomitees des 

Corpus Vitrearum Deutschland 

–Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats des 

Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft e.V. 

–Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats zur 

Einrichtung des Herzog Anton Ulrich-Museums 

Braunschweig 

Jooss, Birgit: Mitglied des Wissenschaftlichen 

Beirats der Archive der Stiftung Preußischer 

Kulturbesitz, Berlin 

–Mitwirkung an der Plattform »KOOP Litera – 

Das Kompetenz-Netzwerk für Nachlässe« 

Kammel, Frank Matthias: Mitglied des Wissenschaftlichen 

Beirats des Deutschen Vereins für 

Kunstwissenschaft e.V. 

232 

–Vorstandsmitglied des Vereins zur Erhaltung 

der Lorenzkirche e.V., Nürnberg 

Krutisch, Petra: Vorstandsmitglied/Schatzmeisterin 

im International Councils of Museums – 

International Committee of Decorative Arts 

(ICOM-ICDAD) 

Nuding, Matthias: Zweiter Vertreter Bayerns in 

der Numismatischen Kommission der Länder in 

der Bundesrepublik Deutschland e.V. 

Selheim, Claudia: Vorstand der Arbeitsgruppe 

»Sachkultur und Museum« der Deutschen Gesellschaft 

für Volkskunde. 

Deutsches Kunstarchiv Mitglied des Arbeitskreises 

Archive der Leibniz-Gemeinschaft 

Historisches Archiv Mitglied des Arbeitskreises 

Archive der Leibniz-Gemeinschaft

Verwaltungsrat 

Präsident Prof. Dr. h.c. Klaus-Dieter Lehmann, 

Vorsitzender 

Vorsitzender der Aufsichtsräte Hans-Peter 

Schmidt, stellv. Vorsitzender 

Generaldirektor a.D. Prof. Dr. Hermann 

Rumschöttel, Schriftführer 

Christof Freiherr von und zu Aufsess, stellv. 

Schriftführer 

Regierungspräsident von Mittelfranken 

Dr. Thomas Bauer 

Seine Königliche Hoheit Herzog Franz von 

Bayern 

Ministerpräsident a.D. Dr. Günther Beckstein 

Prof. Dr. Adriaan de Jong 

Generaldirektorin Dr. Renate Eikelmann 

Landesbischof Dr. Johannes Friedrich 

Generaldirektorin Dr. Sabine Haag 

Ministerialdirigent Hans Georg Koch 

Regierungsdirektorin Dr. Karin Korn-Riedlinger 

Ministerialdirigent Dr. Gerold Letko 

Dr. Hans-Dietrich von Loeffelholz-Colberg 

Oberbürgermeister Dr. Ulrich Maly 

Staatsminister a.D. Prof. Dr. Dr. h. c. Hans 

Joachim Meyer 

Museumsdirektor a.D. Dr. Joachim M. Plotzek 

Vorsitzender der Geschäftsführung Dr. Ingo 

Riedel 

Generaldirektor Prof. Dr. Martin Roth 

Maria-Elisabeth Schaeffler 

Ministerialdirigent Anton Schmid 

Bundesminister a.D. Dr. Oscar Schneider 

Burghauptmann Günter Schuchardt 

Leitender Ministerialrat Dr. Peter Wanscher 

Wissenschaftlicher Beirat 

Prof. Dr. Ruth-E. Mohrmann, Vorsitzende 

Prof. Dr. Hans-Ulrich Thamer, stellv. Vorsitzender 

Dr. Armand Baeriswyl 

Dr. Monique Fuchs 

Prof. Dr. Roland Kanz 

Prof. Dr. Małgorzata Omilanowska 

Prof. Dr. Conny Sibylla Restle 

Prof. Dr. Bernd Roeck 

Prof. Dr. phil. Dr. med. habil. Renate Wittern- 

Sterzel 

Organisation und Personal 

Mitarbeiter 

Auflistung aller unbefristet und befristet beschäftigten 

Mitarbeiter (Beamte mit Amtsbezeichnung) 

am 31.12.2010 

Generaldirektion 

Prof. Dr. G. Ulrich Großmann, Generaldirektor 

Dr. Daniel Hess, Ltd. Museumsdirektor und 

1. Stellvertreter 

Dr. Jutta Zander-Seidel, Museumsdirektorin und 

2. Stellvertreterin 

Dr. Stefan Rosenberger, Verwaltungsdirektor 

Sekretariat: 

Jocelyne Sauer 

Domenica Bär 

Sabine Dotterweich 

Referat für Wissenschaftsmanagement 

und Marketing 

Dr. Andrea Langer 

Dr. Christian Vogel 

Ingrid Kalenda M.A. 

Maria-Liselotte Mirle 

Dagmar Sachse 

Außenstellen 

Kaiserburg-Museum 

Prof. Dr. G. Ulrich Großmann 

Schloss Neunhof 

Dr. Silvia Glaser-Schnabel 

Sammlungen 

Gemälde bis 1800 

Dr. Daniel Hess, Ltd. Museumsdirektor, Leiter des 

Programmbereichs Ungebundene Forschung 

Dr. Thomas Eser 

Dr. Dagmar Hirschfelder 

Skulptur bis 1800 

Dr. Frank Matthias Kammel, Museumsdirektor, 

Leiter des Programmbereichs Sonderausstellungen 

Kunsthandwerk bis 1800 

Dr. Ralf Schürer 

Dr. Thomas Schindler 

Kunst des 19./20. Jahrhunderts (bis 1945) 

Dr. Ursula Peters, Oberkonservatorin 

233 

Kunst des 20. Jahrhunderts (ab 1945) 

Dr. Birgit Jooss 

Graphische Sammlung 

Dr. Yasmin Doosry 

Dr. Claudia Valter 

Klaus Hochholdinger 

Karl Pöhlmann, Betriebssekretär 

Klaus Schmidt, Betriebssekretär 

Münzkabinett 

Dr. Matthias Nuding 

Hans Janocha 

Rechtsaltertümer 


Volkskunde, Spielzeug, Judaica 

Dr. Claudia Selheim 

Möbel 

Dr. Petra Krutisch, Oberkonservatorin 

Vor- und Frühgeschichte 

Dr. Tobias Springer, Oberkonservator 

Historische Musikinstrumente 

Dr. Frank P. Bär, Oberkonservator, Leiter des 

Programmbereichs Forschungsservice 

Wissenschaftliche Instrumente, Waffen, 

Pharmazie 

Dr. Martin Baumeister 

Dr. Tobias Springer, Oberkonservator 

Gewerbemuseum und Design 


Textilien und Schmuck 

Dr. Jutta Zander-Seidel, Museumsdirektorin, 

Leiterin des Programmbereichs Sammlungen 

Forschungsservice 




Dr. Birgit Jooss 

Petra Oaikhinan M.A. 

Sandra Sichermann, Dipl. Kulturwissenschaftlerin 

Daniela Uher M.A.

Mitarbeiter Historisches Archiv/ 


Paul Jaxy 

Betti Roth 

Ursula Sawitzki 

Barbara Schapoks (bis November 2010) 

Bibliothek 

Dr. Johannes Pommeranz, Bibliotheksoberrat 

Wissenschaftlicher Dienst 

Dr. Christiane Lauterbach 

Mitarbeiter in Projekten 

Dr. Barbara Rök 

Dr. Ingo Wiwjorra 

Erwerbung 

Irene Brunner, Dipl.-Bibliothekarin (FH) 

Ingrid von der Emden-Riedel 

Sigrid Klein 

Martina Pfahler, Dipl.-Bibliothekarin (FH) 

Katalogisierung 

Ulrike Anthes, Dipl.-Bibliothekarin (FH) 

Andrea Kollinger, Bibliotheksamtsfrau 

Daniela Meidlinger, Dipl.-Bibliothekarin (FH) 

Sabine Windisch, Dipl.-Bibliothekarin (FH) 

Schrifttum 

Dr. Otto Gast 

Lesesaal und Magazin 

Ulrike Albert 

Monika Eisenkolb 

Herbert Gradl 

Max Löwe (Altersteilzeit) 

Anna Zinz 

Sekretariat, Fernleihe 

Monika Eisenkolb 

Reinhilde Uttinger 

Katalogkarten, Altbestandskonvertierung, 

Digitalisierung 

Emma Harwart 

Buchbinderei 

Simone Lorenz 

Michael Pörzgen 

Fotostelle 


Ute Bock 

Bianca Hendl-Slowik 

Georg Janßen 

Monika Runge 

Sebastian Tolle 

Museums- und Kulturinformatik 

Dr. Siegfried Krause 

Robert Frauenschläger, Verwaltungsinspektor 

Said Habib M.A. 

Georg Hohmann M.A. 

Gudrun Libnow, Dipl.-Kulturwissenschaftlerin 

Institut für Kunsttechnik und Konservierung 

Dr. Arnulf von Ulmann, Institutsleiter 

Oliver Mack M.A., stellv. Institutsleiter 

Gemälde und Skulpturen 

Lisa Eckstein, Dipl.-Restauratorin 

Beate Fücker, Dipl.-Restauratorin 

Elisabeth Taube, Dipl.-Restauratorin 

Martin Tischler M.A. 

Glas, Keramik, Edelmetall 

Annika Dix, Dipl.-Restauratorin (FH) 

Bettina Guggenmos 

Simone Hänisch 

Möbel 

Martin Meyer, Dipl.-Ing. (FH) 

Volkskunde, Spielzeug 

Ilona Stein, Dipl.-Restauratorin (FH) 

Vor- und frühgeschichtliche Sammlungen 

Ute Meyer-Buhr 

Susanne Rohm, Dipl.-Restauratorin (FH) 

Wissenschaftliche Instrumente und Waffen 

Roland Schewe M.A. 

Textilien 

Ada Hinkel 

Petra Kress, Dipl.-Restauratorin (FH) 

Sabine Martius 

Musikinstrumente 

Klaus Martius 

Oed, Stefan 

Georg Ott, Dipl.-Restaurator (FH) 

Markus Raquet, Dipl.-Restaurator (FH) 

Bücher 

Frank Heydecke 

Graphik 

Roland Damm, Dipl.-Restaurator 

Christine Erhard 

Alexandra Scheld 

Archivalien 

Christiane Meinert, Dipl.-Restauratorin (FH) 

Museumstechnik 

Lothar Muschiol 

Verlag 

Christine Kupper M.A. 

Eva Tatjana Niebel M.A. (bis Oktober 2010) 

Registrar und Ausstellungsorganisation 

Dr. Anne-Cathrin Schreck 

Martin Erhardt 

Christian Katzsch 

Anja Löchner, Dipl.-Museologin (FH) 

Christian Miano 

234 

Verwaltung/Technik 

Dr. Stefan Rosenberger, Verwaltungsdirektor, 

Gesamtleitung und Leiter Verwaltung 

Verwaltung 

Johannes Brunner 

Gisela Dücker 

Klaus Grillenberger, Museumsobersekretär 

Jürgen Hofmann, Verwaltungsinspektor 

Lothar Krauser, Verwaltungsamtsrat 

Ursula Liebich, Verwaltungshauptsekretärin 

Sigrid Lorenz, Verwaltungsrätin 

Cornelia Miedaner 

Andrea Schneider 

Gerlinde Schweikl 

Renate Stock 

Eric Welch 

Rita Wolkersdorfer, Dipl.-Betriebswirtin (FH) 

Sekretariats- und Schreibdienst 

Angelika Diehm 

Claudia Tomandl 

Karin Weiskopf 

Sicherheitsdienste 

Oberaufsicht 

Josef Böhm 

Werner Stritesky 

Aufsicht 

Herbert Brinek, Betriebssekretär 

Gerhard Förtsch 

Bruno Frühauf 

Michael Hofmann 

Klaus Lamprecht 

Ursula Langhammer 

Ralph Machwürth 

Johannes Müller 

Alfredo Miano 

Swetlana Neuwirt 

Roland Paul 

Wolfgang Schmidt 

Stefan Schneider 

Gerhard Schornbaum 

Peter Winkowski, Betriebssekretär 

Siegfried Zettner 

Pforte 

Simone Darlau 

Eintrittskasse 

Evelin Bujnoch-Zink 

Wachdienst 

Alfred Bujnoch 

Gerhard Joksch 

Peter Ruzicka, Betriebssekretär 

Hans-Jürgen Schanz

Technisches Büro 

Horst Gollwitzer, Technischer Amtsrat 

Frank Stolpmann, Dipl.-Ing. 

Gabriele Christodoulides 

Ursula Sawitzki 

Werkstätten, Hausmeister 

Christine Bauer 

Michael Biedermann 

Jürgen Bogendörfer 

Willi Bogner, Hauptwerkmeister 

Anita Hammer 

Konrad Held 

Roland Helldörfer 

Rainer Hopf 

Kurt Jakob 

Erwin Kocher, Technischer Hauptsekretär 

Michael Kraft, Hauptwerkmeister 

Manfred Lobenstein, Technischer Hauptsekretär 

Thomas Reichel 

Hans-Werner Roth 

Wolfgang Schanderl, Oberwerkmeister 

Lars Sonntag 

Günter Steiner, Betriebssekretär 

Reinhold Teichmann, Betriebssekretär 

Wissenschaftliche Volontäre 

Dr. des. Stephanie Gropp (Graphische 

Sammlung) 

Andrea Kappes M.A. (Gemälderestaurierung) 

Dr. des. Almuth Klein (Möbel) 

Anja Kregeloh M.A. (Textilien und Schmuck) 

Dr. des. Sabrina Kühn (Deutsches Kunstarchiv) 

Katharine Leiska M.A. (Historische Musikinstrumente, 

in Kooperation mit der Hochschule 

für Musik Nürnberg) 

Franziska Pfefferkorn M.A. (Historische 

Musikinstrumente/MIMO-Projekt) 

Frauke Schott, Dipl.-Rest. Univ. 

(Möbelrestaurierung) 

Wissenschaftliche Hilfskräfte 

Peggy Große M.A. 

Sebastian Gulden M.A. 

Evelyn Smoler M.A. 

Sabine Tiedtke M.A. 

Kathrin Vogelsang M.A. 

Studentische Hilfskräfte 

Konstantin Batury 

Lisa Einzmann 

Anna Fech 

Juliane Hamisch 

Helen Kohler 

Nicole Limbacher 

Marianne Makarenko 

Stephanie Mayer 

Jessica Rentél 

Petra Schneider 

Oriana Theisen 

Julia Woltermann 

Praktikanten im Studium, Praxissemester, 

Diplomanden, Studienaufenthalte 

Elke Ackermann 

Katja Ackermann 

Anna-Maria Artinger 

Julia Badaljan 

Isabelle Berger 

Hendrik Bise 

Chen-Po Chen 

Raphael Doths 

Thomas Ellinger 

Magdalena Engel 

Andrea Gachstetter 

Michael Herrmann 

Lisa Heubeck 

Peter Bernhard Hinkelmanns 

Theresa Hobelsberger 

Cornelia Jünger 

Xenia Kanzler 

Neila-Felicitas Kemmer 

Susanne Kummer 

Saskia Mattern 

Ilka Mestermacher 

Susanne Michels 

Melissa Möller 

Annmarie Carola Neher 

Bernd Paulus 

Derya Pektas 

Katharina Polster 

Konstantin Preisigke 

Manfred Rachwal 

Tanja Reindl 

Anna-Maria Rössler 

Ramona Roth 

Daniela Sandner 

Veronika Schreck 

Stefanie Schrödel 

Franziska Sonnwald 

Anja Straub 

Sabine Volckmar 

Tanja Walow 

Nora Weinelt 

Johanna Ziegler 

235 

Assoziierte Wissenschaftler 

Dr. Anja Grebe 

Claudia Hagenguth M.A. 

Dr. Eduard Isphording 

Dr. Claudia Maué 

Dr. Hermann Maué 

Dr. Adelheid Müller 

Dr. Ruth Negendanck 

Dr. Eberhard Slenczka 

Jana Stolzenberger M.A. 

Dr. Ursula Timann 

Dr. Manfred Welker 

Fördermaßnahmen (Agentur für Arbeit/NOA) 

Werner Ascherl 

Johann-Günther Brendel 

Markus Brock 

Markus Ginzinger 

Franz Klarwein 

Petra Krämer 

Vojtech Lukasiewycz 

Elena Milchenko 

Alexander Schmidt 

Manfred Schmidt 

Peter Stehlik 

Christian Wapp 

Günter-Michael Wirl 

Olena Yasynova 

Ehrenamtliche Mitarbeiter 

Dr. Irmtraud von Andrian-Werburg 

Daniela Elgner M.A. 

Monika Fedrau 

Johann Hofmann 

Günter Körner 

Roland Kudernatsch M.A. 

Werner Mader 

Dr. Claudia Merthen 

Peter Müller 

Dr. Dominik Radlmaier 

Helga Schäfer 

Willi Schillinger 

Gisela Westphal 

Erna White-Mißbach

Geburtstage feierten 

65. Geburtstag 

Jürgen Musolf (31.03.1945) 

Herbert Horneber (05.04.1945) 

Reinhold Schwartz M.A. (12.07.1945) 

Dr. Johannes Willers (02.09.1945) 

George Christodoulides (15.09.1945) 


Jürgen Bahlack (15.01.1940) 

Richard Reith (18.02.1940) 

Ingrid Balg (10.05.1940) 

Roland Kudernatsch (12.05.1940) 

Hubert Weidl (27.07.1940) 

Gerda Hagen (07.08.1940) 

Heidi Hofmann (17.10.1940) 

Georg Barthelmeß (03.11.1940) 


Dr. Eduard Isphording (31.01.1935) 

Johann Schuldes (05.04.1935) 

Otto Schuldes (05.04.1935) 

Erika Weiland (05.04.1935) 

Helga Cagnea (07.06.1935) 


Johann Kanzler (26.03.1930) 

Bernhard Scheidel (08.05.1930) 

Maria Dünnebacke (22.05.1930) 

Ursula Frenzel (27.09.1930) 


Willibald Langer (20.03.1925) 

Dr. Günther Bräutigam (06.07.1925) 

Rudolf Höhenberger (09.12.1925) 

25. Dienstjubiläum feierten 

Peter Ruzicka (01.07.2010) 

Frank Heydecke (13.08.2010) 

Robert Frauenschläger (01.09.2010) 

Klaus Martius (01.09.2010) 

Martin Meyer (29.11.2010) 

Mitarbeiter, die ausgeschieden sind 

wegen Ruhestand bzw. Rentenbeginn 

George Christodoulides 

Herbert Horneber 

Werner Menzel 

Jürgen Musolf 

Reinhold Schwartz M.A. 

Helga Szabo 

Dr. Johannes Willers 

Michael Würtenberger 

nach Befristung oder Auflösung des 

Arbeitsverhältnisses 

Thomas Bauereiß 

Kathrin Bißmann M.A. 

Norma Dallhammer-Schadwinkel 

Michael Otto Diehl 

Christine Dippold M.A. 

Anna Theresa Drake 

Sandra Engelhardt 

Julia Fersch 

Dr. Birgit Friedel 

Richard von Hesler 

Hendrikje Loof M.A. 

Ulla Willis 

in Fördermaßnahmen 

Helga Cinelli 

Rüdiger Graf 

Petra Haas 

Hild von Hausen-Cazaux 

Martin Karl 

Elena Maximova 

Es verstarben 

(soweit dem Museum bekannt wurde) 

im Ruhestand 

Martha Höfler (07.01.2010) 

Heinz-Friedrich Dieroff (11.05.2010) 

Richard Reith (13.11.2010) 

Günter Raum (Dez. 2010) 

Henny Leitsmann (13.12.2010) 

Dr. Wolfgang Pülhorn (24.12.2010) 

im aktiven Dienst 

Eva Tatjana Niebel M.A. (14.10.2010) 

Barbara Schapoks (04.11.2010) 

236 

Gremien 

Forschungskommission 

Dr. Daniel Hess, Vorsitzender 

Dr. Frank P. Bär 



Dr. Frank Matthias Kammel 


Dr. Stefan Rosenberger 


Dr. Arnulf von Ulmann 

Dr. Jutta Zander-Seidel 

Verlagskommission 

Dr. Thomas Brehm 


Dr. Petra Krutisch 

Christine Kupper M.A., Vorsitzende 


Gudrun Libnow 

Dr. Anne-Catrin Schreck 


Dr. Tobias Springer 

Dr. Christian Vogel 

Dr. Jutta Zander-Seidel 

Personalrat 

Ursula Liebich, 1. Vorsitzende 

Ingrid von der Emden-Riedel, 2. Vorsitzende 

Johannes Brunner 

Evelin Bujnoch-Zink 

Kurt Jakob 

Schwerbehindertenvertreterin 

Simone Darlau (bis 30.11.2010) 

Angelika Diehm (ab 01.12.2010) 

Gleichstellungsbeauftragte 

Cornelia Miedaner

I. Sammlungen und Außenstellen 

Monat Sammlungen darunter Kaiserburg- Schloss alle 

Schüler Museum Neunhof* 

Januar 10.341 1.237 3.426 13.767 

Februar 9.494 1.902 4.253 13.747 

März 16.547 2.419 5.541 22.088 

April 15.603 1.777 8.361 763 24.727 

Mai 18.004 1.300 15.810 832 34.646 

Juni 9.070 1.473 9.445 510 19.025 

Juli 15.477 3.810 16.334 394 32.205 

August 19.613 478 15.179 566 35.358 

September 15.577 1.350 9.522 396 25.495 

Oktober 19.587 3.050 9.430 29.017 

November 14.382 1.206 5.954 20336 

Dezember 10.793 2.114 8.321 19.114 

Summe 174.488 22.116 111.576 3.461 289.525 

*geöffnet von April bis September 

II. Sonderausstellungen(mit gesonderten Eintrittskarten bzw. Besucherzählung) 

GNM-Besucherstatistik 2010 

»Plakativ! Produktwerbung im Plakat« 

18.11.2009–11.04.2010 

Januar 5.926 

Februar 5.269 

März 6.580 

April 4.900 

Besuche während der gesamten Laufzeit: 32.418 22.675 

»Wunderbare Bücherwelten. Moderne Druckkunst aus Hamburg» 

09.12.2009–11.04.2010 

Januar 3.126 

Februar 2.256 

März 2.518 

April 2.171 

Besuche während der gesamten Laufzeit: 12.640 10.081 

»Mythos Burg« 

08.07.2010–07.11.2010 

Juli 9.829 

August 12.999 

September 10.299 

Oktober 14.453 

November 8.758 

237 

56.338 

»Reisebegleiter. Koffer-Geschichten 1750 bis heute« 

08.12.2010--01.05.2011 

Dezember 2.815 

2.815 

Summe Sonderausstellungen 91.909

III. Wissenschaftliche Einrichtungen 

Monat Bibliothek Graphische Hist. Archiv und Deutsches alle 

Sammlung Münzkabinett Kunstarchiv 

Januar 235 178 23 18 454 

Februar 303 203 34 28 568 

März 326 187 40 47 600 

April 246 191 47 48 532 

Mai 226 65 46 20 357 

Juni 283 54 48 34 419 

Juli 298 52 18 52 420 

August 310 41 30 48 429 

September 288 63 26 32 409 

Oktober 217 67 21 39 344 

November 269 54 28 42 393 

Dezember 164 48 17 28 257 

Summe 3.165 1.203 378 436 5.182 

IV. Veranstaltungen 

5Konzerte »Musica Antiqua« 1.426 

Vortragsreihe »Aus dem Deutschen Kunstarchiv« 371 

Sonstige 17.386 

Summe Veranstaltungen 19.183 

V. Gesamtzahl der Besuche 2010 

Sammlungen und Außenstellen 289.525 

Sonderausstellungen 91.909 

Wissenschaftliche Einrichtungen 5.182 

Veranstaltungen 19.183 

Summe der Besuche 405.799 

238

Kunst- und KulturpädagogischesZentrum (KPZ) im GNM 

Erlebnisorientierte Angebote in anregender 

Atmosphäre werden nicht nur von 

Gruppen, sondern auch bei einem Familienausflug 

ins Museum besonders geschätzt. 

Daher hat das Kunst- und Kulturpädagogische 

Zentrum der Museen in 

Nürnberg (KPZ) sein diesbezügliches 

Angebot auch im Germanischen Nationalmuseum 

deutlich erweitert. Besonders 

inspirierend war dafür die Sonderausstellung 

»Mythos Burg«, die viele Familien 

mit Kindern anzog. Ein Quiz, das unter 

verschiedenen Fragestellungen durch die 

Ausstellung führte, die dem Thema »Burg« 

angepasste sonntägliche Malstunde, 

spezielle Kinder-Eltern-Aktionen und 

Kinderführungen sowie eine gut besuchte 

Burgenbauwerkstatt beim mittelalterlichen 

Museumsfest zählten zu dem ausdifferenzierten 

Angebot für Familien während der 

Laufzeit dieser Ausstellung. Im schulischen 

Bereich wurden vier unterschiedliche Angebote 

für verschiedene Klassenstufen 

entwickelt, die ebenfalls sehr gut nachgefragt 

wurden. 

Da Ausstellungen an sich bereits ein 

hohes kommunikatives Potenzial besitzen, 

ist es folgerichtig, auch in der Vermittlung 

interaktive, kommunikative Elemente stärker 

zu berücksichtigen. Für die beiden 

Sonderausstellungen »Mythos Burg« und 

»Reisebegleiter« hat das KPZ im Jahr 

2010 diverse interaktive Ausstellungseinheiten 

konzipiert. 

Eine qualitätvolle Vermittlung, die sich 

an den Erwartungen und Bedürfnissen 

der Besucher orientiert, ist Grundlage der 

museumspädagogischen Arbeit. Zur kontinuierlichen 

Qualitätssicherung setzt das 

KPZ seit Jahren Feedbackbogen bei allen 

schulischen Veranstaltungen ein. Zudem 

Abb. 31 

Kinder-Eltern-Aktion 

in der Ausstellung 


Abb. 32 

Kindergeburtstag 

im GNM 

239 

wurde nun auch in einem Leitfaden fixiert, 

welche Elemente für eine gute personale 

Vermittlungsarbeit relevant sind. Dieser 

Leitfaden dient den freien Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern zur Vor- und Nachbereitung 

ihrer Veranstaltungen und ist 

Grundlage für die Hospitationen und das 

Coaching durch die festangestellten Museumspädagogen.

KPZ-Jahresstatistik 2010 

KPZ Abteilung I 

(Schulen und Jugendliche) 

Für das GNM war ein geringer Zuwachs 

um 16 auf insgesamt 926 KPZ-Veranstaltungen 

für Schulen und Jugendliche 

festzustellen. Besonders gut angenommen 

wurde trotz der für Schulen ungünstigen 

Laufzeit über die Sommermonate 

hinweg die große Sonderausstellung 

»Mythos Burg« mit 99 Veranstaltungen. 

»Plakativ!« erfüllte mit 49 Buchungen 

ebenfalls die Erwartungen. Allgemeine 

Museumsführungen in den Daueraus- 

stellungen erfreuten sich zunehmender 

Beliebtheit, nicht nur bei Gruppen von 

außerhalb. 

Aus schulischer Sicht müssen die Inhalte 

von Ausstellungen lehrplanrelevant 

sein, sich zur Eigenaktivität eignen und 

möglichst auch Bezüge zur Lebenswelt 

der Kinder und Jugendlichen aufweisen. 

Die im Jahr 2010 zu verzeichnenden 

Rückgänge der Buchungen von Grundund 

Hauptschulen zeigen diesbezügliche 

Defizute in den den diversen Wechselausstellungen. 

Eine weitere Rolle spielen die 

Schwierigkeiten der Gymnasien im Zuge 

Germanisches Nationalmuseum Gruppen Teilnehmer 

Dauerausstellung 715 15.051 

Veranstaltungen für Multiplikatoren 

(Studierende, Lehrer etc.) 13 305 

Angebote für Besucher mit Behinderung 6 72 

Dürer-Weg 2 38 

Ferienangebote/Sonderaktionen 16 206 

752 15.672 

Sonderausstellung »Plakativ!« 49 1.056 

Sonderausstellung »Mythos Burg« 99 2.260 

Sonderausstellung »Reisebegleiter« 1 26 

149 3.342 

Summe Germanisches Nationalmuseum 901 19.014 

Kaiserburg-Museum 20 444 

Dauerausstellung 23 516 

Ferienangebote/Sonderaktionen 1 19 

Summe Germanisches Nationalmuseum 24 535 


Dauerausstellung 1 12 

Gesamtsumme Germanisches Nationalmuseum, 

Kaiserburg-Museum und Schloss Neunhof 926 19.561 

240 

der G8-Umstellung. Die Verkürzung der 

Gymnasialzeit steht ebenso außerschulischen 

Aktivitäten entgegen wie die statistische 

Erhebung von Unterrichtsgängen 

als Fehlzeiten. Attraktive Präsentationen 

und museumspädagogische Angebote 

werden daher eher im Rahmen von 

Nürnberg-Aufenthalten auswärtiger 

Gymnasialklassen gebucht als von Gymnasien 

vor Ort. Sollte sich die Gewichtung 

außerschulischer Aktivitäten in den 

Gymnasien nicht generell verbessern, ist 

in den nächsten Jahren mit weiteren Rückgängen 

zu rechnen.

KPZ Abteilung II 

(Erwachsene und Familien) 

Im GNM stieg die Zahl der vom KPZ 

organisierten Veranstaltungen für Erwachsene 

und Familien deutlich an. Besonders 

stark nachgefragt waren mit insgesamt 

600 Terminen gebuchte Führungen für 

Erwachsene –eine Steigerung von beachtlichen 

37% im Vergleich zum Vorjahr. 

Insbesondere die Eröffnung der 

neuen Dauerausstellung »Renaissance. 

Barock. Aufklärung« zog mit 167 gebuchten 

Gruppenführungen das Interesse 

zahlreicher Besucher auf sich. Insgesamt 

192 Gruppen wurden durch die Sonderausstellungen 

»Plakativ!«, »Wunderbare 

Bücherwelten«, »Mythos Burg« und »Reisebegleiter« 

geführt, wobei »Mythos 

Burg« mit 118 Führungen die Liste zahlenmäßig 

anführt. 

Nach wie vor sehr umfangreich ist das 

Angebot an öffentlichen Führungen im 

GNM, also solchen für Einzelbesucher. 

Themenführungen und Gesprächsreihen 

in der Dauerausstellung werden dabei 

ebenso wie die Rundgänge durch Sonderausstellungen 

mit durchschnittlich 

20 Teilnehmern pro Veranstaltung sehr 

gut nachgefragt. Die sonntäglichen Ange- 

241 

bote für Familien und Kinder (Kinderführungen, 

Kinder-Eltern-Aktionen, Kindermalstunde) 

sind mit über 100 Terminen 

weiterhin gut besetzt. Die Zahl der Kindergeburtstage, 

die im GNM, in Schloss 

Neunhof oder im Kaiserburg-Museum gefeiert 

wurden, stieg um 25 auf 142 Veranstaltungen 

an. 

Mit den 517 Führungen zum Kennenlernen 

des Museums, die im Jahr 2010 

auf gewohnt engagierte Weise vom 

Team der ehrenamtlichen Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeiter des KPZ durchgeführt 

wurden, konnten insgesamt 5.254 

GNM-Besucher erreicht werden. 

Gesamt gebucht öffentlich 

Germanisches Nationalmuseum Gruppen Teilnehmer Gruppen Teilnehmer Gruppen Teilnehmer 

Ehrenamtliche Führungen 

zum Kennenlernen des Museum 517 5.254 517 5.254 

Glanzpunkte des GNM 230 4.152 230 4.152 

Führungen in den Dauerausstellungen 11 199 11 199 

Themenführungen 83 1.407 83 1.407 

Gesprächsreihen 61 1.698 61 1.698 

Fremdsprachige Führungen 40 417 40 417 

Kooperationsführungen 8 185 8 185 

Blaue Nacht 22 722 22 722 

Kunstkurse für Erwachsene und Jugendliche 37 319 37 319 

Kindermalstunden 44 493 44 493 

Kindergeburtstage 113 1.174 113 1.174 

Familienangebote 70 1.891 70 1.891 

Neue Dauerausstellung 

»Renaissance. Barock. Aufklärung« 201 3.628 167 2.957 34 671 

1.437 21.539 521 8.482 916 13.057 

Sonderausstellung 

»Wunderbare Bücherwelten« 20 100 2 20 18 80 

Sonderausstellung »Plakativ!« 113 2.314 66 1.216 47 1.098 

Sonderausstellung »Mythos Burg« 221 4.451 118 1.955 103 2.496 

Sonderausstellung »Reisebegleiter« 8 148 6 132 2 16 

362 7.013 192 3.323 170 3.690 

Summe Germanisches Nationalmuseum 1.799 28.552 713 11.805 1.086 16.747 


Führungen 3 45 3 45 

Blaue Nacht 7 156 7 156 

Kindergeburtstage 23 237 23 237 

Familienangebote 2 40 2 40 

Summe Kaiserburg-Museum 35 478 26 282 9 196 


Führungen 46 625 15 315 31 310 

Familienangebote 2 27 2 27 

Kindergeburtstage 6 71 6 71 

Summe Schloss Neunhof 54 723 21 386 33 337 

Gesamtsumme Germanisches Nationalmuseum, 

Kaiserburg-Museum und Schloss Neunhof 1.888 29.753 760 12.473 1.128 17.280

Drittmittelprojekte des KPZ 

10 x10ins Museum gehen 

Für das Schuljahr 2009/2010 erhielten 

10 Klassen der Jahrgangsstufen 1und 2 

von Förderschulen die Gelegenheit, aus 

dem Gesamtprogramm des KPZ 10 Veranstaltungen 

zu wählen. Jede Klasse wurde 

in den verschiedenen Nürnberger Museen 

und bei allen Veranstaltungen von 

jeweils einer Museumspädagogin betreut. 

Dadurch konnte sich ein persönlicher Bezug 

entwickeln, der die Arbeit mit den 

Kindern erleichterte. Das Projekt beabsichtigte 

eine nachhaltige kulturpädagogische 

Förderung durch Impulsveranstaltungen 

und nutzte dabei die vielfältigen 

Möglichkeiten des Museums als Lernort. 

Nachhaltige kulturelle Bildung ist gerade 

für Kinder aus sozial benachteiligten, bildungsfernen 

Schichten von großer Bedeutung. 

Sie unterstützt jene in ihrer individuellen 

Entwicklung und wirkt sozialer 

Ausgrenzung entgegen. Museen als Orte 

der Bildung und Auseinandersetzung mit 

dem kulturellen Erbe bieten vielfältige Ansatzpunkte, 

eigenständiges Lernen zu fördern, 

kreative Fähigkeiten zu entwickeln 

und den kulturellen Horizont zu erweitern. 

Kinder in Förderschulen stammen zu 

einem Großteil aus sozial benachteiligten 

Familien und sind mit Entwicklungsund/oder 

Lernhemmnissen belastet. 

Auswertungsgespräche mit Lehrkräften 

und Museumspädagoginnen ergaben, 

dass das Museum für die Kinder zur vertrauten 

Umgebung wurde, in der sie vielfältige 

Anregungen erfuhren und ihre persönlichen 

Fähigkeiten entwickeln konnten. 

Auch für die Arbeit in der Schule wirkten 

sich die Museumsbesuche positiv aus. 

Die Sparkasse Nürnberg unterstützte 

das Projekt »10 x10ins Museum gehen« 

als Sponsor und übernahm die Eintrittsund 

Materialkosten sowie die Kostenbeiträge 

für die Museumspädagogik. 

Sommerakademie 

Am 21. Juli fand im Rahmen der Berufsorientierung 

für Schüler der 8. Jahrgangsstufe 

und der Klassen 9M aus vier Nürnberger 

Hauptschulen eine Sommerakademie 

im GNM statt, die von der 

Industrie- und Handelskammer Nürnberg 

finanziell unterstützt wurde. Sie bestand 

aus den Modulen Gestalten in der Fläche 

Iund II, Körpersprache, Gestalten im 

Raum und mediale Präsentation. Die 

Schülerinnen und Schüler waren unabhängig 

vom jeweiligen Klassenverband in 

fünf Gruppen eingeteilt und durchliefen 

alle Module. In ihnen konnten sie intensiv 

ihre Fähigkeiten erproben, Stärken entdecken, 

Hinweise auf vorhandene Defizite 

bekommen und erfahren, wie diese 

vielleicht ausgeglichen werden könnten. 

Selbst- und Fremdwahrnehmung spielten 

ebenso eine Rolle wie der gestalterische 

Umgang mit Farben und Formen. Hinweise 

auf persönliche Stärken sollten die 

Schülerinnen und Schüler in ihrer Berufsorientierung 

unterstützen. 

Führungen für Gehörlose 

Der Rotary Club Nürnberg unterstützt bereits 

seit vielen Jahren die museumspädagogische 

Vermittlung für Menschen 

mit Behinderung. Dabei finanziert der 

Club die Honorare für die Gehörlosendolmetscherin, 

die die Führungen begleitet 

und die Erklärungen der KPZ-Museumspädagogen 

in die Gebärdensprache 

übersetzt. Es entstehen rege Diskussionen 

innerhalb der Gruppe und mit den Vermittlern 

über das Gesehene. Die Führungen 

finden vor allem im GNM und in der 

Kunsthalle Nürnberg statt. Es hat sich eine 

treue Anhängerschaft hörbehinderter 

Kunstinteressierter gefunden, die regelmäßig 

an den Führungen teilnimmt und 

dieses Angebot sehr schätzt. 

242 

Kooperationsprojekte des KPZ 

Kooperation mit der Akademie 

Caritas-Pirckheimer-Haus 

Das KPZ arbeitet im Bereich der Erwachsenenbildung 

seit vielen Jahren mit der 

Akademie Caritas-Pirckheimer-Haus (cph) 

zusammen. Ein Beispiel hierfür ist die 

Führungsreihe »Bild und Bibel« im GNM. 

Eine Museumspädagogin und ein Jesuitenpater 

präsentieren dabei im Gespräch 

Kunstwerke des Museums und beleuchten 

sie jeweils aus kunsthistorischer und theologischer 

Perspektive. Darüber hinaus ist 

das KPZ auch in die Trimester-Programme 

der Akademie eingebunden und bereichert 

diese um Museumsführungen, die inhaltlich 

auf die jeweiligen Schwerpunkt- 

Themen abgestimmt sind. Durch die Bewerbung 

der Kooperationsvorträge sowohl 

im Vierteljahresprogramm des GNM 

als auch in den Programmen des cph 

wird ein großes Zielpublikum, vor allem 

religiös interessierte ältere Erwachsene, 

erreicht. 

Zum Schwerpunktthema »Ökumene« 

konzipierte das KPZ unter anderem die 

Führung »Die feindlichen Brüder. Propaganda 

als Mittel der Abgrenzung«. Zum 

Schwerpunktthema »Menschenwürde« 

wurden die Führungen »Menschenrechte 

–Menschenwürde. Die Straße der Menschenrechte« 

und »Respekt vor dem Alter. 

Porträtierte jenseits der Lebensmitte« erarbeitet, 

die jeweils im GNM stattfanden. 

Abb. 33 

Führung mit 

Gebärdendolmetscherin 

in der neuen 


»Renaissance. 

Barock. Aufklärung«

Kooperation mit dem 

Evang.-Luth. Dekanat Nürnberg 

Das Dekanat Nürnberg erarbeitete gemeinsam 

mit zahlreichen Einrichtungen 

und Verbänden ein umfangreiches Programm 

anlässlich des 450. Todestages 

des Reformators Philipp Melanchthon 

(1497–1560). Das KPZ war als einer 

der Projektpartner an der Gestaltung des 

Gesamtprogramms beteiligt und brachte 

sich unter anderem mit einer Führungsreihe 

im GNM ein. 

Melanchthons Wirken als Reformator, 

Theologe und Pädagoge, aber auch seine 

Darstellung in der Kunst wurden in 

der Führungsreihe im GNM thematisiert. 

Kunstwerke und wissenschaftliche Geräte 

des GNM regten dazu an, sowohl das 

reformatorische Wirken Melanchthons 

als auch weitere Aspekte seines geistigen 

Umfelds zu diskutieren, wie zum Beispiel 

die von ihm beförderte Bildungsreform 

oder die astronomischen Diskussionen seiner 

Zeit, an denen er sich ebenfalls beteiligte. 

Im Mai gab es vier Führungen zu 

den Themen »Albrecht Dürer: Philipp 

Melanchthon, Kupferstich«, »Schule und 

Bildung in der Reformationszeit«, »Melanchthon 

und Dürer –Humanismus und 

Reformation in der Kunst«, »Das Weltbild 

zur Zeit Melanchthons«. 

Kooperation mit dem Internationalen 

Kammermusikfestival Nürnberg 

Das 9. Internationale Kammermusikfestival, 

das vom 10. bis 17. September 

2010 stattfand, legte einen Programmschwerpunkt 

auf russische Komponisten. 

Zum Festivalfinale am 17. September erklang 

im Aufseß-Saal des GNM eine 

neue Kammermusikversion von Modest 

Mussorgskys »Bilder einer Ausstellung«. 

Am Tag des Konzerts führte das KPZ 

Kunstworkshops für über 200 Schüler aus 

Nürnberg und Umgebung durch (Grundschule 

Großgründlach, Grundschule 

Stein, Dr.-Theo-Schöller-Realschule und 

Veit-Stoß-Realschule). Die Schüler nahmen 

zunächst an der Generalprobe des 

Kammermusikorchesters teil und nutzten 

die Gelegenheit, den Musikern Fragen zu 

stellen. Anschließend setzten sie sich einerseits 

mit den Bildern auseinander, die 

Mussorgsky zu seiner Komposition angeregt 

hatten, andererseits ließen sie sich 

durch dessen Musik inspirieren. Ein Teil 

Abb. 34 

Gemeinsames 

kreatives Arbeiten 

der Schüler betrachtete das Bild »Das 

große Tor von Kiew«, das in Mussorgskys 

»Bilder einer Ausstellung« klanglich umgesetzt 

wurde. Auf Metallfolien malten 

sie eigene phantastische Tor-Architekturen, 

die im Aufseß-Saal zu neuen, großformatigen 

Toren zusammengesetzt wurden 

und so den Konzertsaal schmückten. 

Andere Schülergruppen hörten die Kompositionen 

Mussorgskys und malten von 

der Musik inspirierte abstrakte Gemälde, 

die ebenfalls im Aufseß-Saal gezeigt 

wurden. 

Besondere Vermittlungsangebote 

des KPZ 

Konfirmandentag 

Am 30. Januar 2010 fand der erste Konfirmandentag 

des KPZ im GNM statt. Das 

Motto lautete »Grenzen erfahren/Grenzen 

überschreiten«, wobei es um große 

menschliche Themen wie »Abschiede und 

Neuanfänge«, »Gewalt und Krieg«, 

»Himmel und Hölle« und »Spielarten der 

Liebe« ging. Insgesamt kamen ca. 150 

Konfirmandinnen und Konfirmanden aus 

den fünf Gemeinden Schwaig, Laufamholz, 

Reichelsdorf, St. Jobst und Seeleinsbühl-Leyh 

ins Museum und wurden in acht 

Gruppen von insgesamt 12 Museumspädagoginnen 

betreut. Die Jugendlichen 

besprachen mit den KPZ-Mitarbeiterinnen 

243 

verschiedene Kunstwerke und Objekte 

und verarbeiteten ihre Eindrücke dann in 

einer der vier Kreativ-Werkstätten. Es wurden 

ganz unterschiedliche Objekte betrachtet: 

von bronzezeitlichen Gräbern 

über mittelalterliche Tafelgemälde mit 

Darstellungen aus der christlichen Bildwelt 

bis hin zu modernen Gemälden, in 

denen Künstler ihre persönlichen Visionen 

von Himmel und Hölle festgehalten haben. 

Unterschiedliche Techniken und Materialien 

wurden anschließend in den 

Werkstätten genutzt, um dieses vielfältige 

inhaltliche Programm künstlerisch zu verarbeiten. 

Die Jugendlichen hielten Gesten 

der Zuneigung und Liebe in Scherenschnitten 

fest, schufen Collagen zum Thema 

Gewalt, malten Himmelsgemälde 

oder erstellten eine kleine Installation zum 

Thema »Abschied und Neuanfang«. Die 

Rückmeldungen der Pfarrerinnen und 

Pfarrer wie auch das Feedback der 

Jugendlichen auf die Veranstaltung war 

sehr positiv. 

Taschenspiele 

Für die neue Dauerausstellung »Renaissance. 

Barock. Aufklärung«, die das 

GNM im März 2010 eröffnete, konzipierte 

das KPZ ein besonderes Vermittlungsangebot 

für Familien mit Kindern ab 

6Jahren, die »Taschenspiele«. Sie liegen 

in deutscher und englischer Sprache vor. 

Dabei handelt es sich um eine Tasche mit

Spielen und Materialien, die kostenlos an 

der Museumskasse entliehen werden 

kann und mit der Familien eigenständig 

die Dauerausstellung erkunden können. 

Die Tasche beinhaltet auch ein Faltblatt 

mit einem Grundriss der Ausstellung, auf 

dem die insgesamt neun Stationen der 

Taschenspiele-Tour eingezeichnet und 

mit Sachinformationen versehen sind. 

Bei der Auswahl der neun Ausstellungsstücke, 

die in die Taschenspiele-Tour aufgenommen 

wurden, waren die Aspekte 

Vielfalt und Abwechslung von zentraler 

Bedeutung. Der didaktische Ansatz besteht 

darin, einen spielerischen, sinnlichen 

Umgang mit Museumsobjekten und mit 

dem Ort Museum zu ermöglichen, und 

die Vermittlung von Wissen und Fakten 

zunächst an zweite Stelle zu setzen. Ein 

wesentliches Anliegen ist es, Familien 

oder Kleingruppen von Kindern verschiedenen 

Alters anzuregen, miteinander in 

Interaktion zu treten. Die Erwachsenen 

und älteren Kinder lesen vor und helfen 

bei der Bewältigung der verschiedenen 

Spielansätze. Dabei werden ganz unterschiedliche 

Fähigkeiten angesprochen. 

Die jeweiligen Spielteams müssen bei den 

Taschenspielen genau Hinschauen, Vergleichen, 

Rätseln, Zuhören, Schauspielern, 

Anfassen und Ausprobieren. 

Die Taschenspiele des KPZ fügen sich 

ein in den museumspädagogischen 

Trend, Mitnahme-Materialien für Familien 

zu bereitzustellen, die sich deutlich von 

Fragebögen und reinen Wissens-Spielen 

in Form eines Quiz‘ unterscheiden. 

Von vergleichbaren Angeboten heben 

sich die Taschenspiele des KPZ ab durch 

den konsequent spielerischen Ansatz, die 

Vielfalt der Spielansätze und vor allem 

durch die sehr qualitätvolle Ausstattung. 

Multimedia-Audioguide des GNM 

Für das GNM konzipierte und realisierte 

das KPZ einen neuen Multimedia-Audioguide 

zusammen mit der Firma Linon 

Medien, basierend auf dem von ihnen 

entwickelten Programm Sophia. 

Auf dem Display des Geräts werden 

Vergleichsabbildungen zu den Museumsobjekten 

gezeigt, außerdem sind Grundrisse 

der Sammlungsräume abzurufen, anhand 

derer sich der Besucher orientieren 

kann und auf denen die Standorte der im 

Audioguide besprochenen Ausstellungsobjekte 

verzeichnet sind. 

Zunächst wurde im März 2010 ein 

Rundgang in der neuen Dauerausstellung 

»Renaissance. Barock. Aufklärung« mit 

ca. 30 Hörstationen realisiert, im Herbst 

2010 kam eine Highlight-Tour zu den 

Hauptwerken des Museums mit 17 Stationen 

dazu, und 70 weitere bedeutende 

Objekte wurden mit neuen Hörtexten 

versehen. 

Geplant ist, bis 2012 sämtliche ca. 

200 Hörtexte vom alten Audio-Informationssystem 

des Museums auf den neuen 

Multimedia-Audioguide umzustellen. 

244 

Abb. 35 

Blick in die 

»Taschenspiele« 

Interaktive Einheiten in der Ausstellung 


Zur Ausstellung »Mythos Burg« im GNM 

trug das KPZ drei interaktive Einheiten 

bei. Sie boten den Besuchern Gelegenheit, 

sich mit ausgesuchten Aspekten der 

Ausstellung auf spielerisch-assoziative 

Weise intensiver auseinanderzusetzen. 

So konnte bei einer Station dem Werdegang 

eines Ritters nachgegangen werden, 

eine weitere widmete sich den Biografien 

bekannter Persönlichkeiten wie 

beispielsweise Oswald von Wolkenstein. 

Auf besonderes Interesse der Besucher 

stieß die dritte Station, bei der es darum 

ging, gängige Klischees und weit verbreitetes 

Halbwissen zum Thema »Leben auf 

der Burg« auf den Prüfstand zu stellen. Die 

wie auf einem Wühltisch ausgelegten Bild- 

Text-Karten riefen eine positive Irritation 

hervor. Auf der Bildseite waren unter anderem 

ein Schweizer Taschenmesser, eine 

Wasserwaage oder Büroklammern zu sehen. 

Drehte man die Karte um, räumte der 

Text mit gängigen Klischees zu Rittern, 

Burgen und dem Leben auf der Burg auf. 

Diese Informationen sollten dem Besucher 

helfen, sein Bild vom Mittelalter zu hinterfragen 

und gegebenenfalls zu korrigieren. 

Sporadische Beobachtungen in der Ausstellung 

zeigten, dass die interaktiven Einheiten 

als willkommene Abwechslungen 

angenommen und von Jung und Alt – 

auch gemeinsam –genutzt wurden. 

Abb. 36 Interaktive Station in der 

Ausstellung »Mythos Burg« zum 

»Werdegang eines Ritters«

Interkulturelle Angebote des KPZ 

Das interreligiöse Gespräch 

Ein ambitioniertes Projekt des KPZ sind 

die interreligiösen Gespräche im GNM. 

Gemeinsam mit Ko-Referenten vornehmlich 

der islamischen Glaubensrichtung 

werden Führungen im Museum durchgeführt, 

bei denen Kunstwerke aus christlicher 

und muslimischer Perspektive betrachtet 

werden. Beide Referenten berichten 

jeweils aus ihrem eigenen kulturellen und 

religiösen Hintergrund und beleuchten 

somit die Museumsobjekte in einer multiperspektivischen 

Sicht. Obwohl das interreligiöse 

Gespräch durch intensive Bewerbung 

auch bei muslimischen Vereinen 

und Interessensverbänden bekannt gemacht 

wurde, wird es leider fast ausschließlich 

von interessierten Zuhörern 

christlicher Glaubenszugehörigkeit besucht. 

Führungen in russischer Sprache 

Seit Herbst 2010 bietet das KPZ im 

GNM Führungen in russischer Sprache 

an, die drei- oder viermal im Monat 

stattfinden. Sie richten sich an kulturell 

interessierte russisch-stämmige Einwohner 

Nürnbergs, die an Museumsführungen in 

ihrer Muttersprache teilnehmen möchten. 

Die Termine, die auch in der Zeitschrift 

»Kultura« des Amts für Kultur und Freizeit 

beworben werden, stoßen auf großes 

Interesse und sind regelmäßig sehr gut 

besucht. Von allgemeinen Rundgängen 

durch das Museum wurde das Programm 

rasch auf spezielle Themenführungen umgestellt, 

da die regelmäßig ins Museum 

kommende Stammhörerschaft ein vertieftes 

Interesse an den Sammlungen hat. 

Besucher-Service 

Im April 2010 bot das KPZ erstmals eine 

Online-Buchungsmöglichkeit an. Dieser 

Service für die Besucher sollte die Buchung 

von Führungen und Schulveranstaltungen 

in der Sonderausstellung »Mythos 

Burg« erleichtern. Dabei handelt es sich 

um eine geleitete Anfrage per Formular 

mit Pflichtfeldern, die vom Kunden vorab 

ausgefüllt werden müssen. Grunddaten 

wie die Dauer der Veranstaltung, die 

Sprache sowie die Gruppenstärke und 

zwei alternative Wunschtermine werden 

dabei abgefragt. Dies erleichtert die weitere 

Bearbeitung in den Sekretariaten des 

KPZ, die dann den Buchungsvorgang und 

den weiteren Schriftverkehr wie gewohnt 

übernehmen. Esist geplant, die Möglichkeit 

der Online-Buchung speziell für 

große Sonderausstellungen anzubieten 

und sukzessive auch die Standard-Angebote 

des KPZ mit Online-Buchungsformularen 

zu versehen. 

245 

Öffentlichkeitsarbeit des KPZ 

Schon seit mehreren Jahren gibt es einen 

elektronischen Infobrief in Form eines 

Newsletters für die Abteilung I(Schulen 

und Jugendliche), der sich vorrangig an 

Lehrer, Erzieher und Betreuer von Jugendgruppen 

richtet. Seit Anfang 2010 bietet 

auch die Abteilung II (Erwachsene und 

Familien), einen Infobrief für interessierte 

Einzelbesucher. Er wird im zweimonatigen 

Rhythmus verschickt und beinhaltet die 

Rubriken Sehenswertes (neue Ausstellungen 

in den vom KPZ betreuten Museen), 

Wissenswertes (Führungen und Gespräche 

für Erwachsene) und Buntgemischtes (Angebote 

für Kinder und Familien). 

Für die Zielgruppe der Erwachsenen 

wurde im Frühjahr 2010 die neue Broschüre 

»Museen gemeinsam erleben« 

aufgelegt, ein Standardprogramm mit 

buchbaren Führungsangeboten in allen 

vom KPZ betreuten Museen. Neben den 

klassischen Museumsrundgängen zum 

Kennenlernen der verschiedenen Nürnberger 

Häuser werden dabei auch zahlreiche 

Spezial- und Themenführungen 

angeboten, die für unterschiedlichste 

Buchungsanlässe –von der Familienfeier 

bis zum Vereinsausflug –passend sind.

Überblick zur 

museumspädagogischen Arbeit 

Sonderausstellungen 

Plakativ! Produktwerbung im Plakat 

(19.11.2009 bis 11.04.2010) 

Öffentliche Führungen für Erwachsene: 

–Regelmäßige Ausstellungsführungen 

–Themenführungen 

–Gespräche vor einem Kunstwerk 

–Was ist Kunst? 

–Führung Für Gehörlose 

–Expertenführungen mit einem Designer, einer 

Werbefachfrau und einer Kommunikationswissenschaftlerin 

Öffentliche Angebote für Familien: 

–Familienführung »Oma-Opa-Enkel-Tour« 

Buchbare Angebote für Schulklassen: 

–»Kauf mich!« (ab der 7. Klasse) 

–Gesprächsführung (ab der 9. Klasse) 

–Lehrerinformationsveranstaltung am 

25. November 2009 

Wunderbare Bücherwelten. 

Moderne Druckkunst aus Hamburg 

(10.12.2009 bis 11.04.2010) 





Besondere Vermittlungsangebote: 

–Kunstkurs »Exlibris« 

Mythos Burg 

(08.07. bis 07.11.2010) 






–Kinder-Eltern-Aktionen »Ritter aus Leidenschaft« 

–Kinderführungen »Greifenorden und 

Feuerstahl« 

–offene »Kinder-Burgen-Malstunde« 


–»Burggeschichten« (1.–3. Klasse) 

–»Wir bauen eine Burg« (4.–6. Klasse) 

–»Artusrunde, Gral und Minnedienst« 

(7.–8. Klasse) 


–Lehrerinformationsveranstaltung 

Beiträge für das Begleitprogramm: 

–offene Burgenbauwerkstatt und Führungen 

während des mittelalterlichen Museumsfestes am 

11. und 12.09.2010 


–Kindertour mit Preisausschreiben (als Quiz) 

–drei interaktive Stationen: »Werdegang eines 

Ritters«, »Ritterbiografien«, »Klischees« 

Reisebegleiter. 

Koffer-Geschichten von 1750 bis heute 

(09.12.2010 bis 01.05.2011) 



–Führung für Gehörlose 


–Kinder-Eltern-Aktionen »Ich packe meinen 

Koffer« 

–Kinderführungen »Koffergeschichten« 




–drei interaktive Stationen 


Neue Dauerausstellung 

»Renaissance. Barock. Aufklärung« 

(seit März 2010) 


–Regelmäßige Führungen 



–Was ist Kunst? 

–Bild und Bibel 

–Führungen für Gehörlose 


–»Großer Namen Meisterwerke« 

(ab der 7. Klasse) 

–»Was Bilder erzählen« (Grundschule) 

–»Herr Luther und seine neue Idee« 

(ab der 4. Klasse) 

246 

Beiträge für das Begleitprogramm: 

–Führungen und Kinder-Eltern-Aktionen bei 

den drei Schausammlungs-Sonntagen am 

21.03., 02.05. und 10.10.2010 


–Taschenspiele 

Sonstige ständige Sammlungen 

Neue buchbare Führungen für Erwachsene 

(Neukonzeption): 

–»Liebe, Lust und Leidenschaft« 

–»Edle Helden, schöne Frauen« 

–»Ungewöhnliche Frauen aus fünf Jahrhunderten« 

–»Mythos Gold« 

–»Wenn jemand eine Reise tut …« 

–»Religiöse Kunst« 

–»Kleine Geschichte von Raum und Zeit« 

–»Das Erbe der Römer« 

Themenschwerpunkt »Jubiläumsjahr Meißner 

Porzellan«: 



Buchbare Angebote für Schulklassen (Neukonzeption): 

–Das Imperium Romanum (6.–7. Klasse) 

–Antike Kultur und ihr Fortleben (9.–10. Klasse) 


–Kunstkurse für Kinder, Jugendliche und 

Erwachsene 

–Blaue Nacht: »155 Schritte nach Amsterdam« 

(Bodeninstallation in der Kartäuserkirche), 

»Künstler auf Reisen« (Hörstationen im großen 

Klosterhof), »Treppauf, treppab, unterwegs im 

Puppenhaus« (Angebot für Familien in der 

Spielzeugsammlung) 

Sonstiges: 

–Organisation und Konzeption von zwei 

Begutachtungstagen mit den Wissenschaftlern 

des GNM 


Öffentliche Führungen in den Sommermonaten 

Öffentliche Kinder-Eltern-Aktionen 


Führungen bei der Blauen Nacht 

Öffentliche Kinder-Eltern-Aktionen

Dr. Thomas Brehm*, Leiter, zugleich Leitung der 

Abteilung I (Schulen und Jugendliche) 

Dr. Jessica Mack-Andrick, stellvertretende 

Leiterin, zugleich Leitung der Abteilung II 


Buchungsdienst und Sekretariat 

Irene Fischer-Kauschke * 

Kerstin Günther-Duffek * 

Maud Mahlich* 

Helga Szabó 

Marizza Szilvássy 

Werkstatt 

Leonhard Kehr 

Hauptamtliche Museumspädagogen 

Gesa Büchert M.A.* 

Christina Löbbert* 

Lioba Pilgram* 

Dr. Ingmar Reither* 

Wolfgang Sachße* 

Dr. Anna Scherbaum* 

Pirko Schröder* 

Pamela Straube* 

Mitarbeiter/innen in beiden Abteilungen 

Michaela Baetz M.A. 

Alexander Berdich 

Teresa Bischoff M.A. 

Gisela Blome 

Marion Bongartz 

Christine Caradec-Drexler 

Andreas Clemens 

Johannes Dornisch 

Sandra Engelhardt 

Lea Grabbe, Dipl. Sozpäd. 

Dr. Anja Grebe 

Latifa Habib 

Christiane Haller 

Anna Handick 

Gabriele Harrassowitz 

Dr. Matthias Hausmann 

Brunhild Holst, S+R 

Irene Keil, Dipl. Relpäd. 

Johanna Kläver, Dipl. Designerin 

Larissa Kopp 

Doris Lautenbacher 

Stefanie Leisenheimer 

Danièle List 

Sylvie Ludwig 

Thomas May 

Margit Mayer 

Sandra Mayer 

Mitarbeiter des Kunst- und Kulturpädagogischen Zentrums 

(Stand 31.12.2010) 

Dieter Merkel 

Gabriele Murko M.A. 

Oliver Nagler M.A. 

Antje Neumann M.A. 

Steffi Nikol 

Ingrid Petermann 

Sabine Peters M.A. 

Andreas Puchta M.A. 

Ulrike Rathjen M.A. 

Dr. Anke Reiß 

Doris Ritter 

Ursula Rössner 

Margit Schmidt-Pickulicki 

Dr. Ingeborg Seltmann 

Sarah C.D. Slenczka M.A. 

Dorothea Sturm M.A. 

Dr. Alexandra Stein-Tasler 

René Volbert M.A. 

Regina Weckström-Besser 

André Widmann 

Erika Wirth, Dipl. Sozpäd. 

Stefan Wolf M.A. 

Sigrid Zilm M.A. 

Angelica Zingerle 

Mitarbeiter/innen in der Abteilung I 

(Schulen und Jugendliche) 

Rafiq Aldoais 

Nadja Bleistein 

Gudrun Dietzfelbinger 

Tanja Elm 

Carla Gengaroli-Bauer 

Sylvia Günther M.A. ** 

Said Habib 

Elke Kollar 

Hans Kusber 

Dr. Elke Mahler 

Ruth Novak, Dipl. Sozpäd. 

Julia Pumpf 

Eva-Maria Raschpichler 

Alexandra Rauh 

Christiane Reuter M.A. 

Angelika Schaumann ** 

Astrid Seichter, Dipl. Relpäd. *** 

Dr. Claudia Siegel-Weiß 

Stephanie Sollner 

Eva Storbeck 

Heilwig Svandrlik 

Mitarbeiter/Innen in der Abteilung II 


Susanne Bodendorf 

Cornelia Boerdlein 

Günter Braunsberg M.A. 

Bettina Büttner 

247 

Karen Christenson M.S.B.A. 

Thony Christie 

Annika Dix 

Karin Ecker 

Waltraud Eisenbacher 

Frank Gillard M.A. 

Dr. Monica Giorgetti Stierstorfer 

Ursula Gölzen 

Jutta Gschwendtner 

Marion Heinzl 

Ute Heise 

Gudrun Heucke 

Ingrid Hingler M.A. 

Erika Luise Hoegl M.A. 

Alexandra Hojenski 

Annette Horneber 

Erika Kasten 

Irmgard Kloss 

Agata Kokotowski 

Anette König 

Roswitha Kotzurek 

Michael Kraus M.A. 

Hildegard Kretzschmar 

Bettina Kummert 

Sofie Linnenbaum 

Yinghui Liu 

Ursula Meyer-Eisfeld 

Ingeborg Neuhold 

Barbara Ohm 

Michaela Puchinger 

Christine Schneider 

Traute Schwarz 

Zoe Seiferlein 

Zehra Sen 

Wolfgang Stadter 

Jana Stolzenberger 

Martin Turner 

Claudia Valverde 

Elena Vassilieva 

Ingrid Wambsganz M.A. 

Kerstin Wegner M.A. 

Elisabeth Weiskopf 

Christian Weiß 

Hilde Wießner 

* Beschäftigte der Stadt Nürnberg 

** Delegierte des Freistaats Bayern 

*** Delegierte der Evang.-Luth. Landeskirche

Wie in jedem Jahr erhielt das Germanische Nationalmuseum 

von Privatpersonen und Institutionen Geschenke 

und Stiftungen. Das Museum bedankt sich besonders bei: 

Konrad Adenauer, Köln; Sibylle Appuhn-Radtke, München; 

Gisela Bachmann, Karlsruhe; Gabriele Bachner, 

Eggenfelden; Dr. Frank Bär, Nürnberg; Nortraud Bart, 

Falkenthal; Hertha Bauer, Nürnberg; Dr. Werner Binner, 

Schmiedmühlen; Margarete Bolza-Greis, Ockersheim; 

Claus Bößenecker, Nürnberg; Frau Brüggen, Nürnberg; 

Johannes Brunner, Nürnberg; Bundesarchiv Berlin; 

Dr. Dorothea Caspary, Nürnberg; Elisabeth Clasen, Bad 

Neuenahr; Gerhard Götze, Wachtberg; Brigitte Felixmüller, 

Hamburg; Karl-Heinz Flöhr, Nürnberg; Hellmuth Florack, 

Hamburg; Dr. Klaus Freckmann, Berlin; Dagmar Marga 

Emily Gemes, Stephanskirchen; Dr. Walter Grasser, 

München; Prof. Dr. G. Ulrich Großmann, Fürth; Gertruda 

Gruber-Goepfertova, Rosenheim; Johannes Grützke, Berlin; 

Therese Guggenmos, Irsee; Katja Hajek, Stuttgart; Bernhard 

Heisig, Havelaue; Helge Holdmann, Kolbenmoor; Wolfgang 

Honsig-Erlenburg, St. Georgen a. Längsee/Österreich; Emelie 

Itschert, Garmisch-Partenkirchen; Friderike Jabs, Niestertal; 

Kurt Jakob, Nürnberg; Erich Kammel, Lichtenau/Baden; 

Helene Kammel, Werdau; Ruth Keller, Bonn; Reinhold Klose, 

Kaufering; Elisabeth und Herbert Knoll, Roßtal; Herbert 

Koller, Nürnberg; Hans Kraus, Erlangen; Helmut Kregeloh, 

Fulda; Elke Küpfer, Nürnberg; Wendula Lasserre-Ziegert, 

Lausanne/Schweiz; Dr. Dankwart Leistikow, Dormagen; 

Lise Loos, Nürnberg; Hans-Günter Löwe, Hamburg; Tönnies 

Maack, Hamburg; Gabriele Maischner, Köln; Barbara 

Erwerbungen 

248 

Mammel, Nürnberg; Gerhard Martin, München; Dr. Erwin 

Neupert, Nürnberg; Dr. Lisa Öhler, Kassel; Dr. UrsulaPeters, 

Nürnberg; Dr. Gerd Presler, Weingarten; Eckhard 

Prochaska, Maintal; Nicol Puchner, München; Gertraud 

Quehl, Nürnberg; Dr. Heinrich Ragaller, Seeshaupt; Alfons 

Reger, Waldthurn; Else Schäfer-Jäckle, Nürnberg; Annette 

Scherer, Nürnberg; Helga Scherer, Ludwigshafen; Alfred 

Schmidt, Nürnberg; Angela Barbara Renata Schnegg- 

Steinhauser, München; Wolfgang Schreiner, Bad Steben; 

Dr. Stephan Graf von der Schulenburg, Frankfurt a.M.; 

Schweizer Heimatschutz, Zürich/Schweiz; Dr. Claudia 

Selheim, Nürnberg; Gerhart Söhn, Düsseldorf; Ilse Söllner, 

Nürnberg; Stadt Östringen; Dr. Peter Strieder, Nürnberg; 

Eike Uebe, Bamberg; Susanne Wetzel-Kerschbaumer, 

München; Dr. Johannes Willers, Nürnberg; Werner Wittig, 

Nürnberg; Beate Ziegert, Toronto/Kanada; Christophe 

Ziegert, Lausanne/Schweiz. 

Bei rund einem Viertel der dauerhaft ausgestellten Exponate 

im Germanischen Nationalmuseum handelt es sich um 

langfristige Leihgabenaus öffentlicher Hand, verschiedenen 

Stiftungen oder Privatbesitz. Ein Teil dieser Objekte befindet 

sich schon seit dem 19. Jahrhundert im Museum. Im Jahr 

2010 stellten folgende Leihgeber bedeutende Werke und 

Archivalien neu zur Verfügung: DekaBank Deutsche Girozentrale, 

Frankfurt a.M.; Ludwig-Forum, Aachen; Nikolaus 

Münch, Münsingen; Pegnesischer Blumenorden, Nürnberg; 

Vereinigung für Verfassungsgeschichte, Hofgeismar. Ihnen 

und allen übrigen Leihgebern sei herzlich gedankt.

Zwei Substratorien 

a. Christus am Kreuz zwischen Maria und 

Johannes, links die Heiligen Jakobus d.Ä. 

und Barbara, rechts Dorothea und Apollonia 

Inv.Nr. Gew 5125 (Abb. 37). Danzig (?), 

2. Hälfte 15. Jahrhundert. Stickgrund Leinen, 

ungefärbt, Leinwandbindung, Stickerei Seide, 

mehrere Farben, Stiel-, Spaltstich, Applikationen 

Seidenstickerei auf ungefärbtem Leinengrund, 

mehrere Farben, Stiel-, Spalt-, Platt-, Knötchen-, 

Spannstich, Anlegetechnik; Besatz: Seide, gelb, 

braun, Lampas, lanciert mit zusätzlicher Florkette, 

Schlaufenbildung durch Lancierschuss aus Metallfaden, 

Lahn goldfarben, Seele Seide, gelb, rechts 

Webkante, Flechtborte Seide, grün, Metallfaden, 

Häutchen versilbert, Seele Leinen, Futter 

Leinen, Leinwandbindung, rosafarben; Fransenborte: 

Seide, rot, grün, weiß. H. 129,0 cm (mit 

Fransenborte), B. 78,0 cm. 

b. Christus am Kreuz zwischen Maria und 

Johannes, am Kreuzesfuß kniend Maria 

Magdalena 

Inv.Nr. Gew 5126 (Abb. 38). Danzig (?), 2. 

Hälfte 15. Jahrhundert. Stickgrund Leinen, ungefärbt, 

Leinwandbindung, Stickerei Seide, mehrere 

Farben, Stiel-, Spalt-, Spannstich, Schlingenbildung 

durch überdrehten Faden, Applikationen 

Seiden- und Metallstickerei auf ungefärbtem 

Leinengrund, mehrere Farben, Metallfaden Lahn, 

goldfarben, Seele Seide, ungefärbt, Spalt-, Knötchen-, 

Spannstich, plastische Stickerei; Besatz: 

Seidensamt, braun, Kettatlas, Flor geschnitten, 

links Webkante, Stickerei Metallfaden, Lahn 

goldfarben,Seele Seide, ungefärbt, Anlegetechnik, 

Schlingstich, Futter Leinen, Leinwandbindung, 

rosafarben; Fransenborte: Seide, rot, grünbraun, 

weiß. H. 113,0 cm (mit Fransenborte), B. 78,0 cm. 

Das Mittelstück, lat. substratorium (Unterlage), 

war Teil der Bekleidung des christlichen 

Altars. Bei der Eucharistiefeier lag 

es unter dem unverzierten, an das Leichentuch 

Christi erinnernde Korporale, 

auf dem der Priester Brot und Wein zur 

Wandlung in den Leib und das Blut Christi 

bereitete. Besatz und Fransenborte hingen 

frontal über Altartuch und Mensa 

herab. 

Die teilweise direkt auf dem Leinengrund, 

überwiegend jedoch auf einem 

auf das Grundtuch applizierten Leinengewebe 

ausgeführten Stickereien nehmen 

auf den eucharistischen Gebrauch Bezug. 

Bei beiden Mittelstücken verweist die zentrale 

Kreuzigung mit der Gottesmutter 

Kunst- und kulturgeschichtliche Sammlungen 

Abb. 37 

Substratorium mit 

Christus am Kreuz, 

2. Hälfte 15. Jh. 

Maria und dem Evangelisten Johannes 

auf den Opfertod Christi, der im Messopfer 

unblutigerneuertwird. Vier stehende 

Heilige bzw. die am Kreuzesfuß trauernde 

Maria Magdalena erweitern jeweils 

die Hauptgruppe, die die Evangelistensymbole 

in Vierpässen und florale Motive 

einmal als Bordüre, das andere Mal in 

flächiger Verteilung umgeben. Den unteren 

Abschluss bilden 12 bzw.15 cm hohe 

Seidenbesätze mit rosafarbenem Leinenfutter 

und Borten aus abwechselnd roten, 

grünen und weißen Seidenfransen. So- 

249 

wohl der braun-gelbe Samtbrokat von 

Inv.Nr. Gew 5125 als auch der dunkelbraune, 

in Anlegetechnik mit goldfarbenem 

Metallfaden bestickte Seidensamt 

von Inv.Nr. Gew 5126 weisen deutliche 

Gebrauchs- und Alterungsspuren auf; 

Fehlstellen geben den Blick auf das rosafarbene 

Leinenfutter frei, das bei beiden 

Besätzen an den vier Seiten nach vorne 

umgeschlagen ist. Die Materialkombination 

aus Leinen, Seidensamt und Fransenborte 

entspricht spätmittelalterlichen Inventarbelegen 

für leinene Altartücher mit

Abb. 38a Detail aus Abb. 38 

»sammat leisten« und »gefrenns«. 

Im 15. Jahrhundert war die Danziger 

Marienkirche eines der größten europäischen 

Gotteshäuser, in dem an rund 50 

Altären zeitweise mehr als 120 Priester 

die Messe lasen. Entsprechend zahlreich 

waren die dafür benötigten Paramente, 

die, nachdem sie in nachreformatorischer 

Zeit in Vergessenheit geraten waren, erst 

im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurden. 

Als Besonderheit dürfen die aus 

Danzig überlieferten Mittelstücke gelten, 

die sich anders als liturgische Gewänder 

aus kostbaren Seidenstoffen nur selten erhalten 

haben. Das 1931 bis 1938 von 

Walter Mannowsky vorgelegte Corpuswerk 

des Paramentenschatzes enthält 35 

Mittelstücke, die in Gestaltung und Ausführung 

ein hohes Maß an Übereinstimmung 

kennzeichnet. Als Hauptgruppe 

250 

Abb. 38 

Substratotium mit 

Christus am Kreuz, 

2. Hälfte 15. Jh. 

überwiegt die Kreuzigung zwischen Maria 

und Johannes; daneben finden sich 

Agnus Dei, Kreuztragung, Ecce Homo 

und mariologische Themen. Den unteren 

Abschluss bilden durchweg Samtbesatz 

und Fransenborte. 

Mit dem jüngsten Ankauf besitzt das 

Germanische Nationalmuseum fünf Substratorien 

aus der Danziger Marienkirche, 

von denen drei (Inv.Nr. Gew 4088 bis 

Inv.Nr. Gew 4090) bereits 1960 aus 

dem Nachlass Otto Bernheimer (1877– 

1960) erworben wurden. Da sie sämtlich 

bei Mannowsky verzeichnet sind, müssen 

sie aus den kriegsbedingt nach Thüringen 

und Bayern ausgelagerten Teilen des 

Paramentenschatzes in den Kunsthandel 

gelangt sein. Bildschmuck und Komposition 

derTücher verweisenauf serielle Praktiken 

bei der Herstellung, wie sie mittlerweile 

für zahlreiche mittelalterliche 

Textilwerkstätten nachgewiesen sind. Die 

Kreuzigungsgruppe mit Maria Magdalena 

und die Evangelistensymbole von 

Inv.Nr. Gew 5126 (Abb. 38) sind aufs 

engste mit den entsprechenden Motiven 

von Inv.Nr. Gew 4088 aus der Sammlung 

Bernheimer verwandt; Vierpässe 

und Evangelistensymbole von Inv.Nr. 

Gew 5125 (Abb. 37) kehren auf dem 

Mittelstück Inv.Nr. Gew 4090 wieder, 

während die weiblichen Heiligen nach 

derselben Vorlage mit geringfügigen Modifikationen 

seitenrichtig und gespiegelt 

sowie in wechselnden Farbgebungen 

ausgeführt wurden. Für die Übertragung 

der Vorlagen auf den textilen Bildträger 

konnten sowohl Lochpausverfahren als 

auch der Modeldruck nachgewiesen werden. 

Nach ihnen führten Sticker innerhalb 

einer gewissen Variationsbreite Figuren 

und Figurengruppen auf Vorrat aus, 

wofür sich die Applikationstechnik anbot. 

1875 erwarb das Berliner Kunstgewerbemuseum 

gestickte Evangelistensymbole 

mit und ohne Vierpässe sowie Engelsfiguren 

aus dem Danziger Paramentenschatz, 

bei denen an vorgefertigte Appliken für 

Substratorien zu denken wäre, sofern die 

Motive nicht zum Verkauf von zerschlissenen 

Tüchern abgetrennt worden sind. 

Stil und Ausführung der Stickereien 

sprechen für eine örtliche Produktion, die 

offenbar dem Anspruch an die Mittelstücke 

genügte, während für kostbare Ornate 

vorgefertigte Stickereien in hoher

Qualität etwa aus Böhmen nach Danzig 

importiert wurden. Die mit finanzieller Unterstützung 

der Abegg-Stiftung erworbenen 

Altartücher ergänzen den Bestand 

Danziger Paramente im Germanischen 

Nationalmuseum, dessen Grundstock 

1875 der Ankauf von 64 Gewebefragmenten 

legte. Mit liturgischen Seiden, einem 

Mittelstück und drei als Depositum 

der Union Evangelischer Kirchen in der 

Evangelischen Kirche Deutschland (EKD) 

überlassenen Kaseln ist er seit 2006 wieder 

in der Schausammlung präsent. 

Lit.: Walter Mannowsky: Der Danziger Paramentenschatz. 

Kirchliche Gewänder und Stickereien 

aus der Marienkirche, Bd. 4. Berlin 1933, 

Kat.Nr. 297–323, bes. 308 (Inv.Nr. Gew 

5125) und 312 (Inv.Nr. Gew 5126) sowie 

Ergänzungsband Neue Funde 1937. Leipzig 

1938, N.F. 16–N.F. 23. –Zuden Berliner Objekten 

vgl. Europäische Stickereien vom Mittelalter 

bis zum Jugendstil aus der Textilsammlung 

des Berliner Kunstgewerbemuseums. Bearb. von 

Eva Mühlbächer (= Bestandskatalog des Kunstgewerbemuseums, 

20). Berlin 1995, S. 29, 

Kat.Nr. 16–18. –Weiterführend vgl. Joseph 

Braun: Handbuch der Paramentik. Freiburg i.Br. 

1912, S. 238. –Evelin Wetter: Böhmische Bildstickerei 

um 1400. Die Stiftungen in Trient, Brandenburg 

und Danzig. Berlin 2001. –Evelin Wetter: 

Die Makulaturfunde unter Brandenburger 

Paramentenstickereien. In: Liturgische Gewänder 

und andere Paramente im Dom zu Brandenburg. 

Hrsg. von Helmuth Reihlen. Regensburg/Riggisberg 

2005, S. 79–88. –Jutta Zander-Seidel: 

Liturgische Gewänder und Insignien. In: Mittelalter. 

Kunst und Kultur von der Spätantike bis 

zum 15. Jahrhundert (= Die Schausammlungen 

des Germanischen Nationalmuseums, 2). Nürnberg 

2007, S. 309–323, bes. S. 321–323. – 

Juliane von Fircks: Serienproduktion im Medium 

mittelalterlicher Stickerei. Holzschnitte als Vorlagenmaterial 

für eine Gruppe mittelrheinischer 

Kaselkreuze des 15. Jahrhunderts. In: Reiche 

Bilder. Aspekte zur Produktion und Funktion von 

Stickereien im Spätmittelalter. Hrsg. von Uta- 

Christiane Bergemann/Annemarie Stauffer. 

Regensburg 2010, S. 65–82. 

Erworben aus dem Kunsthandel 

Jutta Zander-Seidel/ 

Ada Hinkel (technologische Angaben) 

Viola da gamba 

Inv.Nr. MI 959 (Abb. 39). Matthias Hummel, 

Nürnberg, 1714. Gestochener Zettel: »Matthias 

Hum[m]el//Lauten und Geigen=macher in Nürnberg/ANNO 

[hs.] 1714«. Decke Nadelholz, 

dreiteilig, Zargen geflammter Ahorn, Boden 

Ahorn, zweiteilig; dunkler, rotbrauner Lack; 

Innenkonstruktion größtenteils erneuert, Stimmbrett 

wahrscheinlich original, Zubehör modern. 

L. 113,0 cm, L. Korpus 67,8 cm, B. Korpus 

29,7/22,8/39,8 cm (Decke); H. Zarge 

12,3 cm, Deckenmensur 37,2 cm. 

Matthias Hummel (1640/50– ca. 1715) 

war ein zu seiner Zeit hoch geschätzter 

Lauten- und Geigenmacher. Orientiert an 

Modellen Jacob Stainers (1617–1683) 

baute er vor allem Geigen, Bratschen und 

Violoncelli, fertigte aber auch Violen da 

gamba. Mit seiner Tätigkeit legte Hummel 

den Grundstein für eine lange Werkstatttradition, 

in der sich bis ins frühe 

19. Jahrhundert hinein die namhaftesten 

Saiteninstrumentenmacher Nürnbergs 

aneinanderreihen. 

Die erworbene Viola da gamba von 

Hummel hat nicht zuletzt durch ihren Umbau 

zum Violoncello einige bauliche Eingriffe 

erlebt. Unter anderem wurden Hals 

und Schnecke ausgetauscht, und auch 

die Innenkonstruktion ist größtenteils jüngeren 

Datums. Durch seine originalen Bestandteile 

zieht das Instrument allerdings 

einige Aufmerksamkeit auf sich: Der originale 

Zettel –auf der Innenseite des Bodens 

angebrachter Herstellernachweis – 

mit der Jahresangabe 1714 weist das 

Instrument als sehr spätes Zeugnis 

Hummel’scher Arbeit aus. Die Schalllöcher 

in C-Form unterscheiden es von den 

meisten anderen bekannten Violen da 

gamba Hummels. Diese lehnten sich an 

dem Stainer’schen Modell an und sind 

dementsprechend meist mit F-Löchern 

versehen. Während die Instrumente mit 

F-Löchern die Frage aufwerfen, ob und 

inwieweit sich die Familien der Viola da 

gamba und der Viola da braccio im Bereich 

der größeren Instrumente eindeutig 

voneinander scheiden lassen, scheint es 

sich bei dem vorliegenden Instrument mit 

C-Löchern tatsächlich um eine Viola da 

gamba gehandelt zu haben. 

Das Germanische Nationalmuseum 

besaß bisher drei Streichinstrumente von 

Hummel: eine Violine von 1681 (Inv.Nr. 

MI 419), eine Violine von 1690 (Inv.Nr. 

251 

Abb. 39 Matthias Hummel, 

Viola da gamba, Nürnberg, 1714 

MI 473) und eine Tanzmeistergeige von 

1698 (Inv.Nr. MIR 765). Das erworbene 

Instrument ist eine wichtige Ergänzungder 

bisherigen Bestände, da es das erste tiefe 

Instrument Hummels in der Sammlung des 

Museums ist. Die Anschaffung gewinnt zusätzlich 

dadurch an Bedeutung, dass nur 

eine kleine Zahl erhaltener Hummel’scher 

Violen da gamba bekannt ist. 

Lit.: Klaus Martius: Matthias Hummel und die 

Viola da gamba in Nürnberg. In: Leopold 

Widhalm und der Nürnberger Lauten- und 

Geigenbau im 18. Jahrhundert. Hrsg. von 

Klaus Martius. Frankfurt a.M. 1996, S. 48–57. 

–Klaus Martius: Abermals vermehrte Nachrichten 

von Nürnberger Geigenmachern. In: Leopold 

Widhalm 1996, S. 16–42, bes. S. 16–17. – 

Willibald Leo Freiherr von Lütgendorff: Die 

Geigen- und Lautenmacher vom Mittelalter bis 

zur Gegenwart, Bd. 2. Frankfurt a.M. 1922, 

S. 233–234 sowie Bd. 3: Ergänzungsband. 

Hrsg. von Thomas Drescher. Tutzing 1990, S. 281. 

Erworben aus Privatbesitz 

Katharine Leiska

Medaillen auf die 

Französischen Revolution 

a. Rückkehr König Friedrich Wilhelms II. 

von Preußen vom Feldzug gegen Frankreich 

Inv.Nr. Med 15000 (Abb. 40) .Daniel und 

Friedrich Loos, Berlin, 1793. Bronze, geprägt. 

Dm. 37,0 mm, 25,2 g. 

Vs. Brustbild des Königs, nach rechts 

gerichtet. An der Schärpe trägt er den 

Schwarzen Adlerorden. Umschrift 

FRIEDR[ICH] WILH[ELM] II HELD UND 

VATER SEINES VOLKES. Neben dem 

Orden die Signatur LOOS. 

Rs. In einem Lorbeerkranz die Inschrift 

WEIH IHM/SEIN VOLK/VERDIENTE 

KRAENZE/BEFREIET HAT ER/ 

DEUTSCHLANDS GRAENZE/NUN 

KEHRET ER/DEIN STOLZ/DEIN GLÜCK/ 

MIT HULD UND LIEBE/DIR ZURÜCK. 

Unterhalb ANKUNFT IN BERLIN/DEN 

8NOVEMBER 1793. 

Die Medaille nimmt Bezug auf die siegreiche 

Kampagne der verbündeten Preußen 

und Österreicher gegen das revolutionäre 

Frankreich im ersten Koalitionskrieg. 

Einer der dabei erzielten Erfolge war die 

Einnahme der 1792 von den Franzosen 

besetzten Stadt Mainz im Juli 1793, auf 

die dieselben Künstler, Daniel Loos 

(1735–1819) und sein Sohn Friedrich 

(um 1767– vor 1819), ebenfalls eine 

Medaille schufen. Die Herrschaft Friedrich 

Wilhelms II., des Neffen Friedrichs 

des Großen, der nie aus dessen Schatten 

herauszutreten vermochte, wird heute insgesamt 

eher kritisch bilanziert. 

Lit.: Zu den Medailleuren vgl. Klaus Sommer: Die 

Medaillen des Königlich-Preußischen Hof- 

Medailleurs Daniel Friedrich Loos und seines 

Ateliers. Osnabrück 1981, Kat.Nr. A38, 

S. 55. –Weiterführend vgl. David E. Barclay: 

Friedrich Wilhelm II. (1786–1797). In: Preußens 

Herrscher. Von den ersten Hohenzollern bis 

Wilhelm II. Hrsg. von Frank-Lothar Kroll. 

München 2006, S. 179–196. –Franz Dumont/ 

Ferdinand Scherf/Friedrich Schütz: Mainz. 

Die Geschichte der Stadt. Mainz 1998. 

b. Tod Ludwigs XVI. 

Inv.Nr. Med 15001 (Abb. 41). Friedrich Loos, Berlin, 

1793. Bronze, geprägt. Dm. 30,2 mm, 12,1 g. 

Vs. Bekränztes Haupt des Königs, nach 

rechts gerichtet. Umschrift LOUIS XVI 

ROI DE FR[ANCE] IMMOLÉ PAR LES 

FACTIEUX (Ludwig XVI., König von 

Frankreich, hingeschlachtet von den 

Aufrührern). Unten die Signatur F. [L.] 

Rs. Trauernde Frauengestalt in einem mit 

Lilien, dem Emblem der französischen 

Monarchie, bestickten Gewand, gestützt 

auf eine Urne, die nach der Aufschrift 

LOUIS XVI die sterblichen Überreste des 

Königs birgt. Zu Füßen der Urne liegen 

Waffen und königliche Insignien, darunter 

die Krone; auf der Urne brennt eine Flamme, 

die ein aus den Wolken fahrender 

Blitz entzündet hat. Umschrift PLEURÉS ET 

VENGÉS LE! (Beweint und rächt ihn!), 

unten das Todesdatum LE XXI IANVIER/ 

MDCCXCIII. 

König Ludwig XVI. wurde in einem 

kurzen Prozess wegen staatsfeindlicher 

Umtriebe zum Tode verurteilt und am 

21. Januar 1793 öffentlich enthauptet. 

Das Echo dieses Vorgangs, der für viele 

einem Sakrileg gleichkam, war auch im 

Ausland gewaltig. 

Lit.: Michel Hennin: Histoire numismatique de la 

Révolution française. Paris 1826, Kat.Nr. 469, 

S. 318–319. –Klaus Sommer: Die Medaillen 

des Königlich-Preußischen Hof-Medailleurs Daniel 

Friedrich Loos und seines Ateliers. Osnabrück 

1981, Kat.Nr. A32, S. 51. –Hermann Maué: 

Medaillen zur Französischen Revolution. In: Anzeiger 


2010, S. 251–254. 

252 

Abb. 40 

Daniel und Friedrich 

Loos, Rückkehr König 

Friedrich Wilhelms II. 

von Preußen vom Feldzug 

gegen Frankreich, 

Berlin, 1793 

c. Tod Ludwigs XVI. 

Inv.Nr. Med 15002 (Abb. 42) Anonym, wohl 

Dresden, 1793. Zinn, geprägt. Dm. 46,5 mm, 

43,6 g. 

Vs. Nach links gerichtete Büste des Königs, 

die Brust geschmückt mit dem Michaelsorden 

und anderen Ehrenzeichen. Umschrift 

LUD[OVICUS] XVI REX GALLIAE NATUS 

23 AUGUST[I] 1754 (Ludwig XVI., König 

von Frankreich, geboren am 23. August 

1754). 

Rs. Ein Krieger in antikisierender Rüstung 

bedroht mit seiner Lanze ein Untier mit 

einem doppelten Kopf (Panther und Ziegenbock) 

und einer Schlange als Schwanz, 

das die französische Republik symbolisiert. 

Das Tier liegt auf einer Karte Frankreichs 

(GALLIA) und hält in der rechten 

Klaue einen Kommandostab, in der linken 

das abgeschlagene Haupt des Königs. Zu 

beiden Seiten des Kriegers stehen Trophäen, 

geschmückt mit Fahnen und Waffen; 

die Wappen stellen wohl den kaiserlichen 

und den preußischen Adler dar. Umschrift 

VINDICTA NEFANDI CRIMINIS (Rache 

für ein gottloses Verbrechen). Unten 

DENATUS 21. IAN. 1793 (Getötet am 

21. Januar 1793). 

Auch diese in Deutschland geprägte 

Medaille drückt Entsetzen über den Tod 

Abb. 41 

Friedrich Loos, Tod 

Ludwigs XVI., Berlin, 

1793

Abb. 42 Tod Ludwigs XVI., wohl Dresden, 1793 

des Königs aus und inszeniert die gegen 

Frankreich ins Feld ziehenden Monarchien 

als Kämpfer gegen ein widernatürliches 

Übel. 

Lit.: Michel Hennin: Histoire numismatique de la 

Révolution française. Paris 1826, Kat.Nr. 468, 

S. 317–318. 

d. Monarchistisches Lob der englischen 

Verhältnisse und Spott auf die Revolution 

in Frankreich 

Inv.Nr. Med 14999 (Abb. 43). W. Whitley, 

London, 1795. Zinn, geprägt (Ränder noch nicht 

entgratet). Dm. 48,6 mm, 46,91 g. 

Vs. Häusliche Szene einer Familie. Der 

Vater, der seine Schaufel beiseite gestellt 

hat und einen Bierkrug hält, hütet zwei 

kleine Kinder, die Mutter sitzt am Spinnrad, 

ein drittes Kind steht an einem gedeckten 

Tisch. Darüber eine Krone und 

das Motto GOD SAVE THE KING (Gott 

schütze den König). Die von einem Kranz 

aus Zweigen gesäumte Umschrift lautet 

THE LAND WE LIVE IN AND MAY 

THOSE WHO DON’T LIKE IT LEAVE IT 

(Das Land, in dem wir leben, und mögen 

diejenigen, die es nicht schätzen, es verlassen). 

Auf der Bodenkante der Name 

des Medailleurs WHITLEY 1795. 

Rs. Ein enthaupteter französischer Aristokrat, 

den Dreispitz unter den Arm geklemmt, 

zeigt auf seinen am Boden liegenden 

Kopf. Die Szene ist umgeben von 

einem Kranz aus abgeschlagenen Häuptern, 

die an einem zusammengebundenen 

Seil aufgereiht sind. Umschrift am 

Rand APHILOSOPHICAL CURE FOR 

ALL EVILS. LICENTIOUS LIBERTY IS 

DESTRUCTION (Ein philosophisches Heilmittel 

für alle Übel. Übermütige Freiheit ist 

Zerstörung). Umschrift innen ABHOR 

EVIL, CLEAVE TO THAT WHICH IS 

GOOD (Scheue das Übel und halte dich 

an das Gute). 

Wenige Monate zuvor war in Frankreich 

mit der Hinrichtung Robespierres 

(1758–1794) die berüchtigte Phase der 

Grande Terreur zu Ende gegangen, der 

Zehntausende von Menschen zum Opfer 

fielen. Viele von ihnen endeten unter der 

Anklage konterrevolutionärer Aktivitäten 

auf der Guillotine, wie zuvor das französische 

Königspaar selbst. Der Künstler, 

ein Londoner Medailleur und Gemmenschneider, 

der im späten 18. und im beginnenden 

19. Jahrhundert wirkte, setzt 

den Republikanismus mit einem Übel 

gleich und illustriert sarkastisch dessen 

blutige Folgen. Dem werden die geordneten 

Verhältnisse im monarchisch regierten 

England als heile Welt gegenübergestellt. 

253 

Lit.: Laurence Brown: ACatalogue of British 

Historical Medals 1760–1970, Bd.1. London 

1980, Kat.Nr. 407, S. 96. –Zum Medailleur 

vgl. Leonard Forrer: Biographical Dictionary of 

Medallists, Bd. 6. London 1916, S. 464–465. 

e. 100-Jahr-Feier der Rückeroberung 

Frankfurts durch Hessen und Preußen 

Inv.Nr. Med 15004 (Abb. 44). Oscar Bergmann, 

Hamburg, 1892. Versilberte Bronze, 

geprägt. Dm. 42,5 mm, 25,1 g. 

Vs. Das vom preußischen König Friedrich 

Wilhelm II. (1744–1797) gestiftete und 

von Johann Christian Ruhl (1764–1842) 

gestaltete Denkmal, das 1793 vor dem 

Friedberger Tor im Norden Frankfurts errichtet 

wurde. Es erinnert an die hessischen 

Soldaten, die am 2. Dezember 

1792 bei der Rückeroberung der französisch 

besetzen Stadt gefallen waren. 

Umschrift DAS HESSENDENKMAL IN 

FRANKFURT A/MAIN /HESSENBLUT 

LEBT IMMERDAR. Unten OSCAR BERG- 

MANN HAMBURG/1792–1892. 

Rs. Umschrift ZUR 100-JAEHRIGEN 

GEDENKFEIER DER BEFREIUNG 

FRANKFURT’S VON DEN FRANZOSEN 

DURCH HESSEN UND PREUSSEN A[M] 

2. DEZEMBER 1892. 

Die Erinnerungsmedaille greift wiederum 

ein Ereignis des ersten Koalitionskrieges 

zwischen den deutschen Monarchien und 

dem republikanischen Frankreich auf. Im 

Selbstverständnis des noch jungen wilhelminischen 

Kaiserreichs, das erst zwei 

Jahrzehnte zuvor nach einer siegreichen 

Konfrontation mit Frankreich proklamiert 

Abb. 43 W. Whitley, Monarchistisches Lob der englischen Verhältnisse und 

Spott auf die Revolution in Frankreich, London, 1795

Abb. 44 Oscar Bergmann, 100-Jahr-Feier der Rückeroberung Frankfurts, 

Hamburg, 1892 

worden war, spielte die »Erbfeindschaft« 

mit dem westlichen Nachbarn eine bedeutende 

Rolle. Andachtsvoll beging man 

die Jubiläen der Kämpfe im Gefolge der 

Französischen Revolution. Wenige Jahre 

später sollte in Leipzig das monumentalste 

Zeugnis dieser patriotischen Erinnerungskultur, 

das Völkerschlachtdenkmal, 

entstehen. 

Lit.: Zum Medailleur vgl. Saur Allgemeines Künstlerlexikon, 

Bd. 9. München/Leipzig 1994, 

S. 140 (Dankmar Trier). –Weiterführend vgl. 

Michael Jeismann: Das Vaterland der Feinde. 

Studien zum nationalen Feindbegriff und Selbstverständnis 

in Deutschland und Frankreich 

1792–1918. Stuttgart 1992. 

Geschenk von Eckhard Prochaska, Maintal 

Matthias Nuding 

Medaillen auf Ausstellungen 

a. Großherzoglich Hessischer 

Gewerbeverein 

Inv.Nr. Med 14997 (Abb. 45). Anonym, 1837. 

Silber, geprägt. Dm. 51,5 mm, 66,3 g. 

Vs. Dampfmaschine. Umschrift 

GROSHERZOGLICH HESSISCHER 

GEWERBVEREIN/MDCCCXXXVI. 

Rs. Lorbeerkranz, darin die Attribution 

DEN HERREN MAYER, MICHEL UND 

DENNINGER IN MAINZ. 1837. 

Der 1836 gegründete Gewerbeverein 

für das Großherzogtum Hessen sollte die 

Wirtschaft des Landes stärken. Dazu wurden 

unter anderem Bildungseinrichtungen 

aufgebaut und Ausstellungen organisiert. 

Die vorliegende Medaille, die drei Mainzer 

Lederfabrikanten prämiert, dürfte auf 

die Darmstädter Gewerbeausstellung von 

1837 –mithin auf eine der ersten Veranstaltungen 

des Vereins –zurückgehen. 

Das Motiv der Medaille, die Dampfmaschine, 

war die bahnbrechende technische 

Errungenschaft, mit deren Hilfe die 

Industrielle Revolution des 18./19. Jahrhunderts 

erst möglich wurde. 

Lit.: Weiterführend vgl. Karl Karmarsch: Die 

deutschen Gewerbevereine. In: Deutsche 

Vierteljahrs-Schrift, 12, 1840, H. 4, S. 285– 

326, bes. S. 314–315. –Uwe Beckmann: 

Gewerbeausstellungen in Westeuropa vor 

1851. Ausstellungswesen in Frankreich, Belgien 

und Deutschland. Gemeinsamkeiten und Rezeption 

der Veranstaltungen, Frankfurt a.M. u.a. 

1991. –Franz Dumont/Ferdinand Scherf/ 

254 

Friedrich Schütz: Mainz. Die Geschichte der 

Stadt. Mainz 1998. 

b. Werbemarke der Leipziger Stickerei-, 

Tapisserie- und Modewarenmanufaktur 

J. A. Hietel in Leipzig 

Inv.Nr. ZJ3806 (Abb. 46). Anonym, nach 

1855. Messing, geprägt. Dm. 36,0 mm, 14,2 g. 

Vs. Kranz aus vier beidseitig wiedergegebenen 

Preismedaillen, die der Firma 

auf den drei Weltausstellungen in London 

1851, New York 1853 und Paris 1855 

sowie auf der Ersten Allgemeinen Industrieausstellung 

in München 1854 verliehen 

worden waren. Die Umschrift gibt 

Orte und Jahre der Ausstellungen an, 

das mittlere Feld die Bezeichnung des 

Unternehmens STICKEREI/TAPISSERIE/ 

MANUFACTUR/J. A. HIETEL/LEIPZIG. 

Zwischen den beiden Seiten der Münchener 

Preismedaille weist die Initiale »D.« 

auf den Gestalter und/oder Hersteller 

des Jetons hin. 

Rs. Deutscher, französischer und englischer 

Werbetext in 13 Zeilen. 

Das Mitte des 19. Jahrhunderts renommierte 

sächsische Textilunternehmen 

wusste mit seinen Produkten eine internationale 

Kundschaft anzusprechen. Für 

seine Werbung ließ es Jetons prägen, 

die –sowohl in ihrer Gestaltung als auch 

im Medium selbst –die zuvor errungenen 

Preismedaillen zitierten. Der Reklameartikel 

eröffnet zugleich einen exemplarischen 

Einblick in die Phase der industriellen 

Expansion, in der die Markenwerbung 

noch in den Kinderschuhen 

steckte. 

Abb. 45 Großherzoglich Hessischer Gewerbeverein, 1837

Abb. 46 

Werbemarke der 

Manufaktur J.A. Hietel 

in Leipzig, nach 1855 

Ein ähnliches Stück in Weißmetall liegt 

unter der Inv.Nr. ZJ3604 vor. 

Lit.: Weiterführend vgl. Adolph William Lemme: 

Die Allgemeine Industrie-Ausstellung zu Paris. 

Leipzig1855, bes. S. 115. 

c. Kunst- und Kunstgewerbeausstellung 

Barcelona 1896 

Inv.Nr. Med 14985 (Abb. 47). Medailleur(e?) 

Solá yCamats, Ausführung Castells, Barcelona, 

1896. Verkupfertes Messing, geprägt; Eisen, 

graviert; Silber. Dm. 63,0 mm, 109,8 g. 

Vs. In einem Achtpass, dessen Bogensegmente 

in Bienen als Symbole des Fleißes 

münden, steht zentral das Stadtwappen 

Barcelonas als bekrönter Rautenschild, 

auf dem eine Fledermaus –das Wappentier 

der Stadt –thront. Um den Schild 

herum sind verschiedene Symbole der 

Technik, Landwirtschaft, Wissenschaft, 

Kunst,Seefahrt etc. nebstPflanzenschmuck 

angeordnet. In je einem der Achtpass- 

Segmente stehen die Namen des (oder 

der?) wenig bekannten Künstler(s) 

SOLÁ YCAMATS G. und des Verlegers 

CASTELLS. Umschrift AYUNTAMIENTO 

CONSTITUCIONAL/BARCELONA 

(Magistrat von Barcelona). 

Rs. Das Feld besteht aus einem in Koftgari-Technik 

mit Silberfolie belegten, in 

Abb. 47 

Solá yCamats, Kunst- und Kunstgewerbeausstellung 

Barcelona 

1896 (M 1:2) 

die Medaille eingepressten Eisenblech; es 

trägt die gravierte Attribution REINHOLD 

KIRSCH, umgeben von einem Lorbeerkranz. 

Umschrift TERCERA EXPOSICIÓN 

DE BELLAS ARTES ÉINDUSTRIAS 

ARTÍSTICAS. 1896 (Dritte Ausstellung 

der Schönen Künste und des Kunstgewerbes. 

1896). 

In Barcelona, dem Schauplatz der 

Weltausstellung von 1888, fanden später 

noch weitere kleinere Messen statt. Im 

Jahr 1896 errang der erfolgreiche Münchener 

Kunstschlosser Reinhold Kirsch 

(1850–1915) –wie schon drei Jahre zuvor 

auf der Weltausstellung von Chicago 

(vgl. Inv.Nr. Med 14661) –eine Preismedaille. 

Lit.: Zu den Herstellern: Miquel Crusafont iSabater: 

Medalles commemoratives dels Països Catalans 

idelaCorona catalano-aragonesa (s. XV– 

XX). Barcelona 2006, bes. S. 64–65 und S. 88. 

–ZuReinold Kirsch vgl. Allgemeines Lexikon der 

Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. 

Begr. von Ulrich Thieme/Felix Becker, 

Bd. 20. Hrsg. von Hans Vollmer. Leipzig 1927, 

S. 378. 

Geschenk von Eckhard Prochaska, 

Maintal 


255 

Mechanisches Kistchen 

Inv.Nr. SZ 559 (Abb. 48). Marke Kreis mit 

Sonne, darunter »J.D.«, Nürnberg (?), um 1850. 

Holz, Glas, Papier, Lithographie, handkoloriert, 

Prägedruck, Mechanik. H. 16,5 cm, B. 14,0 cm, 

T. 7,0 cm. 

Die zum Aufstellen gedachte hochrechteckige 

Holzkiste ist an der Vorderseite 

verglast. Ein geprägtes Papierband ziert 

die Glasscheibe. In etwa halber Tiefe des 

Kästchens ist ganzflächig eine Lithographie 

angebracht, hinter der sich ein Mechanismus 

verbirgt. 

Die Graphik gibt eine Züchtigungsszene 

in einem Klassenzimmer wieder, in 

dem sich rechts eine Wandtafel sowie ein 

roter Ohrensessel befinden. An der 

Wand im Hintergrund hängt ein von 

Buchsbaum umgebenes Kreuz und darunter 

das Schild mit der Aufschrift »O.B.I.C./ 

LE/Perfesseur«. Die Abkürzung steht für 

»Obéissez«, folglich heißt es »Gehorcht 

dem Lehrer«. 

Im Vordergrund verprügelt der nachlässig 

mit Schlafmütze, Brille, grünem Hausrock, 

weißem Hemd, rotem Halstuch, langer 

grauer, mit Flicken besetzter Hose 

und mit Pantoffeln bekleidete Lehrer einen 

Schüler mit dem schon über Jahrhunderte 

im Unterricht gängigen Züchtigungsinstrument, 

der Rute. Dazu hat er ihn zwischen 

seine Beine geklemmt und schlägt 

ihm auf das entblößte Hinterteil. Damit 

der Knabe seiner Strafe nicht entgehen 

kann, hält er ihn zusätzlich am Hemd fest. 

Beide Figuren sind auf die Graphik 

geklebt und der Arm des Erziehers ist zudem 

beweglich. 

Ein weiterer Schüler in einem knielangen, 

gestreiften Kittel kam den Erwartungen 

des Lehrers ebenfalls nicht entgegen, 

weswegen ihm eine weiße Kappe mit 

Eselsohren aufgesetzt wurde, die dessen 

Faulheit symbolisiert. Auf dem Boden im 

Vordergrund liegen die Ursachen für den 

Zorn des grimmig drein schauenden 

Pädagogen: eine Mappe –möglicherweise 

ohne Hausaufgaben –und ein Heft 

beziehungsweise ein Papierbogen mit 

großen Tintenklecksen. 

Im Hintergrund sitzen zwei Knaben artig 

mit Feder und Papier an einer langen 

Schulbank. Der mit langem blauen Kittel 

und grünen Pantalons angezogene Junge 

betrachtet den schlagenden Lehrer, der

andere mit brauner Jacke, gelb karierter 

Weste und langer grauer Hose schaut 

auf den Knaben mit der Eselskappe. Die 

öffentliche Züchtigung sollte eine abschreckende 

Wirkung auf die Schüler 

haben; sie deutet aber auch auf die 

pädagogischen Missstände in der Mitte 

des 19. Jahrhunderts hin. Noch immer 

galten physische und psychische Strafen 

als wirksame Erziehungsmittel. 

Auf der Rückseite des Kästchens ist ein 

bedruckter Zettel mit einer Anweisung 

für das »Mechanische Kistchen« in 

Deutsch, Französisch und Englisch aufkaschiert. 

Mithin handelt es sich bei dem 

Erzeugnis um ein Produkt für den internationalen 

Markt. Über die Handhabung 

ist zu lesen: »Um diese Kistchen in Bewegung 

zu setzen, dreht man sie zweimal 

links herum, indem man sie möglichst 

perpendicularisch hält, und stellt sie alsdann 

gerade aus. Während des Gehens 

darf man sie nicht in der Hand behalten.« 

Die Bewegung wird dadurch hervorgerufen, 

dass sich in dem Kästchen ein mit 

Sand gefüllter Trichter befindet, der ein 

Schwungrad antreibt. Im Falle des vor- 

gestellten Kistchens schlägt der Lehrer 

den Schüler immer wieder mit seinem 

rechten Arm. 

Der umschlossene Raum mit der szenischen 

Darstellung rückt das Stück einerseits 

in die Nähe der Papiertheater, obwohl 

hier nicht die Position der Figuren 

verändert werden kann, andererseits in 

die der Automaten. Möglicherweise 

dienten solche Mechanische Kistchen als 

pädagogische Hilfsmittel für Lehrer und 

Eltern, die so ihren Zöglingen drastisch 

die Folgen von Faulheit und Nachlässigkeit 

demonstrieren konnten. Es gab sie 

auch mit anderen Motiven, wie zum 

Beispiel mit einer aus einem Tunnel kommenden 

Eisenbahn oder mit musizierenden 

Tirolern. Da bei diesen der Unterhaltungsaspekt 

stärker im Vordergrund steht, 

sind sie dem Nippes und den Galanteriewaren 

zuzurechnen. Das Bürgertum 

verwendete sie als Wand- oder Zimmerschmuck, 

wie vermutlich auch die Familie 

eines Nürnberger Kammfabrikanten, aus 

der das vorgestellte Stück ursprünglich 

stammt. Nürnberg ist möglicherweise zudem 

der Ort, über den entsprechende 

256 

Abb. 48 

Mechanisches 

Kistchen, 

Nürnberg (?), 

um 1850 

Kistchen vertrieben worden sind. Die in 

der Literatur gelegentlich zu findende 

Zuschreibung an die Firma Julius Dorst 

aus Sonneberg kann derzeit aufgrund 

der im Deutschen Spielzeugmuseum 

Sonneberg vorhandenen Quellen und 

Materialien über den Betrieb nicht verifiziert 

werden. 

Lit.: Margret Ribbert: Der Lehrer prügelt regelmässig. 

In: Kinderleben in Basel. Eine Kulturgeschichte 

der frühen Jahre. Begleitpublikation 

zur Ausstellung im Historischen Museum Basel, 

Barfüsserkirche. Basel 2005, S. 292–293, 

Kat.Nr. 104. –Weiterführend vgl. Heiner Vogel: 

Bilderbogen, Papiersoldat, Würfelspiel und 

Lebensrad. Leipzig 1981, S. 249, Abb. 216. 

Geschenk von Hertha Bauer, Nürnberg 

Claudia Selheim 

Trauercollier 

Inv.Nr. T8118 (Abb. 49). Deutschland (?), 

um 1870/80. Ebonit, gepresst. L. 62,0 cm, 

Anhänger H. 3,4–6,5 cm. 

Das leichtgewichtige Collier ist vollständig 

aus dem Hartgummimaterial Ebonit 

gearbeitet. In eine verschlusslose Kette 

aus 3bis 4mmstarken, rechtwinklig 

ineinander greifenden Sechseck- und 

Ovalgliedern sind im vorderen Bereich 

an Zwischenringen fünf tropfenförmige 

Schmuckanhänger eingehängt, die antikisierende 

Kameen mit Perlrandfassung 

nachbilden. Die Verbindung der Glieder 

erfolgt über Lochpaare, die zugleich 

dekorative Funktion übernehmen. Der 

größte mittlere Anhänger, den seinerseits 

sechs größere Sechseckglieder flankieren, 

zeigt die Büste einer trauernden Frau 

mit offenem Haar und gesenktem, nach 

rechts gewandten Haupt. Die vier weiteren, 

beidseitig in abnehmender Größe 

gegenständig montierten Anhänger zieren 

weibliche Profilköpfe mit Weinlaubdekor. 

Die Halskette empfindet ein vergröbertes 

Eisenguss-Collier aus dem ersten Drittel 

des 19. Jahrhunderts nach. Auch beim 

Eisenschmuck wurden –feinere –Gliederketten 

mit Nachgüssen antiker Kameen 

kombiniert. Ein grobgliedriges Collier mit 

Nachbildungen von Kameo-Anhängern, 

das um 1880 in dem bei Trauerschmuck 

verbreiteten Braunkohlematerial Jet ausgeführt 

wurde, besitzt das Münchner

Stadtmuseum. Für die in der zweiten 

Jahrhunderthälfte stark ansteigende Produktion 

modischen Trauerschmucks war 

die Orientierung an historischen Stilvorbildern 

und Materialwirkungen von zentraler 

Bedeutung. Ein breit gefächertes 

Angebot unterschied zwischen ganz 

in Schwarz gehaltenen Schmuckstücken 

für die Zeit der Volltrauer und durch 

Perlen, Schildpatt, Elfenbein oder andere 

Materialakzente aufgehellten Modellen 

zur Halbtrauer. Neben Edelmetallen, 

Halbedelsteinen oder dem relativ teuren 

Jet spielten billige Ersatzstoffe eine immer 

größere Rolle. Geläufige Surrogate 

waren schwarzes Glas (»French Jet«), 

Email, Schildpatt, Sumpfhölzer und Ebonit, 

dessen vom englischen Wort »ebony« 

(Ebenholz) abgeleiteter Name auf die 

tiefschwarze Farbe anspielt. Unter Lichteinwirkung 

verblasst diese jedoch zu 

einem Braunton, wie ihn auch das Trauercollier 

aufweist. 

Die Geschichte des Ebonit begann um 

1840 mit der Erfindung der Heißvulkanisation 

von Kautschuk mit Schwefel durch 

den Engländer Thomas Hancock (1786– 

1865) und den Amerikaner Charles 

Goodyear (1800–1860). Seit 1856 

Abb. 49 

Trauercollier, 

Deutschland (?), 

um 1870/1880 

wurde es in Hamburg in der neu gegründeten 

»Harburger Gummi-Kamm-Compagnie« 

auch in Deutschland hergestellt und 

verarbeitet. Dank seiner universellen Einsetzbarkeit 

feierte das neue Material auf 

den Weltausstellungen in London (1851) 

und Paris (1855) erste Triumphe. 1860 

setzte sich Gottfried Semper (1803– 

1879) in seinem Werk »Der Stil in den 

technischen und tektonischen Künsten« 

in dem Kapitel »Der Kautschuk das Faktotum 

der Industrie« kritisch mit dem 

»Gummi elasticum« auseinander, »dessen 

stilistisches Gebiet das weiteste ist, was 

gedacht werden kann, da seine fast unbegrenzte 

Wirkungssphäre die Imitation ist.« 

Überzeugt von der stilbildenden Rolle der 

Materialien konnte ihm der neue Werkstoff 

wegen der »merkwürdigen Gefügigkeit, 

mit welcher er sich zu allen Zwecken 

hergibt und leiht« außerhalb technischer 

Anwendungen nur missfallen. 

1873 beteiligte sich die »Harburger 

Gummi-Kamm-Compagnie« mit zahlreichen 

Schmuckstücken aus »Hart-Gummi« 

an der Wiener Weltausstellung. Neben 

Broschen, Ohrringen, Armbändern, Manschettenknöpfen 

u.a. verzeichnet der 

Firmenkatalog »Colliers mit Kreuz oder 

257 

Medaillon« in über 200 Modellen zum 

Dutzendpreis von 10 bis 60 Reichsmark; 

in »Secunda Qualität« wurde das Gros 

(12 Dutzend) zwischen 50 und 150 

Reichsmark angeboten. Das Ebonit- 

Collier repräsentiert eine im 19. Jahrhundert 

zunehmend serielle Schmuckherstellung 

für breite Bevölkerungsschichten 

und erweitert den Bestand des Germanischen 

Nationalmuseums an Freundschafts- 

und Trauerschmuck durch ein 

weiteres material- wie kulturgeschichtlich 

bedeutsames Werk. 

Lit.: Dekorative Polymere. Schmuck aus Kunststoff 

1860–1960. Sammlung Kölsch. Ausst.Kat. 

Stadtmuseum Düsseldorf. Düsseldorf 1986, 

Kat.Nr. 6.2682. –Zum Collier München vgl. 

Brigitte Marquardt: Schmuck. Realismus und 

Historismus (1850–1895). Deutschland, Österreich, 

Schweiz. München/Berlin 1998, S. 212, 

Kat.Nr. 160. –Weiterführend vgl. Gottfried 

Semper: Der Stil in den technischen und tektonischen 

Künsten oder praktische Ästhetik. Bd. 1: 

Die textile Kunst. Frankfurt a.M. 1860. Nachdruck 

hrsg. von Friedrich Piel (= Kunstwissenschaftliche 

Studientexte, III/1). Mittenwald 

1977, S. 112–119. –Gummi. Die elastische 

Faszination. Ausst.Kat. Deutsches Hygienemuseum, 

Dresden. Berlin 1995, S. 58–71. – 

Jutta Zander-Seidel: Freundschafts- und Trauerschmuck. 

In: Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums, 

2005, S. 200–201. –Gib Gummmi! 

Kautschukindustrie und Hamburg. Bearb. 

von Jürgen Ellermeyer, Ausst.Kat. Museum der 

Arbeit, Hamburg. Bremen 2006. 


Jutta Zander-Seidel 

Holznagel 

Inv.Nr. A4033 (Abb. 50). Lichtenau/Baden, um 

1890. Salweidenholz. L. 9,8 cm, B. ca. 2,7 cm, 

T. ca. 2,5 cm. 

Das vierkantige, an einem Ende zugespitzte 

Objekt war Teil einer Holzverbindung. 

Es stammt aus dem originalen Gebälk 

des Wohnhauses Härrerstraße 11 

in Lichtenau im Landkreis Rastatt, dem 

Hauptgebäude eines Tabakbauerngehöfts, 

das um 1890 auf dem damals 

Neudörfel genannten Areal einer westlichen 

Stadterweiterung errichtet wurde. 

Holznägel gehören im traditionellen 

Zimmermannshandwerk seit alters her 

zur einfachen, aber wirkungsvollen Verbindung 

zweier Holzelemente. Sie halten

die Bauteile zusammen und gewährleisten 

die Sicherung von Zapfen gegen 

das Herausrutschen aus dem Verband, 

indem sie in vorgebohrte Löcher getrieben 

werden. Da das Lichtenauer Anwesen 

sicherlich von einem am Ort oder in 

der Region ansässigen Zimmermann, 

möglicherweise sogar vom ersten Eigentümer 

selbst errichtet wurde, ist der Holznagel 

wahrscheinlich ein lokales Produkt 

aus Material, das aus den nahen Rheinauen 

beschafft wurde. 

Lit.: Unpubliziert. 

Geschenk Erich Kammel, Lichtenau/Baden 

Frank Matthias Kammel 

Abb. 50 Holznagel, Lichtenau/Baden, 

um 1890 

Tür eines Ofenrohrs 

Inv.Nr. A4030 (Abb. 51). Westsachsen, um 

1900. Gusseisen, sekundär schwarz lackiert. 

Korrosionsspuren. H. 21,2 cm, B. 21,2 cm. 

Das durchbrochen gearbeitete Türchen 

verschloss einst das Ofenrohr, den zum 

Warmhalten von Speisen und der Erwärmung 

von Wasser dienenden Blecheinsatz 

eines Kachelofens. Bis zu seinem 

Abbruch 1976 stand dieser Heizkörper 

im ersten Stock des Wohnhauses Hospitalstraße 

6inCrimmitschau, einer kleinen 

Industriestadt im äußersten Westen 

Sachsens. 

Das nahezu quadratische Blatt wird 

von einem mit Perlstab gerahmten 

Medaillon dominiert, dem das Brustbild 

einer Dame mit offenem schulterlangen 

Haar, im altdeutschen Kostüm mit enger 

Taille und Puffärmeln sowie mit einem ausladenden 

Federbarett eingeschrieben ist. 

Über einen schmalen rechteckigen, um 

das Kreisrund gelegten Rahmen, dessen 

Zwickel von Weinlaub gefüllt sind, vermittelt 

eine ornamental durchbrochene Leiste 

zu der äußeren, mit stilisierten Blättern ge- 

Abb. 51 Tür eines Ofenrohrs, 

Westsachsen, um 1900 

zierten Rahmung. Zwei Scharnierösen am 

linken Rand ermöglichten das Öffnen der 

Tür, ein kleiner mittels Wirbelknauf zu 

bedienender Riegel rechts deren Arretierung. 

Kachelöfen mit auf diese Weise verschlossenen 

Ofenrohren waren um 1900 

typische Bestandteile kleinbürgerlicher 

Wohnkultur. Ebenso verbreitet war in jener 

Zeit der Schmuck solcher Verschlüsse 

wie auch von Ofenkacheln selbst mit Figuren 

in historisch anmutender Phantasietracht. 

Das aus Gusseisen bestehende 

Element ist sicherlich ein Serienprodukt. 

Obgleich sein Hersteller derzeit nicht bestimmt 

werden kann, dürfte er mit hoher 

Wahrscheinlichkeit in einer der damals 

zahlreichen Gießereien des westsächsischen 

Raumes zu suchen sein. 


Geschenk von Helene Kammel, Werdau 


Formen und Gipsmuster für 

Ofenkacheln 

Eine Reihe von Gipsformen und Ofenkacheln 

stammen aus der Konkursmasse 

der »Mosbach Keramik GmbH«. Von dort 

stammende Musterkacheln wurden bereits 

im letzten Erwerbsbericht vorgestellt. Das 

Unternehmen ging auf eine Gründung des 

ortsansässigen Hafners Friedrich Nerbel 

(1847–1922) im Jahr 1872 zurück. 

258 

Schon fünf Jahre nach Eröffnung war dessen 

»Thonofen und Ornamentengeschäft« 

auf der Karlsruher Gewerbeausstellung 

vertreten. 1883 präsentierte der aufstrebende 

Fabrikant seine Produkte auf der 

Weltausstellung in Chicago und wurde mit 

einer Preisurkunde ausgezeichnet. 1909 

übernahm er die Frankfurter Firma »Hausleiter 

&Eisenbeis«, die 1874/75 aus der 

Übernahme der Kunsttöpferei Eisenbeis 

durch die Nürnberger Ofenmanufaktur 

J.F.P. Hausleiter hervorgegangen war. Der 

Nürnberger Betrieb galt damals als größter 

Produzent von Kachelöfen in Bayern 

und besaß Ende des 19. Jahrhunderts vor 

allem aufgrund der neuartigen »Füllöfen 

mit gusseisernem Einsatz und Kachelbau« 

einen guten Ruf, der seinerzeit sogar im 

Brockhaus’schen Konversationslexikon 

Niederschlag fand. Nun avancierte der 

fortan als »Vereinigte Ofenfabriken Nerbel 

&Hausleiter GmbH« firmierende Mosbacher 

Produzent zu einem der bedeutendsten 

Hersteller von Kachelöfen im 

Deutschen Reich. Aufgrund der Übernahme 

Hausleiter’scher Kachelmodel oder 

der Anfertigung von Kopien gingen entsprechende 

Öfen in die Mosbacher Produktpalette 

ein. Neben Wärmespendern 

in historistischer Gestalt zählten solche in 

zeitgenössischen Formen des Jugendstils 

und des Art Deco zum Sortiment. Bekannt 

war die Fabrik zudem für die Herstellung 

von Kopien historischer Öfen und Kamine. 

Dazu gehören unter anderem der Ochsenfurter 

Apostelofen (Inv.Nr. A503) und 

der Winterthurer Pfau-Ofen (Inv.Nr. 

A1246) des Germanischen Nationalmuseums. 

Zahlreiche historische Gebäude 

stattete Nerbel damals mit dieserart Nachbildungen 

bzw. historistischen Öfen und 

Kaminen aus, etwa die Würzburger Residenz, 

Schloss Altenstein bei Meiningen 

und mehrere Burgen im Neckartal. Besonders 

einträglich war schließlich das Geschäft 

mit Kopien frühneuzeitlicher Fayencekrüge, 

die zu den unabdingbaren 

Utensilien jedes bürgerlichen Haushalts 

der Gründerzeit gehörten. In der Zwischenkriegszeit 

bereicherten Bau-, Gebrauchs- 

und Dekorationskeramik die Produktion. 

In diesem Zusammenhang kam 

es 1935 zur Übernahme des künstlerisch 

ausgerichteten Darmstädter Ateliers »Kallmann 

Keramik«. Ab 1937 firmierte der bis 

1985 bestehende Betrieb dann als »Mos-

acher Majolika Nerbel &Co. KG«. Bis 

2000 wurde er von einem Südtiroler Unternehmer 

als »Mosbach Keramik GmbH« 

zur Herstellung moderner Kachelöfen und 

Kamine weitergeführt. Neben den ins Germanische 

Nationalmuseum geholten Beständen 

des alten Formenlagers gelangten 

zahlreiche Objekte ins Stadtmuseum 

von Mosbach sowie in Privatbesitz. 

Lit.: Claus Pese: Das Nürnberger Kunsthandwerk 

des Jugendstils. Nürnberg 1980, S. 151–157. 

–René Simmermacher: Ofenfabrik Nerbel – 

Mosbacher Majolika 1872–1985. In: Bedeutende 

Porzellane und Keramiken. Auktionskat. 

Antiquitäten Metz Heidelberg, 24. März 2001. 

Heidelberg 2001, S. 209–210. –Volker 

Rößner: Der Prunkkachelofen der Firma Hausleiter 

im Rathaussaal von Bad Königshofen. In: 

Heimat-Jahrbuch des Landkreises Rhön-Grabfeld, 

2007, S. 392–411. –Frank Matthias 

Kammel: 16 keramische Produkte der Vereinigten 

Ofenfabriken Nerbel &Hausleiter GmbH, 

Mosbach. In: Anzeiger des Germanischen 

Nationalmuseums, 2010, S. 262–267. 

a. Ofenkachelform mit der Himmelfahrt 

Christi 

Inv.Nr. A3953 (Abb. 52). Ofenfabrik Friedrich 

Nerbel, Mosbach, letztes Drittel 19. Jahrhundert. 

Auf oberer Schmalseite Einritzung »1«. Gips, gegossen. 

Zahlreiche Ausbrüche an den Oberkanten, 

obere rechte Ecke abgebrochen und wieder 

angesetzt. H. 73,5 cm, B. 56,5 cm, T. 10,0 cm. 

Abb. 52 Ofenkachelform mit der Himmelfahrt 

Christi, Mosbach, letztes Drittel 19. Jh. 

Die Form diente zur Herstellung einer 

Bildkachel, die die biblische Szene in 

einer mit Karyatiden, Maskarons und 

Engeln plastisch geschmückten Rundbogenrahmung 

abbildet. Es handelt sich um 

eine Kopie eines Anfang des 17. Jahrhunderts 

von Georg Vest (1586–1638) für 

die Nürnberger Ofenwerkstatt Leupold 

bossierten Elements, das zu einer Reihe 

von Passionskacheln gehörte. Ein Ofen 

mit solchen Bildkacheln ist zwar aus der 

Spätrenaissance nicht überliefert, doch 

werden Einzelkacheln in mehreren Museen 

und Sammlungen aufbewahrt. Im 

vorletzten Jahrhundert dürften jedoch 

noch intakte Heizkörper existiert haben, 

die als Vorbilder dienen konnten. Neben 

Nerbel fertigten nämlich auch andere 

Firmen entsprechende Nachbildungen 

an. Das Museum für Angewandte Kunst in 

Wien zum Beispiel besitzt die Kopie eines 

Ofens, der im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts 

in der 1861 gegründeten Nürnberger 

Firma C. W. Fleischmann entstand 

und im Musterbuch des Unternehmens 

abgebildet ist. 

b. Form mit der Personifikation Asiens 



Gips, gegossen. Sichtbare Gussnaht in 

Höhe des Halses der Figur, geringfügige Beschädigungen 

an den Kanten. H. 66,0 cm, 

B. 32,0 cm, T. 8,8 cm. 

Das Model für den figürlich gestalteten 

Spiegel einer großformatigen Bildkachel 

zeigt die mit einem Turban gekrönte und 

dem Schriftzug »ASIA.« ausgewiesene 

Personifikation des Kontinents Asien. Vermutlich 

wurde sie nach einer von Georg 

Vest (1586–1638) entworfenen Kachel 

aus dem ersten Viertel des 17. Jahrhunderts 

hergestellt. Unglasierte Exemplare 

der Kacheln mit Erdteilallegorien des 

Nürnberger Bossierers waren bis zum 

Zweiten Weltkrieg im Berliner Kunstgewerbemuseum 

erhalten, glasierte Stücke 

in einem ebenfalls verlorenen Ofen auf 

der Nürnberger Kaiserburg verbaut. Weitere 

zu unserem Model gehörige Gipsformen 

der »AMERICA« und der »AFRICA« 

befinden sich im Stadtmuseum Mosbach. 

Die Beziehung zu Nürnberger Kacheln 

der frühenNeuzeit legt nahe, dass die Formen 

erst 1909 aus dem Hausleiter’schen 

Bestand in die Mosbacher Fabrik gelang- 

259 

Abb. 53 

Form mit der 

Personifikation 

Asiens, 

Mosbach, 

letztes Drittel 

19. Jh. 

ten oder aber entsprechende Kopien 

sind. 

c. Ofenkachelform mit dem Bildnis Kaiser 

Ferdinands III. 



Gips, gegossen. Beschädigung an der rechten 

Rahmenkante, auf der linken Schmalseite 

plastische und auf der oberen Schmalseite 

schwarze Stempelung »22«. H. 69,0 cm, 

B. 50,0 cm, T. 13,0 cm. 

Die mit vier Stückformen ausgestattete 

Mantelform diente der Herstellung einer 

großformatigen Bildkachel mit dem inschriftlich 

bezeichneten Bildnis Kaiser Ferdinands 

III. (1608–1657) im strengen Profil, 

das einem ovalen, von Ornamentwerk 

umgebenen Spiegel eingefügt ist. Das von 

einem Lorbeerkranz gekrönte Haupt orientiert 

sich wohl an einem Münzbildnis des 

Potentaten. Möglicherweise wurde das 

von den Ausformungen des Mosbacher 

Models kopierte Original vom Nürnberger 

Bossierer Georg Vest (1586–1638) geschaffen. 

Anzunehmen ist, dass es zu einer 

Reihe von Darstellungen frühneuzeitlicher 

Kaiser gehörte. Auf jeden Fall entspricht 

die mittels des Models zu produzierende 

Bildkachel in Form und Größe jenen 1626 

entstandenen Porträts Leopold I. und Maximilian 

II. am sogenannten Kaiserofen auf 

der Nürnberger Burg. Reflektierte die Mosbacher 

Form tatsächlich ein historisches

Abb. 54 Ofenkachelform mit dem Bildnis 

Kaiser Ferdinands III., Mosbach, letztes 

Drittel 19. Jh. 

Objekt, könnte dieses allerdings nicht vor 

1637, dem Krönungsjahr Ferdinands, entstanden 

sein. Insofern besäße der Model 

nicht nur die Kultur des 19. Jahrhunderts 

betreffenden dokumentarischen Wert. 

Spiegelte er nämlich ein frühneuzeitliches 

Original, wäre er auch bezüglich der Ikonografie 

des frühbarocken Kachelofens 

von besonderer Bedeutung. Eine zu unserem 

Model gehörende Form mit dem Konterfei 

des ab 1612 regierenden Kaisers 

Matthias (1557–1619) befindet sich im 

Stadtmuseum Mosbach. 

d. Ofenkachelform mit Holofernes 



Gips, gegossen. Geringfügige Beschädigungen 

an den Kanten. H. 36,0 cm, B. 24,5 cm, 

T. 8,0 cm. 

e. Ofenkachelform mit Adonibesek 

Inv.Nr. A3949 (Abb. 56). OfenfabrikFriedrich 


Gips, gegossen. Geringfügige Beschädigungen an 

den Kanten. H. 36,0 cm, B. 24,5 cm, T. 8,0 cm. 

Beide Bildträger zeigen unter einer Bogenstellung, 

deren Gewölbegurt mit einem 

aus vier Kreisen bestehendenOrnament 

geziert ist, Halbfiguren alttestamentlicher 

Herrscher. Die Gestalten erscheinen hinter 

Balustraden mit Inschriftenmedaillons, die 

die Namen der Dargestellten tragen, und 

zeigen den aus dem Buch Judith geläufigen 

Feldherrn Holofernes als Bärtigen in 

der Tracht des mittleren 16. Jahrhunderts 

samt Federbarett und Lanze beziehungsweise 

den im Buch der Richter erwähnten 

König Adonibesek als gerüsteten und gekrönten 

Herrscher mit Zepter. 

Mittels dieser Formen entstanden Kacheln 

für Öfen, die von der Mosbacher 

Firma unter der Modellnummer 57 angeboten 

wurden und eine Reihe biblischer 

Potentaten vorstellten. Sie kopieren ein historisches 

Vorbild, das Mitte des 16. Jahrhunderts 

in Nürnberg entstanden, aber inzwischen 

nicht mehr erhalten ist. Dessen 

zeitliche Einordnung wird von einer 1531 

datierten Kachel mit dem Bilde Josuas sowie 

einem Model mit dem aus dem Buch 

Judith bekannten Jephte von 1540 im 

Museum für Angewandte Kunst in Wien 

fixiert. Die Vorlagen für die Renaissance- 

Kacheln bildete ein anonymer Nürnberger 

Holzschnittzyklus, der mit Versen von Hans 

Sachs (1494–1576) unter dem Titel »Die 

Ehrenport der zwelff Sieghafften Helden 

des alten Testaments« im zweiten Viertel 

des 16. Jahrhunderts erschienen war. Ent- 

Abb. 55 Ofenkachelform mit Holofernes, 

Mosbach, letztes Drittel 19. Jh. 

260 

sprechende Kacheln wurden damals mit 

verschiedenfarbigen Glasuren hergestellt. 

Ein Ofen, dessen polygonaler Turm mit 

solch bunt glasierten Elementen verkleidet 

war, befand sich bis zum Zweiten Weltkrieg 

auf der Nürnberger Kaiserburg. Im 

Gegensatz zu den Mosbacher Formen 

bestanden die Bogenstellungen seiner 

Kacheln allerdings, wie übrigens auch die 

des Wiener Josua, aus kassettierten Gurtbögen. 

Auch eine seit 1874 im Germanischen 

Nationalmuseum aufbewahrte 

Einzelkachel mit dem Bild des Antiochus 

(Inv.Nr. A1265) istbuntglasiert. DerFeuerkasten 

einesfrüher im MuseumaufgestelltenOfens 

(Inv.Nr.A540), derinden 

1920erJahrenveräußert wurdeund bisherletztmalig1971imNewYorkerKunsthandel 

auftauchte, wardagegen mit 

monochrom grün glasiertenBildkacheln 

verkleidet,die allesamtdas Brustbild des 

Josuatrugen. DieArkaden seiner Kacheln 

schmückte dasvon denMosbacher Modeln 

bekannteKreisornament. 

Da sich diese Kachelmotive großer Beliebtheit 

erfreuten, wurden sie vielfach kopiert, 

und entsprechende Öfen waren im 

16. Jahrhundert über Nürnberg hinaus 

weit verbreitet. Welches Ofenexemplar 

Abb. 56 Ofenkachelform mit 

Adonibesek, Mosbach, letztes Drittel 19. Jh.

für die Herstellung der Mosbacher Replik 

benutzt wurde, kann derzeit nicht geklärt 

werden. Vermutlich existiert es nicht mehr. 

Auf jeden Fall ist die Reproduktion solcher 

»altdeutscher« Öfen sprechender 

Ausdruck der intensiven Rezeption frühneuzeitlicher 

Wohnkultur am Ende des 

19. Jahrhunderts. Die aus Gips bestehenden 

Probeanfertigungen unserer Kacheln 

aus Nerbel’scher Produktion befinden 

sich im Stadtmuseum Mosbach. 

f. Ofenkachelform mit dem Evangelisten 

Markus 



Gips, gegossen. Bleistiftbez. auf der oberen 

Schmalseite »Markus«, am oberen Profil und 

auf der unteren Schmalseite in roter Farbe 

»MARKUS«, rechte Schmalseite gestempelt 

»779«. Geringfügige Beschädigungen an den 

Kanten. H. 31,0 cm, B. 22,0 cm, T. 10,0 cm. 

g. Ofenkachelform mit dem Evangelisten 

Johannes 



Gips, gegossen. Bez. an unterer Schmalseite 

und Front oben mit roter Farbe »Johannes«, 

Geringfügige Beschädigungen an den Kanten. 

H. 33,0 cm, B. 24,0 cm, T. 7,0 cm. 

Abb. 57 Ofenkachelform mit dem 

Evangelisten Markus, Mosbach, 

letztes Drittel 19. Jh. 

Abb. 59 Zehn Ofenkachelmuster mit Apostelfiguren, Mosbach, letztes Drittel 19. Jh. 

Die Bildfelder in profilierten Rahmen 

zeigen die beiden nimbierten, frontal in 

einer aus schlanken Säulen gebildeten 

Bogenstellung stehenden Figuren mit 

Büchern und ihren üblichen Tierattributen, 

Abb. 58 Ofenkachelform mit dem 

Evangelisten Johannes, Mosbach, 

letztes Drittel 19. Jh. 

261 

Löwe und Adler. Unterhalb des Arkadenbogens 

laufen gefaltete Spruchbänder 

mit der Bezeichnung der Dargestellten in 

Majuskeln. Die Zwickel oberhalb der 

Wölbung werden von stilisierten Blättern 

ausgefüllt. Der entsprechende Ofen zeigte 

vermutlich einen Rapport aus Kacheln 

mit Relieffiguren der vier Evangelisten. Ein 

Gipsmuster der Johannes-Kachel wird im 

Stadtmuseum Mosbach aufbewahrt. 

h. Zehn Ofenkachelmuster mit Apostelfiguren 

Inv.Nr. A3954a–k (Abb. 59). Ofenfabrik Friedrich 


Gips, gegossen, rückseitig jeweils 

lochartige Eintiefung. H. je 27,5 cm, B. je 

19,0 cm, T. zwischen 7,0 und 8,0 cm. 

Die zehn Musterkacheln bilden unter 

Bogenstellungen, die denen der beiden 

zuvor vorgestelltenModel mit den 

Evangelisten Markus und Johannes 

(Inv.Nr. A3946und 3947) formal entsprechen, 

dieanden geläufigenAttributen 

identifizierbaren Jünger Petrus, Paulus, 

Andreas,Bartholomäus,Jacobus major, 

Philippus,Simon Zelotes undThomasab. 

AlsTeile eineraus mindestenszwölf Elementen 

bestehendenReihe repräsentieren 

sieeinen historistischen»Apostelofen«, dessenKacheln 

an Vorbildernaus derMitte 

des16. Jahrhunderts orientiertsind.

i. Ofenkachelform mit der Personifikation 

der Caritas 


Nerbel, Mosbach, um 1900. Gips, gegossen, 

rückseitig oval vertieft. Ecken sowie obere 

Kanten geringfügig beschädigt. H. 84,0 cm, 

B. 46,5 cm, T. 18,0 cm. 

Die mit acht Stückformen ausgelegte 

Mantelform gibt die in einer Bogenstellung 

mit Muschelkalotte stehende Personifikation 

der Caritas wieder. Sie erscheint 

als in antikische Gewänder gekleidete 

Frauenfigur mit zwei Kleinkindern. 

Während sie einen Säugling auf dem 

rechten Arm trägt, schmiegt sich ein 

größerer Knabe an ihren linken Oberschenkel. 

In vereinfachter Form kopiert 

die mit diesem Model herzustellende Bildkachel 

eine von Carl Hammer (1845– 

1897) um 1895 entworfene Nischenkachel 

mit vollplastischer Figur, die zur keramischen 

Haut eines prunkvollen, in der 

Nürnberger Ofenfabrik J.F.P. Hausleiter 

hergestellten Ofens im Stil der Neore- 

Abb. 60 Ofenkachelform mit der Personifikation 

der Caritas, Mosbach, um 1900 

naissance gehörte. Der damalige Direktor 

der Nürnberger Kunstgewerbeschule hatte 

seinem Entwurf die Personifikation der 

Caritas zugrunde gelegt, die den 1589 

von Benedikt Wurzelbauer (1548– 

1620) gegossenen Tugendbrunnen an 

der Nürnberger Lorenzkirche ziert. Der 

Prototyp des aus blau-weiß glasierten und 

mit Goldhöhungen versehenen Kacheln 

bestehenden Ofens der Nürnberger Firma 

Hausleiter war 1896 auf der 2. Bayerischen 

Landes-Industrie-, Gewerbe- und 

Kunstausstellung in Nürnberg gezeigt 

worden. Ein zweites Exemplar wurde 

1897/98 im Auftrag von Reichsrat Oskar 

von Deuster (1835–1904) für Schloss 

Ditterswind (Lkr. Haßberge), heute im Rathaussaal 

von Bad Königshofen, angefertigt. 

Für die Produktion der Mosbacher 

Ofenfabrik schuf man vermutlich in jener 

Zeit eine weniger aufwendige und weniger 

kostspielige Variante, zu der unsere 

Form gehört. Es ist anzunehmen, dass die 

entsprechende Nischenkachel gemeinsam 

mit fünf weiteren Tugendallegorien – 

Gerechtigkeit, Tapferkeit, Glaube, Hoffnung 

und Geduld –den Unterbau des 

turmartigen Heizkörpers schmückte. 

k. Innenbild einer Ofenkachelform mit Ceres 


Nerbel, Mosbach, Ende 19. Jahrhundert. Gips, 

gegossen. Vordere Unterkante geringfügig beschädigt. 

H. 44,5 cm, B. 24,5 cm, T. 5,0 cm. 

Das hochrechteckige, von einem Rundbogen 

überfangene Bildfeld, das den Spiegel 

einer großformatigen Ofenkachel bildet, 

wird fast vollkommen von der frontal 

positionierten Gestalt der römischen Göttin 

des Ackerbaus und der Fruchtbarkeit 

ausgefüllt. Zu ihren Füßen sprießen krautiges 

Pflanzenwerk und Getreide. Ein 

Ährenkranz schmückt ihr Haupt, dessen 

Haar zu langen Zöpfen geflochten ist. Ihr 

Gewand umschlingt den Leib und reicht 

bis in Knöchelhöhe, bedeckt jedoch Brust 

und Schultern nicht. In der Rechten trägt 

sie ein mit Früchten, Blüten und Ähren üppig 

bestücktes Füllhorn, in der Linken eine 

Sichel. 

l. Drei Formen für Innenbilder von Kacheln 

mit antiken Göttinnen 

Inv.Nr. A3955a–c (Abb. 62). Ofenfabrik Friedrich 

Nerbel, Mosbach, Ende 19. Jahrhundert. 

Gips, gegossen. H. 20,0/20,3/21,0 cm, 

B. 9,5/12,0/9,8 cm, T. 4,4/4,4/4,0 cm. 

262 

Abb. 61 

Innenbild 

einer Ofenkachelform 

mit Ceres, 

Mosbach, 

Ende 

19. Jh. 

Die drei Formen bestehen aus hochformatigen, 

oben mit rundbogigen Abschlüssen 

versehenen Feldern, die stehende 

weibliche Gewandfiguren zeigen. 

Aufgrund der Attribute sind sie als die 

antiken Göttinnen Minerva, Juno und 

Venus zu identifizieren. Daher ist anzunehmen, 

dass sie Teile eines Parisurteils 

waren. Die Figuren scheinen an Gestalten 

der Nürnberger Ofenhafnerei des 

zweiten Viertels des 16. Jahrhunderts 

orientiert zu sein. Direkte Vorbilder ließen 

sich bisher aber nicht nachweisen. Vermutlich 

bildeten die mittels dieser Formen 

hergestellten und mit architektonischen 

Rahmungen versehenen Kacheln Teile 

»altdeutscher« Öfen mit einem auf die 

antike Mythologie rekurrierenden Bildprogramm. 

Abb. 62 Drei Formen für Innenbilder 

von Kacheln mit antiken Göttinnen, 

Mosbach, Ende 19. Jh.

m. Ofenkachelform mit Abrahams Opfer 


Nerbel, Mosbach, Ende 19. Jahrhundert. Gips, 

gegossen, Schellacküberzug. Geringfügige 

Beschädigungen an den Kanten. H. 42,0 cm, 

B. 35,0 cm, T. 10,0 cm. 

In einen profilierten Kasten ist eine Rundbogenrahmung 

eingestellt, die aus Pilastern 

mit vorgeblendeten Säulen besteht, 

jedoch von Ornamentwerk und Figuren 

fast vollkommenverdeckt wird. Während 

vor den Basen Putti sitzen und vor den vertikalen 

Elementen Engel mit Leidenswerkzeugen 

positioniert sind, erheben sich auf 

den Kapitellen Kinderengel mit Füllhörnern. 

Vor dem Bogenscheitel schwebt eine 

nimbierte, den Heiligen Geist symbolisierende 

Taube. In dem so begrenzten Bildfeld 

ist auf ungewöhnliche, allerdings seit 

der frühen Neuzeit mehrfach bezeugte 

Weise das retardierende Moment der im 

alttestamentlichen Buch Genesis (22,1–19) 

erzählten Opferung des Isaak geschildert. 

Während der Knabe mit gebundenen 

Händen auf dem Altar liegt und Abraham 

mit einer Pistole auf den Sohn zielt, kommt 

Rettung in Gestalt eines Engels. Das geflügelte, 

fast horizontal in der Luft schwebende 

Wesen uriniert auf das Zündschloss 

der Feuerwaffe. Eine Inschrift auf der 

Altarstufekommentiert das Geschehen 

mit einem Abraham in den Mund gelegten 

Anruf Gottes: »Den Sohn den ich Dir 

Abb. 63 Ofenkachelform mit Abrahams 

Opfer, Mosbach, Ende 19. Jh. 

nicht opfern kontst/ der engel mir aufs 

Zündloch Brunst.« Die architektonische 

Rahmung entspricht süddeutschen Kacheln 

der Zeit um 1600 und kopiert vermutlich 

ein bisher nicht nachgewiesenes Vorbild. 

In Mosbach wurde sie zudem für eine 

Serie der vier Evangelisten verwendet. 

Eine entsprechende Folge bunt glasierter 

Kacheln besitzt das Mosbacher Stadtmuseum 

(Inv.Nr. K1085–1088). 

n. Innenbild einer Ofenkachelform 

mit tanzender Mänade 


Nerbel, Mosbach, um 1900. Gips, gegossen. 

H. 42,0 cm, B. 23,5 cm, T. 5,0 cm. 

Im hochrechteckigen Bildfeld bewegt 

sich die Mänade, eine mythische Gestalt 

sprudelnder Lebenskraft aus dem Gefolge 

des griechischen Gottes Dionysos, 

tänzelnden Schrittes nach rechts. Effektvoll 

ist der ums Gesäß eng anliegende, 

den Körper ansonsten schwungvoll umwehende 

Chiton über der Hüfte gegürtet 

und wirft einen malerischen Kolpos. Zurückgelehnte 

rechte Schulter und rechte 

Brust bedeckt das Kleidungsstück nicht. 

In der Rechten trägt die Figur den Körper 

einer in Ekstase getöteten und zerstückelten 

Ziege. In der Hand des linken Arms, 

den sie über den von einer Haube bedeckten 

Kopf hebt, hält sie einen Stab. 

Die Gipsform kopiert ein im Britischen 

Museum in London aufbewahrtes attisches 

Marmorrelief des späten 5. Jahrhunderts 

v.Chr. und wurde sicherlich mittels eines 

entsprechenden Gipsabgusses angefertigt. 

Gekonnte Schilderung des attraktiven 

Körpers und äußerst dekorative 

Gewandkomposition des antiken Bildwerks 

kamen zeitgenössischen künstlerischen 

Vorstellungen um 1900 ebenso 

entgegen wie damals vielfach reflektierte 

erotische Männerphantasien von der 

»femme fatale«. Die entsprechende 

Kachel war möglicherweise bildhafter 

Solitär im Korpus eines Wärmespenders, 

der sich folglich besonders zur Ausstattung 

von Salons und Herrenzimmern 

eignete. 

o. Ofenkachelform mit der Figur Eberhards 

von Gemmingen 


Nerbel, Mosbach, wohl 1901. Gips, gegossen. 

Ausbruch an der linken Kante. H. 56,6 cm, 

B. 35,5 cm, T. 4,0 cm. 

263 

Abb. 64 

Innenbild 

einer 

Ofenkachelform 

mit tanzender 

Mänade, 

Mosbach, 

um 1900 

Unter einem von zwei Schraubensäulen 

getragenen Bogen zeigt die großformatige 

Bildkachel einen auf dem Fußbalken 

als Eberhard von Gemmingen bezeichneten 

Ritter, der einen brusthohen, auf dem 

Abb. 65 Ofenkachelform mit Eberhard 

von Gemmingen, Mosbach, 1901 (?)

Boden abgestellten Schild und die Stange 

eines Banners hält. Der Model war 

nach der über der Fahne prangenden 

Jahreszahl vermutlich für die Kachel eines 

1901 geschaffenen Ofens bestimmt. 

Die Blasonierung des Wappens der von 

Gemmingen, zwei goldene Balken auf 

Blau, ist in der Form linierter und punzierter 

Streifen angegeben. Mit dem Dargestellten 

ist wohl jener Eberhard gemeint, 

der 1427 bis 1501 lebte und die dritte 

Linie des einst reichsunmittelbaren Rittergeschlechts 

begründete, die später Burg 

Hornberg bei Neckarzimmern als ihren 

Sitz wählte. Die Ritterfigur zeigt eine 

typische Gestalt des Historismus, die sich 

wie die architektonische Rahmung, ein 

Arkadenbogen mit geflügelten Puttenköpfen 

in den Zwickeln und einem Granatapfel 

über dem Scheitel, an Motiven 

der Renaissance orientiert. Diesbezüglich 

beispielhaft ist eine im Rheinland entstandene, 

seit 1873 im Besitz des Germanischen 

Nationalmuseums befindliche 

Kachel aus der Zeit um 1570 (Inv.Nr. 

A1179), die einen Geharnischten mit 

Wappenschild und Fahne unter einer 

Bogenstellung abbildet. 

p. Ofenkachelform mit Schütze 

Inv.Nr. A3961 (Abb. 66). Vereinigte Ofenfabriken 

Nerbel &Hausleiter, Mosbach, um 

1910/20. Gips, gegossen. Stempelung auf der 

unteren Schmalseite »121«, Einritzungen »12« 

und »Schütze«. Größere Ausbrüche an der 

oberen und der linken Vorderkante. H. 27,0 cm, 

B. 27,0 cm, T. 5,5 cm. 

q. Musterkachel mit Zwilling 



1910/20. Gips, gegossen. H. 23,5 cm, 

B. 23,5 cm, T. 7,6 cm. 

Die beiden Stücke, Form und Musterkachel, 

vertreten einen Ofen, dessen äußere 

Verkleidung den Tierkreis visualisierte. 

Den quadratischen Kacheln war ein kreisrundes, 

konkav vertieftes und von einem 

Taustab gerahmtes Bildfeld eingeschrieben, 

das jeweils ein Sternzeichen zeigte. 

Während unsere Form den »Schützen« in 

Gestalt eines auf einer langgezogenen 

Fußplatte knienden Bogenschützen mit einem 

gamsbartgeschmückten Hut wiedergibt, 

wird der »Zwilling« von einem Paar 

nackter Knaben repräsentiert. Diese, auf 

in der Höhe versetzte und somit Tiefen- 

räumlichkeit suggerierende Plinthen positioniert, 

sind als einander an den Händen 

haltende und ihre Gesichter zuwendende 

Frontal- bzw. Rückenfigur dargestellt, wobei 

die letztere einen Blütenstängel hält. 

Die Bezeichnung der Kachelform des 

Schützen legt nahe, dass der entsprechende 

Wärmespender unter der Modellnummer 

121 geführt wurde. Öfen aus 

derartigen Kacheln waren typische Produkte 

der Zwischenkriegszeit. Nach dem 

Ende des Ersten Weltkriegs bevorzugte 

man im Gegensatz zu den nun geschmähten 

historistischen »Ofenungeheuern« 

Heizkörper, die sich in Dimension 

wie Schmuck durch einfache Gediegenheit 

auszeichneten. Im Gegensatz zum 

vorher beliebten geometrischen Ornament, 

aufwendigen Gesimsen und Aufsätzen 

bildeten jetzt oft nur einzelne Bildkacheln 

den belebenden Akzent der 

streng und schlicht konturierten Korpora. 

r. Ofenkachelform mit Musikanten 



1925/1930. Gips, gegossen. H. 27,0 cm, 

B. 27,0 cm, T. 6,0 cm. 

s. Ofenkachelform mit Bäuerin 



1925/1930. Gips, gegossen. Oberfläche 

vom Tonschlicker teilweise rötlich verfärbt. 

H. 27,5 cm, B. 15,0 cm, T. 5,0 cm. 

t. Musterkachel mit Holzfäller 



1925/1930. Gips, gegossen. Untere Schmalseite 

schwarz gestempelt »5407A«. H. 27,5 cm, 

B. 26,0 cm, T. 5,2 cm. 

u. Ofenkachelform mit Kellner 



1925/1930. Gips, gegossen. Ritzung auf der 

unteren Schmalseite »158k«. H. 27,0 cm, 

B. 27,0 cm, T. 5,0 cm. 

v. Ofenkachelform mit Sämann 



1925/1930. Gips, gegossen. Ritzung auf der 

unteren Schmalseite »158e«. H. 27,0 cm, 

B. 27,0 cm, T. 5,0 cm. 

Die zwei Formen mit Musikanten und 

Bäuerin sowie die Musterkachel mit 

Holzfäller repräsentieren einen von der 

Mosbacher Firma wohl in der Zwischen- 

264 

kriegszeit kreierten und unter der Modellnummer 

»5407« produzierten Ofen mit 

profiliert gerahmten Kacheln, dessen Dekor 

aus volkstümlich aufgefassten Figuren 

beziehungsweise Szenen bestand. Unsere 

Exemplare geben zwei auf einer rustikalen 

Holzbank sitzende, mit Kontrabass 

und Akkordeon offenbar hingebungsvoll 

musizierende Musikanten wieder, eine 

Bäuerin mit aufgestelltem Rechen und 

Wasserkrug sowie einen Holzfäller, der 

in einer aus einzelnen Nadelbäumen angedeuteten 

Waldlandschaft im Begriff ist, 

mit seinem Werkzeug einen bereits entästeten 

Stamm zu Fall zu bringen. 

Die beiden Model mit Kellner und Sämann 

gehörten zum Formenbestand für 

den Ofen mit der Modellnummer »158«, 

dessen keramische Verkleidungselemente 

vor weitgehend leere Fonds gesetzte Figuren 

trugen. Solitär stehen die Gestalten 

mit aussagekräftigen Attributen respektive 

in sprechender Haltung in den ungerahmten 

quadratischen Bildfeldern. So eilt ein 

Kellner im Frack mit beflissen vorgebeugtem 

Oberkörper und fliegenden Schößen 

souverän eine Platte mit einer dampfenden 

Schweinshaxe balancierend seinen 

Gästen entgegen. Und kräftig schreitet 

ein Landmann über einen mittels dreier 

Schollen stilisierten Acker und wirft das in 

seinem Brustsack geborgene Saatgut mit 

ausholender Geste über das Feld. Offenbar 

zeigte die Außenhaut des Ofens also 

verschiedene Berufe und repräsentiert 

hinsichtlich Ikonografie und formaler Ausprägung 

der Bildgestalten den Heimatstil. 

Zwar gehörte der Sämann bereits seit 

dem letzten Drittel des 19. Jahrhunderts 

zu beliebten den tätigen, bodenständigen 

Menschen schildernden Motiven in der 

bildenden Kunst, doch erlangte er vor 

allem nach dem Ersten Weltkrieg als Metapher 

des seiner Heimat verpflichteten 

Schaffenden besondere metaphorische 

Bedeutung. Man denke etwa an die Ein- 

Schilling-Münze der 1918 gegründeten 

Republik Österreich mit dem entsprechenden 

Bild. 

w. Musterkachel mit Rebhühnern 



1930. Gips, gegossen, Vorderseite ocker lasiert. 

Rechte Schmalseite schwarz gestempelt »180«, 

Bleistiftbez. untere Schmalseite »180d«. 

H. 27,0 cm, B. 27,0 cm, T. 3,5 cm.

x. Musterkachel mit Fisch 



1930. Gips, gegossen, Vorderseite ocker lasiert, 

obere und rechte Schmalseite schwarz gestempelt 

»180«, Bleistiftbez. auf linker Schmalseite 

»k«. H. 27,0 cm, B. 27,0 cm, T. 3,5 cm. 

Die beiden Musterkacheln, die einen stilisierten, 

vor einer Wasserpflanze diago- 

Abb. 66 Ofenkachelform mit Schütze, 

Mosbach, um 1910/1920 

Abb. 69 Ofenkachelform mit Bäuerin, 


Abb. 72 Ofenkachelform mit Sämann, 


nal nach links unten schwimmenden Fisch 

mit Luftblasen beziehungsweise drei in einem 

von Halmen und Grasbüscheln angedeuteten 

Feld Futter suchende Rebhühner 

abbilden, vertreten einen Ofen mit 

Tierdarstellungen. Die neben der Modellnummer 

aufgetragenen Bezeichnungen 

mit Kleinbuchstaben legen nahe, dass 

dafür Kacheln mit mindestens elf unter- 

Abb. 67 Musterkachel mit Zwilling, 


Abb. 70 Musterkachel mit Holzfäller, 


Abb. 73 Musterkachel mit Rebhühnern, 

Mosbach, um 1930 

265 

schiedlichen Motiven gefertigt wurden. 


Erworben aus der Konkursmasse der 

Firma »Mosbach Keramik GmbH«, Mosbach, 

mittels einer Spende von Florian 

Eitle-Böhler, Starnberg 


Abb. 68 Ofenkachelform mit Musikanten, 


Abb. 71 Ofenkachelform mit Kellner, 


Abb. 74 Musterkachel mit Fisch, 

Mosbach, um 1930

Xylophon 

Inv.Nr. MI 960 (Abb. 75). Otto Seele, Leipzig, 

um 1900. Schlagstempel auf einem der Klangstäbe 

»O. Seele/Leipzig«. Tonumfang zwei Oktaven 

und eine Sexte e–c. Tropenholz (Palisander?), 

Holz, Schnur, Metall, Stroh, mit Koffer. 

L. 62,0 cm, B. 97,0 cm, Stab L. 35,6–13,3 cm, 

Stab B. 2,9 cm, größte Stabstärke 2,0 cm. 

Das Xylophon, dessen Ursprung in Asien 

und Afrika liegt, ist in Europa bereits seit 

dem 16. Jahrhundert unter den Namen 

»hölzernes Gelächter« und »Strohfiedel« 

nachgewiesen. Im Lauf des 19. Jahrhunderts 

fand es Eingang in europäische Orchesterwerke. 

Es wurde teilweise als 

klangliche Kuriosität eingesetzt, wie in 

Camille Saint-Saëns’ »Le carnaval des 

animaux«, in dem der prominente Einsatz 

des Xylophons im Auftritt der »Fossiles« 

begründet liegt. Die Einbindung des Xylophons 

in Werke europäischer Orchestermusik 

ist aber auch im Zusammenhang 

mit einer allmählichen Erweiterung und 

Aufwertung des Schlagwerks zu Beginn 

des 20. Jahrhunderts zu sehen. 

Heutige Orchester-Xylophone sind in der 

Regel einer Klaviatur entsprechend angeordnet: 

Sie sind zweireihig aufgebaut, wobei 

die vordere Reihe den weißen und die 

hintere Reihe den schwarzen Tasten der 

Klaviatur entspricht. Die Klangstäbe zeigen 

mit der kurzen Seite zum Spieler. Bis weit 

ins 20. Jahrhundert hinein war jedoch die 

Form des hier vorliegenden Instruments in 

Gebrauch, bei dem die Stäbe in vier miteinander 

verzahnten Reihen gruppiert und 

auf umwickelte Strohrollen gelegt werden. 

Hier sind die Klangstäbe mit der breiten 

Seite zum Spieler ausgerichtet. Die beiden 

mittleren Reihen der mit Tonbuchstaben bezeichneten 

Stäbe bilden im Wesentlichen 

eine G-Dur-Tonleiter, die anderen Stäbe er- 

gänzen die G-Dur-Skala chromatisch. Einige 

Töne sind doppelt vertreten, um ein einfacheres 

Spiel zu ermöglichen. 

Ein ähnliches Instrument (Inv.Nr. MIR 

514) befindet sich bereits in der Sammlung 

Rück im Germanischen Nationalmuseum. 

Jenes ist allerdings aus Fichte gefertigt 

und stammt aus dem Zillertal. Das neu 

erworbene Instrument aus Leipzig zeugt 

vom geografisch weit verbreiteten Gebrauch 

des Instrumententyps. Überdies 

stammt es mit Otto Seele (tätig um 1900) 

von einem Instrumentenbauer, der sich mit 

einer »Schule für Xylophon« und einem 

»Album für Xylophon« um und nach 

1900 für dieses Instrument einsetzte. 

Lit.: David P. Eyler: Early Development of the Xylophone 

in Western Music. In: Percussive Notes, 

41, 2003, H. 6, S. 42–44. –Avgerinos Gerassimos: 

Handbuch der Schlag- und Effektinstrumente. 

Ein Wegweiser für Komponisten, Dirigenten, 

Musiker und Instrumentenbauer. Frankfurt a.M. 

1967, S. 205. –Lois Ann Andersson u.a.: Xylophone. 

In: New Grove Dictionary of music and 

musicians, Bd. 27. Hrsg. von Stanley Sadie. 

2. Aufl. London/New York 2001, S. 618–629. 

–Gerhard Kubik/Gretel Schwörer-Kohl: Xylophon. 

In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 

Sachteil, Bd. 9. Hrsg. von Ludwig Finscher. 

2. Aufl. Kassel/Weimar u.a. 1998, Sp. 2099– 

2122, bes. Sp. 2099–2100. 


Katharine Leiska 

Lebkuchendose 

Inv.Nr. VK 4263 (Abb. 76). Fa. Felix Lasse, 

Leipzig, um 1900. Weißblech, Lithographie, 

geprägt. H. 12,5 cm, Dm. 12,0 cm. 

In der Sammlung Volkskunde des Germanischen 

Nationalmuseums befinden sich 

zahlreiche Dosen Nürnberger Lebkuchen- 

266 

Abb. 75 

Xylophon, Leipzig, 

um 1900 

Abb. 76 Lebkuchendose, Fa. Felix Lasse, 

Leipzig, um 1900 

fabrikanten. Darauf sind in erster Linie 

Motive mit Nürnberg-Bezug zu sehen, so 

etwa historische Persönlichkeiten oder 

Stadtansichten. Die hier vorgestellte Lebkuchendose 

der Firma F.G. Metzger zeigt 

jedoch Motive aus Oberbayern. Die runde 

Schmuckdose ist mit Prägungen und 

Lithographien verziert. Auf dem Deckel 

sind Goldmedaillen der Bayerischen 

Landes-Gewerbe-Ausstellungen in Nürnberg 

von 1882 und 1896 wiedergegeben. 

Im Jahr 1906 fand eine weitere Schau 

statt, bei der die Metzger’schen Lebkuchen 

erneut prämiert wurden. Folglich kann die 

Dose auf die Zeit um 1900 datiert werden. 

Sie weist ein florales Dekor auf, bestehend 

aus Edelweiß und Alpenröschen 

sowie einem dunklen Gehölz auf beigefarbenem 

Grund. Die Pflanzen fassen 

jeweils vier Illustrationen ein, von denen 

jede eine Bildunterschrift in Form eines 

geschwungenen Banners besitzt. 

Die Dose zeigt vier Darstellungen: den 

Blick über Berchtesgaden mit dem Watzmann, 

den Königssee, eine Sennerin und 

einen Lederhosen tragenden Mann mit 

der Aufschrift »Juchhe! wieder auf der 

Alm«. Der Stülpdeckel trägt den Schriftzug 

der Firma F.G. Metzger und die 

Fabrikmarken, die als Gütezeichen die 

Echtheit des Inhaltes zertifizieren. 

Um die Mitte des 19. Jahrhunderts nahm 

die Industrialisierung in der Nürnberger 

Lebkuchenherstellung einen Aufschwung.

Etwa 1840 wurde bei Heinrich Häberlein 

die erste Dampfmaschine eingesetzt, es 

folgten F.G. Metzger und F. Ad. Richter. 

Damit begann die Massenproduktion der 

Nürnberger Lebkuchen. Zugehörige Dosen 

aus Weißblech kamen um 1870 auf. Hersteller 

des vorgestellten Stücks ist die Blechemballagenfabrik 

Felix Lasse Leipzig. 

Verpackungen zeigen exemplarisch die 

Übernahme zeitgenössischer Gestaltungsmöglichkeiten 

im Kontext der Massenproduktion. 

Zudem sind sie ein wichtiges Mittel 

zur Etablierung von Markenprodukten, 

da sie als Werbeträger dienen. Die Verpackung 

wird genutzt, um dem Verbraucher 

zu signalisieren, welche Qualitäten 

das von ihm erworbene Produkt auszeichnen. 

Durch die hochwertige und verzierte 

Blechverpackung, die Bezeichnung »Feine 

Elisenlebkuchen« und die abgebildeten 

Medaillen der Gewerbeausstellungen 

1882 und 1896 sowie die Information 

über die Firma Metzger als »Königl. 

Bayerischer Hof-Lebkuchen- u. Chocolade- 

Fabrikant« soll das Produkt aus der Menge 

ähnlicher Waren hervorgehoben werden. 

Weiterhin findet sich mit den Alpen ein 

im 19. Jahrhundert beliebtes Motiv auf der 

Dose. Ausgelöst durch das Interesse Münchner 

Landschaftsmalerund Reiseschriftsteller 

entwickelte sich Oberbayern zu einem 

beliebten Urlaubsziel. Auch der Blick 

auf Land und Leute wurde so gelenkt; hier 

waren es unter anderem die Musik, vor 

allem das Zitherspiel und das Jodeln, die 

Tracht und die Einsamkeitder Alm, die die 

städtische Bevölkerung faszinierten. Dabei 

handelte es sich jedoch nur um vermeintlich 

authentische Eindrücke vom Alpenland. 

In dieser Zeit liegt auch die Geburtsstunde 

des stereotypen, bis heute im Inund 

Ausland dargestellten Bayernbildes – 

und die Bildsprache der hier vorgestellten 

Lebkuchendose. So lässt sich an der Dose 

durchaus eine Umsetzung eines aktuellen 

Zeitgeschmacks ablesen. 

Lit.: Unpubliziert. –Weiterführend vgl. Bernward 

Deneke: Alte Verpackungen als Sammlungsgegenstand. 

Zu einer Blechdose der Firma Haeberlein, 

Nürnberg. In: MonatsAnzeiger, 91, 1988, 

H. 10, S. 72–727. –Das Nürnberger 

Lebkuchenbuch. Hrsg. von Jürgen Franzke. 


Geschenk von Erwin Neupert, Nürnberg 

Svenja Gierse 

Medaillen auf das 

Deutsche Kaiserreich 

a. Schießübung in Qingdao 

Inv.Nr. Med 14990 (Abb. 77). Anonym, Qingdao, 

1906. Messing, gegossen mit Gravur. 

H. 29,5 mm, max. Dm. 64,0 mm, 336,0 g. 

Qingdao (Tsingtau) war die Hauptstadt 

des 552 Quadratkilometer großen Pachtgebiets 

Jiaozhou (Kiautschou) an der chinesischen 

Ostküste, das zwischen 1898 

und 1914 von der deutschen Marine als 

Flottenstützpunkt genutzt wurde. International 

bekannt ist die Stadt nicht zuletzt 

durch den Markennamen Tsingtao geworden: 

Dieser Bierhersteller, der heute 

zu den größten der Welt zählt, geht auf 

die seinerzeit von deutschen Siedlern gegründete 

Germania-Brauerei zurück. Die 

offensichtlich von einem Militärangehörigen 

aus einem Schrapnellkopf gefertigte 

Medaille trägt auf ihrer flachen Seite die 

schmucklose Inschrift »Zur/Erinnerung/ 

an/unsere letzte/Schiessübung/Tsingtau/ 

[19]06«. Obwohl sicherlich kein Kunstwerk, 

handelt es sich doch um ein anschauliches 

und wohl unikales Zeugnis 

einer Episode der deutschen Kolonialgeschichte. 

Lit.: Mechthild Leutner: Kiautschou. Deutsche 

»Musterkolonie« in China? In: »… Macht und 

Anteil an der Weltherrschaft« Berlin und der 

Abb. 77 

Schießübung in 

Qingdao, 

Qingdao, 1906 

(M 1:2) 

Abb. 78 

Wilhelm Haverkamp, 

Vollendung der 

Hohkönigsburg, 

Berlin, 1908 

(M 1:2) 

267 

deutsche Kolonialismus. Hrsg. von Ulrich van 

der Heyden/Joachim Zeller. Münster 2005, 

S. 203–212. –Heiko Herold: Deutsche Kolonial- 

und Wirtschaftspolitik in China. 1840 bis 

1914. Unter besonderer Berücksichtigung der 

Marinekolonie Kiautschou. 2. Aufl. Köln 2006. 

b. Vollendung der Hohkönigsburg 

Inv.Nr. Med 14981 (Abb. 78). Medailleur 

Wilhelm Haverkamp, Ausführung Berliner 

Medaillenmünze L. Ostermann, vorm. G. Loos, 

Berlin, 1908. Bronze, gegossen. Dm. 70,0 mm, 

208,4 g. 

Vs. Brustbild Kaiser Wilhelms II. von 

links mit der lateinischen Umschrift 

GUILELMUS II REX BOR[USSIAE] 

IMPERATOR GERM[ANIAE] 

(Wilhelm II., König von Preußen, deutscher 

Kaiser). Unter dem Armabschnitt 

die Initialen des Künstlers W. H. 

Rs. Ansicht der Burg von Osten. Umschrift 

HOHKOENIGSBURG/BEGONNEN 

1899 VOLLENDET 1908. Unten der Name 

des Künstlers Wilh[elm] Haverkamp 

und des Herstellers G. LOOS. 

Die bei Orschwiller im Elsass gelegene 

Hohkönigsburg (frz. Château du Haut- 

Kœnigsbourg) geht auf eine staufische Befestigung 

des 12. Jahrhunderts zurück. Im 

Jahr 1899 wurde die teils zerstörte Anlage 

Kaiser Wilhelm II. zum Geschenk gemacht, 

der sie daraufhin durch den Berliner 

Architekten Bodo Ebhardt (1865–

1945) restaurieren ließ. Anlässlich der feierlichen 

Einweihung im Jahr 1908 wurde 

die von dem historistischen Bildhauer Wilhelm 

Haverkamp (1864–1929) geschaffene 

Medaille herausgegeben, um an den 

symbolträchtigen Wiederaufbau der nahe 

der Westgrenze des Reiches gelegenen 

kaiserlichen Festung zu erinnern. 

Lit.: Martin Heidemann: Medaillenkunst in 

Deutschland von 1895 bis 1914. Berlin 1998, 

Kat.Nr. 1077, S. 326 und 472. –Claudia Hagenguth, 

in: Mythos Burg. Hrsg. von G. Ulrich 

Großmann. Ausst.Kat. Germanisches Nationalmuseum. 

Nürnberg/Dresden 2010, S. 332. – 

Zum Künstler vgl. Rüdiger Bausch: Wilhelm 

Haverkamp. Lebenslauf und künstlerisches 

Schaffen. In: Geschichtsblätter des Kreises Coesfeld, 

32, 2007, S. 113–146. –Weiterführend 

vgl. Monique Fuchs/Bernhard Metz: Haut- 

Kœnigsbourg. Paris 2001. 

Geschenk von Eckhard Prochaska, Maintal 


Kindergedeck 

Inv.Nr. VK 4207,1–5 (Abb. 79). Ungemarkt, um 

1915. Porzellan, weiß, Umdruckdekor, mehrfarbig. 

Untertasse Dm. 12,0 cm; Tasse H. 6,5 cm, 

Dm. 6,0 cm; Suppenteller Dm. 18,5 cm; Essteller 

Dm. 18,2 cm; Dessertteller Dm. 15,0 cm. 

Das vollständig erhaltene Kindergedeck, 

ein sogenannter Kindersatz, besteht aus 

Suppen-, Speise- und Dessertteller sowie 

aus Tasse und Untertasse. Alle Teller besitzen 

einen ausgeprägten, eingezogenen 

Standring und einen geschweiften 

Rand mit Goldlinie. Bei der Tasse öffnet 

sich über dem eingezogenen Standring 

ein hoher zylindrischer Körper mit geschweifter, 

goldgeränderter Mündung. 

Der ohrenförmige Henkel ist ebenfalls mit 

Gold verziert. Mit Ausnahme der Untertasse 

ist bei sämtlichen Gefäßteilen das 

zentrale Motiv identisch: In einem links 

mit der Reichskriegsflagge und rechts mit 

der Nationalflagge Österreich-Ungarns 

gezierten Medaillon sind ein großes 

Schlachtschiff, ein U-Boot und ein weiteres 

Schiff sowie ein Zeppelin zu sehen. 

Bekrönt wird die Darstellung durch ein 

schwarz-weiß-rot gewelltes Band, also 

von den Farben des Deutschen Reichs. 

Das Band trägt zwischen den Jahreszahlen 

»1914« und »1915« die Aufschrift 

»Deutschlands Flotte«. Den unteren Ab- 

schluss des Medaillons bildet ein von Eichenlaub 

begleitetes Eisernes Kreuz. Die 

Fahnen der Teller sind mit Soldaten, Matrosen, 

Sanitätern und mit weiteren typischen, 

den Krieg symbolisierenden Bildern 

bedruckt sowie –mit Ausnahme der 

Untertasse –mit einem Spruch in dunkelroter 

Farbe. Dieser lautet beim Suppenteller: 

»Die Suppe ist ein gut Gericht,/Nur 

Suppenkaspar ißt sie nicht«, beim Essteller: 

»Gemüs’ und Fleisch bekommt nur 

der/Der seine Suppe aß vorher« und 

beim Dessertteller: »Iß hübsch deinen Teller 

leer,/Das Compot kommt hinterher.« 

Diese Sprüche finden sich sowohl auf 

älteren als auch auf jüngeren Kindergedecken, 

die mit Abbildungen verschiedener 

Spielzeuge und Kinder versehen sind. 

Mit der Erwähnungdes Suppenkaspars 

wurde auf die weit verbreitete Geschichte 

aus dem von dem Mediziner Heinrich 

Hoffmann (1809–1894) verfassten Kinderbuch 

»Struwwelpeter«zurückgegriffen. 

Die Texte bezeugen die Schwierigkeiten, 

die bei vielen Kindern mit der Nahrungsaufnahme 

verbunden waren. Das Lesen 

oder Vorlesen und das Schauen sowie 

möglicherweise das Erzählen von Geschichten 

durch die Eltern oder andere Erwachsene 

sollten einen Anreiz zum Essen 

in manierlicher Form bieten. Dass derartige 

Gedecke für bürgerliche Käufergruppen 

bestimmt waren, belegen nicht zuletzt 

die aufgedruckten Reime, denn Fleisch 

und Kompott waren nur wenigen Kreisen 

vorbehalten; insbesondere im Ersten Weltkrieg, 

als die Mehrzahl der Menschen in 

268 

Abb. 79 Kindergedeck, um 1915 

Deutschland mit einem Minimum an Lebensmitteln 

auskommen musste. 

Kindergedecke sind seit dem Ende des 

18. Jahrhunderts bekannt. Ihre Proportionen 

berücksichtigten die kindlichen Nutzer, 

wobei es sich oft um Miniaturausgaben 

von Servicen für Erwachsene 

handelte. Seit dem Ausgang des 19. Jahrhunderts 

zierten vermehrt militärische Motive 

das Porzellan/Steingut für Kinder. Sie 

sollten insbesondere Jungen auf die Notwendigkeit 

der körperlichen Stärkung für 

militärische Zwecke hinweisen. Einen 

Höhepunkt erlebten entsprechende Bilder 

zur Zeit des Ersten Weltkriegs. So wurde 

schon 1914 die Porzellanindustrie angehalten, 

gemäß der allgemeinen Kriegspropaganda 

patriotisch-aktuelle Artikel 

herzustellen, wozu auch derartige Kinderservice 

zählten. Gleichzeitig konnten die 

Erwachsenen, die das Geschirr kauften, 

ihre eigene Kriegs- und Flottenbegeisterung 

als Teil ihrer patriotischen Gesinnung 

zum Ausdruck bringen. Entsprechend 

wollten sie die mit den Gedecken 

beschenkten Kinder erziehen und sozialisieren. 

Die militärische Bilderwelt auf dem 

Geschirr richtete sich in der Regel an Jungen, 

da sie zu tapferen Soldaten für das 

Vaterland erzogen werden sollten. 

Das vorgestellte Gedeck hatte um 

1915/16 jedoch ein fünfjähriges Mädchen 

von seinem Vater bekommen, der 

kurz danach im Weltkrieg fiel. Politik und 

Kriegspropaganda hatten ihren Platz auf 

dem Esstisch gefunden und die Schrecken 

des Krieges wurden verharmlost.

Lit.: Unpubliziert. –Weiterführend vgl. Schmatz 

nicht. Von Katzentischen und Kindertafeln im 

Wandel der Zeit. Hrsg. von Frauke von der 

Haar/Heidrun Oberländer. Ausst.Kat. Deutsches 

Klingenmuseum Solingen und Landschaftsverbande 

Rheinland –Rheinisches Archiv- und Museumsamt. 

Solingen 2001. –Spielzeug oder 

Kostbarkeiten? Zauberhaftes aus behüteten 

Kindertagen. Bearb. von Alois Prediger/Ester 

Schneider, Ausst.Kat. Keramik-Museum Mettlach 

e.V. (= Schriften des Keramik-Museums Mettlach, 

4). Mettlach 1999. 


Claudia Selheim 

Arion-Zither 

Inv.Nr. MI 948. (Abb. 80) Deutschland (?), um 

1920. Auf dem Boden Papieretikett mit Händlersignatur 

»Ludwig Fehlner/Musik-Institut/Musik- 

Instrumente/Musikalien-Verlag/Friedrichstraße/ 

[Nür]nberg/[Teleph]on 21065«. 5Spielsaiten, 

31 Begleitsaiten, 29 chromatische Bünde. Decke 

und Boden Nadelholz mit Mahagoni(?)-Furnier, 

Zargen gebeizter Ahorn mit Einlagen aus 

Tropenholz; Griffbrett Ebenholz, Randeinlagen 

weißer Kunststoff. L. 30,5 cm, B. 23,8–37,5 cm, 

Zarge H. 3,05 cm, Mensur Melodiesaiten 

41,1 cm, Mensur Begleitsaiten 40,9–46,4 cm. 

1879 forderte der Londoner Zither-Virtuose 

Curt Schulz (1863–1901) in seinem 

Essay »Die Zither der Zukunft«, in No. 12 

des Centralblattes deutscher Zithervereine 

erschienen, von den Instrumentenbauern 

unter anderem eine klangliche Verbesserung 

der Instrumente. Franz Xaver 

Kerschensteiner (1839–1915) war einer 

derjenigen, die die von Schulz gestellten 

Anforderungen praktisch umzusetzen versuchten. 

Seine baulichen Modifikationen 

mündeten schließlich in die Entwicklung 

der nach dem griechischen Dichter und 

Musiker Arion von Lesbos (7. Jh. v.Chr.) 

benannten gleichnamigen Zither. 

Kerschensteiner hatte beispielsweise für 

den Zitherbauer und Hofinstrumentenmacher 

Georg Tiefenbrunner (1812–1880) 

gearbeitet und wurde 1865 Teilhaber in 

der Werkstatt seines einstigen Lehrers Peter 

Schulz (1808–1871) in Regensburg. 

Als Geigen- und Zithermacher weithin bekannt 

und vielfach ausgezeichnet, trieb 

Kerschensteiner sein Leben lang die Suche 

nach Vervollkommnung der von ihm 

geschaffenen Instrumente an. Für die Konstruktion 

der Arion-Zither griff er auf den 

für die Mittenwalder Zither üblichen sym- 

metrischen, gitarrenförmigen Korpus 

zurück und entwickelte ihn weiter. Das 

Besondere an der Arion-Zither ist die Befestigung 

des Resonanzbodens allein an 

den Umfassungswänden der Zither. Dadurch 

konnte der Resonanzboden weitgehend 

frei schwingen. Zudem wurde der 

Saitensteg, der bisher über eine Brücke 

mit der Decke verbunden war, einzig auf 

dem Boden fixiert und durch einen Ausschnitt 

der Decke geführt, sodass der er 

freisteht. Die beim Anschlagen der Saiten 

entstehenden Vibrationen wurden dementsprechend 

direkt auf den Resonanzboden 

übertragen. Für die beiden Neuerungen 

beantragte Kerschensteiner ein 

Patent, das ihm am 28. März 1883 erteilt 

wurde. 

Gegen die Konkurrenz bereits etablierter 

Zithertypen konnte sich die Arion- 

Zither nicht durchsetzen. Dennoch wird 

sie, zum Teil als Harfenzither mit Baronstange 

versehen, auch heute noch von einigen 

Zitherbauern gefertigt. Über den Erbauer 

des hier vorliegenden Instruments ist 

nichts bekannt. Jedoch stellt es eine gute 

Ergänzung zum bisherigen Bestand von 

Zithern am Germanischen Nationalmuseum 

dar, der sich vorrangig aus Instrumenten 

der Mittenwalder und Salzburger 

Form zusammensetzt. 

Lit.: Zeitschrift für Instrumentenbau, 1, 1880/81, 

S. 132 und 4, 1883/84, S. 22. –Ulrich Wegner/Andreas 

Michel: Zithern. In: Die Musik in 

Geschichte und Gegenwart, Sachteil, Bd. 9. 

Hrsg. von Ludwig Finscher. 2. Aufl. Kassel/Weimar 

u.a. 1998, Sp. 2412–2466. –Willibald 

269 

Leo Freiherr von Lütgendorff: Die Geigen- und 

Lautenmacher vom Mittelalter bis zur Gegenwart, 

Bd. 2. 5. und 6. Aufl. Frankfurt a.M. 1922, 

S. 250 und S. 518. 

Geschenk Werner Wittig, Nürnberg 

Franziska Pfefferkorn 

Damenschuhe und 

Modellschuhe 

a. Damenschuhe 

Inv.Nr. T8145,1–2 (Abb. 81). Schuhwerkstätte 

Hans Vogel, Rothenburg o.d.Tauber, 1920er 

Jahre. Leder, violett metallisiert, Decksohle Ziegenleder, 

Laufsohle und Innenabsatz Leder, Paspeln 

Ziegenleder, Lackstreifen, Zwirn, Knopf 

Metall, Perlmutt, Kunststoffband. L. 24,0 cm, 

B. 8,0 cm, H. 12,5 cm, Absatz H. 6,0 cm. 

b. Modellschuhe 

Inv.Nr. T8145,3–4 (Abb. 81). Schuhwerkstätte 

Hans Vogel, Rothenburg o.d.Tauber, 1920er 

Jahre. Leder, violett metallisiert, Decksohle Leder, 

Laufsohle Rindsleder, Zwirn, Absatz Leder, 

Metallnagel, Paspeln Ziegenleder. L. 9,5 cm, 

B. 3,5 cm, H. 3,8 cm, Absatz H. 1,5 cm. 

Die Schäfte und die Außenabsätze der 

Spangenpumps bestehen aus drei Schichten 

Leder. Das Außenlederist schwarz 

grundiert und violett metallisiert. Weiße 

Paspeln und ein gestanztes Lochmuster, 

durch das weiße und grüne Lackstreifen 

schimmern, zieren die Ränder. Zum 

Schließen der Spangen dient je ein Metallknopf 

mit Perlmuttauflage. Die rotbraunen 

Laufsohlen sind mit Kreuzstichen in 

grünem Zwirn an die weiß lackierten 

Abb. 80 Arion-Zither, Deutschland (?), um 1920

Rahmen genäht. Innen sind die Schuhe mit 

vegetabil gegerbtem, braunem Ziegenleder 

beziehungsweise grünem Baumwollköper 

in den Kappen gefüttert. Die Decksohlen 

bestehen aus grauem Ziegenleder. 

Die Laufsohlen und die Innenabsätze sind 

aus braun beschichtetem Leder gefertigt. 

Die Modellpumps bestehen nur aus 

einer Lederschicht, die aber die gleiche 

metallisierte Oberfläche aufweist. Einer 

der Schuhe hat einen bronzenen Farbton, 

möglicherweise durch einen Lichtschaden. 

Die Ränder sind ebenfalls weiß paspeliert. 

In die Decksohlen aus weißem Leder 

sind kleine Löcher gestanzt, unter 

denen eine rote Lackschicht liegt. Die Absätze 

sind aus mehreren Schichten Leder 

aufgebaut, mit je einem Nagel befestigt 

und schwarz gefirnisst. Kreuzstichnähte 

aus rotem Zwirn fixieren die rotbraunen 

Laufsohlen aus Rindsleder an den Rahmen 

aus weißem Leder. 

Beide Spangenpumps sind auf der 

Kappe mit einem transparenten Kunststoffband 

mit der Aufschrift »Handarbeit« als 

Qualitätshinweis versehen, zumal ähnliche 

Schuhe bereits meistens industriell 

hergestellt wurden. In einen der Schuhe 

ist ein bedruckter Pappstreifen eingelegt: 

»Hans Vogel, Rothenburg o.d.T., Alter 

Keller 11/Orthopädische Schuhwerkstätte/Prämiiert 

1906, Bayr. Industrie-, Gewerbe-, 

Kunstausstellung Nürnberg«. Vermutlich 

dienten die beiden Paare, die 

verschiedene handwerkliche Techniken 

vorführen, dem Schuhmachermeisterbetrieb 

zu Werbezwecken. Die Schuhe waren 

trotz der Betonung der handwerklichen 

Tradition durchaus modisch aktuell. 

Geknöpfte Spangenschuhe dominierten 

in den 1920ern bis in die frühen 1930er 

Jahre die Damenschuhmode. Kürzere 

Röcke gaben den Blick auf die Füße frei, 

die man dann durch auffallendes Schuhwerk 

schmückte. Gold- und silberfarbene 

sowie metallisch schimmernde Schuhe 

waren besonders in der Abendmode beliebt. 

Lit.: Unpubliziert. –Weiterführend vgl. Mary 

Trasko: Heavenly Soles. Extraordinary Twentieth- 

Century Shoes. New York 1989, Abb. 24. – 

Auf Schritt und Tritt ... Schuhe. Ausst.Kat. Galerie 

Kornwestheim/Schloss Neu-Augustusburg, 

Weißenfels. Kornwestheim 1999, Kat.Nr. 62 

und 63. 

Geschenk von Lise Loos, Nürnberg 

Anja Kregeloh/ 

Petra Kress (Materialangaben) 

Zwei Ziegel 

a. Langlochziegel 

Inv.Nr. A4018 (Abb. 82). Werdau, 1921/22. 

Rote Ziegelmasse, stranggepresst und gebrannt, 

Reste des Mörtelbetts. H. 7,0 cm, B. 12,0 cm, 

T. 11,2 cm. 

Abb. 82 

Langloch- und Hohlziegel, 

Werdau, 

1921/22 

270 

Abb. 81 

Damenschuhe und 

Modellschuhe, 

Rothenburg o.d. 

Tauber, 1920er 

Jahre 

b. Hochlochziegel mit Hohlkehle 

Inv.Nr. A4019 (Abb. 82). Werdau, 1921/22. 

Rote Ziegelmasse, stranggepresst und gebrannt, 

Reste des Mörtelbetts. H. 7,0 cm, B. 12,0 cm, 

T. 18,5 cm. 

Sowohl der kleinere als Binder versetzte 

Stein als auch der etwas größere gekehlte 

Formstein sind im Strangpressverfahren 

maschinell hergestellte Ziegel. Aufgrund 

der beiden ausgesparten Kanäle in den 

Korpora vertreten sie den Typ des Hohlbzw. 

Lochziegels, der zwar seit der Frühneuzeit 

bekannt, aufgrund der gebotenen 

Ersparnis an Material und Kohle beim 

Brandprozess aber erst in den Jahren der 

Kohlenot nach dem Ersten Weltkrieg fortentwickelt 

und seitdem in großem Umfang 

produziert wurde. Aufgrund eingeschlossener 

Luftzellen liegen seine 

Vorteile gegenüber dem Vollziegel, über 

den geringeren Einsatz von Ressourcen 

hinaus, im reduzierten Gewicht und der 

effektiveren Wärmedämmung. 

Bezüglich ihrer Qualität sind die beiden 

Stücke Klinker, also unter hoher 

Brenntemperatur entstandene wartungsfreie, 

form- und farbbeständige grobkeramische 

Bauteile. Sie stammen vom Hauptgebäude 

der Maschinenfabrik Carl Eli 

Schwalbe in Werdau, einer Kleinstadt im 

Westen Sachsens. An der Ostfassade dieses 

Bauwerks fungierten sie als Verblender, 

in die Außenschale eines zweischaligen 

Mauerwerks versetzte Steine. Der 

Binder saß in der ungewöhnlicherweise 

allein aus diesem Ziegeltyp bestehenden 

Vormauerschale, der Hochlochziegel 

stammt aus einem Fenstergewände. Als 

stranggepresste, mit einer glatten Oberfläche 

versehene Bauelemente erfüllten 

sie die besonders hohen Anforderungen 

an die optische Gestaltung, als Klinker an 

die Witterungs- bzw. Frostbeständigkeit 

unverputzten Sichtmauerwerks. 

Das Gebäude am Rand des histori-

schen Stadtkerns von Werdau, Gedächtnisplatz/Ecke 

Uhlandstraße, wurde 

1921/22 errichtet. Die Firma, Produktionsstätte 

von Spinnereimaschinen, später 

auch Nähmaschinen, war der größte Maschinenbauer 

am Ort. Unter dem Konkurrenzdruck 

im wiedervereinten Deutschland 

musste die 1849 gegründete, nach 

Demontage der Produktionsmittel durch 

die sowjetische Besatzungsmacht 

1945/46 revitalisierte sowie nach Enteignung 

der Inhaber 1952 in die volkseigene 

WERMAFA (Werdauer Maschinenfabrik) 

überführte Firma im Jahr 1993 die 

Produktion einstellen –der Gebäudekomplex 

verfiel. Für die Errichtung eines Fachmarktzentrums 

wurden im Frühjahr 2009 

große Teile der Bausubstanz auf dem verwaisten 

Fabrikareal, darunter auch Teile 

des denkmalgeschützten roten, von Gesimsen 

und Wasserschlägen aus grün glasierten 

Sichtbacksteinen sowie grauen 

Putzblenden kontrastreich strukturierten 

Klinkergebäudes, abgerissen. In der Bauteilesammlung 

des Museums repräsentieren 

die beiden aus dem Abbruchmaterial 

geborgenen Elemente, die mit Sicherheit 

in einer der im 19. und frühen 20. Jahrhundert 

zahlreichen Werdauer Ziegeleien 

entstanden sind, den frühen maschinell 

produzierten Hohlziegel. Darüber hinaus 

sind sie Zeugen der sächsischen Industriearchitektur 

der Zwischenkriegszeit. 

Lit.: Frank Matthias Kammel: Bausteine der Geschichte. 

Historische Ziegel aus Westpreußen. 

Berlin, Wien und Werdau. In: KulturGut. Aus der 

Forschung des Germanischen Nationalmuseums, 

2011, H. 31, S. 6–12. 

Geschenk von Helene Kammel, Werdau 


Grabmal mit auferstandenem 

Christus 

Inv.Nr. Gd 369 (Abb. 83). Eduard Bechteler, 

Immenstadt, 1927. Unten rechts signiert und datiert. 

Weißer Marmor, zwei Blöcke. Basis mit Inschriftenplatte 

verloren. H. 137,0 cm, B. 105,0 

cm, T. 20,0 cm. 

Das in Form eines Taukreuzes gestaltete 

Grabmal trägt eine stilisierte, von scharfer 

Kontur umrissene Relieffigur des auferstandenen 

Christus. Der Körper der frontal 

gezeigten, schwebenden Gestalt ist 

von einer eng anliegenden Toga umhüllt. 

Herbe Züge des schmalen und knochigen 

Gesichts mit hoher Stirn und dem streng 

gescheitelten, seitlich gerade auf die 

Schultern herabfallenden Haar kennzeichnen 

das von einem kreisrunden Nimbus 

hinterfangene Haupt. Die Hand des 

angewinkelten rechten Arms ist zu einem 

himmelwärts weisenden Zeigegestus geformt, 

die Linke nach unten gestreckt. Die 

Gestik symbolisiert den christlichen Glauben, 

dass der vergängliche, der Erde 

anvertraute Leib des Verstorbenen zur 

Auferstehung bestimmt ist. Eine stilisierte 

Sonne in der oberen rechten Ecke des 

Querblocks steht gleichzeitig für den 

Glanz des Ostertags wie das himmlische 

Licht, das dem Toten im ewigen Leben 

leuchten wird. Schließlich symbolisiert 

die Kombination von Kreuzform und Auferstandenem 

die christliche Verheißung, 

durch den Tod zum himmlischen Leben zu 

gelangen. 

Das Denkmal entstand 1927 im Atelier 

des damals in Immenstadt im Allgäu täti- 

Abb. 83 

Eduard Bechteler, 

Grabmal mit der 

Figur des auferstandenen 

Christus, 

Immenstadt, 1927 

271 

gen Malers und Bildhauers Eduard Bechteler 

(1890–1980), der seine Ausbildung 

1920 bis 1924 an der Münchner Kunstakademie 

bei dem Graphiker Peter Halm 

(1854–1923), den Malern Max Doerner 

(1870–1939) und Angelo Jank (1868– 

1940) sowie dem Tierbildhauer Wilhelm 

von Zügel (1876–1950) erhalten hatte. 

Neben expressionistischen Landschaften 

schuf er in den 1920er Jahren, bevor er 

1932 die schwedische Künstlerin Ruth 

Zachrisson (1890–1949) heiratete und 

im Folgejahr in deren Heimat auswanderte, 

nicht zuletzt aus wirtschaftlichen Gründen 

auch eine Reihe von plastischen 

Auftragsarbeiten für die Gemeinde 

Immenstadt, lokale Vereine sowie Privatleute. 

Zunächst entstanden mehrere Gedenktafeln 

und der Gedenkstein für die 

Gefallenen der dortigen Hanfwerke, 

dann ein Brunnen für Sonthofen, außerdem 

Porträtbüsten und dekorative Tierskulptur 

aus Holz.Während letztere Arbeiten 

eher naturalistische Züge und damit

volkstümlichen Charakter besitzen, sind 

seine Steinbildwerke, wie unser Grabmal, 

von strenger, summarischer Stilisierung 

und expressiven, der Linie verpflichteten 

Formen geprägt. Das gleiche Repertoire 

kennzeichnet beispielsweise das »Der 

Drechsler« betitelte Steinrelief in der 

Kemptener Straße von Immenstadt. Im 

skulpturalen Werk orientierte sich Bechteler 

an Arbeiten damals in Süddeutschland 

bekannter und vielfach in kirchlichem 

Auftrag tätiger Künstler wie Karl Baur 

(1881–1968) oder Karl Rieger (1888– 

1957), die ebenfalls an der Münchner 

Akademie ausgebildet worden waren 

und eine expressive Auffassung der Formen 

bei sparsamer Oberflächendurchbildung 

vertraten. Bis 2009 befand sich das 

Mal über dem ursprünglich für den Bruder 

des Künstlers, Andreas Bechteler 

(1900–1927), angelegten Familienbegräbnis 

auf dem Städtischen Hauptfriedhof 

von Immenstadt. Jetzt ergänzt es die 

Sammlung der Sepulkralskulptur des Museums 

um ein expressionistisches Werk 

und repräsentiert somit die bislang nicht 

vertretene erste Hälfte des 20. Jahrhunderts 

auf diesem Gebiet. 

Lit.: Auktionshaus Michael Zeller. 103. Internationale 

Bodensee-Kunstauktion 2009. Aukt.Kat. 

Lindau 2009, S. 101, Lot 1186. 


Frank Mattias Kammel 

Handtasche 

Inv.Nr. T8135 (Abb. 84 und 84a). Um 1930. 

Vorderseite Ochsenfroschleder, schwarz, Rückseite, 

Spiegelbezug, Geldbörse Ziegenleder, 

schwarz, gepresst, Futter Spaltleder, braun, 

Ziernähte Vorderseite und Griff Kalbsleder, 

schwarz, Glasaugen, Buntmetall, silberfarben, 

z.T. schwarz lackiert. H. 21,5 cm (ohne Griff), 

B. 29,0 cm, T. 4,0 cm. 

Die Vorderseite der Handtasche in einer 

leichten Trapezform ist aus mehreren 

Stücken Ochsenfroschleder gearbeitet. 

Das mittlere Stück umfasst nahezu ein 

ganzes Tier, neben dem mit Warzen überzogenen 

Rücken sind auch Teile des Bauches 

und der Beine auf die Oberfläche gelegt. 

Der mit Glasaugen versehene Kopf 

und die Schultern sind erhaben und zeigen 

nach unten. Die Silhouette des Frosches ist 

mit einem dünnen Kalbslederbändchen 

Abb. 84 und 84a Handtasche aus Ochsenfroschleder, Gesamtansicht und Detail, 

um 1930 

umstochen. Die Taschenrückseite mit einer 

aufgesetzten Griffschlaufe besteht aus 

schwarzem, gepresstem Ziegenleder, 

ebenso wie die zugehörige kleine Geldbörse 

und der Bezug des Spiegels. Diese 

haben ihren Platz in zweien der drei Seitenfächer 

im Inneren, die aus dem gleichen 

hellbraunen Spaltleder genäht sind wie 

das Taschenfutter. Der einfache Henkel ist 

offensichtlich später erneuert worden. 

Der Herstellungsort der Tasche ist unbekannt. 

Exotenleder als Material für modische 

Accessoires kam in Europa und 

Nordamerika gegen Ende des 19. Jahrhunderts 

auf. Am häufigsten wurde es in 

den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts 

für luxuriöse Tagestaschen verwendet. 

Um der fertigen Tasche ein besonders 

exotisches Aussehen zu verleihen, 

verarbeiteten Täschner in den 1930er 

Jahren die Tierhäute auch am Stück, also 

mit Kopf und Füßen. Beliebt war das Leder 

von Reptilien, hier vor allem Schlangen 

und Eidechsen, von Straußen und 

von Krokodilen. Kröten- und Ochsenfroschleder 

hingegen wurde recht selten 

genommen, wobei die Bezeichnung 

»Ochsenfrosch« nicht immer eindeutig ist, 

da auch Frosch- und Krötenleder zum Einsatz 

kam. 

Die eigentlich aus Nordamerikastammende 

Froschart verdankt ihren Namen 

demtiefen Balzruf, derandas heisere Brüllenvon 

Ochsenerinnert. In Europa wurde 

derOchsenfrosch seit den1930erJahren 

fürgastronomische Angebote angesiedelt. 

Dasgefräßige Tier, dasbis zu 20 Zentimeterlangund 

einKilogramm schwerwerdenkann, 

stelltmangelsnatürlicherFeinde 

undaufgrund seiner schnellen Vermehrung 

272 

mittlerweile eine Bedrohung fürzahlreiche 

heimische Tierartendar. 

Lit.: Unpubliziert. –Zum Original vgl. Ingrid 

Buresch: Liebling der Frauen. Die Tasche im 

Wandel der Zeit. Petersberg 2008, Abb. S. 51. 

–URL: http://www.leder-info.de/index.php/ 

Froschleder [14.03.2011] und Auskunft von 

Ursula Kayser, Göttingen, vom 31.03.2011. 

Geschenk von Gertraud Quehl, Nürnberg 

Anja Kregeloh/ 

Petra Kress (Materialangaben) 

Fünf Blockflöten 

a. Altblockflöte 

Inv.Nr. MI 962 (Abb. 85). Bärenreiter-Verlag, 

Kassel (?), um 1936. Dreiteilig, Siebenfingergriff 

Ton f 1 .Zapatero-Holz (?), Klappe aus Messing, 

mit karierter. Stoffhülle. L. 49,0 cm, klingende 

Länge 43,2 cm. 

b. Tenorblockflöte 

Inv.Nr. MI 963 (Abb. 86). Bärenreiter-Verlag, 

Kassel, um 1936. Schlagstempel auf dem Mittelstück 

»Bärenreiter/Kassel«. Dreiteilig, Siebenfingergriff 

Ton c 1 .Zapatero-Holz (?), Klappe aus 

Messing, in Doppel-Stoffhülle mit (e). L. 65,7 cm, 

klingende Länge 59,5 cm. 

c. Tenorblockflöte 

Inv.Nr. MI 964 (Abb. 87). Markneukirchen (?), 

um 1930. Dreiteilig, Siebenfingergriff Ton c 1 . 

Dunkles Tropenholz (Grenadill ?), Zwingen aus 

Neusilber (?), mit hellbrauner Stoffhülle. 

L. 57,5 cm, klingende Länge 52,0 cm. 

d. Tenorblockflöte 

Inv.Nr. MI 965 (Abb. 88). JohannesAdler, Markneukirchen, 

um 1940. Stempel auf dem Kopfstück»Johannes 

ADLER«. Dreiteilig, Siebenfingergriff 

Ton c 1 .Zapatero-Holz (?), Klappe aus 

Neusilber, mit Pappetui. L. 61,5 cm, klingende 

Länge 56,0 cm.

e. Bassblockflöte 

Inv.Nr. MI 966 (Abb. 89). Firma Goldon, Markneukirchen, 

nach 1936. Stempel auf dem Kopfstück 

»Goldon/Solist«. Fünfteilig, Siebenfingergriff 

Ton f 0 .Ahorn (?), Klappen und S-Bogen aus 

Neusilber (?), in Doppel-Stoffhülle mit (b). 

L. 95,4 cm, klingende Länge 86,2 cm. 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde 

die Blockflöte in Deutschland für breitere 

Kreise wiederentdeckt. Zunächst erstarkte 

das Interesse daran, Musik aus der Zeit 

vor 1750 mit den entsprechenden Instrumenten 

zu spielen. Peter Harlan (1898– 

1966) erkannte in der Distanz der Blockflöte 

zur Musikkultur des 19. Jahrhunderts 

zudem das Potenzial des Instruments für 

das Umfeld der Jugendmusikbewegung 

und des Wandervogels –für eine Musikpraxis 

also, die im Kreis der Reformbewegungen 

des frühen 20. Jahrhundert anzusiedeln 

ist. In Markneukirchen begann 

Harlan in den 1920er Jahren Blockflöten 

zu vertreiben, wobei er die »deutsche« 

Griffweise entwickelte. Durch eine Verkleinerung 

des fünften Grifflochs, das 

Abb. 85 

Altblockflöte, Bärenreiter- 

Verlag, Kassel (?), um 1936 

Abb. 86 

Tenorblockflöte, Bärenreiter- 

Verlag, Kassel (?), um 1936 

Abb. 87 

Tenorblockflöte, Markneukirchen 

(?), um 1930 

Abb. 88 

Johannes Adler, Tenorblockflöte, 

Markneukirchen, um 1940 

Abb. 89 

Bassblockflöte, Firma Goldon, 

Markneukirchen, nach 1936 

gleichzeitig tiefer gesetzt wurde, kann die 

Grundskala des Instruments ohne Gabelgriff 

gespielt werden. Ziel war es, den ersten 

Zugang zum Instrument zu vereinfachen, 

wenngleich daraus Schwierigkeiten 

für andere Tonarten resultieren. 

Zahlreiche andere Firmen griffen Harlans 

Ideen auf und begannen ebenfalls, 

Blockflöten mit »deutscher« Griffweise 

herzustellen und zu vertreiben. Der 

Kasseler Verlag Bärenreiter lieferte bereits 

ab1929 eine eigene, in Erfurt produzierte 

Blockflötenserie aus. Die Blockflöte 

in Tenorlage (b) und möglicherweise 

auch die Altblockflöte (a) stammen aus der 

neuen Modellserie nach Manfred Ruëtz 

(tätig um 1935), die ab 1936 verkauft 

wurde. Peter Harlans Heimatort Markneukirchen 

im Vogtland bildete ein Zentrum 

der Blockflötenherstellung. Dafür stehen 

das von Johannes Adler (1899–1963) 

gefertigte Instrument (d) und die Blockflöte 

in Basslage der Firma Goldon (e). Dem 

Blockflötenmodell Harlans am nächsten 

steht die zweite unsignierte Blockflöte (c). 

273 

Für die Sammlung des Germanischen 

Nationalmuseums konnten in den letzten 

Jahren bereits einige Blockflöten aus 

der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts 

erworben werden, darunter auch Instrumente 

aus Harlans Vertrieb. Die fünf 

neu hinzugekommenen Flöten unterschiedlicher 

Hersteller ergänzen die 

Sammlung: Sie zeugen vom wachsenden 

Markt für neue Blockflöten, von der Rezeption 

Harlan’scher Modelle und vom 

Bemühen, das Instrument weiterzuentwickeln. 

Lit.: Peter Thalheimer: Die Blockflöte in Deutschland 

1920–1945. Instrumentenbau und Aspekte 

zur Spielpraxis (= Tübinger Beiträge zur Musikwissenschaft, 

32). Diss. Tübingen 2010. Tutzing 

2010. –Manfred H. Harras: Blockflöte. In: Die 

Musik in Geschichte und Gegenwart, Sachteil, 

Bd. 1. Hrsg. von Ludwig Finscher. 2. Aufl. 

Kassel/Weimar u.a. 1998, Sp. 1576–1600. 

Geschenk von Dorothea Caspary, 

Nürnberg 

Katharine Leiska

Abb. 90 Georg Günther, Erntepause, um 1938 

Erntepause 

Inv.Nr. Gm 2167 (Abb. 90). Georg Günther, 

um 1938. Signatur unten rechts »G. Günther«. 

Auf Keilrahmen Rest von Aufkleber mit Aufdruck 

und Aufschrift »V.B.K./H 719/ 250«, mit blauem 

Stift »DK 599«, »PR«, »12646«, mit rotem 

Stift »Georg Günther«, auf Schmuckrahmenrückseite 

Aufkleber »Große Deutsche Kunstausstellung 

1938 im Haus der Deutschen Kunst zu 

München/Einlieferungsbuch 1994/Kiste [Eintrag 

unleserlich]/ Stoß 80«. Öl auf Leinwand. 

H. 100,0 cm, B.121,0 cm; profilierter Holzrahmen, 

maschinelle Versilberung, maschinelle 

Patina, H. 116,0 cm, B. 136,0 cm, T. 5,0 cm. 

Das 1938 von Adolf Hitler für die von 

ihm aufgebaute Sammlung »Haus der 

Deutschen Kunst« erworbene Gemälde 

Georg Günthers (1891–1969) wird im 

vorliegenden Anzeiger S. 167 bis 174 

ausführlich vorgestellt. 

Leihgabe des Deutschen Historischen 

Museums, Berlin 

Ursula Peters 

Heimkehr vom Feld 

Inv.Nr. Gm 2395 (Abb. 91). Nach Lena Körschner, 

um 1939. Rückseitig Aufkleber mit Aufdruck 

»Willy Breitschwerdt/Kunstgewerbe-Kunsthandlung/Würzburg, 

Kaiserstraße 5/Telefon 2007« 

und handschriftlich »›Heimkehr‹/v. Körschner 

67,60«. Kunstdruck (Farben verblasst) auf 

Kartonfaserplatte, Profilierter Holzleistenrahmen, 

innere Leiste versilbert.Mit Rahmen H. 105,5 cm, 

B. 59,5 cm; ohne Rahmen H. 97,0 cm, B. 51,0 cm. 

Der aufwändig gerahmte Kunstdruck 

gehörte einst zur Ausstattung einer Wohnung 

in einem der Unterkunftsgebäude 

des Fliegerhorstes Giebelstadt bei Würzburg. 

Das Museum erhielt ihn von den 

Nachkommen eines Offiziers der Luftwaffe, 

der dort im Zweiten Weltkrieg stationiert 

war. Der Zimmerschmuck mit seiner 

Vergegenwärtigung des Ideals des »deutschen 

Menschen« wird im vorliegenden 

AnzeigerS.175 bis 182 behandelt. 

Geschenk aus Privatbesitz 

Ursula Peters 

274 

Abb. 91 Lena Körschner, 

Heimkehr vom Feld, 1939 

Märzfeld, Nürnberg 

Inv.Nr. Gm 2170 (Abb. 92). Erich Mercker, 

um 1940/41. Signatur unten rechts »E. Merker 

Mchn.«. Auf Rahmenrückseite Aufkleber »Große 

Deutsche Kunstausstellung 1941 im Haus der 

Deutschen Kunst zu München/Einlieferungsbuch 

1036 Kiste 823 Stoß 414«, Aufkleberfragment 

mit Angabe: »Versicherungswertangabe in 

Reichsmark 5000.–«, mit blauem Stift »DK 562«, 

»12024«. Öl auf Leinwand. Rahmen aus Entstehungszeit 

mit patinierter Schlagmetallauflage. 

H. mit Rahmen 117,0 cm, B. 137,0 cm. 

a. Ansichtskarte zur Reichsautobahn: 1933 

Erster Spatenstich, 1936 1000 km fertig, 

1936 

Dok. 1zuGm2170 (Abb. 92a). 

Aufdruck auf Vorderseite »23.9.1936 Erster 

Spatenstich/23.9.1936 1000 km Autobahn 

fertig«, »Postkarte«, Freizeichen der Deutschen 

Reichspost. Schwarzweißdruck. H. 10,5 cm, 

B. 14,7 cm. 

b. Ansichtskarte: Erich Mercker, Im Reich 

der Hochöfen, 1942 

Dok. 2Gm2170 (Abb. 92b). Verlag 

Heinrich Hoffmann, München. Aufdruck auf

Rückseite »München. Haus der Deutschen 

Kunst/Erich Mercker Im Reich der Hochöfen«, 

»HDK 394«, »Photo-Hoffmann München, 

Friedrichstraße 34«, »Nachdruck verboten«, 

»Echte Fotografie«. Schwarzweißdruck. 

H. 10,5 cm, B. 14,6 cm. 

Der Künstler kam im elsässischen Zabern 

zur Welt, wo sein Vater als preußischer 

Offizier stationiert war. 1906 zog die Familie 

nach München. 1911 begann Erich 

Mercker (1891–1973) hier eine Ausbildung 

zum Bauingenieur, die der Dienst 

im Ersten Weltkrieg unterbrach. Statt das 

Studium danach wieder aufzunehmen, 

machte er die als Liebhaberei betriebene 

Malerei zum Beruf, schulte sich auf Reisen 

durch Europa in impressionistischen 

Studien und stellte 1920 erstmals im 

Münchener Glaspalast aus. 1921 trat er 

der »Münchener Künstlergenossenschaft« 

bei und 1926 zudem den Künstlerbünden 

»Ring« und »Isar«. Nach wie vor von 

moderner Technik fasziniert, hatte er bald 

als Spezialist für Industrielandschaften 

einen Namen. Auf dem Gebiet wirkte er 

auch in der Zeit des Nationalsozialismus 

höchst erfolgreich. 1936 schuf er Arbeiten 

für die Ausstellung »Die Straßen Adolf 

Hitlers in der Kunst«; sie feierte die Fertigstellung 

des 1.000. »Reichsautobahn«- 

Kilometers, ein Ereignis, das bis hin zu 

Bildpostkarten in Szene gesetzt wurde 

(Abb. 92a). 1937 lieferte er für den deutschen 

Pavillon auf der Pariser Weltausstellung 

vier Wandgemälde, die eine 

»Große Goldmedaille« erzielten. Der 

Künstler war auf allen »Großen Deutschen 

Kunstausstellungen« in München 

vertreten, meist mit einer ganzen Reihe 

von Gemälden. 

Mit seinem expressiven Realismus verlieh 

er der Welt der Industrie nicht selten 

eine Aura von Urgewalt, die sie in eine 

mythische Dimension entrückte, so in dem 

1942 in München gezeigten Gemälde 

»Im Reich der Hochöfen« (Abb. 92b). 

Der Titel stellt die Assoziation zum Ruhrgebiet 

her, der traditionsreichen »Waffenschmiede 

des Reichs«, von Mercker mit 

dräuenden Dampfwolken als eine Art 

hoch technisierte Hephaistos’sche Riesenschmiede 

in Szene gesetzt. 1941 hatte er 

in München bereits »Linz, Hermann- 

Göring-Werke im Bau«, »Ostmark, Almtalbrücke 

der Reichsautobahn«, »Granitbrüche, 

Flossenbürg« sowie »Märzfeld, 

Nürnberg« präsentiert. Das Märzfeld des 

Reichsparteitagsgeländes war für Aufmärsche 

und Vorführungen der Wehrmacht 

geplant. Sein Name diente der Erinnerung 

an die Wiedereinführung der allgemeinen 

Wehrpflicht in Deutschland im 

März 1935, mit der Hitler den Versailler 

Vertrag sprengte, und spielte zudem auf 

den »Champ de Mars« in Paris an, der 

den römischen Kriegsgott Mars zitiert. 

Der Entwurf des Märzfeldes, dessen 

Bau 1938 begann, sah eine gigantische 

Festungsarchitektur vor, bei Bespielung 

wie von einem Menschenwall umklammert: 

Rund um den Platz sollten 14 mhohe 

Zuschauertribünen für über 200.000 

Personen entstehen, untergliedert von 

26, jeweils 40 mhohen Türmen. Die bis 

Kriegsbeginn nur zu einem Drittel abgeschlossenen 

Bauarbeiten waren, wie generell 

die Bauabwicklungen auf dem 

Reichsparteitagsgelände, von zahllosen 

Schwierigkeiten begleitet. Die Gründe 

dafür reichten vom überstürzten Bautem- 

Abb. 92 Erich Mercker, Märzfeld, Nürnberg, um 1940/1941. 

©VGBild-Kunst, Bonn 2011 

275 

po bis hin zu Problemen, die sich etwa 

durch die Verbindung rationeller industrieller 

Baumethoden mit dem Anspruch auf 

ein traditionell »handwerkliches« Erscheinungsbild 

der Architekturen ergaben. Indes 

vermittelte die offizielle Informationspolitik 

mit Reportagen, Filmen, Gemälden, 

Postkarten etc. der Öffentlichkeit 

»das Bild einer reibungslos funktionierenden 

Baustelle auf dem größten Bauplatz 

der Welt. Sie suchte den Eindruck 

eines Arbeitsprozesses zu erzeugen, der 

dank der vollkommenen Eintracht aller 

Mitwirkenden und beflügelt durch den 

›Tatwillen von Führer und Volk‹ stürmisch 

und unaufhaltsam voranschritt«, so 

Yasmin Doosry 2002 in ihrer Dissertation 

zum Reichsparteitagsgelände. 

Einer der von ihr zitierten Jubelberichte, 

erschienen 1939 in der »Nürnberger 

Schau«, ergibt zusammen mit dem 

Gemälde von Mercker ein erhellendes 

Beispiel für deren »harmonisierende« Einheitsperspektive. 

Obwohl sich der Artikel

Abb. 92a Ansichtskarte zur Reichsautobahn: 

»1933 Erster Spatenstich«, 1936 

Abb. 92b Ansichtskarte »Im Reich 

der Hochöfen«, 1942 

auf den Bau der Kongresshalle des Reichsparteitagsgeländes 

bezieht, liest er sich 

beinah wie eine Beschreibung des Märzfeld-Gemäldes, 

das umgekehrt durchaus 

als Illustration zu dem Artikel geeignet 

wäre. Die Botschaft lautete in beiden Fällen 

gleich, nämlich dass die Besichtigung 

des Bauplatzes ein großartiges Erlebnis 

sei. »Hohe Kräne heben mit spielender 

Leichtigkeit die schweren Steinblöcke an 

die bestimmten Stellen. Das eindrucksvolle 

Bild wird belebt durch das Zischen und 

Rattern der Züge und Lastwagen, durch 

die weitgreifenden Bewegungen der Kräne 

und den Lärm der Baumaschinen. Die 

vielen hundert Arbeiter verschwinden fast 

vor der Größe des Werks. Überwältigender 

Schaffenswille und gewaltige Kraft 

lassen dieses Denkmal der nationalsozialistischen 

Bewegung in unerhörtem Tempo 

emporwachsen.« 

Ein anderer Wortbeitrag hob bei der 

Kongresshalle die solide handwerkliche 

Verarbeitung hochwertiger Materialien 

hervor. Er schilderte »die edlen, ausgesuchten, 

wunderschönen deutschen Werk- 

steine, die aus allen Gauen des Vaterlandes 

herbeigebracht werden« und rühmte 

die »mächtige Vormauerung«, gefügt aus 

»Jahrtausende überdauerndem Granit«. 

Auch Merckers »Märzfeld«, das 1941 

für die Sammlung »Haus der Deutschen 

Kunst« erworben wurde, feiert »deutsches 

Gestein«. Das ganze Baugelände ist damit 

übersät. Große Aufmerksamkeit widmet 

der Maler dem Steinquadergefüge 

der Türme. Im Vordergrund lässt er einen 

wuchtigen, behauenen Granitblock den 

Auftakt zu der nationalistisch erhebenden 

Steinschau geben, die in München durch 

seine Ansicht der »Granitbrüche, Flossenbürg« 

ergänzt wurde. 

Zum Material Granit –das Johann 

Wolfgang von Goethe (1749–1832) in 

seinen universellen naturwissenschaftlichen 

Reflektionen einst als »unerschütterlichsten 

Sohn der Natur« interpretiert hatte 

–konstatierte Thomas Ruff 1995, es 

habe seit der Gründung des deutschen 

Kaiserreichs 1871 zunehmend »deutschnationale 

Weihen« erhalten. Ruff verwies 

in dem Zusammenhang auf Julius Langbehns 

(1851–1907) einflussreiches Traktakt 

»Rembrandt als Erzieher«, in dessen 

Ausgabe von 1889 es hieß, dass die 

Griechen eine Kultur von Marmor und 

dass die Deutschen eine von Granit haben. 

Granit geriet bei Langbehn zur martialisch-sozialen 

Metapher. So vergleicht 

er die ungezählten Massen der deutschen 

Heersoldaten mit dem granitnen 

Pflaster der deutschen Großstädte, jeder 

sei fest zum anderen gefügt und alle 

insgesamt undurchdringlich. Ruff stellte 

dar, wie diese nationalistische Gesteins- 

Semantik weiter wirkte. 

Das Baumaterial für das Reichsparteitagsgelände 

lieferte ab April 1938 das 

damals von der SS gegründete Unternehmen 

»Deutsche Erd- und Steinwerke 

GmbH«. Es bediente Regierungsprojekte 

und ließ das Material von KZ-Häftlingen 

herstellen. Die Firma pachtete Steinbrüche, 

errichtete Granit-, Ziegel-, Kiesund 

Baustoffwerke, in deren unmittelbarer 

Nähe Konzentrationslager entstanden, 

so etwa die Lager Mauthausen, Gusen, 

Groß-Rosen, Natzweiler oder Flossenbürg. 

Diese befanden sich neben Steinbrüchen 

mit hochwertigem Granit, den 

Albert Speer (1905–1981) sehr schätzte. 

Aus all den genannten Lagern wurden 

276 

Steine nach Nürnberg geliefert, auch 

noch, nachdem die Bauarbeiten auf dem 

Reichsparteitagsgelände kriegsbedingt 

weitestgehend eingestellt waren. Eugen 

Kogon (1903–1987) hielt 1946 fest: 

«Die Steinbrüche waren in allen Lagern 

die wahren Himmelfahrtkommandos.« 

Die Arbeitsbedingungen folgten dem 

Konzept »Vernichtung durch Arbeit«, das 

Persönlichkeitsbrechung beinhaltete, 

Abertausende, teils sehr gezielt, umbrachte 

und Unzählige in den Selbstmord trieb. 

Mercker setzte nach dem Krieg seine 

Karriere als Industriemaler fort und begleitete 

mit seinen Bildern die Zeit des 

»Wirtschaftswunders« in der jungen 

Bundesrepublik. 

Lit.: Große Deutsche Kunstausstellung 1941. 

Ausst.Kat. Haus der Deutschen Kunst. München 

1941, S. 56, Kat.Nr. 718. –Zum Künstler vgl. 

Kunst im 3. Reich. Dokumente der Unterwerfung. 

Bearb. von Georg Bussmann, Ausst.Kat. Frankfurter 

Kunstverein. Frankfurt a.M. 1974, S. 167. 

–Volkmar von Pechstaedt: Erich Mercker. Göttingen 

2003. –Hitler und die Deutschen. Volksgemeinschaft 

und Verbrechen. Hrsg. von Hans- 

Ulrich Thamer/Simone Erpel. Ausst.Kat. 

Deutsches Historisches Museum, Berlin. Dresden 

2010, S. 256, Abb. S. 257. –Weiterführend 

vgl. Thomas Ruff: Materialikonologie –Materialideologie: 

Granit. In: Anzeiger des Germanischen 

Nationalmuseums, 1995. S.160–168. – 

Eugen Kogon: Der SS-Staat. Das System der 

deutschen Konzentrationslager. (München 

1946) München 1997. –Norbert Frei: Vergangenheitspolitik. 

Die Anfänge der Bundesrepublik 

und die NS-Vergangenheit. München 1999, 

S. 8–17 (Hermann Lübbes These des »Beschweigens«). 

–Erhard Schütz/Eckhard Gruber: 

Mythos Reichsautobahn. Bau und Inszenierung 

der »Straßen des Führers« 1933–1941. Berlin 

2000, S. 115. –Die zweite Schöpfung. Bilder 

der industriellen Welt vom Ende des 18. Jahrhunderts 

bis in die Gegenwart. Hrsg. von Sabine 

Beneke/Hans Ottomeyer. Ausst.Kat. Martin- 

Gropius-Bau, Berlin. Berlin 2002. –Yasmin 

Doosry: »Wohlauf, lasst uns eine Stadt und einen 

Turm bauen...«. Studien zum Reichsparteitagsgelände 

in Nürnberg. Diss. Hamburg 1991. 

Tübingen/Berlin 2002, S. 387. –Dirk Rupnow: 

Vernichten und Erinnern. Spuren nationalsozialistischer 

Gedächtnispolitik. Göttingen 2005, 

S. 326–327. 

Leihgabe des Deutschen Historischen Museums, 

Berlin (Gemälde) 

Erworben aus dem Antiquariat (Postkarten) 

Ursula Peters

Wintersachensammlung 

für die Ostfront 

Inv.Nr. Gm 2165 (Abb. 93). Josef Vietze, 

1942. Signatur unten links »Vietze 1942«. Auf 

Keilrahmen Aufkleber »Große Deutsche Kunstausstellung 

1942 im Haus der Deutschen Kunst 

zu München/Einlieferungsbuch 3294/Kiste 

1762«, »Katalog Nr. 1125/Saal Nr. 16/ 

Anschrift für die Rücksendung/Vor- und Zuname: 

Reichskanzlei/Wohnort: Berlin/Versicherungswertangabe: 

8000 RM«, mit blauem Stift 

»1762«, »132«, »44141«, mit rotem Stift 

»156«. Öl auf Leinwand. H. 180,0 cm, 

B. 136,5 cm; profilierter Holzrahmen, Kreidegrund, 

vergoldet, versilbert, patiniert, 

H. 216,0 cm, B. 170,0 cm, T. 8,0 cm. 

a. Ansichtskarte: Adolf Reich, Wollsammlung 

in einer Münchener Ortsgruppe, 1942 

Dok. 1zuGm2165 (Abb. 93a). 

Verlag Heinrich Hoffmann, München. Aufdruck 

auf Rückseite »München. Haus der Deutschen 

Kunst/Adolf Reich Wollsammlung in einer 

Münchener Ortsgruppe«, »HDK 393«, »Photo- 

Hoffmann München, Friedrichstraße 34«, 

»Nachdruck verboten«, »Echte Fotografie«. 

Schwarzweißdruck. H. 10,5 cm, B. 14,9 cm. 

b. Ansichtskarte: Hans Schmitz-Wiedenbrück, 

Kämpfendes Volk, 1942 

Dok. 2zuGm2165 (Abb. 93b). 

Verlag Heinrich Hoffmann, München. Handschriftlich 

auf Rückseite »20.8.43 Mein liebes 

Schwesterlein! Mit großer Freude erhielt ich 

heute 5Briefe von Horst. Ich bin glücklich! Die 

Post hat schlecht befördert. Er ist noch wohlauf 

u. denke nur, er hat das EK II [Eiserne Kreuz 2. 

Klasse] erhalten. Jetzt bin ich erst richtig in ihn 

verliebt –was die Feldpost alles fertig bringt –. 

Was schreibt Hermann? Tausend liebe Grüße 

Deine [unleserlich]«, Adresse in »Unterbergen im 

Rosental/Kärnten, (unleserlich) -Lagerschule 

Karawankenhof«. Aufdruck auf Rückseite »München. 

Haus der Deutschen Kunst/Hans Schmitz- 

Wiedenbrück Kämpfendes Volk«, »HDK 390«, 

»Photo-Hoffmann München, Friedrichstraße 34«, 

»Nachdruck verboten«, »Echte Fotografie«, 

Stempel »Mütter! Verwahrt die Zündhölzer!«, 

mit Kinderkopf und Zündhölzern, Briefmarke mit 

Hitler im Profil. Schwarzweißdruck. H. 10,5 cm, 

B. 14,8 cm. 

Josef Vietze (1902–1988), dessen schriftlichen 

Nachlass das Deutsche Kunstarchiv 

aufbewahrt, wuchs in der k.u.k. 

Monarchie im nordböhmischen Obergrund 

als Kind einer sudetendeutschen 

Familie auf. Im benachbarten Warnsdorf 

absolvierte er in der Druckerei Strache 

eine Lithographenlehre und arbeitete 

anschließend, nunmehr in der jungen 

Tschechoslowakei und zeitweilig in Polen 

als Gebrauchsgraphiker. Künstlerisch ambitioniert, 

besuchte er nebenher Kurse 

für Zeichnen und sparte für ein Studium 

an der Kunstakademie in Prag, an der er 

1929 die Aufnahmeprüfung bestand. Seine 

Lehrer wurden der vom Münchener 

Leibl-Kreis inspirierte Heinrich Hönich 

(1873–1957) sowie Vratislav Nechleba 

(1885–1965), bei dem er figurale Male- 

277 

rei studierte. Zu Vorbildern des begabten 

Kunsteleven zählten alte Meister, etwa 

Tizian (um 1488–1576) und Rembrandt 

(1606–1669), jüngere wie Edouard 

Manet (1832–1883) und Wilhelm Leibl 

(1844–1900), den er in der Liebig’schen 

Sammlung in Reichenberg studieren konnte, 

oder Egon Schiele (1890–1918) dessen 

zeichnerische Verve er bewunderte. 

Abb. 93 Josef Vietze, Wintersachensammlung für die Ostfront, 1942

Nach dem Studium etablierte er sich in 

seiner böhmischen Heimat als freischaffender 

Maler. 

Warnsdorf entwickelte sich vor dem 

Zweiten Weltkrieg zu einer Hochburg der 

sudetendeutschen Bewegung Konrad 

Henleins (1898–1945), von der Vietze 

wohl nicht unberührt blieb. Schon seit 

1937 stellte er auf der »Großen Deutschen 

Kunstausstellung« in München aus. 

Sein Sohn Werner bemerkte, sein Vater 

sei eigentlich unpolitisch gewesen, aber 

schließlich aus Opportunismus NSDAP- 

Mitglied geworden. 1940, zwei Jahre 

nach dem Einmarsch der Deutschen in die 

Tschechoslowakei, erhielt er eine Professur 

an der Prager Kunstakademie und 

wurde Vertreter der Reichskammer der 

Bildenden Künste in Böhmen und Mähren. 

Der Sohn hielt fest, dass Vietze sich 

in seiner Position dafür einsetzte, dass 

sein ehemaliger Lehrer Nechleba und 

andere tschechische Professoren ihre 

Ateliers weiterführen durften. 

Im Sommer 1941 war Vietze im »Haus 

der Deutschen Kunst« unter anderem mit ei- 

Abb. 93a Ansichtskarte »Wollsammlung 

in einer Münchener Ortsgruppe«, 1942 

Abb. 93b Ansichtskarte 

»Kämpfendes Volk«, 1942 

nem Porträt Reinhard Heydrichs vertreten, 

der im Septemberdes Jahres die Nachfolge 

Konstantin von Neuraths als Reichsprotektor 

für Böhmen und Mähren antreten 

sollte. Vietzes Heydrich-Porträtwurde 

ebensowie ein Jahr später sein Gemälde 

»Wintersachensammlung für die Ostfront 

in Prag«, das 1942 für die Sammlung 

»Haus der Deutschen Kunst« erworben 

wurde,imKatalog der »GroßenDeutschen 

Kunstausstellung« abgebildet. 

Kleidersammlungen für die Soldaten im 

Winter fanden damals überall statt. Der 

Abbildungsteil des Münchner Katalogs 

von 1942 enthält ein weiteres Gemälde 

zu dem Thema, Adolf Reich (1887–1963) 

»Die Wollsammlung in einer Münchener 

Ortsgruppe« (Abb. 93a). Es zitiert deren 

verheißungsvoll klingenden Standort- 

Namen »Siegestor«, der links im Hintergrund 

auf der offen stehenden Eingangstür 

zur Sammelstelle prangt. Vor dem Abgabetresen 

stehen Volksgenossen Schlange, 

auf Tischen stapeln sich Berge von Wolldecken 

und Gestricktem beinah bis zur 

Decke und über einem Stuhl hängen Pelzmäntel 

sowie ein dickes Schafsfell. 

In Vietzes Bild wird gesammeltes Pelzwerk 

für die Soldaten weiterverarbeitet. 

Es schildert eine Szene in einer Nähstube, 

durch deren Fenster man auf den verschneiten 

Prager Altstädter Ring blickt. Ein 

Mitglied des »Deutschen Jungvolkes« mit 

HJ-Dolch am Koppel bringt gerade einen 

Pelzmantelindie Stube, währenddie beiden 

Frauen, die durch ihre volkstümelnde 

Kleidung als »Volksdeutsche« charakterisiert 

sind, weißen Stoff verarbeiten; bei 

der Frau an der Nähmaschine hat Vietzes 

Ehefrau Konstanze Modell gesessen, teilte 

der Sohn mit. Die Näherinnen produzieren 

für die OstfrontSchneeanzüge, für deren 

Ausfütterung die Pelze bestimmt sind. 

In der Familie Vietzes ist überliefert, er 

habe 1941 gegenüber Heydrich zu dessen 

Verärgerung sein Erschrecken über 

den Einmarsch in Russland geäußert. In 

seiner »Wintersachensammlung« lässt der 

Staatskünstler freilich keine ambivalenten 

Gefühle aufscheinen. Die Figuren sind als 

Vertreter der für die Soldaten sorgenden 

»Heimatfront« mit durch nichts zu erschütternder 

Ruhe am Werk. Kunst sollte der 

»Produktion von Optimismus« dienen, wie 

es Joseph Goebbels (1897–1945)formulierte. 

Statt der oftmals »Fremdarbeitern« 

278 

abgezwungenen fabrikmäßigen Massenproduktion 

von Soldatenausrüstung schildert 

Vietze einen familiären Betrieb und 

entwirft damit ähnlich wie Reich mit seiner 

frequentierten Sammelstelle für patriotische 

Gaben ein ideales Bild der NS- 

»Volksgemeinschaft«, das den von ihr geführten 

Krieg auf anheimelnde Weise 

vermittelt. Der nach Paris geflohene Kunstpublizist 

Paul Westheim (1886–1963) 

analysierte1938 die verlogene Butterkuchenstimmung 

der Propagandakunst. Das 

Motiv »Heimatfront« war 1942 in München 

in einer Reihe von Bildern vertreten, 

etwa in dem Gemälde »Kämpfendes 

Volk« des Bauernmalers Hans Schmitz- 

Wiedenbrück (eig. Schmitz; 1907–1944; 

Abb. 93b), hier vorgetragen mit heroischem 

Pathos und Schollendampfflair in 

effektvollem Rembrandt’schen Helldunkel. 

Mit der Verquickung von Volk und Soldaten 

im Hintergrund gab Schmitz-Wiedenbrück 

eine Vision dessen, was Goebbels 

1943 in seiner Sportpalastrede als »totalen 

Krieg« bezeichnen sollte. 

Vietze hat das Stilmittel der groß gesehenen 

Einzelfigur von Wilhelm Leibl übernommen, 

wobei der subtile Kolorismus 

des Vorbildes einer kompakten Gegenstandsauffassung 

gewichen ist. Der Ausdruck 

der Figuren wirkt sehr innerlich. Die 

linke Näherin ist ganz in ihre Arbeit versunken, 

während ihre Kollegin mit stillem 

Ernst zu dem noch kindlich wirkenden 

Jungen in Uniform aufblickt, der ihr pflichterfüllt 

den üppigen Pelzmantel reicht. 

Alle wirken ausgesprochen redlich und 

schlicht, ein häufiges Figurenmerkmal in 

Bildern der Sammlung »Haus der Deutschen 

Kunst«. Die Maler ziehen hier das 

Register »deutscher Biederkeit«, ein Begriff, 

der sich seit dem 18. Jahrhundert zu 

einem Gemeinplatz entwickelt hatte. 

Ursprünglich trat er in einem emanzipatorischen 

Kontext auf. Mittlere und kleinbürgerliche 

Kreise hatten damit ihr »bodenständiges« 

Selbstbewusstsein gegenüber 

der französisch geprägten Adelskultur zur 

Sprachegebracht. Als Identifikationsmodell 

mit Abgrenzung gegen »Undeutsches« 

erhielt ihr »Deutschtum« seit der Erhebung 

gegen Napoleondie Funktion, in den vielen 

deutschen Staaten zu einem Gefühl 

»volkhafter« Zusammengehörigkeit und so 

quasi zu einer »Innenbefestigung«Deutschlands 

beizutragen. Gleichzeitig begegnet

man seit dem frühen 19. Jahrhundert 

Schriftstellern und Künstlern, die solch nationale 

Selbstbespiegelungironisch aufs 

Korn nahmen, wofür man von August von 

Kotzebue (1761–1819), Carl Spitzweg 

(1808–1885) bis ins 20. Jahrhundert, 

etwa bei Heinrich Mann (1871–1950) 

oder George Grosz (1893–1959) viele 

Beispiele findet. 

In Vietzes Propagandabild wird »deutsches 

Biedertum« andächtig zelebriert. 

Zur braven Erscheinung der Volksdeutschen 

bilden die luxuriösen Pelze einen 

auffälligen Kontrast, die links zu einem 

Haufen übereinander geworfen sind, wobei 

die obenauf liegende Fuchsboa gegenüber 

Vietzes Figuren eine Erinnerung 

an die urbane Nonchalance der 20er 

Jahre weckt. Die Nationalsozialisten 

schmähten sie als Zeit sittlichen Verderbens 

durch eine »goldene Internationale«, 

womit die Juden gemeint waren. 

Saul Friedländer bemerkte 1982 zur 

NS-Ästhetik, dass durch sie einerseits die 

ruhige Kraft moralischer Werte beschworen 

werde, andererseits aber das 

flackernde Licht der Vernichtungsfeuer 

aufleuchte. Juden wurde das Tragen von 

Pelzwerk damals verboten und zwecks 

Ostfront-Versorgung mussten sie es ebenso 

wie Wollsachen zwangsweise abliefern. 

Pelze aus sogenanntem »Judengut« 

wärmten durch Aneignung der Habe vertriebener 

oder deportierter jüdischer Bürger 

aber auch die »Heimatfront«, worauf 

Götz Aly, Frank Bajohr oder Niklas Frank 

hingewiesen haben und dabei Mentalitäten 

des NS-»Volksstaats« beleuchteten. 

Vietze wurde 1945 in der Tschechoslowakei 

verhaftet und interniert. Nach Entlassung 

aus der Haft, für deren Verkürzung 

sich Nechleba eingesetzt hatte, ließ er 

sich in Berchtesgaden-Engedey nieder. Er 

nahm seine künstlerische Tätigkeit wieder 

auf, malte Landschaften, Porträts und 

Trachtenstücke, wurde Mitglied des 

»Berchtesgadener Künstlerbundes« sowie 

der 1947/48 neu gegründeten »Münchener 

Künstlergenossenschaft, kgl. privilegiert 

von 1868«. Ihren Präsidenten Constantin 

Gerhardinger (1888–1970) kannte Vietze 

noch von seiner Prager Zeit her. Mit der 

Vereinigung, die sich gegenüber der abstrakten 

Nachkriegsmoderne auf altmeisterliche 

Technik berief, schufen sie ein neues 

Forum für idealischen Realismus. 1951 

zeigte die Künstlergenossenschaft ihre erste 

Jahresausstellung im ehemaligen »Haus 

der Deutschen Kunst«, das nun »Haus der 

Kunst« hieß. Da die Ausstellungen von nun 

an zum fester Bestandteil der Münchener 

Kunstszene wurden, fanden sie bei traditionsbewussten 

Sammlern bald großen 

Anklang, stellte Artur Eitler 1981 in seiner 

Würdigung Vietzes fest. Seine Figurenauffassung 

wird hier mit »Leistungen der alten, 

großen Holländer« aus der Zeit Rembrandts 

verglichen und sein Talent als 

»göttliche Gnade« gepriesen. 

Lit.: Große Deutsche Kunstausstellung 1942. 

Ausst.Kat. Haus der Deutschen Kunst, München 

1942, S. 76 (Kat.Nr. 1125, im Abbildungsteil 

S. 34) und S. 10, Reichs »Wollsammlung in einer 

Münchener Ortsgruppe«. –Zum Künstler vgl. 

Artur Eitler: Professor Josef Vietze und die Münchener 

Künstlergenossenschaft (1981). In: Der 

Maler und Graphiker Josef Vietze. Berchtesgaden 

1982, S. 27–29. –Mortimer G. Davidson: 

Kunst in Deutschland 1933–1945, Bd. 2. 

Tübingen 1992, S. 443–444. –100 Jahre Prof. 

Josef Vietze. Von der Akademie in Prag ins 

Berchtesgadener Land. Hrsg. von Werner Vietze. 

Ausst.Kat. der Gedächtnisausstellung im Nationalparkhaus 

Berchtesgaden. Berchtesgaden 

2002. –ZuWiedenbrücks »Kämpfendes Volk« 

vgl. Helena Ketter: Zum Bild der Frau in der Malerei 

des Nationalsozialismus. Eine Analyse von 

Kunstzeitschriften in der Zeit des Nationalsozialismus. 

Diss. Passau 1999. Münster 2002, S. 111– 

112. –Zur Enteignung der Pelze jüdischer Bürger 

vgl. Hans Buchheim/Martin Broszat/Hans-Adolf 

Jacobsen/Helmut Krausnick: Anatomie des SS- 

Staates. Gutachten des Instituts für Zeitgeschichte, 

München 1964. München 2005, S. 629. –Saul 

Friedländer: Das Dritte Reich und die Juden, Bd. 

2: Die Jahre der Vernichtung 1939-1945. München 

2006, S. 349. –Weiterführend vgl. August 

von Kotzebue: Hans Max Giesbrecht von der 

Humpenburg oder: Die neue Ritterzeit. Eine komische 

Oper. In: Theater von August von Kotzebue 

(1761–1819), Bd. 30. Wien/Leipzig 1841, 

S. 224–250. –Paul Westheim: Verlogener Realismus. 

In: Das Wort, 3, 1938, H. 2. –Helmut 

Möller: Altdeutsch. Ideologie, Stereotyp, Verhalten. 

In: Hessische Blätter für Volkskunde,57, 

1966, S. 9–29. –Saul Friedländer: Kitsch und 

Tod. Der Widerschein des Nazismus (= Reflets 

du nazisme, Paris 1982). München/Wien 1984, 

S. 114. –Hans-Martin Blitz: Aus Liebe zum Vaterland. 

Die deutsche Nation im 18. Jahrhundert. 

Hamburg 2000, S. 361–392. –Joseph Goebbels 

zit. von Katharina Szlezak: »Religiöse« Malerei. 

Über die Vereinnahmung der Christlichen Malerei 

zur Erschaffung einer »Nationalsozialistischen 

Malerei«. Unveröffentl. Diplomarbeit Wien 

2009, S. 20. –Herfried Münkler: Die Sittlichkeit 

279 

der Hinterwäldler. Tacitus und der frühe Germanenmythos. 

In: Herfried Münkler: Die Deutschen 

und ihre Mythen. Berlin 2009, S. 148–163. 

Leihgabe Deutsches Historisches 

Museum, Berlin (Gemälde) 

Erworben aus dem Antiquariat (Postkarten) 

Ursula Peters 

Korbsessel»E10« 

Inv.Nr. Des 1484 (Abb. 94). Entwurf Egon Eiermann, 

1949, Ausführung Korbflechterei Heinrich 

Murmann, Johannisthal-Kronach, 1951. 

Boondotrohr, natur (ungeschältes Rattanrohr), 

Rattanstangen und Rattanringe zur Stabilisierung 

im Fußinneren. H. 81,0 cm, Dm. Fuß 47,0 cm. 

Ausgehend von einem kleinen kreisrunden 

Loch weitet sich diese Flechtarbeit zu einer 

großen runden Schale. Der umgeschlagene 

breite Rand stabilisiert nicht nur das 

Geflecht, er erleichtert auch das Bewegen 

dieses aus naturbelassenem Boondotrohr 

gefertigten Sitzmöbels. Der Fuß ist rund, 

verjüngt sich leicht nach oben und ist in 

Sitzhöhe mit dem Oberteil verbunden. 

Der Entwurf dieses Möbels stammt von 

Egon Eiermann (1904–1970), einem der 

berühmtesten deutschen Nachkriegsarchitekten. 

Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehört 

die Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche 

in Berlin (1957–1963) und das Abgeordnetenhaus 

in Bonn (1965–1969). Für 

Eiermann war es stets besonders wichtig, 

dass er nicht nur die architektonische Hülle, 

sondern auch die Möblierung seiner 

Bauten mitgestaltete. »Außen und Innen unterlagen 

für ihn denselben Gesetzen; der 

gesonderte Begriff ›Innenarchitektur‹ war 

ihm unbekannt«, so seine Witwe Brigitte 

Eiermann. Auch die Gestaltung von Serienmöbeln 

beschäftigte den Architekten 

während seiner gesamten Laufbahn. 

Schon in den 1930er Jahren hatte Eiermann 

sich mit Flechtwerk auseinandergesetzt. 

1948 schließlich erfolgte der Entwurf 

für ein ganz in Korbgeflecht gearbeitetes 

Sitzmöbel. Ein Jahr später, 1949, wurden 

zwei Korbsessel der Serie »E 10« erstmals 

bei der Ausstellung »Wie Wohnen« in 

Stuttgart,1950inKarlsruhe,gezeigt.Bedauerlicherweise 

istbis heuteunbekannt, 

werEiermanns erste Korbmöbel flocht. Vermutlich 

stammtensie vonFriedrich Herr 

(tätigum1950) ausKarlsruhe,der auch

die anderen für die Ausstellung 1949 bestimmten 

Möbel gefertigt hatte. Auf die 

Dauer konnte Herr jedoch Eiermanns Qualitätsansprüchen 

nicht genügen. Als die Firma 

Heinrich Murmann1951 einen Gestalter 

für neue Möbelentwürfe suchte, wandte 

sich Eiermann an das im oberfränkischen 

Johannisthal bei Kronach ansässige Unternehmen. 

Mit Murmannentwickelte sich eine 

gedeihliche Zusammenarbeit, die bis 

zum Tod des Architekten 1970 anhielt. 

Lit.: Egon Eiermann.Die Möbel. Hrsg. von Harald 

Siebenmorgen. Karlsruhe1999. –Egon Eiermann 

(1904–1970). Die Kontinuität der Moderne. 

Hrsg. von Annemarie Jaeggi. Ostfildern-Ruit 2004. 

Erworben von Wolf Pecher, München. 

Silvia Glaser 

Männliche Figur 

Inv.Nr. Ke 5592 (Abb. 95). Christian Kruck, 

1974. Bezeichnung auf Rückseite »Kruck 74«. 

Rosafarbener Ton, geschnitten, gerupft, modelliert, 

cemefarbene Glasur, im Nachgang mit 

schwarzen Pinselstrichen bearbeitet. H. 30,5 cm, 

B. 14,3 cm, T. 13,0 cm. 

Das Museum erhielt in den vergangenen 

Jahren eine umfangreiche Kollektion von 

Multiples, Studio-Glas und -Keramik als 

Abb. 94 

Egon Eiermann, 

Korbsessel »E 10«, 

1951 

Vermächtnis von Gerhard Mammel 

(1919–1989). Silvia Glaser stellte aus 

dieser Sammlung im Anzeiger des Germanischen 

Nationalmuseums, 2009, 

S. 225 bis 226, die keramische Plastik 

»Überformte Kugel« (1975) des Wiener 

Künstlerpaares Kurt und Gerda Spurey vor. 

Gerhard Mammel ist in Nürnberg eine 

bekannte Persönlichkeit. 1966 bis 1982 

wirkte er als stellvertretender Direktor des 

Bildungszentrums Nürnberg und Leiter der 

Volkshochschule. Der promovierte Kunsthistoriker 

setzte sich mit größtem Engagement 

für die Vermittlung zeitgenössischer 

Kunst ein. 1964 bis 1986 war er ehrenamtlicher 

künstlerischerLeiter der Albrecht 

Dürer GesellschaftinNürnberg, Deutschlands 

ältestem Kunstverein, der übrigens 

ab 1969 mehr als zehn Jahre lang mit 

dem Germanischen Nationalmuseum kooperierte. 

Hatte sich das Museum nach 

dem Zweiten Weltkrieg der Moderne und 

ihren internationalen Perspektiven geöffnet, 

so richtete die Albrecht Dürer Gesellschaft 

bis 1983 in seinen Räumen zahlreiche 

Ausstellungen zu zeitgenössischer und 

auch außereuropäischerKunst aus. Mammel, 

ein naher Freund Arno Schönbergers 

(1915–1993), der das Museum von 

1969 bis 1980 leitete, lieferte eine ganze 

280 

Reihe Beiträge für die begleitenden Kataloge, 

etwa für die sehr fein konzipierte 

Max Ernst-Ausstellung, die den altehrwürdigen 

Museumshallen 1974 ein surrealistisch 

funkelndes Glanzlicht aufsetzte. 

Auch befasste sich Mammel intensiv mit 

dem Filmschaffen. Vielen Nürnberger 

Cineasten ist er bis heute in der Erinnerung 

präsent. Er hatte 1973 die Betreiber 

des drei Jahre zuvor eröffneten Kinos 

»Meisengeige« mit Dozenten vom Bildungszentrum 

zusammengebracht und auf diesem 

Weg in Nürnberg kommunal finanzierte 

Filmarbeit eingeführt. Jeden Montag fanden 

so in dem legendären Programmkino 

Filmseminare statt, »etwa zu Ingmar Bergman, 

zum Heimatfilm, zum Nazi-Kino, 

zum Krimi«, wie Herbert Heinzelmann 

2010 in einem Rückblick festhielt. 

Alsbewusster Zeitgenosse warMammel 

nicht nurpassionierter Mentor,sondern 

auch Sammler zeitgenössischer Kunst. Seine 

Frau Barbara, dieander Veit-Stoß-Realschule 

in Nürnberg unterrichtethatte,übereignetedem 

Museum dengrößten Teil 

seiner Sammlung, dieeinenlebendigen 

Einblickindie bewegteKunst-und Kulturszeneder 

jungenBundesrepublikgibt. 

Christian Kruck (1925–1985), ein 

langjähriger Freund Gerhard Mammels, 

war als Elfjähriger mit seinen Eltern nach 

Nürnberg gekommen, wo er 1939 bis 

1942 eine Lehre in der Lithographischen 

Kunstanstalt von Leonhard Ammersdörfer 

absolvierte. In einem Rückblick merkte er 

an, dass er als Lehrling die Steine für den 

Druck nur schleifen und zu den Meistern 

und Gesellen schleppen durfte. Allein ihnen 

sei der künstlerische Teil, d.h. die 

Übersetzung der Bildaufträge vorbehalten 

gewesen, wodurch er allerdings ein 

besonderes Gefühl für den elementaren 

Umgang mit den Drucksteinen, für simples 

»Machen mit den Händen« entwickelt habe. 

Künstlerisch schulte er sich in Abendkursen 

und begann kurze Zeit, bevor er 

1943 zum Militär eingezogen wurde, ein 

Studium an der Nürnberger Kunstakademie. 

Nach Rückkehr aus der Kriegsgefangenschaft 

setzte er es 1946 bis 1949 in 

Nürnberg und in Freiburg im Breisgau 

fort. Einer seiner dortigen Lehrer war der 

Maler Emil Bizer (1881–1957), 1927 

Mitbegründer der Badischen Secession. 

Nach ihrem Verbot in der NS-Zeit war sie

1946 neu ins Leben gerufen worden. 

Kruck begegnete in seiner Freiburger 

Zeit 1948 dem expressionistischen Maler 

Erich Heckel (1883–1970), den die Nationalsozialisten 

als »entartet« diffamierten 

und der sich nach Hemmenhofen am 

Bodensee zurückgezogen hatte. Heckel 

schilderte ihm, wie er und seine ehemaligen 

Brücke-Kollegen sich vor dem Ersten 

Weltkrieg eine kleine Werkstatt für Druckgraphik 

eingerichtet hatten, in der man 

Bürstenabzüge machte, experimentierte, 

diskutierte und auch kleine Auflagen 

selbst druckte. Das Technische sei für sie 

weniger interessant gewesen, »das Wichtigste 

war die Aussage«. Die Brücke-Künstler 

lösten druckgraphische Techniken 

dezidiert aus dem angewandten Bereich 

der Illustration. Ebenso anregend wie die 

Begegnung mit Heckel wirkte auf Kruck 

1950 eine Hamburger Ausstellung mit 

Lithographien Pablo Picassos (1881– 

1973). Aus seinen Erinnerungen spricht 

die befreiende Wirkung, die solche Arbeiten 

nach dem Dritten Reich, das individuelle 

Perspektiven und Darstellungsweisen 

hatte auslöschen wollen, auf ihn ausübten. 

Abb. 95 Christian Kruck, 

Männliche Figur, 1974 

Im ungebundenen künstlerischen Umgang 

mit der Steinlithographie entfaltete 

Kruck einen abstrakten Expressionismus. 

1949 bis 1952 lebte er freischaffend in 

Hamburg und holte sich Inspirationen auf 

Studienreisen im Mittelmeerraum und in 

den USA. Auf Empfehlung Heckels berief 

ihn 1953 die Städelschule in Frankfurt 

a.M. zum technischen Leiter ihrer Druckwerkstätten. 

1961 erhielt er einen Lehrauftrag 

am Pratt-Graphik-Art-Center in 

New York. 1970 wurde er an der Städelschule 

Dozent für Druckgraphik. Im westlichen 

Kunstbetrieb war er seit den 1950er 

Jahren international präsent. 1975 erhielt 

er den 1. Preis der Internationalen Senefelder 

Stiftung und 1983 den von der 

Stadt Rockenhausen ausgeschriebenen 

Daniel-Henry-Kahnweiler-Preis. 

Seit Mitte der 1960er befasste er sich 

neben der Lithographie mit plastischen Arbeiten. 

Seine Auffassung von den Drucksteinen 

als elementarem künstlerischem 

Material hatte ihn dazu geführt, mit 

Wachs und Ton zu modellieren. Ton war 

in der Hierarchie der künstlerischen Materialien 

»im Verhältnis zu Stein und Bronze 

weit unten angesiedelt«, hält Monika 

Wagners Betrachtung seiner Ikonologie 

fest. Im Bereich der Bildhauerei wurde er 

als »armer Bruder« von Bronze und Marmor 

noch bis ins 20. Jahrhundert meist 

lediglich für vorbereitende Ideenskizzen 

zu repräsentativen Plastiken verwendet. 

Honoré Daumier (1808–1879) wechselte 

in seinen in den 1830er Jahren entstandenen 

»Parlamentarierbüsten« vom spitzen 

Zeichenstift seiner Karikaturen bezeichnenderweise 

auf Ton über, um die über 

»nobles Material« und »klassische Form« 

verkündete fraglose Erhabenheit offizieller 

Portraits lustvoll aufzuweichen und als 

banalen Bühnenzauber zu beleuchten. 

Ebenso bezeichnend ist es, dass im Nationalsozialismus 

Ton gar als »charakterlos« 

abgelehnt wurde, worauf Wagner 

hinweist; der von der NS-Propaganda 

verkündete »deutsche Mensch« sollte 

sich, quasi wie ein Jahrtausende altes 

Fossil, in plastischen Bildwerken in »steinerner 

Härte« manifestieren. Hingegen 

nutzte die von den Nationalsozialisten 

geschmähte Moderne das Material gerade 

wegen seines weichen und spontan 

formbaren Charakters. Künstler wie Picasso 

oder Joan Miró (1893–1983) koste- 

281 

ten ihn als eine dem Ton materialimmanente 

ästhetische Ausdrucksqualität des 

Lebendigen und Wandelbaren aus. 

Kruck hat in der Skulptur der Sammlung 

Mammel den informellen Duktus 

seiner lithographischen Arbeiten in das 

Tonmaterial übertragen, indem er es in 

schuppenförmige Stückchen zerrupfte, um 

aus ihnen die Figur skizzenhaft-expressiv 

aufzubauen. Hierdurch wird die in ihr anklingende 

Statik klassischer Figurenauffassung 

aufgehoben, welche die Nationalsozialisten 

für ihre Inszenierungen der 

Macht instrumentalisiert hatten, die Kruck 

als HeranwachsenderinNürnberg, der 

»Stadt der Reichsparteitage« ebenso wie 

in München, der »Hauptstadt der Bewegung« 

in massierter Form erleben konnte. 

Das über einer Plinthe aufgebaute in sich 

ruhende Standmotiv der Figur weckt im 

Verbund mit dem weiß schimmernden 

Schmelz der Glasur die Vorstellung an 

Marmorfiguren der mediterranen Antike. 

Durch die nach dem Glasurbrand mit 

schwarzer Farbe bemalten Tonschuppen 

stellt sich eine Assoziation zu aus Meerestiefen 

geborgenen Götterfiguren ein, die 

von Seepocken, Muscheln und Tang 

überwuchert, die Hinfälligkeit allen von 

Menschen inszenierten Scheins gegenüber 

dem unaufhaltsamen Wirken des 

Lebendigen vor Augen führen. 

Lit.: Unpubliziert. –ZuGerhard Mammel vgl. 

Nürnberger Künstlerlexikon. Bildende Künstler, 

Kunsthandwerker, Gelehrte, Sammler, Kulturschaffende 

und Mäzene vom 12. bis zur Mitte 

des 20. Jahrhunderts, Bd. 2. Hrsg. von Manfred 

H. Grieb. München 2007, S. 968. –URL: 

http://www.franken-wiki.de/index.php/Gerhard_Mammel 

[25.05.2011]. –Herbert Heinzelmann: 

Die Meisengeige wird 40. 9. September 

2010, URL: http://www.nordbayern.de/ 

nuernberger-zeitung/nz-kultur/die-meisengeigewird-40-1.157215[20.05.2011].–Zur 

Keramik 

als Medium zeitgenössischer Form vgl. Keramik 

in der Weimarer Republik. 1919–1933. Bearb. 

von Tilmann Buddensieg, Ausst.Kat. Germanisches 

Nationalmuseum. Nürnberg 1985. –Axel 

Janeck: Die Sonderausstellungen. In: Das Germanische 

Nationalmuseum Nürnberg 1852– 

1977. Hrsg. von Bernward Deneke/Rainer Kahsnitz. 

München/Berlin 1978, S. 1154–1159. – 

Presse-Information/28. Juni 1966. Plastik des 

20. Jahrhunderts im Germanischen Nationalmuseum. 

Archivalie zur Erwerbung von Pl. 3110 

(Marino Marini, Il Guerriero, 1959/60). – 

Zum Künstler vgl. Felix H. Man: Christian Kruck. 

Ausst.Kat. Frankfurter Kunstverein. Frankfurt a.M.

1960. –Jung nach ’45. Kunst in Nürnberg – 

Ein Jahrzehnt und seine Generation. Bearb. von 

Lucius Grisebach in Zusammenarbeit mit Susanne 

Aschka/Günter Braunsberg/Joachim Haller. 

Ausst.Kat. Kunsthalle Nürnberg. Nürnberg 

1995, S. 160–161 (Kruck: Über meine Liebe 

zur Lithographie), S. 163–175 und S. 259– 

260. –Weiterführend vgl. Monika Wagner: 

Ton. In: Lexikon des künstlerischen Materials. 

Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis 

Zinn. Hrsg. von Monika Wagner/Dietmar Rübel/ 

Sebastian Hackenschmidt. München 2002, 

S. 224–231. 

Geschenk von Barbara Mammel, Nürnberg, 

aus der Sammlung Gerhard Mammel 

Ursula Peters 

Drei Keramik-Objekte 

a. Kugelobjekt 

Inv.Nr. Ke 5622 (Abb. 96). Max Söllner, 

1967/68. Signatur auf Unterseite frei eingeschnitten 

»M. Söllner«. Roter Ton, frei geformt, 

glasiert, auf weißem Fond Dekor in Blau, 

Grün, Violett, Schwarz und Silber. H. 14,0 cm, 

Dm. 14,0 cm. 

b. Tonquader mit Nägeln 

Inv.Nr. Ke 5621 (Abb. 97). Max Söllner, 1969. 

Signatur »Max Söllner 69«. Roter schamottierter 

Ton, grüne Glasur, in den weichen Ton eingedrückte 

Eisennägel, zum Teil überglasiert, Zinn 

nach dem Brand aufgeschmolzen, gefeilt. 

H. 13,3 cm, B. 8,2 cm, T. max. 7,8 cm. 

c. Schwarz-weißer Kegel 

Inv.Nr. Ke 5620 (Abb. 98). Max Söllner, nach 

1972. Weißes Feinsteinzeug, dunkelblau bemalt, 

Mattglasur, auf Standfläche dünne Eisenplatte. 

H. 8,5 cm, B. 7,2 cm, T. 7,2 cm. 

Max Söllner (1929–2003), vier Jahre jünger 

als der zuvor genannte Christian Kruck, 

vergegenwärtigt den Übergangder »art informel« 

zur Konzeptkunst. Er hatte 1943 

als 14-Jähriger in seiner Heimatstadt eine 

Lehre als Dekorationsmaler begonnen. 

Nach der Gesellenprüfung 1947 strebte er 

eine künstlerische Laufbahn an. Bis 1949 

studierte er an der Nürnberger Fachschule 

für angewandte Grafik, dann bis 1956 an 

der Münchner Kunstakademie Malerei, Radierung, 

plastische Anatomie sowie Keramik, 

in diesem Fach in der Klasse von Franz 

Eska (1910–1986). Zuletzt war er Meisterschüler 

des architekturverbundene Malerei 

lehrenden Hermann Kaspar (1904–1986); 

Söllner entwarf später zahlreiche keramische 

Arbeiten für öffentliche Bauten. 

Abb. 96 Max Söllner, Kugelobjekt, 

1967/1968 

Hatte Kaspar in der NS-Zeit als Protegé 

German Bestelmeyers (1874–1942) 

und Albert Speers (1905–1981) bekanntlich 

eine auf Einordnung gerichtete 

Kunstanschauung verkündet, so ließ er 

nunmehr seinen Schülern freien Lauf. Söllners 

Inspirationsquelle während des Studiums 

war die Auffassung von Künstlern 

wie James Ensor (1860–1949) oder Paul 

Klee (1879–1940). Er entwickelte über 

Informel und freie Assoziation individualistische 

Perspektiven und fand bald Beachtung. 

1956 erhielt er eine Auszeichnung 

beim Kunstpreis »Junger Westen« in 

Abb. 97 Max Söllner, 

Tonquader mit Nägeln, 1969 

282 

Recklinghausen, 1956/57 ein Italien- 

Stipendium des DAAD, 1958 den Förderpreis 

der Stadt Nürnberg und seit den 

1960er Jahren zahlreiche Einladungen 

zu internationalen Keramikwettbewerben. 

Die Biennale de Céramique d’Art in Vallauris 

zeichnete ihn 1972 und 1978 mit 

dem Diplôme d’Honneur aus. 1963 gründete 

er in Nürnberg mit Toni Burghart 

(1928–2008), Egon Eppich (1927– 

1982), Arnold Leissler (geb. 1939), 

Franz Vornberger (1919–2008) und 

Gerhard Wendland (1910–1986) die 

Künstlergruppe »N«. 

Söllner schuf mit seinem breiten Spektrum 

künstlerischer Techniken ein nuanciertes 

Werk als Collage- und Objektkünstler. 

1974 widmete ihm die Albrecht Dürer 

Gesellschaft eine Ausstellung, in deren Katalog 

ihn Heinz Neidel als »Poet mit Pinsel, 

Leimtopf und Radiernadel, mit Bleistift 

und Ton« charakterisierte. Gerhard Mammel 

bemerkte zu Söllners keramischen 

Objekten, ihr Grundwert sei die Tastbarkeit; 

sie entwickelten sich parallel zu den 

frühen Collagen und besäßen neben 

ihrem taktilen Volumen meist auch eine 

kostbare, auf Schönheit bedachte Haut 

(Glasur). Dies trifft auf die in den 1960er 

Jahren entstandenenKeramikkugeln zu. In 

dem Exemplar der Sammlung Mammel 

verbindet sich deren glattes handschmeichlerisches 

Rund im Dekor mit dem 

Grenzenlosen informeller Formauffassung, 

Abb. 98 Max Söllner, 

Schwarz-weißer Kegel, 1972

zu dem Söllner in Tuschzeichnungen der 

1950er Jahre mit dem intuitiven Duktus 

fernöstlicher Kalligraphiegelangt war. Auf 

der weißen Oberfläche der Kugel heben 

sich in alle Richtungen verlaufende blaue 

Farblinien und -spritzer graphisch markant 

ab. Ihre Anordnung wirkt expressiv und erinnert 

hier an unbewusst getätigte Gestaltungsmethoden 

des Automatismus, an Drip 

Painting oder Kugelschreibergekritzel. In 

dem Liniengespinst tauchen geometrisch 

gestaltete Elemente auf. In Verbindung mit 

dem Informel der Linien lassen sie auf der 

Kugel die Vision eines pulsierenden Weltenraums 

entstehen, dessen Gestirne in 

ständig wandelbaren Konstellationen kreisen. 

Söllner scheue das allzu Fertige, das 

keine Veränderung mehr erträgt und meide 

die Form, die nicht mehr wachsen 

kann, so Mammel zur Auffassung des 

Künstlers, mit dem ihn eine enge Freundschaft 

verband. 

Bei dem 1969 entstandenen »Tonquader 

mit Nägeln« experimentiert Söllner 

mit Materialqualitäten. Er hat in den 

feuchten Tonklotz einen Zinnklumpen und 

Eisennägel eingedrückt, die beim Brennen 

geschmolzen oder verbrannt sind. 

Ton und Metall vergegenwärtigen eine 

Polarität, daTon gebrannt werden muss, 

um in einen festen Zustand überzugehen, 

während sich Metall unter Zuführung von 

Hitze verflüssigt. In Söllners Objekt ist diese 

Polarität in dem gemeinsamen festen 

Zustand aufgehoben, den die Materialien 

nach dem Brennen mit dem Auskühlen erreicht 

haben. Die reliefartige Reihung der 

Nägel lässt an die Nagelbilder von Günther 

Uecker (geb. 1930) denken. Ähnlich 

wie bei ihm wird bei Söllner ein Gegenstand 

von Nägeln angegriffen und traditionelles 

künstlerisches Material, in 

diesem Fall Ton, mit einem industriell 

gefertigten Alltagsgegenstand zusammen 

geführt. Einerseits wird der urtümlich anmutende 

Tonklotz durch die Nägel attackiert, 

andererseits erwächst aus dem 

beim Brennen entstandenen Gebilde optisch 

eine neue Einheit. 

Der gestreifteKegel weckt mit seinem 

quadratischen Sockel die Vorstellung an 

einen Leitkegel. Allerdings steht seine Achse 

schräg zur Basisebene, wodurch er dynamisch 

wirkt. Mit seiner gut aufzusetzenden 

Standfläche könnte das kleine Objekt 

als Schachfigur konzipiert worden sein. 

Söllner, der leidenschaftlich gerne Schach 

spielte, beschäftigtesich seit der Schachweltmeisterschaft 

1972 in Reykjavik 

(Bobby Fischer gegen Boris Spasski) mit 

dem Entwurf von Schachfigurensätzen. Ihn 

faszinierte »die raumgreifende Bewegung 

der einzelnen Figuren beim Spiel, ihr ständiger 

Positionswechsel«,schrieb er 1992 

zu seiner Passion. Aus dem Text geht hervor, 

dass er beim Entwurf von Figurensätzen 

immer mit einer Einzelfigur begann, 

was die Vermutung stützt, dass der mit 

asymmetrisch in den Raum ragender Spitze 

Wendigkeit suggerierende Kegel mit 

»Schachfiguren-Blick« kreiert wurde. 

Das Germanische Nationalmuseum besitzt 

Schachspiele Max Söllners. Kurz 

nach seinem Tod übergab seine Witwe 

dem Haus zusammen mit dem schriftlichen 

Nachlass ihres Mannes 15 Figurensätze 

und zwei Spielbretter. Das Museum 

stellte sie 2003 in der Studioausstellung 

»Schach dem König! Schachspiele von 

Max Söllner« vor. 

Lit.: Unpubliziert. –Zum Künstler vgl. Max Söllner. 

Collagen und Keramiken. Ausst.Kat Galerie 

Defet. Nürnberg 1968. –Max Söllner. Objekte 

und Grafik. Bearb. von Gerhard Mammel/ 

Heinz Neidel, Ausst.Kat. Albrecht Dürer Gesellschaft, 

Nürnberg 1974. –Max Söllner: Schachfiguren, 

warum? (1992). In: Max Söllner. Arbeiten 

zum Thema Schach. Ausst.Kat. Stadtmuseum 

Nürnberg, Fembohaus. Nürnberg 1993, o.S. – 

Jung nach ’45. Kunst in Nürnberg. Ein Jahrzehnt 

und seine Generation. Bearb. von Lucius Grisebach 

in Zusammenarbeit mit Susanne Aschka/ 

Günter Braunsberg/Joachim Haller, Ausst.Kat. 

Kunsthalle Nürnberg. Nürnberg 1995, S. 208– 

223, 264. –Max Söllner. Zeichnungen, Collagen, 

Objekte 1951–2002. Bearb. von Barbara 

Legal, Ausst.Kat. Museen der Stadt. Nürnberg 

2003, S. 32–43. –Nürnberger Künstlerlexikon. 

Bildende Künstler, Kunsthandwerker, Gelehrte, 

Sammler, Kulturschaffende und Mäzene vom 

12. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, Bd. 3. 

Hrsg. von Manfred H. Grieb. München 2007, 

S. 1445. 



Patrick Steib 

Tassenobjekt 

Inv.Nr. Ke 5623 (Abb. 99). Bodo Boden, 1971. 

Bezeichnung mit braunem Filzstift auf Boden »Bodo 

Boden 21. 5. 1971 als DANK für alle und an 

Nübg –für D. G. M. in N.«, Porzellantasse der 

283 

Marke »Seltmann Weiden«, auf Untertasse mit 

Kunstharz fixiert Zigarettenkippe, Streichholz, 

Asche; in der Tasse Kunstharzfüllung, zwei rot bemalte 

Plastikpuppenbeine. H. mit Puppenbeinen 

9,5 cm, Dm. Untertasse 12,0 cm. 

Das Tassenobjekt, eine Assemblage gefundener 

Gegenstände, ist von Nouveau 

Réalisme und Neodada inspiriert. Es erinnert 

an die »Fallenbilder« Daniel Spoerris 

(geb. 1930), die gezielt ambivalente Gefühle 

wecken. Die Kombination von alltäglichen 

mit surrealen Elementen in Form 

einer Kaffeetasse, in der kopfüber eine 

Puppe planscht, vielleicht aber auch gerade 

ertrinkt oder gar ersäuft wurde, löst 

beim Betrachter Denkbilder aus, die in ihrer 

Kombination aberwitzig erscheinen. 

Die positive Assoziationskette, hervorgerufen 

durch die Kaffeetasse, die auf Genuss 

und Gemütlichkeit hinausläuft, steht 

im Widerspruch zu den Schmutzspuren 

und den Gedanken an Tod. Das narrative 

Element versucht den Betrachter, durch 

die Gedankenverbindung mit Mord einen 

Tathergang zu rekonstruieren. 

Gerhard Mammel erhielt die Tasse 

von Bodo Boden als Geschenk. Der 

Künstler unterrichtete seit 1971 am Nürnberger 

Bildungszentrum, dem Mammel 

als zweiter Direktor vorstand. Die beiden 

waren freundschaftlich miteinander verbunden 

und führten bisweilen gemeinsam 

Kunstexkursionen durch. Die Stadt Nürnberg 

zeichnete Boden 1971 mit ihrem 

Förderpreis für Bildende Kunst aus, zu dessen 

Jury-Mitgliedern Mammel zählte. Boden 

war 1960 nach Nürnberg gekommen, 

Abb. 99 Bodo Boden, Tassenobjekt, 

1971

um sein 1956 an der Dortmunder 

Werkkunstschule begonnenes Studium an 

der Kunstakademie bei Fritz Griebel 

(1899–1976) fortzusetzen, dem ersten Direktor 

der Akademie nach dem Zweiten 

Weltkrieg; deren hoch moderner Neubau 

war 1954 nach Plänen des am Bauhausstil 

orientierten Architekten Sep Ruf (1908– 

1982) fertig gestellt worden. Boden profilierte 

sich in Nürnberg als Maler, Grafiker 

und Illustrator. Künstlerisch trat er mit kritischem 

Realismus und collageartigen Projektionen 

hervor. Als Zeitgenosse von 

Vietnamkrieg, Mondlandung, Auschwitzprozessen, 

Wirtschaftswunder, atomarer 

Bedrohung und Flower Power entwarf er 

mit Elementen von Neodada und Popart 

Bildszenarien von widerspruchsvoller Komplexität. 

1976 ging er nach Bochum. Er 

hatte dort an der Fachhochschule einen 

Lehrauftrag angenommen und erhielt drei 

Jahre später eine Professur. 

Das Tassenobjekt fällt in Mammels Kollektion 

künstlerischerKeramik aus dem 

Rahmen. Keines seiner Details ist handwerklich 

gearbeitet, selbst die Tasse ist ein 

beliebiges Massenprodukt. Es lenkt den 

Blick auf Positionen in der damaligen 

Kunst- und Keramikszene der Bundesrepublik, 

bei denen ein gesellschaftlicher Konservatismus 

mit einem polemischen ästhetischen 

Konservatismus einherging. Deren 

Wortführer echauffierten sich, der Subjektivismus 

in der zeitgenössischen Bildenden 

Kunst habe technisches Können durch vor 

nichts zurückschreckende Schlamperei ersetzt, 

durch Bluff, auf den der Kunstmarkt 

und selbst Kunstwissenschaftler hereinfielen. 

Der vermeintlichen Verderbtheit der 

jungen Avantgarde hielten sie »das künstlerisch 

gestaltende Handwerk als Widerbild 

und Heilmittel entgegen«, konstatierte 

Walter Helmut Lokau 2008 in seiner Darstellung 

der konservativen Argumentation. 

Lit.: Unpubliziert. –Zum Künstler vgl. Förderpreis 

1956/1986. 28 Förderpreisträger für Bildende 

Kunst. Bearb. von Joachim Bleistein/Hans-Peter 

Miksch, Ausst.Kat. der Stadt Nürnberg und der 

Aktionsgemeinschaft Nürnberger Künstlerhaus 

e.V. Nürnberg 1986, o.S. Abbildung von Bodo 

Bodens Siebdruck-Entwurf »Bedrohung der Idylle«, 

1971. –G.Bodo Boden, mit Textbeitrag 

von Reiner Kallhardt. o.O. o.J. [1972]. –Weiterführend 

vgl. Walter Helmut Lokau: Die gescheiterte 

Institutionalisierung. Eine kritische Bilanz der 

Rezeption zeitgenössischer Keramik in Deutschland 

nach 1945. Diss. Freiburg i.Br. 2008, 

S. 287–321 und Anm. 753; URL: 

http://www.freidok.uni-freiburg.de/volltexte/ 

6998/, URN: urn:nbn:de:bsz:25-opus-69987 

[19.07.2011]. 



Ursula Peters 

Der Kritiker auf dem 

Pegasus reitend 

Inv.Nr. Gm 2369 (Abb. 100). Bodo Boden, um 

1971. Signatur unten rechts in blauer Farbe »g. 

bodo boden«; Bezeichnung rückseitig, schwarzer 

Kugelschreiber »Der Kritiker«, roter Kugelschreiber 

»auf dem Pegasus reitend/ Malerei 

und Musik/ stehen auf dem/ Kopf«; schwarzer 

Stempel »G. Bodo Boden/Maler und Grafiker/ 

85 Nürnberg/ Rothenburgerstr. 46«. Hinterglasmalerei, 

mit Rahmen H. 48,0 cm, B. 45,0 cm, 

T. 4,5 cm, ohne Rahmen H. 46,5 cm, B. 33,5 cm. 

Gerhard Mammel, der für liberale Offenheit 

der Kunstbetrachtung eintrat, distanzierte 

sich mit Bodo Bodens unorthodoxer 

Gefäßkunst in seiner Sammlung von 

Standpunkten, die gegenüberzeitgenössischen 

Kunstkonzepten den Aspekt hand- 

284 

werklicher Tradition als »edlere« Identität 

der Kunst ins Feld führten und als Garanten 

für den Erhalt »ewiger« Werte beschworen. 

Bodens Hinterglasbild aus der 

Sammlung Mammel wirkt in dem Zusammenhang 

wie eine ironische Antwort auf 

brennendes Verlangen, Kunst auf etwas 

festzulegen. Das, was der mit goldener 

Feder, Notizbuch und ebensolcher Brille 

ausgestattete Kritiker an der Kunst wahrnimmt, 

spiegelt dessen eigenen Horizont. 

In einem »Bild im Bild« wird der Kritiker 

mit einer Palette in der Hand selbst als 

Hersteller von Kunst präsentiert, obwohl 

er seine Bilder allein in seinem Kopf produziert. 

Seinerzeit sahen manche handwerkliche 

Disziplin schon durch die ungebundene 

Werkstoffauffassung inKeramiken 

etwa von Pablo Picasso (1881–1973) 

oder Joan Miró (1893–1983) gefährdet 

und es kam sogar der Gedanke auf, 

künstlerische Keramik als eigenständigen 

Bereich der Bildenden Kunst zu institutionalisieren, 

sie zu einem behüteten Reservat 

des angeblich von Kunst bedrohten 

künstlerischen Handwerks zu machen. 

Freilich war das ein Anachronismus. 

Abb. 100 

Bodo Boden, 

Der Kritiker auf dem 

Pegasus reitend, 

1971

Längst hatten auf internationaler Ebene 

die um 1900 einsetzenden gesamtkünstlerischen 

Ideen gegriffen, herkömmliche 

Gattungsgrenzen und -hierarchien zugunsten 

der umfassenden Reflektion kreativen 

Potentials aufzuheben. Entsprechend 

löste die eifernde Verklärung künstlerischen 

Handwerks Befremden aus. Lokau 

zitierte in dem Zusammenhang den Gefäßkeramiker 

Volker Ellwanger (geb. 

1933), der –selbst klassisch-handwerklich 

ausgebildet –gegenüber der konservativen 

Legitimierung des Kunsthandwerks 

ironisch formulierte: »Es gibt keine 

keramische Kunst, denn unsere Mittel sind 

genauso wenig künstlerisch wie Ölfarben 

und Leinwand, Stein, Meißel und Schlegel, 

Faden und Webrahmen, Kamera 

und Filmmaterial.« 

Zu allen Zeiten hat sich die Kunst mit 

allen ihr zur Verfügung stehenden Mitteln 

immer wieder neu kreiert, wobei sie 

scheinbar gesicherte künstlerische Paradigmen 

unentwegt auf den Kopf stellte. 

»Was die Schönheit sei, das weiß ich nicht«, 

so ein bekanntes Zitat Albrecht Dürers 

(1471–1528). 1971, als Dürers 500. Geburtstag 

gefeiert wurde, wählte es die 

Nürnberger Kunsthalle als Titel für eine 

Ausstellung, die Künstler im internationalen 

Kontext bis hin in die eigene Gegenwart 

als Theoretiker beleuchtete. Eine Abteilung 

befasste sich mit Farbtheorien des 

19. Jahrhunderts, unter anderem mit Farbkugel-Modellen 

Philipp Otto Runges 

(1777–1810). Im Germanischen Nationalmuseum 

wurde damals eine große 

Dürerausstellung gezeigt, begleitet von einem 

»Dürer-Studio«, das sich mit dem Untertitel 

»Sehen, Verstehen, Erleben« ebenfalls 

mit Theorien von Künstlern befasste. In 

einem Raum war ein Nachbau der Farbkugel 

von Johannes Itten (1888–1967) ausgestellt, 

der sich übrigens bis heute im 

Kunstpädagogischen Zentrum im Germanischen 

Nationalmuseum befindet und in 

Kursen als Demonstrationsobjekt genutzt 

wird. Die im Dürerjahr in Nürnberg präsentierten 

Farbkugeln erscheinen in Bodens 

Hinterglasgemälde wie der »Kritiker« 

als »Bild im Bild«-Zitat. Die Dürer-Ausstellung 

und die sie begleitenden Präsentationen 

hatten sich zum Ziel gemacht, den Geehrten 

von seit dem 19. Jahrhundert an ihn 

herangetragenen nationalromantischen 

und nationalistischen Perspektiven zu be- 

freien, ihn aus seiner Zeit heraus zu verstehen 

und dabei das Vielgesichtige und Vielschichtige 

künstlerischer Auffassungen vor 

Augen zu führen. Boden verehrte seinem 

Freund Mammel das Hinterglasbild, mit 

dem er ihn als Mentor des Blicks für das 

jeweils Zeitgenössische in der Kunst und 

als Verfechter eines offenen und pluralistischen 

Kulturbegriffs würdigte. 

Lit.: Unpubliziert. –Zum Künstler vgl. Förderpreis 

1956/1986. 28 Förderpreisträgerfür Bildende 

Kunst. Bearb. von Joachim Bleistein/Hans-Peter 

Miksch, Ausst.Kat. der Stadt Nürnberg und der 

Aktionsgemeinschaft Nürnberger Künstlerhaus 

e.V. Nürnberg 1986, o.S. Abbildung von Bodo 

Bodens Siebdruck-Entwurf »Bedrohung der Idylle«, 

1971. –G.Bodo Boden, mit Textbeitrag von 

Reiner Kallhardt. o.O. o.J. [1972]. –Weiterführend 

vgl. »Was die Schönheit sei, das weiß ich 

nicht«. Künstler, Theorie, Werk. Katalog zur Zweiten 

Biennale Nürnberg. Berarb. von Janni Müller- 

Hauck/Heinz Neidel/Eberhard Roters und mit einem 

Vorwort von Dietrich Mahlow. Hrsg. von der 

Kunsthalle Nürnberg. Köln 1971, S. 100–102 

und 118. –Zum Beispiel Dürer-Studio. Dokumentation 

und Kritik eines ausstellungsdidaktischen Experiments 

von Jürgen Rohmeder, Lothar Hennig, 

Peter Müller-Egloff, Ewald Rumpf, Michael Popp, 

Horst Henschel, Wulf Schadendorf. Hrsg. vom 

Kunstpädagogischen Zentrum im Germanischen 

Nationalmuseum. Ravensburg 1972. –Walter 

Helmut Lokau: Die gescheiterte Institutionalisierung. 

Eine kritische Bilanz der Rezeption zeitgenössischer 

Keramik in Deutschland nach 1945. 

Diss. Freiburg i.Br. 2008, S. 287–321 und Anm. 

753, URL: http://www.freidok.uni-freiburg.de/ 

volltexte/6998/, URN: urn:nbn:de:bsz:25-opus- 

69987 [19.07.2011]. –Zum sich im 19. Jahrhundert 

entwickelnden Dürer-Kult vgl. Peter Gay: 

Teutonische Spiegel. In: Peter Gay: Die Macht 

des Herzens. Das 19. Jahrhundert und die Erforschung 

des Ich (The Naked Heart. New York/ 

London 1995). München 1999, S. 379–383. – 

Zu den Ausstellungen zum Dürer-Jubiläum 1971 

vgl. Kunst/Dürer. Anliegen der Nation. In: Der 

Spiegel, 1971, H. 11. 



Ursula Peters 

Schwanenreiterin 

Inv.Nr. Ke 5593 (Abb. 101). Toni Heinrich, um 

1973. Heller, sandfarbener Ton, frei geformt, unregelmäßig 

mit rotbrauner und weißlicher Glasur 

überzogen. H. 9,0 cm, B. 4,6 cm, L. 7,0 cm. 

Im Gegensatz zu den zuvor genannten 

Künstlern Kruck und Söllner war Toni 

285 

Heinrich (1941–2008) ausschließlich als 

Keramiker tätig. Der Künstler wuchs in 

dem oberfränkischen Städtchen Naila 

auf. Er hatte seine Ausbildung 1956 an 

der AugsburgerKunstschule begonnen, 

1961 in einer Kulmbacher Töpferei gearbeitet 

und seit 1962 an der Stuttgarter 

Kunstakademie studiert. 1968 eröffnete 

er in Bad Cannstatt und im Jahr darauf in 

Nürnberg-Erlenstegen eine eigene Werkstatt. 

Letztere betrieb er in Ateliergemeinschaft 

mit seiner Frau, der Keramikerin 

Märit Heinrich. 1984 richte er ein Atelier 

in Fürth ein. Hier kooperierte er eng mit 

dem Keramiker Ewald Bialek aus dem nahe 

gelegenen Langenzenn. 1985 übersiedelte 

er dann nach Selb, wo er im benachbarten 

Thierstein im Gewölbestall 

eines alten Bauernanwesens arbeitete. 

Wenige Jahre vor seinem Tod zog er mit 

der Werkstatt in das Gebäude der ehemaligen 

Gärtnerei seiner Eltern in Naila 

um. Nicht weit entfernt davon besaß er 

ein Grundstück mit zwei von Fröschen, 

Molchen, Schildkröten und Libellen besiedelten 

Weihern, das er sich zu einem paradiesischen 

Refugium gestaltete. 

Heinrichs Naturverbundenheit zeigte 

sich Zeit seines Lebens in Tierskulpturen, 

die indes aus sentimentaler Natur- oder 

Heimatschwärmerei ausbrechen. Reisen 

und Arbeitsaufenthalte hatten ihn seit den 

1970er Jahren nach Griechenland (Santorin), 

Indien und Südostasien (Bali und 

Malaysia) geführt. 1980 bis 1981 lebte 

er in Kalifornien, zuerst in San Francisco, 

bis er sich im Waldgebiet der Red Wood 

Area eine Werkstatt einrichtete. Seine 

kosmopolitische »Wanderlust« schuf immer 

wieder neue Anreize für seine durch 

universelle Mythen und Märchen inspirierten 

Keramiken, in denen er schillernde 

Figuren wie etwa »Sindbad den Seefahrer« 

aufleben ließ, mit spielerischer Freude 

am Fabulieren eigene Märchengestalten 

kreierte und in Gruppen mit Mensch 

und Tier animistische Traumzeiten zitierte. 

Wie bei der »Schwanenreiterin« knetete 

Heinrich seine Figuren meist ganz ohne 

Vorstudien intuitiv aus dem Ton. Frühe Arbeiten 

sind als Irdenware schwach gebrannt 

und mit einfachen Engoben und 

Erdglasuren bemalt. Bis etwa 1976 sind 

seine Keramiken unsigniert; danach verwendete 

er Press-Stempel. 

Die Figurengruppe der Sammlung

Abb. 101 Toni Heinrich, 

Schwanenreiterin, um 1973 

Mammel lässt an das Leda-Motiv der 

griechischen Mythologie denken, wie es 

etwa Michelangelo Buonarroti (1475– 

1564) aufgegriffen hat. Dem Schwan 

begegnet man in der Antike auch als 

Attribut Aphrodites, Göttin der Liebe, 

Schönheit und des sinnlichen Begehrens. 

In antiker Malerei dient er ihr bisweilen 

als Reittier. Beim Pistoxenos-Maler (5. Jh. 

v.Chr) trägt er sie in seinem rauschenden 

Flug durch die Lüfte. Die griechische Post 

verwendete dieses Motiv in den 1980er 

Jahren für eine Briefmarke. »Aphrodite, so 

anmutig und unverfänglich sie auf einer 

Schale des Pistoxenos-Malers auf einem 

Schwan auch dahergleiten mag, ist alles 

andere als ein ›braves Mädchen‹, keine 

›blauäugige Pallas Athene‹, sondern ein 

unberechenbares, sich seiner unwiderstehlichen 

Reize und Energien durchaus 

bewusstes Wesen«, so der Theaterwissenschaftler 

und Kulturphilosoph Hans-Dieter 

Jünger. Dieser Aspekt klingt unübersehbar 

bei Toni Heinrich an. Hier wird die 

Göttin zur attraktiven jungen Frau. Betörend 

greift sie in ihr üppiges Haar, während 

ihre Beine den Hals des Schwans 

umspielen. In einer im Format ähnlichen 

Arbeit Heinrichs mit dem Titel »Leda mit 

dem Schwan« räkelt sie sich wohlig über 

seinem Federkleid, das im Schmelz der 

Glasur so polsterweich wirkt wie ihre gerundeten 

Formen. Jenseits klassischer 

Überformung geht Heinrich der Erotik 

klassischer Motive mit informell schwelgender 

Modellage nach. Er nimmt 

»Bildungsgut« vom Sockel des Erhabenen, 

um es nonchalant im Hier und Jetzt 

des Alltäglichen zu bespiegeln. 

Gisela Reineking von Bock bemerkte 

1979 in ihrem Überblick zur Keramik in 

der Bundesrepublik, dass bisher keine 

Jury eine Keramik ausgezeichnet hat, 

die beim Betrachter ein Lächeln auslösen 

könnte. Humor scheine bei ernsthafter 

Kunstbetrachtung unerwünscht zu sein. 

Somit sei die Scheu der Keramiker davor, 

Humorvolles zu schaffen, nur verständlich. 

Den lustvollen Mythentransformer 

Toni Heinrich zählte sie zu den wenigen 

Ausnahmen. Diese hatten aber nicht nur 

gleichgesinnte Kollegen in der internationalen 

Keramikszene, sondern auch Vorläufer 

im deutschsprachigen Raum, man 

denke etwa an Kunsthandwerker der 

Wiener Werkstätte wie Michael Powolny 

(1871–1954). Gemeinsam mit dem Maler 

und Graphiker Bertold Löffler (1874– 

1960) hatte er 1907 für das Wiener 

»Theater und Kabarett Fledermaus« eine 

Keramikwand ausgeführt, deren witzige 

Figurenerfindungen der Wiener Kritiker 

Ludwig Hevesi (eig. Hirsch,1843–1910) 

seinerzeit als »Orbis pictus« kabarettistischer 

Einfälle rühmte –so»bunt wie die 

Buntheit und phantastisch wie die Phantasie«. 

Ähnlich begeistert äußerte sich Berta 

Zuckerkandl (1864–1945) über die Ausstrahlung 

Powolny’scher Keramiken: »Sie 

schmettert in all den Interieurs ihre lachende, 

blühende Note.« Die Powolny-Schülerin 

Vally Wieselthier (1895–1945) bereicherte 

diese Note mit expressionistischen 

und kubistischen Elementen sowie Spontaneität 

der Formgebung und profilierte 

sich als Kunsthandwerkerin der »Roaring 

Twenties«. Ihr Markenzeichen »bunt, 

frech, kokett« hatte 1928 auch in New 

York Erfolg, wo sie sich schließlich niederließ 

und die künstlerische Keramik der 

Neuen Welt mit beeinflusste, die wiederum 

nach dem Zweiten Weltkrieg junge 

deutsche Keramiker inspirierte. 

Folgt man Reineking von Bock, so wurden 

spielerisch ungebundene Formfindungen 

dieser Generation in der Bundesrepublik 

erst einmal nicht als ein möglicher 

286 

Maßstab für Preisvergaben bei Wettbewerben 

innerhalb der Keramikszene goutiert. 

Hier orientierte man sich lange an 

dem im Kunsthandwerk der 1920er Jahre 

im Zuge der »Neuen Sachlichkeit« entwickelten 

Kanon materialgerechter Formgebung. 

Er hatte über das »Dritte Reich« hinweg 

Kontinuität bewahrt. Einerseits war er 

von der NS-Propaganda für die Verklärung 

»deutschen Handwerks« instrumentalisiert 

worden, andererseits hatten dadurch 

nicht regimekonforme Kunsthandwerker 

die Möglichkeit gehabt, ihren in der Weimarer 

Moderne begonnenen Weg fortzusetzen, 

wofür etwa der Gefäßkeramiker 

Jan Bontjes van Beek (1899–1969) ein 

prägnantes Beispiel gibt. Dagegen war 

die bis 1933 aufs Engste mit dem Kunsthandwerk 

verquickte künstlerische Avantgarde 

als »entartet« aus dem öffentlichen 

Gesichtskreis verbannt worden. 

Wurde die sich »ohne Ornament« in 

handwerklicherBrillanz erfüllende Gefäßkeramik 

nach dem Krieg in deutschen Keramikkreisen 

quasi als ein über die Zeit 

der Diktatur hinweg geretteter Topos der 

keramischen Avantgarde hoch gehalten, 

so erwachte bei jüngeren Keramikern seit 

den 1960/70er Jahren parallel zu Entwicklungen 

in der Bildenden Kunst die Lust 

am neu ansetzenden, ungebundenen Experiment 

mit den gestalterischen Mitteln. 

Sie trug mit bei zur Wiederbelebung des 

im Nationalsozialismus unterdrückten Pluralismus 

von Perspektiven. Die auf kulturellem 

Gebiet lange übliche Unterscheidung 

zwischen »high« und »low«, d.h. zwischen 

mit dem Anspruch des Offiziösen versehener 

»ernster« und »unterhaltender« Kunst, 

wich demokratischer Ausübung von Kreativität 

und urban-vielfältigem Kulturgenuss, 

dessen Konturen sich mit den Entwicklungen 

zur modernen Massengesellschaft 

längst vor dem Ersten Weltkrieg in großen 

Metropolen abgezeichnet hatten. 

Toni Heinrich wurde seit den 1970er 

und 80er Jahren durch Ausstellungen in 

Deutschland, England und Italien bekannt; 

in Nürnberg vertrat ihn Dizzy und Renate 

Nürnbergers »Galerie in Zabo« und deren 

Dependance im Handwerkerhof; die 

Mammels gehörten zum Freundeskreis der 

Galerie. Heinrich führte neben seinen als 

Sammlerstücke konzipierten, meist kleinformatigen 

Skulpturen auch Aufträge für den 

öffentlichen Raum aus.

Lit.: Unpubliziert. –Zum Keramiker vgl. Gisela 

Reineking von Bock/Carl-Wolfgang Schümann: 

Keramik vom Historismus bis zur Gegenwart. 

Sammlung Gertrud und Dr. Karl Funke-Kaiser 

(= Kataloge des Kunstgewerbemuseums Köln, 7). 

Köln 1975, S. 290. –Gisela Reinekingvon 

Bock: Keramik des 20. Jahrhunderts in Deutschland. 

München 1979, S. 25. –Toni Heinrich. 

Natur-Erde. Ausst.Kat.Rosenthal-Theater Selb. 

Selb 1985. –Für weitere Informationen zu Toni 

Heinrich danke ich Renate Nürnberger, Galerie 

in Zabo, Nürnberg. –Weiterführend vgl. 


1993, S. 369–371 (Neuerworbene Powolny- 

Keramiken). –Marianne Hörmann: Vally Wieselthier, 

1995–1945. Wien 1999. –Konrad Schauenburg: 

Studien zur unteritalischen Vasenmalerei, 

Bd. 3. Kiel 2001, S. 21. –Seline Schellenberg: 

Das Motiv der Entführung durch geflügelte Wesen 

in der attischen Vasenmalerei. Lizentiatsarbeit 

Zürich 2001, S. 39, URL: http://clair-obscur.ch/ 

fileadmin/arachne/pubs/lizsel.pdf [20.05.2011]. 

–Hans-Dieter Jünger: Aphrodites Childs. 2003. 

In: kairos &kaos, URL: http://kairosundkaos.de 

[20.05.2011] –Zur konservativen Legitimierung 

der Keramik in der Bundesrepublik vgl. Walter 

Helmut Lokau: Die gescheiterte Institutionalisierung. 

Eine kritische Bilanz der Rezeption zeitgenössischer 

Keramik in Deutschland nach 1945. Diss. 

Freiburg i.Br. 2008, S. 287–294, 299–300. – 

Sabine Zentek: Designer im Dritten Reich. Gute 

Formen sind eine Frage der Haltung. Dortmund 

2010. –Zur Unterscheidung von ernster Kunst 

und Unterhaltungskunst vgl. Hans-Dieter Gelfert: 

Was ist deutsch? Wie die Deutschen wurden, was 

sie sind. München 2005, S. 44–46, 125–132. 



Ursula Peters 

Tasse mit Henkelfigur 

Inv.Nr. Ke 5596 (Abb. 102). Ursi Luginbühl, 

1978. Pressmarke »UL« (ligiert). Roter Ton, gedreht, 

Henkel frei geformt und angarniert, dunkelbraune 

Engobe, Glasur in Blau, Schwarz und 

Grün. H. 7,2 cm, Dm. 9,5 cm. 

Ursi Koelner (geb. 1936) heiratete 1957 

Bernhard Luginbühl (1929–2011), der 

damals als Eisenplastiker bekannt wurde. 

Als ein Vertreter des Nouveau Réalisme 

führte er in seine Skulpturen auf Schrottplätzen 

oder stillgelegten Industrieanlagen 

gefundene Materialien ein. Ließ sich 

Ursi Luginbühl in ihrer bekannten Werkgruppe 

bronzener Riesenvasen von den 

großformatigen Eisenarbeiten ihres Mannes 

inspirieren, so vergegenwärtigt die 

Tasse aus der Sammlung Mammel ihren 

Ursprung als Keramikerin. 

Sie lernte 1954 bis 1957 in der Werkstatt 

Margrit Lincks (1897–1983) in Reichenbach 

bei Zollikofen. Ihr Einfluss klingt 

in dem Tassenobjekt in der Verquickung 

von puristischen und phantastischen Elementen 

an. Die Keramikerin, geb. Daepp, 

war seit 1927 mit dem Bildhauer Walter 

Linck (1903–1975) verheiratet, ihrem 

langjährigen Freund, mit dem sie 1924 

nach Berlin gegangen war. Nach der 

Hochzeit pendelte das Künstlerpaar bis 

1939 zwischen Bern und Paris und kehrte 

mit Heranrücken des Krieges ganz in 

die Schweiz zurück. 1943 stellte Margrit 

Linck die Philosophie gebrauchsorientierter 

Gestaltung in Frage, indem sie funktionelle 

Gefäßelemente in surreale Formen 

verwandelte. Die Berner Kunsthalle zeigte 

ihre »Metamorphosen« 1949 in einer 

Ausstellung neben Werken von Joan 

Miró (1893–1983) und Oskar Dalvit 

(1911–1975). Neben surrealistischen 

keramischen Skulpturen schuf Linck weiterhin 

sachlich-nüchternes Alltagsgeschirr. 

Ursi Luginbühls Tasse vergegenwärtigt 

Vorstellungskraft und Sachlichkeit als sich 

gegenseitig bedingende Vermögen. 

Gegenüber dem funktionell gestalteten 

Gefäßkörper übernimmt der Henkel den 

dekorativen Part, wobei er zu einem 

blaugrün schillernden Mischwesen mutiert, 

das sich mit kugelrunden Stilaugen zum 

Tassenrand hinschlängelt. Gerhard Mammel 

erwarb das Stück 1978 als Jahresgabe 

der Kestner-Gesellschaft in Hannover. 

Dem Jahresgabenkatalog des renommierten 

Kunstvereins ist zu entnehmen, dass 

Abb. 102 Ursi Luginbühl, 

Tasse mit Henkelfigur, 1978 

287 

die Tasse in 60 Einzelstücken ediert wurde. 

Während der Gefäßkörper einem 

Modell folgt, nimmt der Henkel von Stück 

zu Stück eine andere Gestalt an. 1984 

gab die Kestner-Gesellschaft ein weiteres 

Keramik-Objekt Luginbühls heraus, das, 

wie sein Titel besagt, wieder als Tischgerät 

konzipiert war: die Deckeldose »Zucker 

oder sonst Dose mit Zungenlöffel«. 

Hier ist das ganze Gefäß als froschähnliches 

Wesen gestaltet, die Öffnung zum 

Einstecken des Löffels als aufgerissenes 

Froschmaul, aus dem er wie eine genussfreudige 

oder gar gierige Zunge herauszuschnellen 

scheint. Die Dose wurde in 

einer 30er-Auflage ediert, auch hier mit 

Variationen bei jedem einzelnen Stück. 

In solchen Objekten spiegelt sich ungebremste 

Lust an spielerischen Erfindungen 

und witzig-skurrilen Einfällen rund um die 

Kunst, ein kreativerMotor im Freundeskreis 

der Luginbühls, zu dem Künstler wie 

Jean Tinguely (1925–1991), Niki de 

Saint Phalle (1930–2002) und Daniel 

Spoerri (geb. 1930) zählten. Spoerri 

nahm kulinarische Aspekte der Kunst 

wörtlich, indem er im Hinblick auf das 

Motto, »Wenn alle Künste untergehen, 

die edle Kochkunst bleibt bestehen«, 

1968 in Düsseldorf das Restaurant 

Spoerri einrichtete und über ihm 1970 

eine Eat Art Galerie. 1997 eröffnete er 

bei Seggiano in der Toscana den Skulpturenpark 

»Il Giardino di Daniel Spoerri«. 

In ihm befindet sich ein Exemplar aus 

Ursi Luginbühls Werkgruppe »Vasen«. Es 

hat den Titel »Der Hüter der Schwelle«. 

Die ersten »Vasen« hatte die Künstlerin 

in Ton geschaffen und von diesen später 

Bronzeabgüsse anfertigen lassen. Wie 

bei den Keramik-Editionen für die Kestner- 

Gesellschaft gab sie hierbei ihren Unikatsanspruch 

nicht auf. Die Tonmodelle veränderte 

sie vor jedem Guss, sodass jedes 

Stück individuell bleibt. Mit ihren sich kontinuierlich 

wandelnden Formen haben 

Luginbühls Gefäße etwas von Zaubertöpfen 

und halten die Inspiration für Betrachtungen 

der Alchimie des Alltäglichen und 

dessen persönliche Anverwandlungen im 

Blick. 

Lit.: Kestner-Gesellschaft Hannover. Jahresgaben 

1978. Hannover 1978, Kat.Nr. 11 (Tasse mit 

Henkelfigur). –Kestner-Gesellschaft Hannover. 

Jahresgaben 1984. Hannover 1984, Kat.Nr. 

23 (Zucker oder sonst Dose mit Zungenlöffel,

1983). –ZuUrsi Luginbühls Jahresgaben für 

Hannover und den »Vasen« vgl. Ursi Luginbühl: 

Keramik &Bronze, URL: http://www.luginbuehlstiftung.ch/museum/presse2010.htm 

[20.05.2011] –Zu»Der Hüter der Schwelle« 

vgl. URL: http://www.danielspoerri.org/ 

deutsch/kuenstlerseiten/luginbuehl_u.htm [20. 

5. 2011]. –Bernhard Luginbühl. Figuren 1947– 

1989. Ausst.Kat. Kunstmuseum Bern. Bern 

1989. –Weiterführend vgl. Daniel Spoerri: 

Anekdoten zu einer Topographie des Zufalls. 

(New York 1968) Neuwied/Berlin 1968. –Fuhrwerk 

der Gefühle. In: Der Spiegel, 1972, H. 21. 

–Margrit Linck. Keramische Skulpturen. Weiße 

Vasen. Hrsg. von Max Altorfer mit Beiträgen von 

Willy Rotzler und Walter Vogt. Bern 1981. – 

Georg F. Schwarzbauer: Kunst und Küche. Fragmentarische 

Hinweise zum Thema. Exemplarische 

Beispiele unseres Jahrhunderts. In: Vom Essen 

und Trinken. Darstellungen in der Kunst der 

Gegenwart. Hrsg. von Ursula Peters/Georg F. 

Schwarzbauer. Ausst.Kat. Kunst- und Museumsverein 

Wuppertal. Wuppertal 1987, S. 8–24, 

216–220 und 270 (Daniel Spoerri). 



Ursula Peters 

Analog-Quarzwecker 

Inv.Nr. Des 1509 (Abb. 103). Entwurf Dietrich 

Lubs, 1971 bzw. 1987, Ausführung Fa. Braun 

GmbH, Kronberg/Ts., um 2000. Modell AB 4, 

Type 3830 Silber, Acrylnitril-Butadien-Styrol, 

Polypropylen, Silizium, versch. Metalle. Betrieb: 

eine 1,5V-AA-Batterie. Gerät H. 6,0 cm, B. 5,7 

cm, T. 2,9 cm, Uhrglas Dm. 5,1 cm, T. 0,7 cm. 

Der silbergraue Quarz-Reisewecker der 

Firma Braun ist ein Nachfolger des 1971 

entworfenen ReiseweckersTyp AB1, den 

der Designer Dietrich Lubs (geb. 1938) 

entwickelt hat. Der eigentlich als Schiffsbauingenieur 

ausgebildete Lubs arbeitete 

seit 1962 für Braun und beschäftigte sich 

hauptsächlichmit der Gestaltung von Zeitmessgeräten.Mit 

dem Quarzwecker AB 4 

schuf er in Form und Funktionein minimalistisches,zeichenhaftes 

und intuitives Gebrauchsobjekt, 

das sich damit ganz der 

Philosophie des »Braun«-Designs verpflichtete. 

Das hochrechteckige silbergraue 

Gehäuse mit dem runden, leicht vorspringenden 

Uhrglas kombiniert zwei archetypische 

Grundformen: die des Quadrats für 

die Technik und Elektronik des Geräts, und 

die des Kreises für den wichtigsten Blickpunkt 

des Geräts, das Ziffernblatt. Vier Zei- 

ger geben Uhr- und Weckzeit an: ganz 

oben ein schlanker gelber Sekundenzeiger, 

der als schnellster Zeiger einen deutlichen 

Kontrast zum Ziffernblatt herstellt. 

Darunter ist ein dunkelblauer Minutenzeiger 

aufgesteckt, dann folgt ein kürzerer 

dunkelblauer Stundenzeiger; zuunterst liegt 

ein silbergrauer Weckerzeiger mit blauer 

Spitze. Auf das silbergraue Ziffernblatt sind 

in dunkelblauer Farbe in »Braun«-Typografie 

die Stundenziffern in arabischen Zahlen 

und die Fünftelstrichskala aufgedruckt. Um 

das Gerät handlicher zu machen, sind die 

Seitenkanten abgerundet. Die Vorderseite 

des Gehäuses wölbt sich horizontal leicht 

nach vorne, wodurch das Uhrglas am 

Auflager leicht einsinkt. Dieser leichte 

Schwung setzt sich in zwei Elementen auf 

der Rückseite fort: Zum einen in einem flachen 

bogenförmigen Sporn, der aus der 

oberen hinteren Kante herauskragt. Durch 

das Herunterdrücken dieses Sporns kann 

ein ovaler Kippschalter auf der Weckeroberseite 

nach oben geklappt werden. 

Die sichtbar werdende vordere Fläche des 

Schalters ist blau wie schon die Spitze des 

Weckerzeigers. Sie zeigt an, dass der 

Wecker aktiviert ist. Zum anderen ist auch 

die rückseitige Unterkante horizontal nach 

hinten ausgezogen. Das hat zwei Vorteile, 

einerseits steht der Wecker stabiler, andererseits 

kann das Batteriefach leichter 

geöffnet werden. Die Kanten auf der Rückseite 

sind stark abgerundet, wodurch der 

Wecker besser in der Hand liegt. Hier finden 

sich zwei Stellräder. Zu Orientierung 

ist rechts das Weckzeitstellrad in der glei- 

Abb. 103 Dietrich Lubs, 

Analog-Quarzwecker, um 2000 

288 

chen blauen Farbe gehalten wie die 

Weckzeigerspitze und die Aktivierungsklappe. 

Zusätzlich kennzeichnet ein Lautsprecher 

diesen Drehknopf. Das linke Stellrad 

für die Uhrzeit ist durch ein Ziffernblattsymbol 

markiert. 

Durch die sinnvolle und sparsame Verwendung 

von wenigen Farben (gelb, 

blau, grau) und der Rezeption einfacher 

Formelemente (Quader, Kreis, Linie) wird 

eine klare Bedienbarkeit und eine direkte 

Vermittlung der gewünschten Information 

–Uhrzeit und Weckzeit –erreicht. 

Lit.: Richard Mühe/Helmut Kahlert/Beatrice 

Techen: Wecker. München 1991. 

Geschenk von Ursula Peters, Nürnberg 

Marian Wild 

Vier Stapeltische 

Inv.Nr. Des 1501/1–4 (Abb. 104). Entwurf Gianfranco 

Frattini, 1966, Ausführung Fa. Cassina, 

Meda bei Mailand, ab 1972. Modell Tischset 

780. Bez. »Linea Young PLAY Modello Marema 

architetto Gianfranco Frattini«; »Figli di A. Cassina, 

Meda (Milano). Italy«; »Deposito modello ornamentale 

n. 8260 B/67«; »Deposito invenzione 

n. 15378/67«. Dunkelblauer Kunststoff. H. (gestapelt) 

39,0 cm, H. (einzeln) 38,0 cm, 33,3 cm, 

28,3 cm, H. 23,0 cm, Dm. max. 44,2 cm. 

Seitdem Beginn der industriellen Revolution 

orientierten sich Möbelhersteller nicht 

nur an Fragen der Gestaltung und Funktionalität 

einzelner Möbelstücke, sondern 

auch an deren Transportfähigkeit und Stapelbarkeit. 

In dieser Hinsicht schöpften 

Handwerk und Industrie in der Folge die 

Möglichkeiten von Massiv- und Leimholz 

in großem Maße aus. Mit dem Einsatz von 

Kunststoffen bot sich der Möbelbranche 

seit Mitte des 20. Jahrhunderts zusätzlich 

ein Material, das für Außen- und Innenräume 

geeignet, pflegeleicht und kostengünstig 

war. Insbesondereitalienische Möbeldesigner 

gehörten zu den Vorreitern des 

neuentdeckten Materials, aus dem auch 

das in die Sammlung gekommene Set aus 

vier stapelbaren Rundtischchen besteht. An 

jeder der vier runden Platten sind jeweils 

drei breite, gerippte Stützen befestigt, die 

etwas über die Tischplatte hinausragen. 

Die Tischchen haben unterschiedliche 

Höhen. In einer Reihe nebeneinander gestellt 

bieten sie Abstellflächen vor langen 

Sofas und Stuhlreihen. In Viereckform plat-

Abb. 104 

Gianfranco Frattini, 

Vier Stapeltische, 

ab 1972 produziert 

ziert bilden sie eine reizvolle Form von 

Tischgestaltung. Stapelt man sie ineinander, 

ergibt sich ein runder zylindrischer Kubus, 

der durch die gerippten Stützen einen 

treppenartigen Reliefdekor an der Außenseite 

erhält und auch in dieser komprimierten 

Form noch Tischfunktion übernehmen 

kann. Diese Variabilität kennzeichnet 

das Tischset 780, das Gianfranco Frattini 

(1926–2004) 1966 entworfen hat. Frattini 

hatte 1953 am Polytechnikum in Mailand 

sein Architekturstudium beendet. Im 

Anschluss daran war er als Mitarbeiter im 

Architekturstudio seines Lehrers Giovanni 

Ponti (1891–1979) tätig. Frattinis Aufgaben 

lagen in der Innenraumgestaltung, bei 

der der traditionell ausgebildete Architekt 

zunächst Holz als Material bevorzugte. 

Mit der Eröffnung eines eigenen Studios 

Mitte der 1950er Jahre ergaben sich 

auch Kontakte zu Cesare Cassina (1909– 

1979) in Meda. In Zusammenarbeit mit 

diesem Unternehmen entstand 1966 der 

Entwurf für das Tischset »780«, das zunächst 

aus einem Materialmix, lackiertem 

Buchenholz und Kunststoff (Tischplatte), 

bestand. Wenig später wurde auch eine 

»Ganzkunststoffversion« entwickelt und in 

unterschiedlichen Farben angeboten. 

Lit.: Design im 20. Jahrhundert. Bearb. von 

Gabriele Lueg (= Kataloge des Museums für 

Angewandte Kunst Köln, 11). Köln 1989, 

S. 128, Kat.Nr. 61. –Andrea Branzi: Il Design 

italiano. Mailand 1996, S. 60. 



Silvia Glaser 

Gladiatorenkampf –ein Traum 

Inv.Nr. Gm 2393 (Abb. 105). Hartwig Ebersbach, 

1982. Signiert und datiert unten rechts. Öl 

auf Fahnentuch. H. 272,0 cm, B. 129,0 cm. 

Hartwig Ebersbach (geb. 1940) zählt in 

Deutschland zu den wichtigsten Vertretern 

der gestisch-informellen Malerei der Gegenwart. 

Zu Zeiten der DDR war er einer 

der wenigen Künstler, die sich konsequent 

der vorherrschenden Realismus-Doktrin 

widersetzten. Er wurde 1940 in Zwickau 

geboren und studierte zwischen 1959 

und 1964 an der Hochschule für Grafik 

und Buchkunst in Leipzig bei Hans Mayer- 

Foreyt(1916–1981) undBernhard Heisig 

(geb. 1925). Anschließend war er als 

Maler, Zeichner und Grafiker freischaffend 

tätig, arbeitete aber auch als Bühnengestalter 

und ab 1992 als Plastiker. 

Von 1979 bis 1983 unterrichtete er –als 

erster und einziger in der DDR –experimentelle 

Kunst an der Leipziger Kunsthochschule. 

Zwischen 1981 und 1983 

gehörte er der experimentellen Künstlergruppe 

»37,2« an. 1983 erlitt er einen 

Herzinfarkt aufgrund seiner exzessiven Lebensführung, 

aber auch wegen der stärker 

werdenden politischen Repressionen, 

zu denen Reisebeschränkungen, Ausstellungsverbote 

und -schließungen zählten. 

Es war für ihn ein Anlass, seine künstlerische 

Existenz neu zu überdenken. Fünf 

Jahre später begann er viel zu reisen, unter 

anderem in die USA, nach Südafrika 

und ab 1997 vor allem nach China. 

Ebersbachs Werke wurden vor allem seit 

den 1980er Jahren auf vielen Ausstellungen 

im In- und Ausland gezeigt, er erhielt 

289 

zahlreiche Preise und Auszeichnungen; es 

folgten Ankäufe durch bedeutende Sammlungen 

wie die Nationalgalerie Berlin, das 

Hessische Landesmuseum Darmstadt, die 

Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 

oder das Museum der bildenden Künste 

Leipzig, um nur einige zu nennen. 

Das Gemälde »Gladiatorenkampf –ein 

Traum« aus dem Jahre 1982 malte Ebersbach 

auf ein loses Tuch, das er nicht auf 

einen Keilrahmen spannte, sondernabsichtlich 

wie eine Fahne von oben herabhängen 

ließ. Es ist vollständig in Ölfarben 

ausgeführt, die keinen Abschluss durch einen 

Firnis erhielten. Auffallend ist zunächst 

die expressive Bildsprache: bewegte Farbhiebe 

verteilen sich über die Fläche, explosionsartig 

und eruptiv ist der Einsatz der 

Pinsels, was eine fast haptisch erfahrbare 

Reliefierung der Oberfläche zur Folge hat. 

Die rot-orange Farbgebung der Figuren 

auf dunklem Grund lassen an loderndes 

Feuer denken. Doch bei aller Bewegtheit 

der Farben und Formen gibt es durch die 

fast spiegelsymmetrisch angelegte Komposition 

wieder Beruhigung im Bild. Es fällt 

schwer, ein Motiv zu erkennen. Der Titel 

hilft weiter. Über die ganze Breite des 

Bildes steht in riesigen Lettern am unteren 

Rand »GladiatorenKAMPF –ein Traum«. 

Sind es zwei Kämpfer? Dreht man das Bild 

um 180 Grad, so erkenntman die wilden, 

sich gegenüber stehenden Gestalten. 

Doch sie baumeln kopfüber, auf der flatterhaften 

Fahne und erhalten damit –neben 

ihrer martialischen Komponente –eine 

Leichtigkeit. Es ist ein Traum. 

Das Bild entstand nach Hartwig Ebersbachs 

Italienreise im Jahre 1981, seinem 

ersten Auslandsaufenthalt im Westen. Seine 

Arbeiten aus jener Zeit verkörperneine 

eigenwillige und gerade für die Kunst der 

DDR außergewöhnliche, künstlerische Position. 

Die gestisch-expressive Malerei – 

pastos in kräftigen Primärfarben auf die 

Leinwandaufgetragen –steht oftander 

Grenzezur Ungegenständlichkeit.1973 

hatte Ebersbachmit seinerpsychologisch 

motivierten,vom Informel, derGruppe 

COBRA,WillemdeKooning undJames 

Ensor angeregten Malerei begonnen. Häufig 

übertrug er antike und christliche Motivik 

zur Auslotung individueller Seelenzustände 

und Standortbestimmungen auf zeitgenössische 

Aussagen. Dabei setzte er vielfach 

auch Traumsequenzen bildnerisch um. Das

Abb. 105 Hartwig Ebersbach, Gladiatorenkampf – 

ein Traum, 1982. ©VGBild-Kunst, Bonn 2011 

290 

Gemälde »Gladiatorenkampf –ein 

Traum« stammt somit aus der bedeutenden 

mittlerenSchaffensperiode des Künstlers, 

kurz vor dem einschneidenden Umbruchsjahr 

1983. Es war die Zeit der experimentell 

agierendenKünstlervereinigung 

»37,2«, die auf Druck der staatlichen 

Behörden 1983 wiederaufgelöst wurde. 

Auch Ebersbachs Experimentalklasse an 

der Leipziger Kunsthochschule wurde 

1983 wiedergeschlossen, in dem Jahr, als 

er seinen Herzinfarkt erlitt.Die in diesem, 

fast rauschhaft zu benennendenKontext 

entstandenenWerke zählen –neben den 

Kaspar- und Abendmahl-Zyklen –zuden 

hervorragenden Arbeiten seines Œuvres. 

Hartwig Ebersbach, der das kreative, 

handelnde Individuum ins Zentrum seines 

Schaffens stellte, gehörte zu den ganz 

wenigen Malern, die sich in der DDR konsequent 

vom herrschenden Sozialistischen 

Realismus lossagten und dadurch keine 

bleibende Verankerung imoffiziellen Kunstbetrieb 

erfuhren. Gerade diese Außenseiterposition 

machte den Künstler zu einer 

der wichtigsten Leitfiguren für die junge 

Generation. Ebersbach stand für eine andere 

Malerei, für eine Lebens- und Kunstalternative. 

Die internationale Kunstszene 

erkannte relativ schnell diese 

Ausnahmestellung. Spätestens seit 1982 

–mit der Ausstellung »Zeitvergleich«, die 

durch Westdeutschland tourte –wurde 

dem Künstler zunehmend Anerkennung 

zuteil. 1985 erhielt er den Preis der Künstler 

der Stadt Düsseldorf, ab 1986 wurden 

Einzelausstellungen mit seinen Arbeiten 

in Westdeutschland ausgerichtet. 

Das Gemälde »Gladiatorenkampf – 

ein Traum« wurde dem Germanischen 

Nationalmuseum im April 2009 über die 

Galerie Weise, Chemnitz, angeboten und 

im April 2010 aus Privatbesitz angekauft. 

Zuvor hing es ab 1994 als Dauerleihgabe 

in den Kunstsammlungen Chemnitz. 

Der Vorbesitzer hatte das Gemälde direkt 

beim Künstler erworben. 

Lit.: Hartwig Ebersbach. Gemälde, Installationen, 

Plastiken. Hrsg. von Herwig Guratzsch. Ostfildern-Ruit 

1996, Werkverzeichnisnr. 76. –Zum 

Künstler vgl. Hartwig Ebersbach. Malerei. 

Ausst.Kat. Stadtmuseum Weimar, Kabinett am 

Goetheplatz/Zentrum für Kunstausstellungen der 

DDR, Neue Berliner Galerie im Alten Museum/ 

Städtische Museen Karl-Marx-Stadt Museum am 

Theaterplatz. Bearb. von Peter Guth. Berlin [u.a.] 

1990. –Hartwig Ebersbach. Malerei. Objekte.

Mappenwerke. Hrsg. von Timm Gierig. Frankfurt 

a.M. 1995. –Norbert Wartig: Ateliergespräche 

mit Hartwig Ebersbach 2005–2009. Leipzig 

2009. 


Birgit Jooss 

Zitronenpresse »Juicy Salif« 

Inv.Nr. Des 1508 (Abb. 106). Entwurf Philippe- 

Patrick Starck, 1990, Ausführung Fa. Alessi, 

Omegna (Piemont), 1990. Pressmarke »ALESSI« 

am Bein. Aluminium, gegossen, Gumminoppen 

an den Standpunkten. H. 29,2 cm. 

Die Zitronenpresse »Juicy Salif«, die der 

Designer Philippe-Patrick Starck (geb. 

1949) zusammen mit der Firma Alessi im 

Jahr 1990 realisierte, gilt heute als Designklassiker, 

obwohl das Gerät funktional nicht 

überzeugt. Drei spitze, lange, an Spinnenbeine 

erinnernde Standfüße bohren unbarmherzig 

in die Tischplatte, wenn man 

Druck auf den längsgerillten, tropfenförmigen 

Pressenkopfinder Mitte ausübt. Auch 

braucht es ein entsprechend hohes Glas 

unter dem Pressenkopf, um den Saft aufzufangen. 

Ein Zitronenkernsieb fehlt gänzlich. 

Dennoch avancierte das Gerät schnell 

zum Kultobjekt und erreicht bis heute hohe 

Verkaufszahlen. Es ist mehr Ausdruck einer 

bestimmten Gesinnung als brauchbares 

Küchengerat. Ihre skulpturalen Werte 

überzeugten offenbar auch Alessi. Im Jahre 

2000 warb das Unternehmen mit einer 

Anzeige, auf der die Zitronenpresse erscheint, 

als würde sie wie eine Bildhauerarbeit 

gerade aus einem Marmorblock 

herausgeschlagen werden. Im selben Jahr 

edierte die Firma eine vergoldeteSonderauflage. 

Designgeschichtlich entstand die 

Presse in einer Zeit, in der das alte Prinzip 

»form follows function« nicht mehr zu 

gelten schien. Diesen Umbruch erkannte 

Starck und schuf mit dem Verzicht auf Funktionalität 

ein in jeder Hinsicht die Phantasie 

anregendes Designobjekt. Starck äußerte 

im Zusammenhang mit seiner Tätigkeit für 

die Firma Alessi: »[…] die Alltagsobjekte, 

die den Menschen umgeben, haben nicht 

nur die Aufgabe, nützlich zu sein, sondern 

sie müssen auch die verschiedenen Sinne 

ansprechen, damit der Mensch nicht zur 

abgestumpften Maschine verkommt.« 

Dass der französische Designer dennoch 

in jeder Hinsicht dem Bild eines klas- 

Abb. 106 Philippe-Patrick Starck, 

»Juicy Salif«, 1990 

sischen Gestalters entspricht, der von der 

Zahnbürste bis zum Wohnhaus alles entwerfen 

kann, hat er inzwischen mehrfach 

bewiesen. Nach einer Ausbildung an der 

renommierten Privatschule Ecole Nissim 

de Camondo in Paris wurde er bereits 

1969 bei Pierre Cardin Art-Director. Sein 

Renommée veranlasste 1982 den damaligen 

Staatspräsidenten François Mitterand 

(1916–1996) dazu, sich von ihm 

seine Privaträume im Elysée-Palast neu 

ausstatten zu lassen. 

Lit.: Olivier Boissière: Philippe Starck. Köln 

1991. –Das Jahrhundert des Design. Geschichte 

und Zukunft der Dinge. Hrsg. von Wolfgang 

Schepers/Peter Schmitt. Frankfurt a.M. 2000, 

S. 185, 292–293. –Simone Philippi: Starck. 

Köln 2003. 


Marian Wild/Silvia Glaser 

Medaillen auf Medailleure 

a. 2000 Jahre Speyer 

Inv.Nr. Med. 14988 (Abb. 107). Victor Huster, 

Baden-Baden 1990. Bronze, gegossen. Dm. 

78,0 mm, 434,0 g. Nr. 303 aus einer Auflage 

von 527 Stück. 

291 

Vs. Zentrales Element ist eine Ansicht des 

Hauptportals im Speyerer Kaiserdom. Es 

ruht auf den Säulen der Krypta, vor der sich 

die Kaisergräber befinden. Rechts im Feld 

stehen die römische Zahl MM, die arabische 

Zahl 1990 und der Ortsname SPEYER 

–die letzterenbeiden in Form eines Kreuzes. 

Die links angedeuteten Sedimente, 

Mauerelemente und der Graben stehen für 

die archäologischen Schichten, die einander 

im Laufe der Jahrtausende überlagert 

haben. Blickt man nicht frontal, sondern 

flach vom unteren Rand in die Vorderseite, 

so ergibt sich der Eindruck eines teilweise 

eingestürzten Amphitheaters mit am Boden 

liegenden Säulen –eine Zusatzperspektive, 

die das Hochreliefmöglich macht. 

Rs. Thematisiert wird die historische Entwicklung 

der Stadt: Aus dem rechteckigen 

Römerkastell wächst traubenartig eine Figur 

heraus, in der verschiedene exemplarische 

Gegenstände sichtbar werden: Ähre, 

Fisch, Schwert, Kanonenrohr, Blätter, darüber 

–gleichsam getragen von den versinnbildlichten 

Aktivitäten der Bürger –der Giebel 

des Rathauses. Am Rand eigepunzt: 

V. HUSTER /BADEN-BADEN /303. 

Die in markantemHochrelief gestaltete 

Medailleging aus einem Wettbewerb der 

Speyerer Volksbank im Vorfeld der Zweitausendjahrfeier 

der Stadt hervor.Die spätere 

Kaisergrablege Speyer entstandaus 

einem im Jahr 10 v.Chr. gegründeten römischen 

Militärlager und war zwischen 

dem 9. und dem 16. Jahrhundert immer 

wieder Schauplatz von Reichstagen. 

Der Baden-Badener Künstler Victor 

Huster (geb. 1955) hat bisher über 600 

Medaillen und Entwürfe für Münzen geschaffen; 

er zählt damit zu den derzeit 

profiliertesten Schöpfern numismatischer 

Kunst in Deutschland. Ein weiteres Exemplar 

(Nr. 484) dieser Medaille liegt unter 

der Inv.Nr. Med 12476 vor. 

Lit.: Die Kunstmedaille der Gegenwart in 

Deutschland 1991–1993, mit Nachträgen seit 

1988. Hrsg. von der Deutschen Gesellschaft 

für Medaillenkunst. Berlin 1994, S. 89–90. – 

Von der Idee zum Gepräge. Aus der Kunstprägeanstalt 

und dem Medaillen-Cabinet 

Victor Huster Baden-Baden. Hrsg. von Rainer 

Albert. Speyer 1990, S. 54–57. –URL: 

http://www.victor-huster.de [29.03.2011]. 

Geschenk von Hans Kraus, Erlangen 

Matthias Nuding

. 17. Mitteldeutsches 

Münzsammlertreffen 2009 

Inv.Nr. Med 14933 (Abb. 108). Peter Götz 

Güttler, Dresden, 2009. Weißmetall-Legierung, 

gegossen. Dm. 84,0 mm, 169,4 g. Nr. 3aus einer 

Auflage von 60 Stück. 

Vs. Die anlässlich des 17. Mitteldeutschen 

Münzsammlertreffens in Meißen 

(19.–21. Juni 2009) von der Sächsischen 

Numismatischen Gesellschaft herausgegebene 

Medaille zeigt vor dem Umriss 

des heutigen Freistaates Sachsen die 

Meißner Albrechtsburg, die in dieser 

Form ab 1471 als Residenzschloss der 

sächsischen Kurfürsten errichtet wurde. Im 

Vordergrund die Wiedergabe eines spätmittelalterlichen 

Meißner Silbergroschens 

mit dem Wappenlöwen und der Umschrift 

+GROSSUS MARCH[IONIS] 

MYSNENSIS. Links unten am Rand die 

Signets der Deutschen Numismatischen 

Gesellschaft und der Sächsischen Numismatischen 

Gesellschaft. Zwischen beiden 

wurde nachträglich ein kleines Eeingepunzt, 

das an die Verleihung des Eligius- 

Preises 2009 der Deutschen Numismatischen 

Gesellschaft an Peter Götz Güttler 

während des Meißner Münzsammlertref- 

fens erinnert. Die Umschrift nennt u. a. 

den Titel der gleichzeitigen Jubiläumsausstellung 

SAXONIA NUMISMATICA 

1989–2009. 

Rs. Vor dem Westportal der Leipziger 

Nikolaikirche geben die beiden aus gekreuzten 

Stangen formierten Xinrömischen 

Ziffern die seit dem Umbruch von 

1989 verflossenen Jahre wieder. Das eine 

Xträgt nochmals die Zahl 20, dargestellt 

in arabischen Ziffern aus stilisierten 

Menschenketten, das andere einen von 

Luftballons gehaltenen und von einer 

brennenden Kerze bekrönten, sich öffnenden 

Kasten, der die Devise WIR SIND 

DAS VOLK enthält. Umschrift: 20 JAHRE 

SIEG DER FRIEDLICHEN REVOLUTION … 

Die Rückseite stellt sowohl in zeitlicher 

als auch in stilistischer Hinsicht ein Gegenstück 

zur Vorderseite dar. 

Der in Dresden lebende Peter Götz 

Güttler (geb. 1939) zählt zu den bekanntesten 

deutschen Medailleuren der Gegenwart. 

Er hat seit 1971 über 500 Medaillen, 

darunter auch eine Verdienstmedaille 

des GermanischenNationalmuseums, entworfen 

oder geschaffen. Das Münzkabinett 

besitzt etlicheseiner Arbeiten, insbe- 

292 

Abb. 107 

Victor Huster, 

2000 Jahre 

Speyer, 

Baden-Baden, 

1990 

(M 1:2) 

Abb. 108 

Peter Götz Güttler, 

17. MitteldeutschesMünzsammlertreffen, 

Dresden, 2009 

(M 1:2) 

sondere auch Medaillen auf frühereMitteldeutsche 

Münzsammlertreffen. 

Lit.: Dirks Krauss: Der Weg des Mitteldeutschen 

Münzsammlertreffens nach Meißen. Die Güttlermedaille 

auf das 17. MMT. In: Numismatisches 

Nachrichtenblatt, 58, 2009, H. 6, S. 225–226. 

–Zum Medailleur vgl. Helmut Schubert: Peter 

Götz Güttler –Eligius-Preisträger 2009. In: 

Numismatisches Nachrichtenblatt, 58, 2009, 

H. 5, S. 201. –Ulf Dräger/Andrea Stock: Die 

Welt »en miniature«. Deutsche Medaillenkunst 

heute, 2000–2006. Halle 2007, S. 180–185. 

Erworben vom Verleger 


Zwei »Vuvuzela« 

Inv.Nr. MI 968 (Abb. 109) und MI 969 

(Abb. 110) in Originalverpackung. Fa. Urbas 

Kehrberg GmbH, Düsseldorf, 2010. Inschrift 

»vuvuzela-europe.com // URBAS / 

KEHRBERG GMBH POSTFACH 170218 

40083 DÜSSELDORF; made in germany«; 

Piktogramm mit stilisierter Vuvuzela, mit Halteverbotszeichen 

durchgestrichen, stilisierte 

Schallwellen, menschlicher Kopf im Profil mit 

übergroßem Ohr; Vuvuzela®. Polypropylen. 

L. 62,0 cm, Mundstück Dm. 3,7 cm. 

Die Vuvuzela war eines der zentralen 

Themen in der Berichterstattung zu den 

Spielen der Fußball-Weltmeisterschaft in 

Südafrika im Sommer 2010. Das Spielen 

auf den Kunststoff-Hörnern sollte Unterstützung 

und Verbundenheit mit den antretenden 

Mannschaften ausdrücken. In 

großen Teilen der Welt bisher meist unbekannt, 

resultierte die länderübergreifende 

Begeisterung für die Instrumente in einer 

temporären Verdrängung der sonst bei 

Fußballspielen üblichen traditionellen 

Fangesänge in den Stadien. 

Organologisch betrachtet zählt die Vuvuzela 

zu den Naturhörnern, dasie weder 

Klappen noch Ventile aufweist. Der 

erzeugte Ton ist dabei abhängig von der 

Länge des Instruments, dem Spannungsgrad 

der Lippen und der Form des Mundstücks. 

Das Mundstück der hier vorliegenden 

Vuvuzelas ist vergleichsweise weit. 

Dies bewirkt, dass der Spieler sehr viel 

Kraft beim Pressen der Luft durch die gespannten 

Lippen benötigt und der entstehende 

Ton sehr kräftig und voll erklingt. 

Woher der Name »Vuvuzela« kommt, 

ist ebenso wenig bekannt wie seine 

Bedeutung. Möglicherweise stammt der

Begriff aus dem isiZulu und bedeutet soviel 

wie »Krach machen«. Unklar ist auch 

die Entstehungsgeschichte dieses Horns. 

Die gängigste und am meisten verbreitete 

Theorie besagt, dass das afrikanische 

Kudo-Horn für die Entwicklung der Vuvuzela 

Pate gestanden haben könnte. Traditionell 

ist das konische Antilopenhorn 

dafür gebraucht worden, Dorfbewohner 

afrikanischer Stämme zu Versammlungen 

zusammenzurufen. 

Unter den südafrikanischen Fußball- 

Begeisterten ist die Vuvuzela bereits seit 

den späten 1990er Jahren bekannt und 

aus keinem Spiel regionaler Mannschaften 

oder gar der »Bafana bafana«, der 

Nationalmannschaft, wegzudenken. 

Als im Mai 2004 die Vergabe der 

WM 2010 an Südafrika bekannt gegeben 

wurde, erlebte das Instrument dort einen 

ungeahnten Aufschwung. Kurzzeitig 

wurden bis zu 20.000 Exemplare täglich 

verkauft. Bereits ein Jahr vor der Eröffnung 

des Turniers wurde die Vuvuzela 

auf der Internetseite des Landes zum Symbol 

der Spiele erklärt. 

Der laute und durchdringende Klang 

der Instrumente führte darüber hinaus 

auch zu viel Kritik von Seiten der internationalen 

Zuschauer und der teilnehmenden 

Mannschaften. Zudem warnten 

Mediziner eindringlich vor möglichen 

Hörschäden. Die Firma Masincedane 

Sport, die 2001 als erste mit der Massenproduktion 

der Vuvuzela in Südafrika begonnen 

hatte, versah jedes seiner Produkte 

mit einer kleinen Zeichnung, die davor 

warnt, es einem anderen Menschen direkt 

ans Ohr zu halten. In einigen Städten 

Deutschlands wurden die Hörner auf öffentlichen 

Plätzen ganz verboten. 

Der Hersteller der hier vorliegenden 

Objekte, die Firma Urbas Kehrberg 

GmbH, warb deshalb eigens mit einem 

neuartigen Mundstück, das den Schall zumindest 

etwas dämpfen sollte. Immerhin 

erreichen die Objekte des Düsseldorfer 

Unternehmens einen 13 Dezibel leiseren 

Schallpegel als die Instrumente aus Südafrika. 

Zudem wurden alle von Urbas 

Kehrberg produzierten Vuvuzelas dreiteilig 

und mit einem Stecksystem gebaut – 

dies, um zu verhindern, dass die Objekte 

beispielsweise als Schlagwaffe eingesetzt 

werden können. Bei unsachgemäßer 

Handhabung fallen die einzelnen Teile 

einfach auseinander. Die seitlich an 

Unterrohr und Schallbecher angebrachten 

Haken dienen der Befestigung von 

Fahnen. 

Vuvuzelas wurden in verschiedenen 

Farbkombinationen angeboten. Über die 

Verkaufszahlen hielt sich die Herstellerfirma 

bedeckt, jedoch hat allein die Tankstellenkette, 

bei der die hier besprochenen 

Instrumente erworben wurden, eine 

Bestellung von mehr als einer Million 

Vuvuzelas in Auftrag gegeben. 

Der musikalische Wert des Vuvuzelaspiels 

während des Turniers stand klar hinter 

der wirtschaftlichen Bedeutung zurück. 

In erster Linie stellte es einen Fanartikel 

Abb. 109 und 110 

Zwei »Vuvuzela« 

293 

dar, der, als Massenprodukt zu Preisen 

zwischen drei und sieben Euro angeboten, 

zum Symbol eines internationalen 

Sportwettbewerbs avancierte. 

Lit.: Curt Sachs: Real-Lexikon der Musikinstrumente 

zugleich ein Polyglossar für das gesamte 

Instrumentengebiet. Berlin 1913, S. 189–190. 

–Georg Widholm: Hörner. In: Die Musik in 

Geschichte und Gegenwart, Sachteil, Bd. 4. 

Hrsg. von Ludwig Finscher. 2. Aufl. Kassel/ 

Weimar u.a. 1996, Sp. 361–367. –URL: 

http://www.vuvuzela-europe.com [17.03.2011]. 

–Niko Steeb: Vuvuzelas: Die Gefahr der 

Fantrompete, URL: http://www.augsburgerallgemeine.de/panorama/Vuvuzelas-Die-Gefahrder-Fantrompete-id7928581.html 

[17.03.2011]. 

–URL: http://www.southafrica.info/2010/ 

vuvuzela.htm [17.03.2011]. 

Geschenk aus Privatbesitz 

Franziska Pfefferkorn


Das Historische Archiv übernahm im Jahr 

2010 Unterlagen im Umfang von etwa 

13 laufenden Metern. Den größten Teil 

machten Akten aus dem Dienstbetrieb 

des Museums aus. Erwähnenswert sind 

außerdem: 

Nachlass des Nationalökonomen 

Hermann Schumacher (1868–1952) 

Lebensläufe; Manuskripte, Veröffentlichungen, 

Unterlagen zu Lehrtätigkeit und 

internationalem wissenschaftlichem Austausch; 

Verlags- und andere Korrespondenz; 

Unterlagen zu seinem Vater, dem 

Juristen Hermann Albert Schumacher 

(1839–1890). Laufzeit ca. 1894–1949. 

Abgabe des Deutschen Kunstarchivs im 

Germanischen Nationalmuseum, 

Nürnberg 

Arbeitsbrief für den Wundarzt-Gesellen 

Franz Xaveri Morsach aus der 

»Ortschaft Pfarr Kirchdorf«, 

ausgestellt in Steyr (Oberösterreich) 

am 4. Mai 1789 

Geschenk 

Ein Faszikel Unterlagen der Basler 

Pflegschaft des Germanischen Nationalmuseums, 

1896–1900 

Geschenk des Schweizer Heimatschutzes 

Zwei touristische Faltblätter des 

Germanischen Nationalmuseums 

(um 1938) aus dem Nachlass des im 

Widerstand aktiven Diplomaten 

Friedrich-Werner Graf von der 

Schulenburg (1875–1944) 

Geschenk von Stephan Graf von der 

Schulenburg, Museum für Angewandte 

Kunst, Frankfurt a.M. 

Pegnesischer Blumenorden 

(Nürnberger Sprach- und Literaturgesellschaft, 

gegründet 1644). Verwaltungsakten 

1995–2003. 

Depositum des Pegnesischen Blumenordens, 

dessen Archivgut seit langem im 

Historischen Archiv des Germanischen 

Nationalmuseums verwahrt wird. 

Vereinigung für Verfassungsgeschichte 

(Zusammenschluss von Professoren der 

Rechts- oder Geschichtswissenschaft, 

Archivaren etc., gegründet 1977): Verwaltungsunterlagen 

bis 2006. Depositum 

der Vereinigung für Verfassungsgeschichte, 

deren Archivgut nach einem 

2010 geschlossenen Vertrag künftig im 

Historischen Archiv des Germanischen 

Nationalmuseums verwahrt wird. 


Archive 

294 


Im Berichtsjahr kam es zu 52 Erwerbungen 

von ganzen Nachlässen beziehungsweise 

Nachlassteilen zahlreicher Künstler, 

Kunstwissenschaftler und Galeristen, 

die einen Umfang von rund 75 laufenden 

Metern hatten. 779 Anschreiben unterstützten 

deren Erwerb und Erschließung. 

Ganz neu eröffnet wurden die Bestände 

von Hermann Bachmann, Bernhard 

Heisig, Anton Kerschbaumer, Annelore 

Leistikow, Dankwart Leistikow, Lisa 

Öhler, Gerd Presler, Jörg Rasmussen, 

Gustav Wolf und Wanda Ziegert von 

Debschitz. Damit stieg die Anzahl aller 

Bestände auf 1367. Unter den Erwerbungen 

sind besonders zu erwähnen: 

Appuhn, Horst, Kunsthistoriker (1924– 

1990) 

Dias, Manuskripte, Unterlagen zu Veröffentlichungen, 

Fotografien, Korrespondenz, 

1882–1973. 

Geschenk der Tochter Sibylle Appuhn- 

Radtke, München 

Bachmann, Hermann, Maler, Graphiker 

(1922–1995) 

Gesamter schriftlicher Nachlass: Persönliche 

Unterlagen, Ausstellungsunterlagen, 

Korrespondenz, Skizzen, 1948–2009. 

Geschenk der Witwe Gisela Bachmann, 

Karlsruhe 

Bracht, Eugen, Maler (1842–1921) 

Presseausschnitte, geschäftliche und 

private Korrespondenz, 1885–1891. 

Geschenk der Urenkelin Emelie Itschert, 

Garmisch-Partenkirchen 

Breker, Arno, Bildhauer, Graphiker 

(1900–1991) 

Bericht über den Untergang der Steinbildhauerwerkstätten 

Arno Breker GmbH in 

Wriezen/Oder, ohne Datum. 

Übernahme vom Bundesarchiv Berlin 

Clasen, Carl-Wilhelm, Kunsthistoriker, 

Denkmalpfleger, Landeskonservator 

(1923–2008) 

Dissertation, Arbeitsunterlagen und 

Materialsammlungen, hauptsächlich zu 

Peter Boy, Typoskripte, 1951–1998.

Geschenk der Witwe Elisabeth Clasen, 

Bad Neuenahr 

Felixmüller,Conrad, Maler, Graphiker, 

Bühnenbildner, Schriftsteller, Holzschneider 

(1897–1977) 

Ausstellungsunterlagen, Kataloge zu Auktionen 

und Verkäufen, Presseausschnitte, 

Werkreproduktionen, 1997–2009. 

Geschenk der Schwiegertochter Brigitte 

Felixmüller, Hamburg 

Götze, Gerhard, Galerist, Verleger, Publizist 

(geb. 1948) 

Künstlerkorrespondenz, Unterlagen zur 

Zeitschrift NIKE, Unterlagen zu verschiedenen 

Künstlern, 1983–2010. 

Geschenk des Galeristen, Wachtberg 

Greis, Otto, Maler (1913–2001) 

Umfangreiche Nachlieferung: Persönliche 

Unterlagen, darunter Fotografien, Familienkorrespondenz, 

Unterlagen zum Kunsthandel, 

Ausstellungsunterlagen, Unterlagen 

zur Zusammenarbeit mit französischen 

Künstlern, Manuskripte und Typoskripte, 

Unterlagen zu Veröffentlichungen und 

Werkverzeichnissen, Werkstudien, Werkreproduktionen, 

private und geschäftliche 

Korrespondenz, 1884–2005. 

Geschenk der Witwe Margarete Bolza- 

Greis, Ockersheim 

Gruber-Goepfertova, Gertruda, Malerin, 

Schriftstellerin (geb. 1924) 

Unterlagen zu Mitgliedschaften, Ausstellungsunterlagen, 

Drucksachen, Presseausschnitte, 

Veröffentlichungen, private und 

geschäftliche Korrespondenz, 1979– 

2010. 

Geschenk der Künstlerin, Rosenheim 

Grützke, Johannes, Maler, Graphiker 

(geb. 1937) 

Unterlagen zum Theater, Plakate, 1979– 

1996. 

Geschenk des Künstlers, Berlin 

Hajek, Otto Herbert, Maler, Bildhauer 

(1927–2005) 

Persönliche Fotografien, Familienkorrespondenz, 

1950–1992. 

Geschenk der Witwe Katja Hajek, 

Stuttgart 

Heisig, Bernhard, Maler, Graphiker 

(geb. 1925) 

Umfangreicher Vorlass: persönliche Unterlagen, 

darunter Fotografien, Familienkor- 

respondenz, Unterlagen zuAuszeichnungen 

und Ehrungen, Ausstellungsunterlagen, 

Arbeitsunterlagen, Veröffentlichungen, 

Drucksachen, Werkreproduktionen, 

geschäftliche und private Korrespondenz, 

1940–2000. 

Geschenk des Künstlers, Havelaue 

Kerschbaumer, Anton, Maler, Graphiker 

(1885–1931) 

Gesamter schriftlicher Nachlass: Personenstandsdokumente,Lebensaufzeichnungen, 

Ehrungen, Ausstellungsunterlagen, 

Manuskripte, Notizen, Korrespondenz, 

Fotografien, 1885–1994. 

Geschenk der Tochter Konstanze 

Wetzel-Kerschbaumer, München 

Keller, Gerhard, Maler, Graphiker 

(1905–1984) 

Personenstandsdokumente, persönliche 

Unterlagen, Unterlagen zur Familie, 

Ausstellungsunterlagen, Unterlagen zu 

Spenden und Geschenken, Manuskripte 

und Typoskripte, eigene Veröffentlichungen, 

Grafiken, Werkreproduktionen, geschäftliche 

und private Korrespondenz, 

1943–2009. 

Geschenk der Witwe Ruth Keller, Bonn 

Koller, Oskar, Maler, Graphiker 

(1925–2004) 

Umfangreiche Nachlieferung: Personenstandsdokumente,Lebensaufzeichnungen, 

Unterlagen zur Ausbildung und zur 

beruflichen Laufbahn, Unterlagen zur 

Lehrtätigkeit, Ehrungen und Auszeichnungen, 

Mitgliedschaften, Unterlagen zu 

Rundfunk und Fernsehen, Ausstellungsunterlagen, 

Auftragsarbeiten, Manuskripte 

und Typoskripte, Veröffentlichungen, 

Geschäftsunterlagen, Arbeitsunterlagen, 

Werkreproduktionen, geschäftliche und 


Geschenk des Sohnes Herbert Koller, 

Nürnberg 

Leistikow,Annelore, Kunsthistorikerin 

(1926–2009) 

Unterlagen zu kunsthistorischen Themen, 

hauptsächlich zu baltischem Silber: 

Typoskripte und Manuskripte, Arbeitsunterlagen 

und Materialsammlungen (Veröffentlichungen, 

Werkreproduktionen, 

Karteikästen), Korrespondenz, 1956– 

2008. 

Geschenk des Witwers Dankwart Leistikow, 

Dormagen 

295 

Leistikow,Dankwart, Kunsthistoriker 

(1926–2010) 

Lebensläufe, Unterlagen zu Mitgliedschaften, 

Unterlagen zu Vorträgen und 

Tagungen, Manuskripte und Typoskripte, 

Arbeitsunterlagen und Materialsammlungen, 

Unterlagen zu Veröffentlichungen, 

eigene Veröffentlichungen, geschäftliche 

und private Korrespondenz, 1953–2008. 

Geschenk des Wissenschaftlers, Dormagen 

Martin, Kurt, Kunsthistoriker, Museumsdirektor 

(1899–1975) 

Personenstandsdokumente, Unterlagen zu 

Mitgliedschaften, Unterlagen zu Vorträgen 

und Tagungen, Arbeitsunterlagen, eigene 

Veröffentlichungen, Geschäftsunterlagen 

und Kontakte, geschäftliche und 


Geschenk des Sohnes Gerhard Martin, 

München 

Max,Gabriel von, Maler, Grafiker, 

Anthropologe (1840–1915) 

Private Fotografien und Diapositive, Familienunterlagen, 

auch posthum, Familienkorrespondenz, 

Notizen, Arbeitsunterlagen, 

Werkstudien und Grafiken, 

geschäftliche und private Korrespondenz, 

1865–1944. 

Geschenk von Wolfgang Honsig-Erlenburg, 

St. Georgen/Längsee, Österreich 

Öhler, Lisa, Kunsthistorikerin 

(1912–2009) 

Unterlagen zu kunsthistorischen Themen, 

vor allem zu Albrecht Dürer: Manuskripte 

und Typoskripte, eigene Veröffentlichungen, 

Arbeitsunterlagen und Materialsammlungen,Korrespondenz, 

1943–1998. 

Vermächtnis der Wissenschaftlerin, Kassel 

Presler, Gerd, Kunsthistoriker, Religionspädagoge 

(geb. 1937) 

Umfangreicher Vorlass: Fotografien, 

Unterlagen zur beruflichen Laufbahn, 

Unterlagen zu Vorträgen und Tagungen, 

Manuskripte und Typoskripte, Materialsammlungen 

und Arbeitsunterlagen, 

Unterlagen zu Veröffentlichungen und 

Werkverzeichnissen, geschäftliche und 


Geschenk des Wissenschaftlers, Weingarten 

Puchner, Wunibald, Architekt 

(1915–2009) 

Gesamter schriftlicher Nachlass: Persona-

lia, Unterlagen zur Ausbildung und beruflichen 

Laufbahn, Unterlagen zu Auftragsarbeiten 

und Wettbewerben, Arbeitsunterlagen, 

Werkstudien und Grafiken, 

Werkfotografien und -reproduktionen, 

Geschäftsunterlagen und Kontakte, geschäftliche 

und private Korrespondenz, 

1934–2005. 

Geschenk des Sohnes Nicol Puchner, 

München 

Rasmussen, Jörg, Kunsthistoriker 

(1944–1986) 

Gesamter schriftlicher Nachlass: Personalia, 

Ausstellungsunterlagen, Typoskripte, 

Eigene Veröffentlichungen, Bibliographie, 

Korrespondenz, 1968–2009. 

Geschenk des Lebensgefährten Tönnies 

Maack, Hamburg 

Schmidt, Doris, Kunstkritikerin 

(1918–2008) 

Lebensaufzeichnungen, Korrespondenz, 

Drucksachen, Fotografien, 1938–2008 

Geschenk der Schwester Gabriele 

Maischner, Köln 

Schreiner,Wolfgang, Kunstsammler 

(geb. 1930) 

Umfangreicher Vorlass: Persönliche Fotografien, 

Unterlagen zur Zusammenarbeit 

mit Peter Ludwig und zur Sammlung Ludwig, 

Unterlagen zu Stiftungen, geschäftliche 

Korrespondenz, Unterlagen zu Kunstinstitutionen, 

Ausstellungsunterlagen, 

Unterlagen zu Ankäufen in Osteuropa, 

Cuba und China, Manuskripte und Typoskripte, 

Presseausschnitte, Geschäftsunterlagen, 

1976–2001. 

Geschenk des Kunstsammlers, Bad 

Steben 

Schultz, Lili, Emailkünstlerin, Goldschmiedin, 

Kunstgewerblerin (1895–1970) 

Fotografien von Schultz und dem 

George-Kreis, 1918–1928. 

Geschenk des Wissenschaftlers Heinrich 

Ragaller, Seeshaupt 

Söhn, Gerhart, Kaufmann, Autor, Herausgeber, 

Galerist (geb. 1921) 

Unterlagen zu Ehrungen, Gutachten, Ausstellungsunterlagen, 

Verhandlungen mit 

Publikationsinstitutionen, Unterlagen zum 

Kunsthandel, Unterlagen zu An- und Verkäufen, 

Geschäftsunterlagen, Materialsammlungen, 

Veröffentlichungen, Korrespondenz, 

1958–2010. 

Geschenk des Galeristen, Düsseldorf 

Söllner, Max, Maler, Bildhauer, Objektkünstler 

(1929–2003) 

Personalia, Lebensaufzeichnungen, Ausbildungsunterlagen,Ausstellungsunterlagen, 

Auftragsarbeiten, Manuskripte, 

Werkreproduktionen, Unterlagen zum 

Kunsthandel, Veröffentlichungen, 1952– 

2010. 

Geschenk der Witwe Ilse Söllner, Nürnberg 

Strieder, Peter, Kunsthistoriker (geb. 

1913) 

Fotografien, Materialsammlungen, Vorbereitungsmaterial 

zu Veröffentlichungen, 

1938–2005. 

Geschenk des Wissenschaftlers, Nürnberg 

Wolf,Gustav, Maler, Graphiker (1887– 

1947) 

Gesamter schriftlicher Nachlass: Tagebücher, 

Korrespondenz, Publikationen, 

Sonderdrucke, Presseausschnitte, Notizen, 

Skizzen, 1908–1995. 

Geschenk der Stadt Östringen 

Ziegert von Debschitz, Wanda, Webmeisterin, 

Volkskunstspezialistin (1899– 

1986) 

Persönliche Unterlagen, Werkfotografien, 

Unterlagen zum Deutschen Heimatwerk, 

Materialsammlungen, Drucksachen, 

1925–1980. 

Geschenk der Kinder Beate Ziegert, 

Toronto/Kanada, sowie Wendula 

Lasserre-Ziegert und Christophe Ziegert, 

beide Lausanne/Schweiz 

296 

Gustav Wolf 

Helden und dergleichen 

DKA, NL Wolf, Gustav, I, B-111 (Abb. 

111). Titelseite des Manuskripts »Helden 

u. dergl.« 1915. Tusche, Buntstift und Bleistift 

auf Papier. H. 22,6 cm, B. 18,5 cm. 

Gustav Wolf (1887–1947) zählt zu den 

Exilkünstlern Deutschlands, die aufgrund 

der gravierenden historischen Ereignisse 

durch die beiden Weltkriege nie richtig 

Fuß fassen konnten, schließlich ins Exil gehen 

mussten und weitgehend in Vergessenheit 

gerieten. 

Er wurde am 26. Juni 1887 in Östringen 

geboren. Nach dem Besuch des 

Gymnasiums in Bruchsal studierte er ab 

1904 an der Großherzoglichen Kunstgewerbeschule 

in Karlsruhe Architektur und 

nahm bei Hans Thoma (1839–1924) Privatunterricht 

in Malerei. Zu jener Zeit entstanden 

die ersten druckgraphischen Arbeiten. 

1906 brach Wolf sein Studium ab 

und begann zu reisen. Erste Ausstellungen 

in München und Paris führten gleichzeitig 

zu Ablehnung und ersten Erfolgen. 

In den folgenden Jahren entstanden zahlreiche 

Mappenwerke und Illustrationen. 

1916 nahm er eine Stellung als Kunstlehrer 

in Schwerin an. 1918 wurde er Mitglied 

des Kunst- und Kulturrates für Baden 

und befreundete sich mit dem Heidelberger 

Schriftsteller und Lyriker Alfred Mombert 

(1872–1942). Sie gründeten 1919 

gemeinsam mit dem Germanisten und 

Kunsthistoriker Richard Benz (1884– 

1966) die »Gemeinschaft der Pforte«. 

Kurzzeitig unterrichtete er als Professor 

an der Badischen Landeskunstschule Karlsruhe, 

die er aber bald wieder enttäuscht 

verließ. Es folgten Reisen und weitere 

druckgraphische Mappenwerke. 1933 

kündigte er als Jude seine Mitgliedschaft 

in allen Künstlervereinigungen, um –wie 

er sagte -keine Belastung zu sein. 1938 

übersiedelte er in die USA und ließ sich in 

New York nieder, wo er ein Jahr später 

seine ehemalige Schülerin, die Ungarin 

Leona Steiner, heiratete. Nie in New York 

heimisch geworden zogen sie 1942 in 

das »Refugee Hostel«, eine Einrichtung 

für emigrierte Künstler und Intellektuelle, 

nach Cummington/Massachusetts. In der 

Northfield School of Girls unterrichtete 

Wolf als Zeichenlehrer. Das Angebot aus 

dem Jahr 1946, nach Deutschland

Abb. 111 Gustav Wolf, 

Helden und dergl., 1915 

zurückzukehren, um erneut eine Professur 

in Karlsruhe anzutreten, kam zu spät. Eine 

schwere Diabetes führte ein Jahr darauf 

zum Tod der Künstlers. 

Im Nachlass von Gustav Wolf hat sich 

das Manuskript der Druckgraphikfolge 

»Helden und dergleichen« erhalten. Der 

Künstler hatte sich kurz nach dem Ausbruch 

des Ersten Weltkrieges mit seinem 

älteren Bruder Willy freiwillig zum Kriegsdienst 

gemeldet. Sie kamen im August 

1914 zur sogenannten fliegenden Truppe 

(XI. Compagnie des Reserve-Infanterieregiments 

201, 2. Reservekorps). 

Schon zu Beginn legte Wolf ein Kriegstagebuch 

an, das auf seine geradezu enthusiastische 

Gesinnung schließen lässt. 

Nicht unähnlich anderen Künstlern der 

Moderne erhoffte er sich durch das »apokalyptische 

Geschehen« des Krieges die 

Möglichkeit, die Menschheit wieder zu 

ihrem göttlichen Ursprung führen zu können. 

Der Krieg bedeute seiner Meinung 

nach den »Sieg des Geistes über die Materie«. 

In diesem gottgewollten Geschehen 

sprach er den Deutschen die Rolle 

des auserwählten Volkes zu. Doch die anfängliche 

Euphorie kippte spätestens zum 

Zeitpunkt seiner eigenen starken Verwundung 

und des Todes seines Bruders im 

Mai 1915. Seine Zeichnungen und Tagebuchaufzeichnungen 

vermitteln nun ein 

anderes Bild vom Krieg, eines von Unmenschlichkeit, 

Schrecken, Irrsinn und Anklage. 

Er fertigte drei graphische Folgen: 

»Helden und dergleichen« (1915/16), 

»Meine glorreiche Kriegslaufbahn« 

(1916) und »Dies ist ein sehr lehrreiches 

A=B=C aus dem Kriege« (1916). In Knittelversen, 

die durch Lithographien illustriert 

wurden, beschrieb er unverhohlen 

den Unsinn des Krieges. Er beschwerte 

sich in den Texten über die Pressezensur, 

über Drückeberger und Kriegsgewinnler 

wie auch über jene Clubs, die sich in 

dieser Zeit zur Diskussion theoretischer 

Kriegsführung gegründet hatten. Auch 

Selbstanklage und Trauer über den Tod 

seines Bruders bestimmten die Texte. 

Die Verse für »Helden und dergleichen« 

schrieb er während seiner Genesungszeit 

in Schwerin, als er eine schwere 

Oberschenkelverletzung auskurieren musste. 

Im Vorwort seiner Publikation heißt 

es: »Langsam wurde der Mensch wieder 

geboren, den man in der Welt gebrauchen 

kann, den die Welt verlangt: den 

Lumpenhund. Diese Blätter sind Zeugen 

seiner Geburt.« Er fertigte 18 Lithographien 

im Format 26 x17,5 cm in einer Auflage 

von sieben Stück. Für die Publikation 

wählte er das Blatt »Dem Kriegsgotte 

Mars« als Titel und Umschlag, während 

bei vorliegendem Manuskript noch der Titel 

»Helden u. dergl.« –wenn auch in der 

Abkürzung –dominiert. Vor allem der Untertitel 

»Ein Bilderbuch für ganz naive Kinder« 

und die Datierung »Aus dem Jahre 

des Heils 1915« lassen an der gewandelten 

Gesinnung Wolfs keinen Zweifel. 

Nun zählte er sich selbst zu den »ganz 

naiven Kindern«, die begeistert in den 

Krieg gezogen waren, um geläutert und 

mit großem Schaden aus ihm hervorzugehen. 

Gustav Wolf kämpfte zeitlebens mit 

großen Widersprüchen, wovon dieses 

Manuskript ein Zeugnis unter vielen ist. 

Als begeisterter, national gesinnter Kriegsteilnehmer 

musste er später seinen Irrtum 

erkennen. Dennoch blieb er bei seiner Begeisterung 

für Deutschland, das er dann 

tragischerweise als Jude 1938 verlassen 

musste. 

Der Stadt Östringen war es gelungen, 

mit der hochbetagten Witwe von Gustav 

Wolf in den USA Kontakt aufzunehmen 

und den gesamten Nachlass zu erwer- 

297 

ben, um ihn 1990 wieder nach Deutschland 

zurückzubringen. Dem bedeutenden 

Sohn der Stadt wurde ein eigenes Museum 

gewidmet, in dem Gemälde und Graphiken 

ausgestellt werden. Der schriftliche 

Nachlass blieb zunächst unversorgt. Im 

Februar 2008 machte eine Wissenschaftlerin 

das Deutsche Kunstarchiv auf diesen 

aufmerksam. Das Archiv nahm daraufhin 

Kontakt mit der Stadt Östringen auf und 

sichtete den Bestand im Januar 2009. Im 

April 2009 erfolgte ein Gegenbesuch 

der Abgeordneten aus Östringen, im 

Februar 2010 die Übergabe der schriftlichen 

Unterlagen an das Archiv. Sie 

enthalten sehr persönliche Dokumente 

wie dieses Manuskript, aber auch Tagebücher, 

Korrespondenzen, Notizen und 

Skizzen. Sonderdrucke, Publikationen, 

Druckgraphiken, Presseausschnitte ergänzen 

den Bestand. 

Lit.: Gustav Wolf. Das druckgraphische Werk. 

Bearb. von Johann Eckart von Borries. Karlsruhe 

1982. –Gustav Wolf. Schöpfer visionärer 

Kunst. Bearb. von Barbara Brähler/Wolfgang 

Braunecker. Östringen o.J. [ca. 1995]. –Barbara 

Brähler: Gustav Wolf (1887–1947) –eine 

Weltanschauung in Bildern. Werkverzeichnis 

des künstlerischen Nachlasses in Östringen. 

Ketsch bei Mannheim. Diss. Heidelberg 2000, 

Microfiche. 

Geschenk der Stadt Östringen 

Birgit Jooss 

Reisepass von Oskar Koller 

DKA, NL Koller, Oskar, I, B(Abb. 112). Seite 

10/11 des Reisepasses, Nürnberg, 1966–76, 

Stempel, Kugelschreiber und aufgeklebte Marken 

auf Papier. H. 15,2, B. 20,7 cm (aufgeschlagen). 

Oskar Koller (1925–2004) war für seine 

Aquarellmalerei berühmt und gilt als einer 

der großen Meister dieser Technik 

des 20. Jahrhunderts. Virtuos setzte er seinen 

Pinsel ein, abstrahierend war seine 

Bildsprache. Ihn interessierte nicht das 

bloße Abbild, als vielmehr das Essenzielle, 

das zeitlos hinter den Dingen steht. 

So entstanden schwerelos wirkende, 

zarte Bilder von Landschaften, Bäumen, 

Blumen, Menschen –darunter viele 

Motive aus fernen Ländern. 

Der Maler wurde am 16. Oktober 

1925 in Erlangen geboren. Nach einer 

kaufmännischen Lehre besuchte er zwi-

schen 1947 und 1950 die Berufsoberschule 

Nürnberg und erhielt Unterricht in 

Farbenlehre und Zeichnen. Von 1954 bis 

1959 studierte er an der Akademie der 

Bildenden Künste, Nürnberg, an der er 

später –1985/1986 –selbst kurzzeitig 

als Gastprofessor lehrte. 1957 ging er 

mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen 

Austauschdienstes nach Paris. 

Dort kam es zur ersten Konfrontation mit 

abstrakten Tendenzen, woraufhin seine 

ersten abstrahierten Bilder entstanden. 

Nach seinem Studium arbeitete Koller als 

freischaffender Künstler und hatte zahlreiche 

Einzelausstellungen im In- und 

Ausland. Sein Werk wurde häufig mit 

Auszeichnungen und Preisen gewürdigt. 

Im Jahr 2002 gründete er eine Stiftung 

für den Erhalt und den öffentlichen Zugang 

seines Lebenswerkes. Er starb am 

17. Mai 2004 in Fürth. 

Zeitlebens hatte sich Oskar Koller leidenschaftlich 

für die Kunst aus Nürnberg 

eingesetzt und war einer der treibenden 

Motoren für die Einrichtung der »Fränkischen 

Galerie« in Nürnberg, ein Projekt, 

das schließlich im Jahr 2000 realisiert 

wurde. Doch war Koller keineswegs ein 

lokaler, auf Franken fixierter Künstler. 

Ganz im Gegenteil, er war Kosmopolit 

und Weltreisender. Schon in den 1950er 

Jahren zog es ihn nach Griechenland, 

Mazedonien oder Jugoslawien, in Länder, 

die damals noch selten bereist wurden. 

Es folgten Reisen in die ganze Welt, 

darunter europäische Länder wie Däne- 

mark, die DDR, Frankreich, Griechenland, 

Großbritannien, Italien, Jugoslawien, Niederlande, 

Spanien oder die Kanarischen 

Inseln, nordafrikanische Länder wie 

Ägypten, Algerien, Marokko oder Tunesien, 

Länder des Nahen Ostens wie Israel, 

Jemen, Libanon, Syrien oder die Türkei, 

asiatische Länder wie Bali, Burma, China, 

Hongkong, Indien, Japan, Kathmandu, 

Nepal, Sri Lanka, Taiwan oder Thailand 

und amerikanische Länder wie Guatemala, 

Mexiko oder die USA. 

Diese rege Reisetätigkeit spiegelt sich 

in seinen Reisepässen wider, die das 

Deutsche Kunstarchiv jüngst mit vielen 

weiteren Dokumenten erhielt. Insgesamt 

fünf Reisepässe aus dem Zeitraum von 

1956 bis 1986 und von 1993 bis zu seinem 

Tod befanden sich darunter, die alle 

mit einer Fülle an Stempeln und Klebemarken 

versehen sind. Jeder Stempel, 

jedes Visum belegt eine Grenze, die er 

überschritten hatte. Jeder Eintrag steht für 

eine Geschichte, ein Kapitel seines Lebens. 

Darunter finden sich viele Stempel, 

die von einem anderen Europa sprechen, 

als man für Grenzübertritte von Deutschland 

nach Frankreich oder Großbritannien 

noch intensiv kontrolliert wurde und 

nur mit amtlicher Genehmigung die Grenze 

passieren durfte. Sie zeigen aber 

auch, wie Oskar Koller schon früh ferne 

Länder bereiste, die damals noch nicht zu 

den heute beliebten Fernzielen eines ungebremsten 

Tourismus zählten und deren 

Besuch sicherlich mit Ungewissheit und 

298 

Abb. 112 

Reisepass von 

Oskar Koller, 

gültig 1966–1976 

Abenteuer verbunden war. Ihn interessierten 

die fremden Landschaften, die exotischen 

Motive, die Menschen und Häuser, 

die er entweder direkt vor Ort oder auch 

im Anschluss an die Reisen in seinen Bildern 

festhielt. 

Der hier vorgestellte Pass wurde am 

24. März 1966 von der Stadt Nürnberg 

ausgestellt und galt bis zum 24. März 

1976. Als Berufsangabe wurde »Graphiker 

u. Maler« vermerkt, während der vorherige 

Pass vom 14. März 1956 noch 

»Stud. Kunstmaler« notierte. Die aufgeschlagene 

Seite belegt Oskar Kollers 

intensive Reisetätigkeit nach Nordafrika 

und in den Orient. Man findet zahlreiche 

Stempel, Marken und handschriftliche 

Eintragungen für Beirut, Libanon, am 

22. Mai 1968, für Antalya, Türkei, am 

9. und 23. September 1969, für Libyen 

und für Kairo, Ägypten, am 10. April 

1971. Interessanterweise trägt die 

UNESCO-Marke zur Rettung der nubischen 

Monumente das Kürzel UAR, das 

für die Vereinte Arabische Republik stand, 

ein Zusammenschluss zwischen Ägypten 

und Syrien zwischen 1958 und 1961. 

Ägypten behielt diesen Namen noch 

bis 1972 bei. Ein Polizeistempel vom 

14. Januar 1975 zeugt von der Fähre 

zwischen Tanger und Algeciras. 

Oskar Koller hatte viele seiner künstlerischen 

Motive von jeher auf seinen Reisen 

gesucht. Er selbst sprach von der »Sehnsucht 

nach fernen Ländern«. Er wollte 

»fremdartige Landschaften und Strukturen 

festhalten« und »den Zauber des Lichts 

spürbar« machen. So fällt auf, dass seine 

Reisen ihn stets in den lichtdurchfluteten 

Süden führten, Länder des Nordens übten 

auf den Aquarellisten keinen großen Reiz 

aus. Er liebte es, den Zauber des Orients 

in reduzierte Zeichen und Flächen zu 

übersetzen, seien es das Leben und die 

Landschaft am Mittelmeer, am Nil, in Indien 

oder in Japan. Stets ist –trotz der vielen 

verschiedenen Länder –die Handschrift 

des Künstlers unverkennbar. Und 

man darf die Vermutung anstellen, dass 

viele Menschen in Deutschland diese fernen 

Länder erst durch die einfühlsame, 

aufs Wesentliche zielende »Übersetzung« 

des Aquarellisten Oskar Koller kennengelernt 

oder gar begriffen haben. 

Bereits 1989 nahm das Deutsche 

Kunstarchiv ersten Kontakt zum Künstler

auf. 2001 erfolgte die Schenkung zahlreicher 

schriftlicher Unterlagen, darunter 

Plakate, Publikationen, Broschüren und 

Korrespondenz. Nach seinem Tod bestand 

weiterhin Kontakt zum Sohn der 

Künstlers, der Ende 2009 dem Archiv eine 

große Nachlieferung übergab, darunter 

Personenstandsdokumente, Ehrungen, 

Bühnenentwürfe, Werkreproduktionen, 

Veröffentlichungen und Korrespondenz. 

So ist der Bestand auf rund 20 laufende 

Meter angewachsen und enthält Dokumente 

aus den Jahren 1933 bis 2004. 

Lit.: Günther Wirth: Die Marokko-Reise des Malers 

Oskar Koller. Würzburg 1983. –Oskar 

Koller. Aquarelle und Zeichnungen 1975–1985. 

Ausst.Kat. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, 

Neue Pinakothek München/Kunstverein für 

die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, 

Kunsthalle. München u.a. 1985. –Oskar Koller. 

Die frühen und die späten Jahre. Ausst.Kat. 

Stadtmuseum Fembohaus, Nürnberg/Städtische 

Galerie Erlangen. Nürnberg 2000. 

Geschenk des Sohns Herbert Koller, 

Nürnberg 

Birgit Jooss 

Brief mit beigelegter Weihnachtskarte 

von Hannah Höch 

DKA, NL Schmidt, Doris, 3912-S 10, U3 

(Abb. 113 und 113a). Berlin, Mitte Januar 1978. 

a. Brief an Doris Schmidt 

Schreibmaschine, Filzstift auf Papier. 

H. 29,6 cm, B. 21 cm 

b. Karte 

Collage, Kugelschreiber, Bleistift auf Karton. 

H. 13,9 cm, B. 10,7 cm. 

Doris Schmidt (1918–2008) zählte zu 

den großen deutschen Kunstkritikerinnen 

des 20. Jahrhunderts. Über Jahrzehnte 

hinweg bestimmten ihre Artikel das Feuilleton 

der Süddeutschen Zeitung. Zuvor 

hatte sie knapp zehn Jahre für die Frankfurter 

Allgemeine Zeitung gearbeitet und 

trug so maßgeblich zum Meinungsbild 

des Kunstbetriebs in Deutschland bei. 

Sie wurde am 5. September 1918 in 

Malitzschendorf, Kreis Schweinitz, geboren. 

Nach der Schule ging sie nach Heidelberg 

und studierte dort Englisch, Französisch 

und Spanisch. Sie schloss als 

akademisch geprüfte Übersetzerin erfolgreich 

ab und arbeitete 1940 kurzzeitig 

als Übersetzerin in Berlin. Im Anschluss 

fing sie eine journalistische Tätigkeit beim 

Frankfurter Generalanzeiger an, doch 

bald darauf –imJahre 1950 –begann 

sie ihr zweites Studium der Kunstgeschichte 

und Archäologie in Frankfurt a.M. Zeitgleich 

erhielt sie eine Anstellung als Kunstkritikerin 

für die Frankfurter Allgemeine 

Zeitung. 1958 promovierte sie mit einer 

Dissertation zum Thema »Portraitstudien 

zur Reimser Kathedrale«. Anfang der 

1960er Jahre zog sie nach München und 

schrieb ab 1961 als Kritikerin für die Süddeutsche 

Zeitung, eine Tätigkeit, die sie 

nach ihrer Pensionierung 1992 als freie 

Mitarbeiterin fortsetzte. 

Doris Schmidt war keineswegs nur 

Kritikerin und Journalistin, sie erarbeitete 

sich ein beeindruckendes Repertoire der 

Kunstgeschichte und publizierte zahlrei- 

Abb. 113 

Brief von 

Hannah Höch, 

1978 

299 

che Bücher und Aufsätze über diverse 

kunsthistorische Themen. Zudem betätigte 

sie sich als Editorin: So gab sie 1970 die 

Briefe an Günther Franke heraus, 1985 

die frühen Tagebücher von Max Beckmann 

aus den Jahren 1903/04 und 

1912/13. Sie übernahm Übersetzungen 

sowie redaktionelle Arbeiten, zuletzt für 

die Kataloge zu Jochen Flintzer 1996 

und Hanne Darboven 1999. Vor allem 

aber setzte sie sich für das Werk zeitgenössischer 

Künstler ein. Es erschienen 

wichtige Publikationen zu Toni Stadler 

1972 und 1988 oder Thomas Grochowiak 

im Jahr 1994. Schmidt schrieb für 

unzählige Künstler in Galeriekatalogen, 

etwa für Gerhard Marcks 1955, Charles 

Crodel 1956 und 1974, Arthur Fauser 

und Gabriele Münter 1961, Julius Bissier

Abb. 113a Weihnachtskarte 

von Hannah Höch, undatiert. 

©VGBild-Kunst, Bonn 2011 

1964, Michael Croissant 1966, Paul 

Eliasberg 1967, Heinz Kreutz 1969, 

Ernst Wilhelm Nay 1970, Fritz Winter 

1977, Dieter Stöver 1990, Werner Gilch 

1991, Hans Staudacher 1991, Emö 

Simonyi, 1993, Heino Naujoks 1994 

oder Hartmut Pfeuffer 2000, um nur einige 

zu nennen. Häufig handelte es sich um 

kleine Kataloge, die der sogenannten 

grauen Literatur zugerechnet werden, 

die heute aufgrund ihres frühen Erscheinens 

und ihrer niedrigen Auflage in der 

Kunstgeschichtsforschung sehr gesucht 

sind und in den Bibliotheken häufig in 

den Rara-Beständen geführt werden. 

Die Autorin war mit allen noch lebenden 

Künstlern, über die sie schrieb, bekannt, 

mit vielen befreundet. Davon zeugt 

ihr schriftlicher Nachlass, der dem Deutschen 

Kunstarchiv nach ihrem Tod anver- 

traut wurde. In diesem befinden sich neben 

den zahllosen Manuskripten, Typoskripten 

und dem vorbereitenden Material 

für ihre Texte auch zahlreiche 

Künstlerbriefe. Sie geben Auskunft über 

den intensiven Austausch der Kunsthistorikerin 

mit den Künstlerinnen und Künstlern. 

Doch nicht immer stand der Briefwechsel 

im Zusammenhang mit einer Publikation. 

Bisweilen blieb es bei einem freundschaftlichen 

Austausch, eine Situation vieler 

Kunsthistoriker, bei denen sich Privatleben 

und Beruf unentwirrbar vermischen. 

Exemplarisch soll hier eine Postsendung 

von Hannah Höch (1889–1978) 

vorgestellt werden. Es handelt sich um einen 

Brief mit einer beigelegten Briefkarte 

der inzwischen 88-jährigen Künstlerin. 

Offenbar hatte ihr Doris Schmidt zuvor 

einen Neujahrsgruß geschickt, für den sie 

sich bedankte mit der gleichzeitigen Entschuldigung, 

dass ihre Antwort so spät 

komme und auch nur mit Maschine getippt 

sei, da sie Schwierigkeiten habe, in 

der Nähe gut zu sehen. Doch versicherte 

sie ihr, dass sie viel an sie denke, vor allem 

jeden Sonntagmorgen. Hier las die 

Künstlerin –wie sie berichtet –über den 

»erlesenen Weg durch die Zivilisation der 

Menschheit« des Kunsthistorikers Kenneth 

Clark (1903–1983) in einer Übersetzung 

von Doris Schmidt. Clark zählte zu 

den großen Kunsthistorikern Großbritanniens, 

der aufgrund seiner BBC-Fernsehserie 

»Civilisation« in weiten Kreisen 

berühmt geworden war. Er verstand es, 

komplexe historische und kulturelle Zusammenhänge 

einem breiten Publikum zugänglich 

und verständlich zu machen. Die 

13-teilige Farb-Serie, die durch die Kunstund 

Kulturgeschichte vom Mittelalter bis 

in die Gegenwart führte, wurde 1969 

erstmals ausgestrahlt. Im gleichen Jahr 

erschien sie als Buch, das 1970 von 

Thomas Monrad ins Deutsche übertragen 

300 

und bei Rowohlt verlegt wurde. Doris 

Schmidt übersetzte für die WDR-Sendung, 

und diese Übersetzung muss offenbar 

Hannah Höch vorgelegen haben. Jedenfalls 

lobte Höch die »einfühlende« Weise 

von Schmidts Version in ihrem Brief. Besonders 

schön ist die Weihnachtskarte, 

die Hannah Höch für Doris Schmidt beilegte. 

Es handelt sich um eine Papiercollage, 

die einen abstrahierten Weihnachtsbaum 

darstellt. Rückseitig befindet sich 

ein handschriftlicher Gruß in Bleistift: »Es 

grüsst auch noch ein Weihnachtsbaum 

von Hannah Höch. 1977–78«. 

Nur vier Monate nach diesem Gruß 

verstarb eine der großen deutschen 

Künstlerinnen der Klassischen Moderne, 

die in den 1920er Jahren der Gruppe um 

Raoul Hausmann (1886–1971), George 

Grosz (1893–1959) und John Heartfield 

(1891–1968) angehörte. Sie war noch 

bis ins hohe Alter –wovon die Sendung 

an Doris Schmidt zeugt –sowohl künstlerisch 

tätig als auch im regen Gedankenaustausch 

mit befreundeten Kunstkritikern. 

Nach dem Tod von Doris Schmidt im 

September 2008 nahm die Schwester 

der Verstorbenen Kontakt mit dem Deutschen 

Kunstarchiv auf. Der äußerst umfangreiche 

schriftliche Nachlass wurde in 

den Jahren 2009 und 2010 übergeben, 

eine summarische Verzeichnung wird 

2011 abgeschlossen. 

Lit.: Hannah Höch 1889–1978. Ihr Werk, ihr 

Leben, ihre Freunde. Hrsg. von Elisabeth 

Moortgat/Cornelia Thater-Schulz. Berlin 1989. 

–Hannah Höch. Mit Pinsel, Feder und 

Schere. Mit einem Text der Künstlerin. Ausst.Kat. 

Galerie Remmert und Barth. Düsseldorf 1998. 

–Hannah Höch. Aller Anfang ist Dada! Hrsg. 

von Ralf Burmeister. Ostfildern 2007. 

Geschenk von Gabriele Maischner, 

Schwester der Kunstkritikerin, Köln 

Birgit Jooss

Barock Renaissance - Germanisches Nationalmuseum

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