Pressemappe zur Eröffnung der Akademe der Künste der

PRESSEKONFERENZ „Eröffnung der Akademie der Künste der Welt“ 

Inhaltsübersicht: 

- Presse-Information 

- Programmüberblick „Cutting Edge“ 

- Ausführliches Programm „Cutting Edge“ inkl. biografischer 

Informationen 

- Erste Fellows des Stipendiatenprogramms 

- Reihe „Reden über Europa“ der Allianz Kulturstiftung 

- Die Akademie der Künste der Welt (allgemeiner Text) 

- Kurzbiografien der Akademiemitglieder 

- Chronologie 

- Die Junge Akademie 

- Ausschreibung Junge Akademie 

Beilage: 

- Programmheft „Cutting Edge“ 

- Postkarte „Take a seat“ 

Fotos zu den Teilnehmern und Künstlern des Cutting Edge-Programms sowie von den 

Akademiemitgliedern finden Sie unter: 

www.academycologne.org � Service � Presse 

Pressekontakt: 

Janine Hüsch 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit / Press and Public Relations 

Akademie der Künste der Welt/Köln, gGmbH 

c/o Stadt Köln, Dezernat für Kunst und Kultur 

Richartzstraße 2-4 | 50667 Köln 

Tel. +49 (0)221-22129362 

huesch@academycologne.org

Presse-Information 

anlässlich der Pressekonferenz am 25.10.2012 

Eröffnung der Akademie der Künste der Welt 

Es ist endlich soweit: Am 27.10.2012 wird die Akademie der Künste der Welt in Köln 

offiziell eröffnet. 

Die Akademie der Künste der Welt ist eine bundesweit neuartige Einrichtung. Sie 

versammelt renommierte Künstler, Theoretiker und Kuratoren aus aller Welt und allen 

Sparten, die als Künstlergesellschaft das Programm der Akademie bestimmen und 

gestalten. Die Akademie möchte mit ihren Aktivitäten auf den gesellschaftlichen Wandel 

reagieren, sich gezielt mit globalen Themen in Kunst und Gesellschaft auseinandersetzen 

sowie den interkulturellen Dialog voranbringen. In ihrer dezidiert globalen Ausrichtung und 

mit einem expliziten Auftrag, sich auch mit Fragen zur Migrationsgesellschaft 

auseinanderzusetzen, ist die Kölner Akademie deutschlandweit bisher einmalig. Die 

Akademie steht für ein kosmopolitisches Kulturleben und eine künstlerische und politische 

Arbeit jenseits nationalstaatlicher Dogmatik. 

Die Akademiemitglieder realisieren eigene künstlerische Projekte, fördern Projekte lokaler 

und internationaler Partner, wählen Stipendiaten für das Fellowship-Programm der 

Akademie aus und bringen sich auch in die Gestaltung der Jungen Akademie ein, bei der 

Jugendliche aus Köln eigene künstlerische Aktivitäten setzen. 

Die Akademie der Künste der Welt ist dezentral organisiert, d.h. sie realisiert künstlerische 

Projekte in Kooperation mit den verschiedenen Kultureinrichtungen der Stadt Köln. Mit der 

Vernetzung internationaler Künstlerpersönlichkeiten in Köln möchte sie nicht nur einem 

interkulturellen Zugang zu Kunst und Kultur Vorschub leisten. Sie will vielmehr auch neue 

Formen des künstlerischen Zusammenwirkens entwickeln, die beispielhaft für eine 

Überwindung eurozentristischer Perspektiven in der Kunst stehen können. 

Zu ihrer Eröffnung am 27.10.2012 im COMEDIA Theater widmet sich die Akademie mit 

dem eintägigen Festival „Cutting Edge. Ein Tag in Köln zum Thema Beschneidung“ 

bewusst der durch das Kölner Urteil ausgelösten Beschneidungsdebatte. Künstler und 

Wissenschaftler verschiedener Disziplinen beleuchten die Bedeutung der Beschneidung als 

Motiv in der Kunst und bringen mit aktuellen Ansätzen der Gender- und Queerforschung 

neue Zugänge in eine verfahrene und emotionalisierte Debatte. 

Das Programm beginnt um 13 Uhr und geht bis in den späten Abend hinein. Es umfasst 

Lesungen von Kamal Ben Hameda, Robert Schindel und Najem Wali, ein Konzert 

der Kölner Vokalsolisten mit Interpretationen christlich-jüdischer Beschneidungsmusik von 

Pérotin, Tomás Luis de Victoria und Steve Reich sowie den Auftritt der senegalesischen 

Hip-Hop-Künstlerin Sister Fa. Die rezente Beschneidungsdebatte wird in einer 

Podiumsdiskussion aus der Gender- und Queerperspektive (mit Antke Engel, Mimi Levy 

Lipis, Mithu Sanyal, Tanja Scheiterbauer und Michael Thomson) beleuchtet sowie aus 

der interkulturellen Sicht arabischer Künstlerinnen und Feministinnen hinterfragt (mit 

Nermin Mollaoglu, Marwa Sharafeldin und Maya Zbib). Eine Lecture Performance 

von Ins A Kromminga nähert sich dem Thema mit intersexuellem Zugang. Das 

ausführliche Programm gibt es unter www.academycologne.org.

Während des Eröffnungswochenendes findet auch die zweite Mitgliederversammlung der 

Akademiemitglieder statt, auf der weitere Pläne und Projekte für die Akademie besprochen 

werden. 

Im Moment wird auch die Junge Akademie aufgebaut. Sie richtet sich an junge Kölner 

Erwachsene zwischen 16 und 21 Jahren, die daran interessiert sind, kulturell und sozial 

etwas in Köln zu bewegen. Interessierte können sich bis zum 15. November als 

Gründungsmitglied bewerben (www.academycologne.org/TakeASeat.html). Unter dem 

Titel „Colognize the World“ findet am 28. Oktober um 16 Uhr ein Informationsnachmittag 

zur Jungen Akademie im Club Bahnhof Ehrenfeld statt. 

Die ersten Fellows des Stipendiatenprogramms der Akademie der Künste der Welt 

werden bereits im Dezember 2012 nach Köln kommen: Es sind Basel Abbas und Ruanne 

Abou-Rahme, ein palästinensisches Künstlerpaar, das seine Arbeiten an der Grenze von 

Sound-Art, bildender Kunst und Performance realisiert. 

Im Januar 2013 folgt der chinesische Schriftsteller Ye Fu. Er veröffentlicht neben Lyrik und 

Prosa auch Essays und Reportagen sowie Drehbücher und Manuskripte für Fernsehserien. 

Die Akademie plant außerdem eine Salon-Reihe, in der aktuelle Themen der Mitglieder und 

Fellows öffentlich verhandelt werden. Die ersten Salons finden noch dieses Jahr statt. 

Ab Beginn des nächsten Jahres wird die Reihe „Reden über Europa“ der Allianz 

Kulturstiftung nach Berlin, Wien und München in Kooperation mit der Akademie der 

Künste der Welt nun auch in Köln stattfinden. Die Diskursreihe wird Fragestellungen 

aufwerfen, die im Zusammenhang mit der Akademie stehen sowie die Bedeutung der 

Migration für Europa behandeln. 

Fotos zu den Teilnehmern und Künstlern des Cutting Edge-Programms sowie von den 

Akademiemitgliedern finden Sie unter: 

www.academycologne.org � Service � Presse 

Pressekontakt: 

Janine Hüsch 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit / Press and Public Relations 



Richartzstraße 2-4 | 50667 Köln 

Tel. +49 (0)221-22129362 

huesch@academycologne.org

PROGRAMMÜBERBLICK 

Eröffnung der Akademie der Künste der Welt am 27.10.2012 

Cutting Edge. Ein Tag zum Thema Beschneidung in Köln 

im COMEDIA Theater Köln 

13.00 Uhr: „Get Togehter“ 

14.00 Uhr: Literaturprogramm 

16.30 Uhr: Podiumsdiskussion 1: Cutting Gendered Edge 

18.30 Uhr: Offizielle Eröffnung 

19.00 Uhr: Konzert – Cutting Through Sound 

21.00 Uhr: Podiumsdiskussion 2: Die feministische und die interkulturelle Perspektive 

22.30 Uhr: Lecture Performance von Ins A Kromminga 

Veranstaltungsort: 

COMEDIA Theater 

Vondelstraße 4-8 

50677 Köln 

Tickets: 

Vorverkauf und Tages-/Abendkasse: 

Tel. 0221-88877222 

Tickets online: 

www.offticket.de 

www.koelnticket.de 

Eintritt 

Tagespreis: 15 �, ermäßigt 12 � 

Literaturprogramm: 7 �, ermäßigt 5 � 

Konzert: 10 �, ermäßigt 8 � 

Lecture Performance: 5 �, ermäßigt 3 � 

Podiumsdiskussionen: freier Eintritt 

Infos 

Akademie der Künste der Welt 

Tel. 0221-97133651 oder www.academycologne.org 

info@academycologne.org 

Festivalidee: Stefan Weidner; Produktion: Elissavet Hasse; Eine Veranstaltung der Akademie 

der Künste der Welt; Gefördert durch die Stadt Köln und das Ministerium für Familie, Kinder, 

Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.

Eröffnungsprogramm der Akademie der Künste der Welt am 27.10.2012 

Cutting Edge. Ein Tag zum Thema Beschneidung in Köln 

im COMEDIA Theater Köln 

Seit ein Gericht in Köln im Mai 2012 das Urteil gefällt hat, dass die Beschneidung von 

Babies und jungen Knaben eine schwerwiegende Körperverletzung darstellt, ist eine 

hitzige Debatte entfacht. 

Bewusst wendet sich die Kölner Akademie der Künste der Welt bei ihrer Eröffnung diesem 

von Köln ausgegangenen Thema zu, ohne jedoch die öffentliche Diskussion reproduzieren 

oder ihr eine neue Welle der Polemik hinzufügen zu wollen. Das eintägige Festival 

behandelt das Thema Beschneidung vielmehr aus multidisziplinärer Perspektive, um den 

Diskurs mit den Mitteln der Kunst und Wissenschaft zu erweitern und zu verrücken: 

Cutting Edge geht auf die Suche nach der Bedeutung der Beschneidung als Motiv in der 

Kunst und schlägt vor, über Obsessionen und Orthodoxien von Beschneidung als 

physischer Markierung hinauszudenken. Ein Fokus der Diskussion wird auf Gender und 

Biopolitik gelegt – stellen Beschneidungen doch auch eine Festlegung und Regulation 

sexueller Identität und Erfahrung dar. 

In Lesungen, Lecture Performances, Podiumsdiskussionen, Konzerten und der Interaktion 

mit dem Publikum hinterfragen Künstler und Wissenschaftler die aktuelle Debatte, indem 

sie ihr Augenmerk auf Aspekte richten, denen bislang wenig Aufmerksamkeit geschenkt 

wurde.

Ausführliches Programm 27. Oktober 2012 

13.00 Uhr 

„Get Together“ in der Wagenhalle des COMEDIA Theaters 

Beim Kaffee vor der Veranstaltung freuen sich die Mitglieder der Akademie der Künste der 

Welt auf ein persönliches Kennenlernen mit allen an der Akademie Interessierten. 

Dabei können Sie Fragen stellen, die Sie schon immer gerne über die Akademie der 

Künste der Welt beantwortet wissen wollten. 

14.00 Uhr 

Literaturprogramm 

Das Thema Beschneidung taucht häufig als Topos in der zeitgenössischen Literatur auf. 

Ob als Sinnbild für die Revitalisierung jüdischen Lebens, als Zeichen der Identität oder als 

Kritik an paternalistischen Strukturen islamischer Gesellschaften – die semantische 

Bedeutung des Wortes hängt vom Kontext und seiner spezifischen Verwendung ab. Drei 

prominente Autoren haben Beschneidung als literarisches Motiv verwendet: Kamal Ben 

Hameda, Robert Schindel und Najem Wali. Sie stellen dies in kurzen Lesungen vor und 

gehen in der Diskussion auch auf die aktuelle Beschneidungsdebatte ein. 

Kamal Ben Hameda liest aus seinem Roman „Sieben Frauen aus Tripolis“ (Graf Verlag 

2011). Robert Schindel liest aus seinem Roman „Gebürtig“ (Suhrkamp 1992). 

Najem Wali liest aus seinem Text „Von der Macht des Messers“ (2012 veröffentlicht in 

DiePresse.com und taz.de) 

Lesungen und Diskussion: Kamal Ben Hameda, Robert Schindel, Najem Wali. 

Moderation: Jenny Friedrich-Freksa. Kuratiert von Sigrid Gareis und Bettina Fischer. In 

Kooperation mit dem Literaturhaus. 

Kamal Ben Hameda 

Kamal Ben Hameda, geboren 1954 in Tripolis (Libyen), verließ seine Heimat schon mit Anfang Zwanzig. Er 

ging nach Frankreich, um intellektuellen Enge zu entkommen und ohne Angst vor Zensur und Restriktionen 

frei als Schriftsteller arbeiten zu können. Er studierte in Südfrankreich und lebt inzwischen seit vielen Jahren 

als freier Schriftsteller und Jazzmusiker in den Niederlanden. Bisher veröffentlichte er vor allem Lyrik. 

Spätestens seit der Revolution in Libyen wird Kamal Ben Hameda als intellektuelle Stimme aus Nordafrika 

gehört. Zuletzt erschien sein Roman „La compagnie des Tripolitaines“ (Elyzad Verlag, Tunesien) in 

deutscher Übersetzung unter dem Titel „Sieben Frauen aus Tripolis“ im Graf Verlag (2011). 

Robert Schindel 

Robert Schindel, geboren 1944 in Bad Hall bei Linz (Österreich), ist Lyriker, Autor und Regisseur. Als Kind 

jüdischer Kommunisten überlebte er den Nationalsozialismus in Wien. Während sein Vater im 

Konzentrationslager starb, überlebte seine Mutter und fand ihren Sohn wieder, den sie ausgerechnet in 

einem Wiener Kinderheim der nationalsozialistischen Volkswohlfahrt hatte verstecken können. Schindel 

wuchs in Wien auf. Nach einer abgebrochenen Buchhändlerlehre holte er seine Matura nach, studierte von 

1967-73 Philosophie und Jura und engagierte sich in maoistischen Kreisen. Er war Mitbegründer der nach 

Berliner Vorbild aufgebauten Studentenbewegung „Kommune Wien“ und der Literaturzeitschrift 

„Hundsblume“, in der er auch seine lyrischen Texte publizierte. 1970 veröffentlichte er den Roman 

„Kassandra“ und 1986 seinen ersten Gedichtband „Ohneland“. Es folgte die Veröffentlichung mehrerer 

Werke, u.a. „Im Herzen die Krätze. Gedichte“ (1988), „Nacht der Harlekine. Erzählungen“ (1994), „Mein 

liebster Feind. Essays, Reden, Miniaturen“ (2004) sowie der Essay- und Redenband „Man ist viel zu früh 

jung“ (2011), allesamt im Suhrkamp Verlag erschienen. Sein 1992 veröffentlichter Roman „Gebürtig“ wurde 

aufgrund seines Erfolges 2001 verfilmt. 

Zentrale Themen seines Œuvres sind die Auseinandersetzung mit der Erinnerung an die Shoa sowie sein 

Verhältnis zu Wien, und dessen nationalsozialistischer Vergangenheit.

2009 wurde er als Professor an die Wiener Universität für angewandte Kunst berufen. Schindel erhielt 

zahlreiche Preise, darunter 1993 den Erich-Fried-Preis und 2000 den Eduard-Mörike-Preis. Robert Schindel 

lebt in Wien. 

http://www.schindel.at 

Najem Wali 

Der Autor und Journalist Najem Wali wurde 1956 im Süden Iraks geboren. Nach einem Studium der 

deutschen Literatur an der Universität Bagdad wurde er 1978 zum Militär eingezogen. 1980, noch während 

seines Militärdienstes, wurde er als „politisch Andersdenkender“ und Kriegsgegner inhaftiert und gefoltert. 

Als er kurz nach Ausbruch des Irak-Iran-Krieges im September 1980 erneut zum Militärdienst einberufen 

wurde, entschied er sich, den Irak zu verlassen und kam in die BRD. In Hamburg setze er sein Germanistik- 

Studium fort. Es folgten Studienaufenthalte in Madrid, Oxford und Florenz. Najem Wali lebt seit 2006 in 

Berlin und ist als Autor für die Tageszeitungen Al Hayat und Al Mada sowie das Tatoo Magazin in Bagdad 

tätig. Najem Wali zählt zu den führenden Schriftstellern der jüngeren Generation der arabischen Welt. Seine 

Romane und Erzählungen (u.a. „Engel des Südens“, Hanser Verlag 2011; „Reise in das Herz des Feindes. 

Ein Iraker in Israel“, Hanser Verlag 2009; „Jussifs Gesichter“, Hanser Verlag 2008; „Die Reise nach Tell al- 

Lahm“,Hanser Verlag 2004; „Der Krieg im Vergnügungsviertel“, Perspol Verlag 1989; „Hier in dieser fernen 

Stadt ”, Galgenberg Verlag 1990) wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Sein Roman „Die Reise nach Tell 

al-Lahm“, wurde zu einem Bestseller und mehrmals neu aufgelegt. Das Buch avancierte insbesondere in 

den Golfstaaten, Saudi Arabien, Irak und in Ägypten zu einem Kultroman. Regelmäßig schreibt Najem Wali 

für die Süddeutsche Zeitung, die Neue Zürcher Zeitung und Die Zeit. 2009 erhielt er den American Jewish 

Press Association Award. 

Jenny Friedrich-Freksa (Moderation) 

Jenny Friedrich-Freksa ist Chefredakteurin der Zeitschrift Kulturaustausch. Die Journalistin setzt sich u.a. mit 

dem Wandel der Geschlechterrollen auseinander und schreibt darüber u.a. in der FAZ und der 

Süddeutschen Zeitung. 

Bettina Fischer (Kuratorin) 

Bettina Fischer, geboren 1967 in Hamburg, studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Geschichte in 

Hamburg und Berlin. Nach mehrjähriger Verlagstätigkeit ist sie seit 2000 Geschäftsführerin des Literaturhaus 

Köln e.V., seit Sommer 2012 hat sie die alleinige Leitung inne. 

Sigrid Gareis (Kuratorin) 

Sigrid Gareis, geboren 1959 in Illertissen, ist Generalsekretärin der Akademie der Künste der Welt. Von 

1990 bis 2000 arbeitete sie beim Siemens Arts Program. Von 2000 bis 2009 war sie Gründungsintendantin 

und Co-Geschäftsführerin beim Tanzquartier Wien, ab Juli 2009 Kuratorin für Tanz und Theater.

16.30 Uhr 

Podiumsdiskussion 1: Cutting Gendered Edge 

Die aktuelle Debatte macht deutlich, dass die Praxis der Beschneidung über Zeitalter und 

Kulturen hinweg in religiösem, kulturellem und medizinischem Kontext existierte. Mehr 

noch: Sie zeigt, dass das Geschlecht eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung der 

Beschneidung spielt – und zwar abhängig davon, ob männliche, weibliche oder 

zwischengeschlechtliche Individuen betroffen sind. Die von Staat und Kirche, 

Wissenschaft und Religion, von Verfechtern der Menschenrechte und medizinischen 

Organisationen behauptete (und geteilte) Bio-Macht beeinflusst unmittelbar Gender- 

Positionen, sexuelle Erfahrungen sowie Themen von Zugehörigkeit und Ausschluss. 

Expertinnen mit unterschiedlichem wissenschaftlichen und kulturellen Hintergrund 

ergründen Beschneidung aus Gender- und Queer-Perspektiven, die einen neuen Zugang 

zu einer offensichtlich verfahrenen Debatte schaffen könnten. 

Teilnehmer_innen: Antke Engel, Mimi Levy Lipis, Mithu Sanyal, Tanja Scheiterbauer, 

Michael Thomson. Moderation: Stephanie Sera. Kuratiert von Stephanie Sera und Tom 

Holert. In Kooperation mit Gender Studies Ruhr-Universität Bochum. 

Antke Engel 

Antke Engel ist promovierte Philosophin, feministische Queer Theoretikerin und freiberuflich in Wissenschaft 

und Kulturproduktion tätig. Sie leitet das „Institut für Queer Theory“ in Berlin, das seit 2006 Projekte initiiert, 

in denen sich akademische und aktivistische, philosophische, politische und künstlerische Praxen 

verflechten. Sie war Gastprofessorin für Queer Studies an der Universität Hamburg (2003/2005) sowie der 

Universität Wien (2011) und Research Fellow am Institute for Cultural Inquiry (ICI-Berlin, 2007-2009). Sie hat 

zahlreiche Aufsätze sowie die zwei Monographien „Wider die Eindeutigkeit“ (2002) und „Bilder von Sexualität 

und Ökonomie“ (2009) publiziert. 

Mimi Levy Lipis 

Mimi Levy Lipis, geboren 1974 in Köln, studierte Kunst, Design und Architektur in London, New York, Boston 

und in Berlin, wo sie 2008 promovierte. Bis heute arbeitet sie als Architektin u.a. für Sauerbruch Hutton in 

Berlin. Sie ist jedoch nicht nur Architektin, sondern auch Kuratorin, Künstlerin und Kulturforscherin. In ihrer 

Arbeit setzt sie sich mit den materiellen und symbolischen Aspekten von Raum und deren Wechselwirkung 

auseinander. Sie verbindet kreative Praxis mit theoretischer Analyse und überschreitet dabei oft die Grenzen 

einzelner Disziplinen. Sie lehrte Gender Studies, Architektur und Jüdische Studien an verschiedenen 

Universitäten in Europa und Nordamerika, u.a. Berliner Humboldt Universität, IES Institut Berlin, 

Internationale Leo-Baeck-Sommer-Universität Berlin. Mimi Levy Lipis ist Autorin folgender Publikationen: 

„Symbolic Houses in Judaism: How Ritual Objects and Metaphors Create Hybrid Places of Belonging“ 

(2011); „Home Is Anywhere: Jewish Culture and the Architecture of the Sukkah“ (2010); „A hybrid place of 

belonging: constructing and siting the sukkah.“ (In: „Jewish Topographies: visions of space, traditions of 

place“, edited by Julia Brauch, Anna Lipphardt and Alexandra Nocke, 27-42, 2008). 

Mithu Sanyal 

Mithu Melanie Sanyal, geboren 1971 in Düsseldorf, studierte Germanistik und Anglistik an der Heinrich- 

Heine-Universität Düsseldorf, Poetik und Ästhetik an der Kunstakademie Düsseldorf sowie 

Literaturvermittlung und Medienpraxis an der Universität Duisburg-Essen. Als promovierte Kulturwissenschaftlerin 

nimmt sie seit 2011 Lehraufträge an verschiedenen Universitäten wahr. Ihr besonderes Interesse 

gilt dem Postkolonialismus und Genderthemen. 

Seit 1996 ist sie Autorin diverser Hörspiele und Features für den WDR, freie Autorin für u.a. NDR, BR, SWR, 

RB, RBB, Frankfurter Rundschau, Literaturen, taz, EMMA, Missy Magazine, Bundeszentrale für politische 

Bildung. Bereits dreimal erhielt Mithu Sanyal den Dietrich-Oppenberg-Medienpreis der „Stiftung Lesen“ für 

Radio-Features über die Kulturleistung des Lesens. Seit 2012 sitzt sie in der Jury des Dietrich-Oppenberg- 

Medienpreises. Ihre Kulturgeschichte „Vulva – die Enthüllung des unsichtbaren Geschlechts“ (2009) wurde 

in zahlreiche Sprachen übersetzt. Zurzeit arbeitet sie an einer Kulturgeschichte der Vergewaltigung. 

Tanja Scheiterbauer 

Tanja Scheiterbauer studierte von 1991-1998 Islam-, Politik- und vergleichende Religionswissenschaften 

an den Universitäten Bonn, Marburg und Damaskus, Syrien. 2000 war sie DAAD-Stipendiatin 

der Internationalen Frauenuniversität in Hannover im Bereich Migration, ein weiteres Stipendium im 

DFG geförderten Graduiertenkolleg „Öffentlichkeiten und Geschlechterverhältnisse. Dimensionen von

Erfahrung“ führte sie von 2003-2005 an die Universitäten in Frankfurt und Kassel. Zwischen 2005 und 

2010 erhielt sie Lehraufträge im Bereich der Geschlechterforschung an den Universitäten in Hamburg, 

Marburg, Köln, Frankfurt und Bonn. 

2010 beendete Tanja Scheiterbauer ihre Dissertation „Die islamistische Frauenbewegung in der Türkei 

aus der Perspektive der sozialen Bewegungsforschung“ und war Preisträgerin des Cornelia Goethe 

Preises der Universität Frankfurt. Bis Juli 2012 war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin und 

Koordinatorin der Marie-Jahoda-Gastprofessur der Ruhr-Universität Bochum tätig. 

Tanja Scheiterbauer veröffentlichte u.a. folgende Ausätze: „Feministische Perspektiven auf Staat und 

Geschlecht in islamisch geprägten Ländern. (mit Christine Holike). In: Kleevesath, Lino/Zapf, Holger 

(Hg.), „Staatsdenken in der islamischen Welt. Zwischen Fundamentalismus und politischer 

Emanzipation“ (2012); Rezension zu „Feminismus in der Türkei. Die Geschichte und Analyse eines 

Widerstandes gegen hegemoniale Männlichkeit“. In: Das Argument. (2012); „Deutschland als 

Integrationsland? Anmerkungen zur Islamkonferenz“. (zusammen mit Marcus Meier). In: Femina 

Politica, Heft 2/2007, S. 101-103.; „Geschlecht – Islam – Zivilgesellschaft: Hegemonietheoretische 

Überlegungen zur zivilgesellschaftlichen Partizipation Kopftuch tragender Frauen in der Türkei”. In: 

Femina Politica, Heft 2/2007, S. 82-89. 

Michael Thomson 

Michael Thomson studierte Recht an der University of Southampton, anschließend promovierte er an der 

University of Birmingham. 1995 trat er eine Stelle an der Keele University an. Er war Visiting Fellow an der 

University of Sidney, der Cornell University und der Emory University in den USA. Eine Gastprofessur führte 

ihn an die Université Paris Ouest Nanterre. Von 2004 bis 2011 leitete Michael Thomson die School of Law 

der Universität Southampton. Ein besonderer Schwerpunkt seiner Forschung sind Gesundheitsrecht, Recht 

und Gender sowie Recht und Literatur/Populärkultur. 

Der Fokus seiner neuesten Veröffentlichungen ist auf die Maskulinität und die Regualtion des biologisch 

männlichen Körpers gerichtet. Er veröffentlichte u.a. „Reproducing Narrative: Gender, Reproduction and 

Law“ (1998) und „Endowed: Regulating the Male Sexed Body“ (2007). 

In seiner Forschung beschäftigt er sich insbesondere mit der männlichen Beschneidung, Maskulinität und 

feministischer Rechtstheorie, mit dem Künstler Matthew Barney sowie der Verweigerung von medizinischen 

Behandlungen aus ethischen Gründen, mit der rechtlichen Situation von gleichgeschlechtlichen Paaren, dem 

regulativen Zusammenspiel von Gender und reproduktiver Technologie und religiösen Minderheiten im 

Gesundheitswesen. 

Stephanie Sera (Moderatorin und Kuratorin) 

Stephanie Sera, geboren 1984 in Zwickau, studierte Anglistik und Komparatistik (Bachelor) sowie Gender 

Studies und Komparatistik (Master mit Auszeichnung) an der Ruhr-Universität Bochum Seit Mai 2011 

arbeitet sie als Studienfachkoordinatorin im Fachbereich Gender Studies der Ruhr-Universität Bochum. 

Parallel dazu promoviert sie zu narrativen Diskursen in Lebenszeugnissen intersexueller Menschen. Ihre 

Forschungsschwerpunkte sind: Gender und Erzähltextanalyse, Körper in der Wissenschaftsgeschichte, 

Gender Studies an Hochschulen. 

Tom Holert (Kurator) 

Tom Holert, geboren 1962 in Hamburg, ist Kunsthistoriker, Publizist und Künstler. Er studierte 

Kunstgeschichte, Neuere deutsche Literaturwissenschaften und Philosophie in Hamburg und Paris. 

Promotion 1995 in Frankfurt am Main. 2000 gründete er mit Mark Terkessidis das „Institute for Studies in 

Visual Culture“ (ISVC). Er war Redakteur bzw. Mitherausgeber von Texte zur Kunst (Köln) und Spex (Köln), 

zudem Professor an der Merz Akademie Stuttgart. Holert ist Honorarprofessor an der Akademie der 

bildenden Künste in Wien und gehört zu den Gründungsmitgliedern der Akademie der Künste der Welt. Er 

lebt in Berlin.

18.30 Uhr 

Offizielle Eröffnung der Akademie der Künste der Welt 

Grußworte von Oberbürgermeister Jürgen Roters und Staatssekretär a.D. Prof. Klaus 

Schäfer. 

19.00 Uhr 

Konzert: Cutting Through Sound 

Das Konzertprogramm erforscht die Verwendung von Musik im Zusammenhang mit 

Beschneidung. Es stellt Werke des westlichen Chor-Repertoires, die den jüdischen 

Beschneidungsritus zelebrieren, einer zeitgenössischen afrikanischen Sicht gegenüber. 

Seit Mitte des 6. Jahrhunderts war das christliche „Beschneidungsfest“ (gefeiert am 1. 

Januar in Erinnerung an die Beschneidung Christi) fest etabliert, was auch ein großes 

Repertoire an christlicher Beschneidungsmusik belegt. Im römisch-katholischen Kalender 

war das Fest bis 1969 verankert und in der griechisch-orthodoxen Kirche sowie in einigen 

anglikanischen und lutherischen Gemeinden wird es weiterhin gefeiert. Im Jahr 1199 ließ 

der Bischof von Paris in der Kathedrale von Notre Dame Pérotins Viderunt Omnes 

aufführen, um diesen Festtag zu begehen. Auch Tomás Luis de Victorias O Magnum 

Mysterium wurde speziell für das Beschneidungsfest geschrieben. Musikwissenschaftler 

vermuten, dass seine Partitur direkte theologische Referenzen zur Beschneidung 

aufweist. 

Der zeitgenössische Komponist Steve Reich griff das Thema Beschneidung in seiner 

multimedialen Oper The Cave (1994) auf, welche die Wurzeln von Judaismus und Islam 

untersucht. Aus derselben Zeit stammt seine Komposition Proverb, die direkt von der 

mittelalterlichen Polyphonie in Pérotins Viderunt Omnes inspiriert wurde. Als Kontrast zur 

jüdisch-christlichen Musiktradition steht die zweite Hälfte des Konzerts im Zeichen einer 

Frauenstimme, die sich im Protest gegen die Verstümmelung der weiblichen Genitalien 

erhebt. Die senegalesische Hip-Hop-Künstlerin Sister Fa (Fatou Diatta) setzt ihre Musik 

ein, um westafrikanische Gemeinschaften anzusprechen und für Frauenrechte zu 

kämpfen. 

Mit den Kölner Vokalsolisten und Sister Fa & Band. Kuratiert von Liza Lim. In Kooperation 

mit der Kölner Philharmonie. 

Programm der Kölner Vokalsolisten 

Perotinus Magnus (um 1170-1246): „Viderunt omnes“ (Organum quadruplum für Stimmen a-cappella); 

Tomás Luis da Victoria (1548-1611): „O magnum mysterium“ (Motette für vierstimmigen gemischten 

Chor a-cappella); 

Steve Reich (*1936): „Proverb“ (für 3 Soprane, 2 Tenöre, Vibraphone und Keyboards). 

Ausführende: 

Kölner Vokalsolisten: 

Judith Mohr (Sopran), Julia Reckendrees (Sopran), Dominique Bilitza (Mezzosopran), Alexandra Thomas 

(Alt), Fabian Strotmann (Tenor), Raimund Fürst (Tenor), Martin Lindsay (Bass), Peter Rembold (Bass), 

Instrumentalisten: 

Rie Watanabe (Vibraphon I), Norbert Krämer (Vibraphon II), Nuno Sampaio Pereira (Sampler I), Gregor 

Schwellenbach (Sampler II) 

Leitung: 

Ansgar Eimann

Programm von Sister Fa&Band 

Ausschnitte aus der Filmdokumentation „Education sans Excision“ über Sister Fas gleichnamige Tournee 

durch den Senegal, auf der sie sich gegen die genitale Beschneidung der Frau einsetzt. 

„Excision“ und „Sadio“ (beides Songs von ihrem noch unveröffentlichten Album) sowie „Milyamba“ von ihrem 

Album „Sarabah – Tales from the Flipside of Paradise“. 

Ausführende 

Sister Fa (Gesang) 

Audrey Ledjou Badjo (Background-Gesang) 

Sebastian Strahl (Keyboard) 

Sebastian Konkol (Gitarre) 

Philipp Schulz (Percussion) 

Kölner Vokalsolisten 

Die Kölner Vokalsolisten haben sich 2007 gegründet. Sie sind ein im Kern sechsstimmiges Vokalensemble, 

das sich bevorzugt der vokalen Kammermusik des 20. und 21. Jahrhunderts widmet. Damit setzten sie einen 

für diesen Klangkörper und diese Region einzigartigen Schwerpunkt. Die Sänger, allesamt versierte 

Ensemblesänger und Solisten, arbeiteten bereits mit vielen namhaften anderen Ensembles zusammen, u.a. 

Klangforum Heidelberg, SWR Vokalensemble Stuttgart. 

Klassiker der Moderne wie Poulenc, Britten, Strawinsky und Berio gehören ebenso zum Repertoire des 

Ensembles wie zeitgenössische Werke und Uraufführungen durch Kompositionsaufträge. 

Zu den Höhepunkten ihrer bisherigen Arbeit zählen u.a. die Aufführungen von „Cantum“ von Luciano Berio 

im Rahmen der MusikTriennale 2007 unter der Leitung von Marcus Creed, von György Ligetis „Aventures“ in 

der Düsseldorfer Tonhalle 2010 sowie von Ernst Kreneks A-Capella-Werk „Lamentatio Jeremiae Prophetae“ 

innerhalb der Reihe Festa Paschalia 2011 ebenso wie ihre Auftritte im Rahmen der illuminierten Konzert- 

Reihe Friday Nights im Kulturforum in Herz Jesu, Köln 2011 und 2012. 

Kennzeichnend für die Arbeit der Vokalsolisten ist die enge Zusammenarbeit mit den Komponisten und die 

große Zahl an Uraufführungen. So erklangen u.a. bereits neue Werke von Michael Langemann, Anno 

Schreier und Henrik Albrecht. 

Rie Watanabe (Vibraphon) 

Rie Watanabe, geboren 1979 in Hokkaido (Japan), begann 1999 ihr Schlagzeug- und Percussionsstudium 

an der National University of Fine Arts and Music in Tokio. 2005 setzte sie ihr Studium an der Hochschule für 

Musik in Karlsruhe fort. 

1999-2005 war sie Mitglied des Ching-Dong Orchesters Chanchiki tornade sowie seit 2003 des Ensembles 

für Neue Musik Ensemble Bois in Tokio. Sie arbeitete mit zahlreichen Ensembles und Orchestern 

zusammen, u.a. Musikfabrik Köln, Klangforum Wien, Kammermusikensemble für Neue Musik Berlin, 

Ensemble Laboratorium, Ensemble 2x2. Als Schlagzeugerin nahm sie an verschiedenen internationalen 

Festivals teil, u.a. ISCM (Yokohama, Stuttgart), Wittener Tage für neue Kammermusik, Klangwerkstatt 

(Berlin), Wiener Festwochen. Sie erhielt Stipendien für die Sommerakademie für Neue Musik in Darmstadt 

(2006) und für die Internationale Ensemble Modern Akademie (2009/2010 über die Kulturstiftung des 

Bundes und 2010/2011 über die Nomura Foundation, Japan). 2006 gründete Rie Watanabe mit Shingo Inao 

(Japan/Berlin) Rhyngo, ein Duo für Schlagzeug und elektronische Musik. 2012 mit Mirjam Schröder MiRi, ein 

Duo für Harfe und Schlagzeug, und das Schlagzeug-Duo 232 Percussion mit Jens Ruland. Seit 2012 ist sie 

Mitglied im Ensemble Garage. 

Norbert Krämer (Vibraphon) 

Norbert Krämer studierte von 1997-2006 an der Hochschule für Musik und Theater Hannover und an der 

Musikhochschule Köln. Er ist Lehrbeauftragter für Schlagzeug/ Percussion und Rhythmische Gehörbildung 

an der Hochschule für Musik und Theater Hannover und künstlerischer Leiter der Rochus-Musikschule e.V. 

in Köln. Er leitet das Ensemble anthos, das sich insbesondere den Werken des Komponisten Karlheinz 

Stockhausen widmet. Norbert Krämer ist Mitglied der Percussions-Ensembles MP6 Multipercussion und 

Ensembles S sowie des niederländischen-deutschen Klavier-Percussionquartetts Quatour Attaque. Darüber 

hinaus arbeitet er als Vibraphonist, Drummer und Percussionist in verschiedenen Jazz-, Funk-, Avantgarde- 

und Big Bands und ist musikalischer Leiter, Arrangeur und Vibraphonist bei Senor Coconut & His Orchestra. 

Nuno Sampaio Pereira (Sampler) 

Nuno Miguel Sampaio Pereira, geboren 1977 in Vila Real (Portugal), studierte Klavier an der Musikakademie 

Vila Real, der „Music Foundation of Friends of Children“ und dem Nationalen Musikkonservatorium in 

Lissabon. Sein Diplom erhielt er an der School of Applied Arts in Castelo Branco unter der Leitung von 

Professor Caio Pagano. 2002-2005 unterrichtete er an der Professional School of Music of Beira Interior in 

Covilha. Von Oktober 2005 bis Juli 2008 studierte er Dank eines Stipendiums an der Musikhochschule Köln 

in der Klasse für Klavier und Improvisation. Im Oktober 2008 begann er das Masterstudium „Interpretation

neuer Musik“, das er 2011 abschloss. Seit 2010 promoviert Nuno Sampaio Pereira an der Universität von 

Aveiro in Portugal. 

Gregor Schwellenbach (Sampler) 

Gregor Schwellenbach studierte Tonsatz, Komposition und Schulmusik in Hannover. Als Live- und Studio- 

Instrumentalist an Klavier, Keyboards und Kontrabass ist er in verschiedenen Bereichen von Neuer Musik 

über Kabarett bis zu Pop tätig. So performte er mit dem Ensemble a rose is mehrfach beim Festival 

MaerzMusik Berlin und im Berliner Radialsystem V, spielte aber auch für die Popsänger Maria Mena und 

Maxim. 

Daneben komponiert er Fernsehsoundtracks für arte, WDR und phoenix und Bühnenmusiken für Theater in 

ganz Deutschland. Für das Kölner Acht Brücken Festival produzierte er regelmäßig musikpädagogische 

Hörstücke. Zurzeit zeigt das Bonner Theater im Ballsaal sein Musiktheaterwerk „Zucker“. 

Ansgar Eimann (Leitung) 

Ansgar Eimann studierte an der Kölner Musikhochschule Schulmusik mit Hauptfach Klavier sowie 

Chorleitung bei Prof. Marcus Creed. Zusätzlich absolvierte er ein privates Gesangsstudium bei Lia Montoya- 

Palmen, Köln. 

Nachdem er einen Lehrauftrag für Chordirigieren an der Friedrich-Schiller-Universität Jena inne hatte, leitete 

Ansgar Eimann mehrere Chöre im Rheinland. Er war Mitglied verschiedener Ensembles, u.a. Kölner 

Kammerchor, Kammerchor Stuttgart, Gächinger Kantorei Stuttgart, Gewandhaus-Kammerchor Leipzig, 

ChorWerkRuhr, Nederlandse Bachvereniging, Klangforum Heidelberg und Rheinische Kantorei. Er ist 

außerdem Gründungsmitglied der Kölner Vokalsolisten. 

Seit 2009 arbeitet Ansgar Eimann als Kantor und Organist der Alt-Katholischen Gemeinde in Bonn. Daneben 

ist er freiberuflich als Sänger, Dirigent und Lehrbeauftragter an der Musikwissenschaftlichen Fakultät der 

Universität Bonn tätig. Im Auftrag des Deutschen Musikrats organisierte er das Rahmenprogramm für den 8. 

Deutschen Chorwettbewerb in Dortmund 2010 und den 8. Deutschen Orchesterwettbewerb in Hildesheim 

2012. 

Sister Fa 

Sister Fa, 1982 geboren in Dakar (Senegal), begann im Jahr 2000 in der lokalen Rap-Szene Musik zu 

machen. Inspiriert von der Energie und Kreativität der westafrikanischen Hip-Hop-Metropole, entwickelte sie 

ihren ganz eignen, unnachahmlichen Stil. 2005 veröffentlichte sie ihr erstes Album im Senegal und wurde 

dafür mit dem senegalesischen Hip-Hop-Award (Beste Neuentdeckung des Jahres) ausgezeichnet. Sie gilt 

als eine der wichtigsten Vertreterinnen der senegalesischen Hip-Hop-Szene und ist der erste weibliche Rap- 

Star, der vielen jungen Frauen als Vorbild dient. Inzwischen umgezogen nach Deutschland spielt Sister Fa 

mir ihrer Berliner Band auf vielen wichtigen nationalen und internationalen Festivals und in renommierten 

Clubs und hat 2009 ihr zweites Album „Sarabah – Tales from the Flipside of Paradise“ auf dem 

internationalen Markt herausgebracht. Ihr einzigartiger musikalischer Mix aus senegalesischen Rhythmen, 

Soul, Reggae, Jazz und HipHop begleitet von sozial engagierten Texten begeistert ihr Publikum. 

Sister Fa engagiert sich im Kampf gegen die genitale Beschneidung der Frau. Mit dem Wunsch, die 

Bevölkerung ihres Heimatlandes für dieses Thema zu sensibilisieren, reiste sie mit ihrer Band bereits drei 

Mal sehr erfolgreich auf einer selbstorganisierten Tour mit dem Titel „Education sans Excision“ für drei 

Wochen durch den Senegal. In Zusammenarbeit mit der NRO Tostan gelang es ihr, die Bevölkerung ihres 

Heimatdorfs Thionck Essyl dazu zu bewegen, diese tief in der Bevölkerung verankerte Praxis offiziell zu 

beenden. Für ihr unermüdliches Engagement für die Situation von Frauen und Mädchen im Senegal wurde 

Sister Fa 2011 in Kapstadt (Südafrika) mit dem Freedom-To-Create-Award ausgezeichnet. 

http://www.sisterfa.com/ 

Liza Lim (Kuratorin) 

Liza Lim, geboren 1966 in Perth (Australien), ist Komponistin. Sie studierte Musik an der Melbourner 

Universität und promovierte an der Universität von Queensland in Philosophie. Zu ihren wichtigsten Lehrern 

zählt sie den australischen Komponisten und Zukunftsforscher Richard Hames und den Niederländer Ton de 

Leeuw. Sie realisierte Auftragskompositionen für namhafte Orchester (z.B. Los Angeles Philharmonic 

Orchester, musikFabrik, Arditti String Quartet, Ensemble InterContemporain, Ensemble Modern, Sydney 

Symphony Orchestra) und erhielt Einladungen zu renommierten Festivals (u.a. Salzburger Festspiele, 

Luzern Festival, Festival d’Automne/Paris). 

Charakteristisch für Lim ist auch ein transkultureller Zugang zur Musik. In ihren Kompositionen bringt sie 

Klangwelten der australischen Ureinwohner, den spezifischen Sound alter Instrumente, den Kosmos 

elektronischer Töne und die Wurzeln ihrer chinesischen Herkunft miteinander in Verbindung. 

Sie wurde mit zahlreiche Preisen ausgezeichnet (u.a. Paul Lowin Prize, Fromm Foundation Award, Ian 

Potter Foundation und Australia Council Senior Composer Fellowships). 2007/8 war sie Gast des Berliner 

DAAD-Künstlerprogramms. 

Liza Lim ist Gründungsmitglied der Akademie der Künste der Welt.

21.00 Uhr 

Podiumsdiskussion 2: Die feministische und interkulturelle Perspektive 

Die Akademie der Künste der Welt hat Künstlerinnen und Feministinnen aus islamischen 

Ländern eingeladen, die durch das Kölner Urteil ausgelöste Beschneidungsdiskussion aus 

ihrer Sicht zu kommentieren. Im Zentrum steht der interkulturelle Blick, der die aktuelle 

Debatte nicht nur hinterfragt, sondern ihr aus feministischer Perspektive auch neue 

Anregungen und Einsichten geben möchte. Es moderiert das Akademiemitglied Stefan 

Weidner. 

Teilnehmerinnen: Nermin Mollaoglu, Marwa Sharafeldin, Maya Zbib. 

Moderation: Stefan Weidner. Nach einer Idee von Hans Ulrich Obrist. 

Nermin Mollaoglu 

Nermin Mollaoglu studierte Literatur und Sprachen an der University of Connecticut. Von 2002 bis 2005 

arbeitete sie bei YKY, einem der größten türkischen Verlage, bevor sie 2005 eine eigene Literaturagentur, 

die Kalem Agency, gründete. Hier betreut sie etwa 80 türkische Autoren weltweit. Darüber hinaus vertritt sie 

zahlreiche ausländische Publizisten und Agenturen auf dem türkischen Markt. Im Jahr 2010 richtete sie mit 

Kalem Agency zum ersten Mal das ITEF – Istanbul Tanpınar Literature Festival aus, das nach wie vor das 

einzige Literaturfestival in Istanbul ist. 

Marwa Sharafeldin 

Die Frauenrechtlerin Marwa Sharafeldin aus Kairo engagiert sich für eine Reform des Personenstandsgesetzes 

in Ägypten. Darüber hinaus ist sie Mitglied des Vorstands der Internationalen Bewegung 

Musawah, die sich für eine Reform des muslimischen Familienrechts einsetzt. Sie ist Mitbegründerin 

mehrerer Nichtregierungsorganisationen, wie dem Netzwerk für Frauenrechtsorganisationen und dem 

Jungen Arabischen Feministischen Netzwerk. Neben ihrer politischen Tätigkeit promoviert sie an der 

juristischen Fakultät der University of Oxford. 

Marwa Sharafeldin ist zudem als Geschichtensammlerin und Autorin. Sie war Mitglied der Ana Masry Band, 

die sich für die Gleichberechtigung aller Ägypter einsetzt. Ihre Erzählungen und Gedichte beschäftigen sich 

mit der Situation der Frauen in Ägypten und der arabischen Welt. 

Maya Zbib 

Maya Zbib, geboren 1981 in Beirut (Libanon), ist Autorin, Regisseurin und Performerin. Sie ist Mitbegründerin 

der Zoukak Theatre Company in Beirut, zu deren Leitungsteam sie gehört. Zoukak ist ein Netzwerk von 

libanesischen und internationalen Künstlern verschiedener Disziplinen. Die Kompanie veranstaltet sowohl in 

ihrem Laborraum in Beirut als auch in anderen libanesischen Städten Performances, Seminare und 

Workshops. 

Nach ihrem Theaterstudium (BA) am Institute of Fine Arts der Libanesischen Universität 2003 und ihrem 

Masterabschluss in Performance Making an der Kunstakademie Goldsmith der Universität London 2007 

intensivierte sie ihre Arbeit als Performancekünstlerin. Viele ihrer eigenen Arbeiten, darunter die 

Performance-Installation „The Music Box“ (2008), waren bei zahlreichen internationalen Festivals zu sehen. 

Die aktuellste Produktion der Zoukak Theatre Company, „Silk Thread“, beschäftigt sich mit patriarchalen 

Gesellschaftsstrukturen, Rollenstereotypen und Gender-Fragen. Sie wurde im Mai 2012 in Beirut 

uraufgeführt und im Rahmen des Festivals „Voicing Resistance“ im Ballhaus Naunynstraße in Berlin gezeigt. 

Ihre Arbeiten versuchen einen Brückenschlag zwischen Schauspiel und Performance, indem sie 

gesprochenen Text mit physischer und audio-visueller Installation verbinden. Aktuell hat Maya Zbib einen 

Lehrauftrag am Institute of Fine Arts an der Libanesischen Universität in Beirut. Auf Einladung des British 

Council nimmt sie derzeit am Cultural Leadership International Programme teil. 

Stefan Weidner (Moderation) 

Stefan Weidner studierte Islamwissenschaften, Germanistik und Philosophie in Göttingen, Damaskus, 

Berkeley und Bonn. Er ist Mitglied der Akademie der Künste der Welt und arbeitet als Autor, Übersetzer und 

Literaturkritiker. Seit 2001 ist er Chefredakteur der Zeitschrift „Fikrun wa Fann/Art & Thought“, die vom 

Goethe-Institut für den Dialog mit der islamischen Welt herausgegeben wird. Er hat zahlreiche Lyriker aus 

dem Arabischen übersetzt, darunter Adonis und Mahmud Darwisch. 

Hans Ulrich Obrist (Idee) 

Geboren 1968 in Weinfelden, Schweiz. Kurator für zeitgenössische Kunst, Autor und Co-Direktor der 

Serpentine Gallery in London; Studium der Ökonomie und Politik. Obrist war Kurator des museum in 

progress in Wien und von 2000-2006 Kurator am Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris. Kurator von über 

250 Ausstellungen (u.a. 1. Berlin Biennale, Lyon Biennale, Moscow Biennale, Utopia Station.) Beiträge zu 

über 200 Buchprojekten.

22.30 Uhr 

Lecture Performance von Ins A Kromminga 

Ein Großteil der Kinder, deren Geschlecht bei der Geburt nicht der Norm entspricht, wird 

im Kindesalter chirurgisch und hormonell zu scheinbar „richtigen“ Jungen oder Mädchen 

gemacht. Dass inter- und transgeschlechtliche Menschen (Inter*/Trans*) nicht als zu 

regulierende Normabweichungen betrachtet werden dürfen, ist Ins A Kromminga ein 

großes Anliegen. Deshalb spricht die_der intergeschlechtliche Künstler_in und Aktivist_in 

sich gegen diese Praktiken aus, die der kulturellen Vorannahme von zwei klar 

unterscheidbaren Geschlechtern geschuldet ist. Bei aller Ernsthaftigkeit des Themas 

verliert sie_er dabei ihren_seinen Humor nicht. 

Ins A Kromminga 

Ins A Kromminga, geboren 1970 in Emden, lebt und arbeitet in Berlin. Kromminga studierte von 1991-1998 

an der Hochschule für Künste Bremen und von 2000-2002 an der Tulane University in New Orleans/USA. 

Krommingas Arbeiten, vor allem Zeichnungen und Installationen, sind stark vom persönlichen Lebensweg 

und dem politischen Aktivismus als intersexueller Mensch beeinflusst. 

Sie können im Bereich der „abject art“ angesiedelt werden, denn sie decken in verstörenden Bildern die 

Zurichtungspraxis an intersexuellen Menschen auf und machen die nach wie vor klaffende Leerstelle für 

nonkonforme Geschlechterkonstrukte in der Gesellschaft bewusst. 

Ins A Krommingas Arbeiten werden in vielen namhaften nationalen und internationalen Ausstellungshäusern 

und Galerien gezeigt, u.a. in Berlin, Frankfurt, Bremen, USA, Indien, Spanien, Schottland/UK, Irland. 

2011 war Kromminga Visiting Artist an der University of Georgia in Athens, GA USA. 2008 erhielt Ins A 

Kromminga ein Stipendium des Künstlerhaus Schloss Balmoral in Bad Ems. 

Das Projekt „1 – 0 – 1 [one 'o one] intersex – Das Zweigeschlechtersystem als Menschenrechtsverletzung“ 

wurde mit einer Projektförderung der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst Berlin unterstützt. 

Regelmäßig präsentiert Kromminga ihre_seine Arbeiten auch im wissenschaftlichen Kontext als Referent_in 

oder im Rahmen von Lecture Performances, u.a. Hygiene Museum/TU Dresden; University of Georgia – 

Athens, GA USA; Freies Museum, Berlin. 

2010/2011 nahm Kromminga einen Lehrauftrag an der Muthesius-Kunsthochschule Kiel wahr. 

Ins A Kromminga ist Sprecher_in der deutschen Vertretung der Internationalen Vereinigung 

Intergeschlechtlicher Menschen, einer grassroots-Menschenrechtsorganisation für Inter*Liberation. 

www.abject.de und www.intersexualite.de

Das Fellowship Programm der Akademie der Künste der Welt 

Die Akademie der Künste der Welt unterhält ein Residenzprogramm für Künstler, 

Theoretiker und Kuratoren, die überwiegend aus außereuropäischen Ländern kommen. 

Diese Fellows der Akademie, die von den Akademiemitgliedern selbst vorgeschlagen und 

ausgewählt werden, erhalten die Einladung, zwischen drei und zwölf Monaten in Köln zu 

arbeiten und zu leben. Das Residenzprogramm wird ohne Verpflichtung, ein spezifisches 

Projekt zu realisieren angeboten. Seitens der Akademie können aber Projektmittel zur 

Verfügung gestellt werden. Gewünscht ist eine Vernetzung mit den in Köln ansässigen 

Künstlern und Institutionen sowie der Freien Szene. 

Die ersten Fellows der Akademie werden ab Winter 2012 in Köln wohnhaft sein. 

Die ersten Fellows 

Basel Abbas und Ruanne Abou-Rahme 

Basel Abbas und Ruanne Abou-Rahme, beide Jahrgang 1983, leben und arbeiten 

zusammen in Ramallah. Mittels Sound, Bild, Text, Installation und Performance setzen sie 

sich mit den Themen Raumpolitik, politics of desire and disaster, Subjektivität und der 

Absurdität der heutigen Machtpolitik auseinander. 

Sie untersuchen die raum-zeitlichen Resonanzen in Bezug auf das Reale, das Imaginierte 

und das Erinnerte. In interdisziplinären Installationen und audio-visuellen Live- 

Performances ergründen sie die Erfahrungsmöglichkeiten von Sound, (Ab)Bild und 

Umwelt. 

Sie präsentieren ihre Arbeiten meist als großformatige Installationen, die sie oft in 

Performances übertragen und teils auch online veröffentlichen. 

Ihre Arbeiten werden international ausgestellt und aufgeführt. Kürzlich haben sie in 

Ramallah zusammen mit dem lokalen Künstler boikutt das Performancekollektiv 

Tashweesh gegründet. 

Ausstellungen und Performances u.a. im Rahmen der 4. Gangzhou Triennale (2012), TBA 

21 (Wien, 2012), 5. Jerusalem Show (2011), New Art Exchange (Nottingham, 2011), 

Homeworks V (Beirut, 2010), 6. Liverpool Biennale (2010) und auf der 53. Biennale von 

Venedig (2009). 

Basel Abbas und Ruanne Abou-Rahme werden ab Dezember 2012 bis August 2013 

Fellows der Akademie der Künste der Welt in Köln sein. 

http://vimeo.com/ruanneandbasel

Ye Fu 

Ye Fu wurde 1962 in der Hubai Provinz, in Enshi (China) geboren. 

Als Intellektuelle wurden seine Eltern und er während der Kulturrevolution aufs Land 

umgesiedelt. Von 1978 bis 1981 studierte er chinesische Literatur und Sprache am Hubei 

Institute für Ethnologie, von 1986 bis 1988 folgte ein Studium im Writer’s Program der 

Wuhan University. 

Während seines Studiums in Hubei begann er zu schreiben und war schnell innerhalb der 

„Underground“-Literaturszene Chinas bekannt. 

Ye Fu wurde nach seinem Studium eine Stelle in der Einheit für öffentliche Sicherheit in 

Hainan zugeteilt, die er 1989 verließ, um die Studenten auf dem Platz des Himmlischen 

Friedens zu unterstützen. Nach der blutigen Niederschlagung der Demokratiebewegung 

wurde er zu sechs Jahren Haft verurteilt. Aus dem Gefängnis entlassen, arbeitete er im 

Verlagswesen und als Lektor in China. 

Heute ist er als freier Schriftsteller in ganz China bekannt. Er veröffentlicht neben Lyrik und 

Prosa auch Essays und Reportagen sowie Drehbücher und Manuskripte für 

Fernsehserien. 

In seiner Tätigkeit als Autor fühlt sich Ye Fu der Wahrheit verpflichtet und hat es sich zur 

Aufgabe gemacht, die jüngere Geschichte Chinas so zu erzählen, wie sie passiert ist und 

nicht, wie sie von offizieller Seite vermittelt wird. 

Ye Fu erhielt 2010 den Sachbuch-Preis der Internationalen Buchmesse Taipeis und 2011 

den Freedom of Writing Prize des Independent Chinese PEN Centers. 

Ab Januar 2013 wird Ye Fu Fellow der Akademie der Künste der Welt in Köln sein.

Debate on Europe 2013 in Cologne ! 

In 2013 the discussion series DEBATE ON EUROPE will be held in Cologne organised by Academy of the Arts of the World, 

Allianz Kulturstiftung and the City of Cologne in partnership with Kölner Stadtanzeiger and WDR3. The first guest speaker will 

be Luxembourg’s Prime Minister Jean-Claude Juncker speaking at Cologne’s City Hall (Rathausplatz). Since 2006, The Allianz 

Cultural Foundation has successfully held the ‘Debate on Europe’ series of lectures annually hosting a wide variety of 

European guest speakers, ranging from statesmen, scholars, and philosophers to corporate directors, filmmakers, writers, and 

politicians, to pursue their visions of Europe’s identity. ‘Debate on Europe’ has aimed to address diverse topics with an array of 

subjects, basically to understand where Europe stands today and where its future is headed. 

Guest speakers since 2006 

Photographs from Panel Debates at (left to right) Deutsches Theater, Berlin (2011+2010) and Burgtheater Vienna (2008) 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

Past Project Partners: 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

ARTE, Deutsche Welle, RBB, Der Standard, Süddeutsche Zeitung, Der Tagesspiegel, European Council on 

Foreign Relations, Institute for Human Sciences Vienna (Institut für die Wissenschaften vom Menschen), BMW 

Group Kulturkommunikation, Bayerisches Staatsschauspiel, Burgtheater Vienna, Deutsches Theater Berlin, 

Komische Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Tanzquartier Vienna

Topics covered in past lectures (per year): 

2006 

• Europe at the Crossroads, 

• Europe in the Face of Global Competition 

• European Identities 

• Cosmopolitan Europe 

• The Infiltrated Continent 

2007 

• Visions for Europe 

• Europe's changed Face 

• Europe’s Route to becoming a global Player 

• The divided Memory 

• Christian Western Europe 

• Where does Europe end? 

2008 

• The World Disorder and the Role of Europe 

• A Europe of Religions – Dialogue instead of Exclusion 

• Being With – Europe as a potential Community 

• What holds a Society together? 

2009 

• The World at the Crossroads – What is Europe’s position? 

• Europe Offshore or New Centers of Global Culture in the Gulf? 

• Who are the Rescue Packages rescuing? How much Regulation does the ‘Free Market’ need? 

• Which New Global (Green) Deal for the Future? 

• Europe after the NATO Summit – which Answers to the new Threats of the 21 st Century? 

2010 

• Opera – European Awareness in Search of a Stage 

• Europe's New Slaves 

• Climate policy failed – straight ahead into the catastrophe? 

• United in Hatred – Europe's New Right 

2011 

• Europe – From Special Purpose Entity to a Community of Shared Values? 

• Germany in Europe: Migration Loser and Integration Winner? 

• What Do You Mean by ‘Gypsy’? – How Europe is Treating its Largest Minority 

• Mild Monster Brussels? – How Europe can overcome the crisis 

2012 

• More Europe! For a new culture of European foreign relations (02 May 2012) 

Venues of the ‘Debate on Europe’ lectures: 

Burgtheater, Vienna Staatsoper Unter den Linden, Berlin Allianz Forum, Berlin 

• Residenz Theater, Munich 

• Burgtheater, Vienna 

• Staatsoper Unter den Linden, Berlin 

• Allianz Forum Pariser Platz, Berlin 

• Komische Oper Berlin 

• Deutsches Theater Berlin

Die Akademie der Künste der Welt 

Die Akademie der Künste der Welt ist eine bundesweit neuartige Einrichtung. Sie 

versammelt renommierte Künstler, Theoretiker und Kuratoren aus aller Welt und allen 

Sparten, die als Künstlergesellschaft das Programm der Akademie bestimmen und 

gestalten. 

Als Künstlergesellschaft neuen Typus, die den klassischen Akademiebegriff gegen den 

Strich bürstet, reagiert die Akademie auf den gesellschaftlichen Wandel infolge von 

Migration und Globalisierung und richtet ihren Blick gezielt auf die internationalen und 

außereuropäischen Künste. In dieser dezidiert globalen Ausrichtung befördert die Kölner 

Akademie den interkulturellen Dialog. Somit steht die Akademie für ein kosmopolitisches 

Kulturleben und eine künstlerische und politische Praxis jenseits nationalstaatlicher, 

ethnischer und religiöser Grenzen. 

Die Gründungsmitglieder der Akademie sind die Dokumentarfilmerin Madhusree Dutta aus 

Indien, die in Amsterdam lebende israelische Kuratorin Galit Eilat, die in Peru geborene 

und in Berlin lebende Theaterregisseurin Monika Gintersdorfer, der deutsche Künstler und 

Theoretiker Tom Holert, die an einer englischen Universität lehrende australische 

Komponistin Liza Lim, der kongolesische Choreograph Faustin Linyekula, der in London 

wirkende Schweizer Kurator Hans Ulrich Obrist, der in Samoa geborene, in Neuseeland 

arbeitende Choreograph Lemi Ponifasio, der heute in New York beheimatete libanesische 

bildende Künstler Walid Raad, der Kölner Filmemacher Ali Samadi Ahadi, gebürtiger 

Iraner, die bildende Künstlerin Rosemarie Trockel und der Schriftsteller und 

Islamwissenschaftler Stefan Weidner – beide aus Köln – sowie der im Berliner Exil 

lebende chinesische Schriftsteller Liao Yiwu und der brasilianische Musiker Tom Zé. 

Die Akademie der Künste der Welt verzichtet auf einen eigenen repräsentativen Bau, ist 

dezentral organisiert und realisiert künstlerische Projekte in Kooperation mit den 

verschiedenen Kultureinrichtungen der Stadt Köln. Ihre inhaltliche Programmarbeit besteht 

aus vier „Säulen“: den künstlerischen Aktivitäten der Mitglieder der Akademie in Köln, dem 

Fellowship-Programm der Akademie, der Unterstützung externer Projekte, für die ein 

eigener Projektfonds eingerichtet ist, sowie der Jungen Akademie, bei der Jugendliche 

aus Köln eigene künstlerische Projekte realisieren können.

Auch startet die Akademie eine eigene Salon-Reihe, in der aktuelle Themen der Mitglieder 

und Fellows öffentlich verhandelt werden. In Kooperation mit der Allianz Kulturstiftung und 

den Medienpartnern Kölner Stadtanzeiger und WDR 3 veranstaltet die Akademie 2013 die 

Reihe „Reden über Europa“ nach Berlin, Wien und München nun auch in Köln. Diese 

Diskursreihe wird Fragestellungen aufwerfen, die im Zusammenhang mit der Akademie 

stehen sowie die Bedeutung der Migration für Europa behandeln. 

Mit der Vernetzung internationaler Künstlerpersönlichkeiten in Köln möchte die Akademie 

nicht nur einem interkulturellen, transnationalen Zugang zu Kunst und Kultur Vorschub 

leisten. Sie will vielmehr auch neue Formen des künstlerischen Zusammenwirkens 

entwickeln, die beispielhaft für eine Überwindung eurozentristischer Perspektiven in der 

Kunst stehen. 

Die Akademiemitglieder haben sich dabei für ihre Arbeit folgendes Mission 

Statement gegeben: 

Die Akademie der Künste der Welt ist eine internationale Institution zur Förderung des 

interkulturellen Dialogs in der Kunst. Die Akademie mit Sitz in Köln charakterisiert ein 

dynamisch interdisziplinärer Ansatz, der sich schwerpunktmäßig auf Themen konzentriert, 

die durch die Bewegung von Völkern, Ideen und Praktiken hervorgerufen wurden. Aus 

sowohl lokaler wie globaler Perspektive regt sie die kritische Auseinandersetzung an, 

Wege zu finden, die es kreativen Gemeinschaften unterschiedlicher Herkunft und Kontext 

möglich machen, untereinander in Verbindung zu treten, Kommunikationsbarrieren 

abzubauen und voneinander zu lernen. 

Die Akademie der Künste der Welt umfasst eine Gruppe von max. 40 international 

renommierten Künstlern und Intellektuellen, die aus allen fünf Kontinenten stammen und 

allen Kunstrichtungen angehören. Die Mitglieder der Akademie treffen sich jährlich, um 

neue Formen der künstlerischen Zusammenarbeit in Auseinandersetzung mit den 

verschiedenen Kölner Kultur- und Künstlergemeinschaften zu entwickeln. Die Aktivitäten 

der Akademie finden im Rahmen von öffentlichen Veranstaltungen, spezifischen Projektund 

Residenz-Programmen sowie der angeschlossenen Jungen Akademie statt.

Die Akademiemitglieder – Kurzbiografien 

Madhusree Dutta 

geboren 1959 in Jamshepur/ Jharkhand, Indien. 

Filmemacherin (v.a. Dokumentarfilm), Produzentin, Kuratorin, Dozentin und Aktivistin; 

Gründerin und Direktorin von „Majlis“, einem interdisziplinären Kunst- und 

Forschungszentrum in Mumbai/ Bombay; arbeitete im Regiebereich auch für die 

Bollywood-Filmindustrie. 

Themen ihrer Arbeit sind u.a. Identität/ Identifikation, Gender, Demokratisierung 

künstlerischer Praktiken, Interdisziplinarität. Ihre Filme werden international auf 

Filmfestivals und Kunstevents gezeigt. Madhusree Dutta erhielt zahlreiche Auszeichungen, 

u.a. 1994 Filmfare Award for Best Documentary; 1996 National Award for Best 

Documentary on Social Issues; 1998 RAPA Best Public Service Advertisement Award; 

2001 Indian Documentary Producers’ Association Award; 2007 Special Jury Award, Film 

South Asia. 

http://majlislaw.com/ 

Galit Eilat 

Freie Kuratorin und Gründungdirektorin von „DAL – The Israeli Center for Digital Art“; 

Chefredakteurin von Maarav, einem Online Kunst- und Kulturmagazin; Kuratorin am Van 

Abbemuseum in Eindhoven, Dozentin am Department für Fotografie, Video & Computerbildgestaltung 

der Bezalel Akademie für Kunst und Design in Jerusalem; Beraterin für das 

israelische Museum in Jerusalem; Mitglied des künstlerischen Vorstands von „Amanut 

Haaretz“, einem jährlich stattfindenden Festival für junge israelische Kunst. 

Eilats Projekte beschäftigen sich mit Themen wie der geopolitischen Situation im Mittleren 

Osten, dem Aktivismus und der politischen Imagination in der Kunst. 

Ausgewählte Ausstellungen als Kuratorin bzw. Co-Kuratorin: „Yael Bartana, and Europe 

will be stunned“, Van Abbemuseum, Eindhoven (2012); „Strange and Close“ (Co-Kurator 

Charles Esche) CAPC, Bordeaux in Zusammenarbeit mit dem Van Abbemuseum (2011); 

„Black and White“ (Co-Kurator �ukasz Ronduda), Museum of Modern Art in Warschau 

(2011); „Yael Bartana, and Europe will be stunned“ (Co-Kurator Sebastian Cichocki), 

polnischer Pavillon auf der 54. Internationalen Kunstausstellung, Venedig (2011); „Politics 

of Collection, Collection of Politics“, Van Abbemuseum, Eindhoven (2010); „The Real War“, 

Soloshow mit Sean Snyder, Israelisches Zentrum für digitale Kunst, Holon (2010); „Never 

Looked Better“, Beth Hatefutsoth, Tel Aviv (2008–2009).

Monika Gintersdorfer 

Monika Gintersdorfer, in Peru geboren, Theaterregisseurin; studierte Germanistik, 

Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Köln sowie Regie in Hamburg. 2000 bis 

2004 realisierte sie Inszenierungen am Hamburger Schauspielhaus, an den Münchner 

Kammerspielen und bei den Salzburger Festspielen. Sie ist Mitbegründerin der 

aktionistischen Künstlergruppe Rekolonisation und Regisseurin der 2005 gegründeten 

deutsch-französisch-westafrikanischen Theater/ Performance-Gruppe 

Gintersdorfer/Klaßen mit Inszenierungen u.a. an der Volksbühne Berlin, Kampnagel 

Hamburg, FFT Düsseldorf, sophiensaele Berlin, Schauspiel Köln, Ringlokschuppen 

Mülheim, Deutsches Theater Berlin. Gintersdorfer/Klaßen arbeiten häufig zusammen mit 

dem KVS Brüssel in Kinshasa. 2010 veranstalteten sie das Festival „Rue Princesse“ in 

Abidjan, Berlin und Hamburg. 2011 tourten sie durch Westafrika mit ihrer Reihe „Logobi“. 

Ihre Projekte rücken die Lebensstrategien und Ausdrucksformen der Darsteller ins 

Zentrum und versuchen einen möglichst direkten Transport von Leben ins Theater und 

Theater/ Performance ins Leben. In einer Kombination aus Bewegung, Tanz, Text und 

synchroner Übersetzung lassen Gintersdorfer/Klaßen die politischen und persönlichen 

Realitäten ihrer Darsteller – in Deutschland und an der Elfenbeinküste – gegeneinander 

prallen und erreichen auf diese Weise eine Ebene der Kultur- und Gesellschaftskritik 

jenseits des „schöngeistigen“ Bildes interkultureller Völkerverständigung. 

Für die Spielzeiten 2012/2013 und 2013/2014 sind Gintersdorfer/Klaßen Artists in 

Residence am Theater Bremen, gefördert von der Kulturstiftung des Bundes im Rahmen 

des Programms „Doppelpass“. 

Gintersdorfer/Klaßen wurden für ihre Arbeiten mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet: 

Gewinner Impulse Festival 2009, George Tabori Förderpreis 2010, Tanzkompanie des 

Jahres 2010, Faustpreis als bester Tänzer für Richard Siegal in Gintersdorfer/Klaßen 

„Logobi 05“. 

http://www.gintersdorferklassen.org/ 

Tom Holert 

geboren 1962 in Hamburg; lebt in Berlin. 

Kunsthistoriker, Publizist und Künstler. Holert studierte Kunstgeschichte, Neuere deutsche 

Literaturwissenschaften und Philosophie in Hamburg und Paris. 2000 gründete er mit Mark 

Terkessidis das „Institute for Studies in Visual Culture“ (ISVC). Von 1992-1996 war er 

Redakteur von Texte zur Kunst (Köln), von 1996-1999 Redakteur und Mitherausgeber von 

Spex (Köln). Holert war Professor an der Merz Akademie Stuttgart und ist 

Honorarprofessor an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Beiträge zu 

kulturtheoretischen Sammelbänden und Veröffentlichungen u.a. in Texte zur Kunst, 

Artforum, Camera Austria, taz, Bidoun, Süddeutsche Zeitung, Jungle World. 

Neben Publikationen zu zeitgenössischer und nachmoderner Kunst veröffentlichte Holert 

zu visueller Kultur, Politik, Krieg, Mobilität, Glamour und zur Gouvernmentalität der Gegenwart, 

darunter „Mainstream der Minderheiten; Pop in der Kontrollgesellschaft“ (hg. mit 

Mark Terkessidis, Berlin/Amsterdam: ID Archiv, 1996); „Imagineering. Visuelle Kultur und 

Politik der Sichtbarkeit“ (Köln, 2000); „Entsichert. Krieg als Massenkultur im 21. Jahrhundert“ 

(mit Mark Terkessidis, Köln, 2002); „Fliehkraft. Gesellschaft in Bewegung – von 

Migranten und Touristen“ (mit Mark Terkessidis, Köln 2006). 

Mit künstlerischen Beiträgen war Holert u.a. beteiligt an „Mimétisme“ (Extra City, 

Antwerpen, 2007), „Manifesta 7“ (Trento 2008), „Fake or Feint“ (Berlin 2009), „8th 

Gwangju Biennale“ (Gwangju, Südkorea, 2010), „Forum Expanded“ (Berlinale, 2011). 

„Animism“ (Haus der Kulturen der Welt, Berlin 2012). 

http://www.isvc.org

Liza Lim 

geboren 1966 in Perth, Australien; lebt in Manchester (UK). 

Komponistin; Studium der Musik an der Melbourner Universität und Promotion an der 

Universität von Queensland in Philosophie. Zu ihren wichtigsten Lehrern zählt sie den 

australischen Komponisten und Zukunftsforscher Richard Hames und den Niederländer 

Ton de Leeuw. 

Auftragskompositionen für namhafte Orchester (z.B. Los Angeles Philharmonic Orchester, 

musikFabrik, Arditti String Quartet, Ensemble InterContemporain, Ensemble Modern, 

Sydney Symphony Orchestra) und Einladungen zu renommierten Festivals (u.a. 

Salzburger Festspiele, Luzern Festival, Festival d’Automne/Paris). 

Charakteristisch für Lim ist auch ein transkultureller Zugang zur Musik. In ihren 

Kompositionen bringt sie Klangwelten der australischen Ureinwohner, den spezifischen 

Sound alter Instrumente, den Kosmos elektronischer Töne und die Wurzeln ihrer 

chinesischen Herkunft miteinander in Verbindung. 

Zahlreiche Preise (u.a. Paul Lowin Prize, Fromm Foundation Award, Ian Potter Foundation 

und Australia Council Senior Composer Fellowships). 2007/8 war sie Gast des Berliner 

DAAD-Künstlerprogramms. 

http://lizalimcomposer.wordpress.com/ 

Faustin Linyekula 

geboren 1974 in der Demokratischen Republik Kongo. 

Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge, der zwischen Kisangani und Kinshasa in der 

Demokratischen Republik Kongo und Paris lebt und arbeitet. Nach seinem Studium der 

Literatur- und Theaterwissenschaften in seiner Heimatstadt Kinsangani ging er 1993 nach 

Nairobi, wo er seine erste Tanz-Kompanie Gàara gründete. Er arbeitete als Tänzer, 

Choreograf und Lehrer in Frankreich, Südafrika, La Réunion und Slowenien und war Artistin-Residence 

bei Mathilde Monnier und Régine Chopinot. 

2001 kehrte er in sein Heimatland zurück und gründete die Studios „Kabako“, ein Zentrum 

für den künstlerischen Austausch im Bereich Tanz und Theater. Er schuf zahlreiche Stücke 

mit der gleichnamigen Kompanie, die weltweit auf internationalen Festivals gezeigt 

werden. Er inszenierte an der Comédie-Française und wurde 2007 ausgezeichnet mit dem 

Hauptpreis der niederländischen „Prinz-Claus-Stiftung für Kultur und Entwicklung“. 

www.kabako.org 

Hans Ulrich Obrist 

Geboren 1968 in Weinfelden, Schweiz. 

Kurator für zeitgenössische Kunst, Autor und Co-Direktor der Serpentine Gallery in 

London; Studium der Ökonomie und Politik. Obrist war Kurator des museum in progress in 

Wien und von 2000-2006 Kurator am Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris. 

Kurator von über 250 Ausstellungen (u.a. 1. Berlin Biennale, Lyon Biennale, Moscow 

Biennale, Utopia Station). Beiträge zu über 200 Buchprojekten. 

Obrist ist bekannt für seine „Interview Marathons", die zu unterschiedlichen Themen 

stattfinden sowie für seine publizierten Interviews mit Künstlern, Architekten, 

Filmemachern, Wissenschaftlern, Philosophen und Musikern. 2009 wählte ihn das 

Fachmagazin Art Review zur einflussreichsten Person in der Kunstbranche.

Lemi Ponifasio 

Lemi Ponifasio, auf Samoa geboren, Choreograph und Theaterregisseur. Ponifasio gilt 

heute international als einer der innovativsten und umstrittensten Choreographen und 

Theaterregisseure. 1995 gründete er die Gruppe MAU als Label für seine Arbeit und als 

Plattform für kritische Reflexion und Kreativität mit Künstlern, Wissenschaftlern, Aktivisten, 

Intellektuellen und führenden Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. MAU bedeutet 

eine Erklärung an die Wahrheit einer Sache oder Revolution als Streben nach Wandel. 

Als High Chief von Samoa trägt Ponifasio den Titel Sala und zählt zu den führenden, intellektuellen 

Persönlichkeiten des pazifischen Raums. Seine radikalen Inszenierungen 

durchqueren und transzendieren konventionelle Vorstellungen von Theater, Zeremonien, 

Tanz und Bürgeraktivismus. Ponifasios Arbeit wird an vielen renommierten Theatern und 

auf Festivals präsentiert, darunter Ruhrtriennale, Théâtre De La Ville Paris, Holland Festival 

und Edinburgh International Festival. 

http://mau.co.nz/ 

Walid Raad 

Geboren 1967 im Libanon; lebt in New York. 

Visueller Künstler und außerordentlicher Professor für Kunst an der Cooper Union New 

York. Zu Raads Arbeiten gehören „The Atlas Group“, ein fünfzehn Jahre (von 1989 bis 

2004) andauerndes Projekt zur zeitgenössischen Geschichte des Libanon sowie die noch 

laufenden Projekte „Scratching on Things I Could Disavow: A History of Art in the Arab 

World“ und „Sweet Talk: Commissions“ (Beirut). Zu Raads Buchpublikationen zählen: „The 

Truth Will Be Known When The Last Witness Is Dead“, „My Neck Is Thinner Than A Hair”, 

„Let’s Be Honest“, „The Weather Helped” und „Scratching on Things I Could Disavow”. 

Raads Werke wurden ausgestellt in der Kunsthalle in Zürich, in der Whitechapel Art Gallery 

in London, beim Festival d’Automne in Paris, beim Kunsten Festival des Arts in Brüssel, 

bei der Documenta 11 und 13 in Kassel, auf der Biennale in Venedig, im Hamburger 

Bahnhof in Berlin, bei Homeworks in Beirut und in zahlreichen weiteren Museen und Veranstaltungsorten 

in Europa, im Mittleren Osten und in Amerika. 

Walid Raad ist Preisträger des Hasselblad Award (2011). 2009 erhielt er das Guggenheim 

Stipendium, 2007 den Alpert Award in Visual Arts und den Fotografie-Preis der Deutschen 

Börse sowie 2005 den Camera Austria Award. 

Ali Samadi Ahadi 

Geboren 1972 in Täbris, Iran; lebt in Köln. 

Regisseur, Drehbuchautor und Cutter; 1985 floh er infolge des Ersten Golfkriegs, in dem 

er als Kindersoldat zwangsrekrutiert werden sollte, ohne Eltern aus seiner Heimat nach 

Deutschland. Studium u.a. der Sozialwissenschaften und der Visuellen Kommunikation mit 

Schwerpunkt Film. 

Für seine Dokumentation „Lost Children“ über das Schicksal von Kindersoldaten im 

Konflikt zwischen ugandischen Regierungstruppen und Rebellen erhielt Ali Samadi Ahadi 

2006 den Deutschen Filmpreis. 2009 legte Samadi Ahadi seine Culture-Clash-Komödie 

„Salami Aleikum“ vor, mit der er unter anderem den Preis der deutschen Filmkritik als 

„Bestes Spielfilmdebüt“ und den NDR-Filmpreis für den Nachwuchs beim 20. Internationalen 

Filmfest Emden-Norderney gewann. 2010 folgte die Fernsehdokumentation „Iran: 

Elections 2009“ über die Proteste nach den iranischen Präsidentschaftswahlen 2009, für 

die er 2011 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurde. Unter dem Titel „The Green 

Wave“ kam 2011 eine 80-minütige Fassung des Films in die Kinos und lief beim Sundance 

Film Festival im Wettbewerb „World Cinema Documentary“. 

www.ali-samadi-ahadi.de

Rosemarie Trockel 

geboren 1952 in Schwerte; lebt in Köln 

Künstlerin; von 1974 bis 1978 studierte sie an den Kölner Werkschulen, seit 1998 

Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf für den Bereich Bildhauerei; zahlreiche 

Ausstellungen im In- und Ausland. Beteiligung an der documenta x und 13 und 1999 an 

der Biennale von Venedig als erste Künstlerin im deutschen Pavillon. 

Themen ihrer Arbeiten sind gesellschaftskonstituierende Elemente, Normen, Klischees, 

Symbole und Codes, die sie in Zeichnungen, Bildern, Keramiken, Videos, Skulpturen und 

Objekten konsequent in ihrer Funktion und Selbstverständlichkeit befragt und hinterfragt. 

Ihre Werke sind aber weder auf eine bestimmte Ikonografie noch auf eine bestimmte 

kunsttheoretische Richtung festzulegen. 

Zahlreiche Preise (u.a. Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Wolfgang-Hahn- 

Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Kölner Museum Ludwig, Kunstpreis der 

Landeshauptstadt Düsseldorf, Goslarer Kaiserring). 

Stefan Weidner 

Geboren 1967 in Köln; lebt in Köln. 

Autor, Übersetzer, Literaturkritiker. Weidner studierte Islamwissenschaft, Germanistik und 

Philosophie an den Universitäten Göttingen, Damaskus, Berkeley und Bonn. Seit 2001 ist 

er Chefredakteur der Zeitschrift „Fikrun wa Fann“, die vom Goethe-Institut herausgegeben 

wird und zum Dialog zwischen westlicher und islamisch geprägter Kultur beitragen soll. 

Autor zahlreicher Publikationen, Herausgeber von Anthologien und Übersetzer 

insbesondere von arabischer Lyrik. 

Veröffentlichungen, u.a. „Und sehnen uns nach einem neuen Gott. Religion und Poesie im 

Werk von Adonis“ (Berlin 2005), „Aufbruch in die Vernunft. Islamdebatten und islamische 

Welt zwischen 9/11 und den arabischen Revolutionen“ (Bonn 2011). 

Gastprofessuren an der FU Berlin und an der Universität Bonn. 

Zahlreiche Preise, u.a. 2006 Clemens-Brentano-Preis der Stadt Heidelberg; 2007 Johann- 

Heinrich-Voß-Preis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung für das 

übersetzerische Gesamtwerk. 

Liao Yiwu 

geboren 1958 in der Provinz Sichuan, China. 

Schriftsteller und Dichter; lebt im Exil in Berlin. Liao Yiwu wuchs als Kind von Eltern „ohne 

dauerhafte Aufenthaltserlaubnis“ in der großen Hungersnot der 60er Jahre auf und schlug 

sich jahrelang mit verschiedensten Tagelöhner-Jobs und als Dichter durch. 1989 verfasste 

er das vielbeachtete Gedicht „Massaker“ über die Ereignisse am Tian’anmen-Platz. Hierfür 

wurde er vier Jahre inhaftiert und schwer misshandelt. 2007 wurde Liao Yiwu vom Unabhängigen 

Chinesischen PEN-Zentrum mit dem Preis „Freiheit zum Schreiben“ ausgezeichnet, 

dessen Verleihung in letzter Minute verhindert wurde. 2009 erschien sein bei 

Kritik und Publikum euphorisch aufgenommenes Buch „Fräulein Hallo und der Bauerkaiser 

– Chinas Gesellschaft von unten“ auf Deutsch. Aufgrund seiner kritischen Haltung zur chinesischen 

Regierung sind Liaos Werke in der Volksrepublik verboten. Viele seiner Bücher 

sind in verschiedene Sprachen übersetzt worden. Er erhielt Einladungen zur Frankfurter 

Buchmesse 2009 und zur Lit.Cologne 2010, die er wegen Ausreiseverboten nicht annehmen 

konnte. Yiwu wurde mit verschiedenen Literatur- und Menschenrechtspreisen ausgezeichnet, 

darunter der Geschwister-Scholl Preis (2011) und im Mai 2012 die Ryszard Kapu�ci�ski 

Auszeichnung in Warschau. Er ist Träger des Friedenspreises des deutschen 

Buchhandels 2012.

Tom Zè 

geboren 1936 in Irará, Brasilien; lebt in São Paulo. 

Sänger, Komponist, Autor, Performance-Künstler. Studium der Musik in Salvador da Bahia, 

u.a. bei Hans-Joachim Koellreutter, der ihn mit dem Werk deutschsprachiger Avantgardisten 

(Schönberg, Bill, Stockhausen) konfrontierte und ihn ermutigte, die traditionelle 

Musik seiner Heimat zu erforschen. Gemeinsam mit Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal 

Costa u.a. gründete er Mitte der 60er Jahre die Tropicália-Bewegung, die der ästhetischeleganten 

musikalischen Revolution des Bossa Nova die Eruption der „Beat-Generation“ 

entgegensetzte, die in ihrem respektlosen Freiheitsdrang Konflikte mit der brasilianischen 

Militärdiktatur heraufbeschwörte. 

Seine künstlerische „Wiedergeburt“ verdankt er dem New Yorker Pop-Avangardisten David 

Byrne von Talking Head, der Tom Zé 1989 neu entdeckte und dessen Werk weltweit über 

sein Label „Luaka Bop" vertreibt. Es folgen hymnische Kritiken in USA und Europa, 

internationale Touren und Kooperationen, eine Präsentation im Museum of Modern Art, 

New York und die preisgekrönte Tanztheatermusik für die „Companie Grupo Corpo“. 

www.tomze.com.br

� 

� 

� 

� 

� 

� 

� 

Chronologie 

27.10.2012 offizielle Eröffnung der Akademie der Künste der Welt 

25. bis 28.10. 2. Mitgliederversammlung 

2012 

September 2012 Die Theaterregisseurin Monika Gintersdorfer wird neues Akademiemitglied 

Juli 2012 Eigenständigkeit und Geschäftsfähigkeit der gGmbH - dem rechtlichen 

Träger der Akademie der Künste der Welt 

28.6. bis 1.7. 1. Mitgliederversammlung (Gründungsversammlung) 

2012 Mit öffentlichem Musikprogramm kuratiert von Manos Tsangaris am 30.06.2012, 

20 Uhr, in Kolumba Kunstmuseum des Erzbistums Köln. 

Mit NeoBarock, hand werk, Michael Beil und Lena Willikens. 

21.6.2012 Bekanntgabe der Gründungsmitglieder der Akademie: 

Madhusree Dutta (Dokumentarfilmerin, Indien), Galit Eilat (Kuratorin, Israel), 

Tom Holert (Kunst- und Migrationstheoretiker Berlin), Liza Lim (Komponistin, 

Australien), Faustin Linyekula (Choreograf, Republik Kongo), Hans Ulrich Obrist 

(Kurator, Schweiz), Lemi Ponifasio (Choreograf, Neuseeland), Walid Raad, 

(bildender Künstler, Libanon), Ali Samadi Ahadi (Filmregisseur, Köln), 

Rosemarie Trockel (bildende Künstlerin, Köln), Stefan Weidner (Schriftsteller, 

Köln), Liao Yiwu, (Schriftsteller, China), Tom Zè (Musiker, Brasilien). 

Februar 2012 Ratsbeschluss zur Gründung der Akademie als gemeinnützige GmbH. 

Dezember 2011 Berufung der Generalsekretärin Sigrid Gareis. 

Mai 2011 Herausgabe der wissenschaftlichen Studie "Kulturwelten in Köln. Eine 

empirische Analyse des Kulturangebots mit Fokus auf Internationalität und 

Interkulturalität" im Auftrag des KunstSalon e.V., gefördert durch das Kulturamt 

der Stadt Köln als vorbereitende Maßnahme. 

Frühjahr 2011 Benennung einer Findungskommission durch den Kölner Oberbürgermeister

Jürgen Roters zur Berufung der Gründungsmitglieder der Akademie mit 

folgenden Personen: Ralph Christoph (Strategischer Leiter des 

Popkulturfestivals c/o pop), Amelie Deuflhard (Intendantin der Internationalen 

Kulturfabrik Kampnagel), Prof. Kasper König (Direktor des Museum Ludwig 

Köln), Jan Krauthäuser (Veranstalter und Musikjournalist), Louwrens 

Langevoort (Intendant der Kölner Philharmonie) und Regina Wyrwoll 

(ehemalige Generalsekretärin der Kunststiftung NRW). 

Juni 2009 Ratsbeschluss zur Aufnahme vorbereitender Maßnahmen zur Gründung der 

Akademie der Künste der Welt (Studie, Konzept, Findungskommission). 

Kölner Kulturschaffende setzen sich in einem offenen Brief an die Mitglieder des 

Rates der Stadt Köln für die Realisierung der Akademie der Künste der Welt in 

Köln ein. 

März 2009 Präsentation der Ergebnisse der im Initiativkreis neu entwickelten Idee einer 

Akademie der Künste der Welt mit ca. 130 Teilnehmern und darauf folgender 

Workshop zur Diskussion des Konzeptes mit ca. 90 Teilnehmern. 

November 2008 Workshop zur Ermittlung der Vorstellungen und Wünsche bezüglich eines 

Hauses der Kulturen der Welt in Köln mit ca. 120 Teilnehmern. 

Einsetzung eines Initiativkreises zur Entwicklung von Idee und Konzept zu 

einem Kölner Haus der Kulturen der Welt in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt 

der Stadt Köln. Mitglieder waren: Dr. habil. Navid Kermani (Schriftsteller, 

Orientalist), Andreas Freudenberg (Global Music Academy / Berlin), Dr. 

Matthias Hamann (Leiter des Museumsdienstes der Stadt Köln), Hans 

Nieswandt (DJ und Musikjournalist), Jürgen Nordt (ehemaliger Kulturamtsleiter 

der Stadt Köln), Prof. Dr. Erwin Orywal (Ethnologe), Dr. Mark Terkessidis 

(Autor, Migrationsforscher), Manos Tsangaris (Komponist). 

Juni 2008 Der Rat der Stadt beauftragt die Verwaltung in Zusammenarbeit mit dem Haus 

der Kulturen der Welt in Berlin ein Konzept für einen "selbstständigen Ort des 

Dialogs und der kulturellen, interreligiösen und gesellschaftlichen 

Auseinandersetzung" in Köln zu erarbeiten. 

2007 Während seiner Zeit als permanent fellow am Haus der Kulturen der Welt in 

Berlin, entwirft der Kölner Schriftsteller Navid Kermani zusammen mit dem 

Intendanten Bernd Scherer Pläne bezüglich einer Dependance des Hauses 

in Köln. Zusammen mit Franz Sommerfeld (Verlag Neven/DuMont) und Michael 

Hirz (Phoenix) können sie den damaligen Oberbürgermeister Fritz Schramma 

und den Kölner SPD-Fraktionsvorsitzenden Martin Börschel von einer 

Intensivierung des internationalen künstlerischen Dialogs in Köln überzeugen.

Die Junge Akademie 

Die Junge Akademie ist ein Teil der Akademie der Künste der Welt. Sie ist eine Plattform, 

die junge Künstlerinnen und Künstler aus Köln vernetzt und sie bei der Realisierung ihrer 

Ideen unterstützt. 

Sie richtet sich an junge Erwachsene zwischen 16 und 21 Jahren, die kulturell und sozial 

etwas in Köln bewegen möchten, sich für Themen der Zuwanderungsgesellschaft 

interessieren und/oder selbst migrantischer Herkunft sind. Als Mitglieder der Jungen 

Akademie erhalten sie die Möglichkeit, künstlerische und wissenschaftliche Prozesse nicht 

nur kritisch beurteilen und begründen zu lernen, sondern auch eigene Projekte 

umzusetzen und mit den Mitgliedern der Akademie der Künste der Welt zusammenzuarbeiten.

Ausschreibung 

16-21-Jährige Kölnerinnen und Kölner als Mitglieder für die Junge 

Akademie der Künste der Welt gesucht 

Die Junge Akademie, Teil der neugegründeten Kölner Akademie der Künste der Welt, 

sucht kreative Kölnerinnen und Kölner zwischen 16 und 21 Jahren, die sich für das Thema 

Migration interessieren oder von Haus aus mit anderen Kulturen vertraut sind und kulturell 

wie sozial etwas in Köln bewegen möchten. Sie können sich als Mitglieder der Jungen 

Akademie der Künste der Welt bewerben und erhalten die Möglichkeit, eigene 

künstlerische Projekte zu verwirklichen und mit international bekannten Künstlern 

zusammenzuarbeiten. 

Die Junge Akademie ist eine Plattform, die junge Künstler aller Sparten aus Köln vernetzt 

und sie bei der Realisierung ihrer Ideen unterstützt. 

Im Rahmen des Info-Nachmittags „Colognize the World“ am 28.10.2012 um 16 Uhr im 

Club Bahnhof Ehrenfeld gibt es die Möglichkeit, sich ausführlich über die Junge Akademie 

zu informieren. 

Bewerben kann man sich bis zum 15.11.2012 mit folgenden Unterlagen: 

• tabellarischer Lebenslauf mit Porträt 

• ausführliche Beschreibung eigener Interessen und Lebensziele sowie des eigenen 

kulturellen oder sozialen Engagements 

• kurzes Schreiben zur Motivation und zu den eigenen Erwartungen gegenüber der 

Jungen Akademie 

• Referenz einer Person wie z.B. einem Mentor, Projektleiter, Lehrer, Professor 

(ausreichend ist Name und Telefonnummer der betreffenden Person) 

• Nur sofern vorhanden: Informationen bzw. Arbeitsproben bisheriger Aktivitäten im 

Kultur- oder Sozialbereich 

Die Bewerbungsunterlagen sind per Email zu richten an 

jungeakademie@academycologne.org 

oder postalisch an: 

Kosta Dodoras 



Richartzstraße 2–4 | 50667 Köln 

Ansprechpartner für Rückfragen: 

Kosta Dodoras, Tel. 0221-97133651, jungeakademie@academycologne.org

Pressemappe zur Eröffnung der Akademe der Künste der

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?