15. SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival by yvysign

15. SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival 23. Februar bis 2. März 2012

Vorstellungen im DSCHUNGEL WIEN, brut im Künstlerhaus und Tanzquartier Wien

www.sbw.at

Programmangebot für Schulen und Kindergärten

INHALT

Vorwort ……………………………………………………………………………………… Vermittlungsangebote für unvergessliche Tanzmomente …..…..………………. Unsere Vermittlungsangebote auf einen Blick …………………………………….. Die Produktionen – Übersicht nach Schulstufen …………………………………. Details zu den Produktionen .………………………………………………………….. Kontakt, Reservierung und Kartenpreise .………………………………………….... Spielorte ……………………………………………………………………………………… Buchungsformular …………………………………………………………………………

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ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN! © SBW 2011

Sehr geehrte Pädagoginnen und Pädagogen,

ich freue mich, Sie hiermit bei SZENE BUNTE WÄHNE begrüßen und Sie und „Ihre“ Kinder in die Welt des zeitgenössischen Tanzes entführen zu dürfen. Mit dieser Informationsbroschüre möchten wir Ihnen gerne das Programm des mittlerweile 15. SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestivals vorstellen, welches wir sorgsam und mit viel Freude für Kindergärten, Schulen und Horte zusammengestellt haben. Das 15. SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival ist ein Fest der Spielfreude, zu dem wir Sie herzlich einladen möchten! 10 Tage voller Dynamik und Poesie, voll Bewegungsfreude und neuen Erfahrungen liegen also vor uns. Das 15. SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival hat Ihnen 11 Produktionen zu bieten, die dieses Jahr ein breites Spektrum an Darstellungsformen widerspiegeln. Die Bandbreite reicht von zeitgenössischem Tanz bis hin zu Performance, von Arbeiten junger Talente, wie z.b. Compagnie Monica, zu etablierten Gruppen, wie les ballets C de la B, von Profis auf der Bühne zu Produktionen mit Kindern und Jugendlichen. Als Einstimmung zu unserem Festival möchte ich gerne ein paar Gedanken und Erfahrungen mit Ihnen teilen. Dinge die mich antreiben, Dinge, die ich an dieser Arbeit mag und Gründe dafür, mit viel Enthusiasmus spannende zeitgenössische Tanzproduktionen für kleine, mittlere, große Kinder und Teenager zusammen zu suchen. Am Anfang steht ja immer die Frage: Warum zeitgenössischer Tanz für Kinder und Jugendliche? An zeitgenössischem Tanz mag ich, dass das Abstrakte allen ZuseherInnen seine eigene Interpretation erlaubt. Jede/r kann seine eigene Geschichte zusammen dichten. Das erlebt zwar jedes Kind als unterschiedlich angenehm, manche Kinder, besonders ältere, wünschen sich eine Antwort, was etwas bedeuten soll, möchten wissen, ob sie mit der Interpretation der Bilder und Bewegungen richtig liegen. Doch genau hier ist das Schöne, dass wir, Sie als Pädagoge/in und SZENE BUNTE WÄHNE, ihnen einen Raum bieten können, in dem es nicht um richtig oder falsch geht. Sondern um die Frage: Was habe ich gesehen? Was hat das in mir ausgelöst? Was hat mir gefallen und was nicht? Und jede/r hat recht, niemand ist gescheiter oder dümmer. Jede/r hat die Freiheit, die eigene Meinung und vor allem Empfindungen zu äußern. Ein gutes Tanzstück für junges Publikum, wie sie es bei uns finden werden, bietet aber immer auch genügend konkrete Anhaltspunkte und kommuniziert mit dem Publikum. Die KünstlerInnen setzen sich im Arbeitsprozess sehr intensiv damit auseinander, wer ihr und wie alt das Publikum ist, was ihre Lebenswelt ist, was wie vermittelt werden kann, ohne aber den eigentlichen Ausgangspunkt, nämlich Kunst zu machen, aus den Augen zu verlieren. 2

In Tanzvorstellungen mitten im jungen Publikum zu sitzen gehört sicher zu meinen Lieblingserlebnissen. Ein leiser Flüsterteppich, ein Zeigen und Staunen, ein Fragen und Diskutieren schwebt im Raum. Man sieht beinahe die Bilder, die in den Köpfen der Kinder aufgehen, selbst vor sich. Bunt und vielfältig sind die Reaktionen, Meinungen und Interpretationen. Ein reger Austausch findet statt und die Welt wächst über die vier Theaterwände hinaus. Zwischen TänzerInnen und Kindern entsteht schon bald eine ganz bestimmte Verbindung. Ich glaube diese Verbundenheit entsteht dadurch, dass zeitgenössischer Tanz etwas sehr Persönliches ist. Die Bewegungen sind weniger vorgegebene, fixe Schritte und Abläufe, sondern kommen von den TänzerInnen selbst. Jeder Tänzer und jede Tänzerin hat ihren eigenen Stil, sein/ihr eigenes Bewegungsvokabular. Das bedeutet zum einen eine größere Vielfalt, zum anderen heißt das auch, dass die TänzerInnen immer auch etwas von sich selbst erzählen und sich als Person mit auf die Bühne bringen. Schauspiel benutzt ja oft einen vorgegebenen Text und klassisches Ballet fix festgelegte Schritte, welche für die Choreografie gewählt werden können. Zeitgenössischer Tanz ist da viel freier und entsteht zu einem großen Teil durch Improvisation, was wiederum nichts wirklich anderes als spielen ist. Und was liegt Kindern näher als spielen? Tanz zeigt viel über den Umgang miteinander. Tanzpartner sind jeder für sich, individuell mit der jeweiligen Tanzsprache, aber gemeinsam ergeben sie das Stück, die Erzählung. Beim Tanzen geht es viel um Vertrauen, sich fallen lassen, sich nahe sein und unterstützen. Im Tanz stehen echte Menschen auf der Bühne, die dem Publikum anbieten etwas mit ihnen zu teilen, die Einblick in ihr Innerstes und ihre Gefühle geben, was nicht immer angenehm ist oder schön aussieht, aber dafür aufrichtig ist. Menschen, die nicht wie Models oder Superstars aussehen. Menschen die normal dick oder dünn sind und sich regelrecht verausgaben, um uns etwas zu sagen. Ich finde das einen ganz wesentlichen Aspekt im Tanz, um der Hochglanzästhetik von Hollywood, Topmodels & Co etwas entgegen zu setzen. SZENE BUNTE WÄHNE trägt seit Jahren dazu bei, das Angebot auf dem Gebiet der darstellenden Kunst für junges Publikum interessant, zeitgemäß und auf der Augenhöhe mit dem betreffenden Zielpublikum zu gestalten. So erreicht SZENE BUNTE WÄHNE schon die Allerkleinsten bis hin zu Jugendlichen, die sich von uns ernst genommen und respektiert fühlen und auf der anderen Seite die Erfahrung machen, dass Kunst und Kultur nichts Schwieriges, Elitäres ist, sondern sich jedem und jeder anbietet. Wir haben keine konkreten Vorstellungen davon, was die Kinder mit nach hause nehmen sollen, sondern bieten ganz im Gegenteil Stücke an, aus denen sich jede/r für sich selbst etwas rauspicken kann. Klares Ziel ist es aber sehr wohl, dass sich jede/r wohl fühlt, eine positive Einstellung zu Tanz, Theater und Kunst beibehält und die Gedanken frei und offen für Neues und die Welt um einen herum bleiben. Ich freue mich, Sie und ihre Gruppe/ Klasse bei uns begrüßen zu dürfen, Johanna Figl (Künstlerische Leitung) 3

VERMITTLUNGSANGEBOTE FÜR UNVERGESSLICHE TANZMOMENTE

Sehr geehrte Pädagoginnen und Pädagogen! Das SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival hat auch 2012 wieder faszinierende, die Sinne prickelnde, im wahrsten Sinne des Wortes „bewegende“ Tanzproduktionen für Sie und Ihre Kinder zu bieten. Tanz bedeutet für mich Freude an Ausdruck, Körper und Bewegung. Gerade in der heutigen Zeit, in der Kinder mit zunehmendem Leistungsdruck konfrontiert sind, empfinde ich es als besonders wichtig, Heranwachsenden Kunst und Kultur als Raum für Fantasie, Kreativität und Gefühle näher zu bringen. Bei der Auswahl eines geeigneten Stücks für Ihre Klasse berate ich Sie gerne. Nützen Sie auch unsere vielfältigen Vermittlungsangebote, die die Möglichkeit zu einer intensiven Auseinandersetzung mit dem beim Theaterbesuch Gesehenen, Gehörten, Gefühlten bieten und so einen besseren Zugang zu den Stücken ermöglichen. Die Eignung eines Stückes für eine spezifische Altersgruppe nehmen wir sehr ernst. Bei der Altersangabe achten wir darauf, dass eine Tanz- oder Theaterperformance sowohl in Bezug auf Thema, Dramaturgie und Inszenierung, wie auch in den Ausdrucksmitteln auf die jeweilige Altersgruppe zugeschnitten ist. In der tanzpädagogischen Vorbereitung werden die Kinder nicht nur in das Thema und die Ausdruckswelt der Aufführung eingeführt, sondern können auch selbst tänzerisch aktiv werden, d.h. mit ihrem eigenen Körper nachspüren und erfühlen, was zeitgenössischer Tanz bedeutet. Auf diese Weise kann die Freude an Tanz und Theater optimal und nachhaltig gefördert werden. Für die Beratung bei der Stückauswahl, Reservierungen sowie allen weiteren Fragen zu den Angeboten der Theatervermittlung – tanzpädagogische Vorbereitung, KünstlerInnengespräche, Workshops – stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung. In diesem Sinne: Auf gute Zusammenarbeit!

Ich freue mich, Sie und Ihre Klasse am 15. SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival begrüßen zu dürfen! Herzliche Grüße,

Anna Hofmann Theatervermittlung Tel.: 0676/84 64 16 18 Mail.: a.hofmann@sbw.at 4

UNSERE VERMITTLUNGSANGEBOTE AUF EINEN BLICK

Informationsgespräch für Pädagoginnen und Pädagogen

KünstlerInnengespräche im Anschluss an die Vorstellung

Tanzpädagogische Vorbereitung

Begleitmaterialien

Tanz(T)räume – Fortbildungsangebot für Pädagoginnen und Pädagogen (24.02. – 26.02.)

***

1. Informationsgespräch für Pädagoginnen und Pädagogen Wir laden alle PädagogInnen herzlich zu einem Gespräch ein, bei dem wir die Produktionen des Tanzfestivals vorstellen und Ihnen für Fragen zum Programm zur Verfügung stehen. Termin:

MI, 14.12. / 16:00 brut im Künstlerhaus Um Anmeldung bei Anna Hofmann wird gebeten!

*** 2. KünstlerInnengespräche im Anschluss an die Vorstellung Nach jeder Vorstellung haben unsere BesucherInnen die Möglichkeit, mit den KünstlerInnen ins Gespräch zu kommen. Das Besondere dabei ist, dass die Kinder und Jugendlichen die einmalige Gelegenheit erhalten, Antworten auf offene Fragen zur Inszenierung oder mehr Informationen über die KünstlerInnen und TänzerInnen zu bekommen. Unsere Erfahrungen zeigen, dass auch die KünstlerInnen, TänzerInnen und ChoreografInnen sehr an der Meinung der Kinder und Jugendlichen interessiert sind und Fragen stellen. Damit wir allen Beteiligten ein gehaltvolles KünstlerInnengespräch bieten können, werden die Gespräche von unseren fachkundigen MitarbeiterInnen moderiert. • • •

DAUER: ORT: KOSTEN:

in etwa 30 Minuten im Theatersaal im Vorstellungspreis inkludiert

3. Tanzpädagogische Vorbereitung Die bereits zur Tradition gewordenen tanzpädagogischen Vorbereitungen werden in diesem Jahr wieder von unseren erfahrenen Tanzpädagoginnen durchgeführt. Für folgende Produktionen empfehlen wir Ihnen aufgrund der Thematik, Ästhetik oder besonderen Inszenierung eine tanzpädagogische Vorbereitung: • • •

I SEE YOU / 9 + DANS DANS / 14+ 6 / 14+

Die tanzpädagogischen Vorbereitungen finden an Ihrer Schule oder im Kindergarten statt, bevorzugt im Turnsaal oder Bewegungsraum. In kleinen szenischen Tanzsequenzen und praktischen Übungen können sich die Kinder und Jugendliche selbst tänzerisch betätigen. Dadurch werden eine intensive Auseinandersetzung, ein besserer Zugang zu den Stücken und die Freude am zeitgenössischen Tanz gefördert. Die genaue Beschäftigung mit den Stücken schult eine bewusste Wahrnehmung, lädt zu einem kreativen Umgang im Alltag ein, bereitet die Kinder und Jugendliche optimal auf das Thema und die Form der Vorstellung vor, und weckt die Lust auf zeitgenössischen Tanz. • • •

DAUER: ORT: KOSTEN:

1 Unterrichtseinheit an Ihrer Schule 2,- Euro / SchülerIn

Aus Koordinationsgründen ersuchen wir um rechtzeitige Anmeldung!

*** 4. Begleitmaterialien Auf Anfrage senden wir Ihnen gerne fachkundig zusammengestellte Materialien zu den jeweiligen Stücken zu. Unsere tanzpädagogischen Materialmappen bieten Ihnen ergänzend zu Ihrem Vorstellungsbesuch und dem KünstlerInnengespräch, eine intensive Auseinandersetzung mit dem Inhalt des Stückes und helfen Ihnen, sich mit Ihrer Klasse theoretisch und praktisch der Thematik der Tanzstücke anzunähern. In den Materialmappen finden Sie neben Hintergrundinformationen zum Stück und der Theatergruppe auch praktische Anregungen, Spiel- und Bastelanleitungen, Fragebögen und weiterführende Literaturhinweise für Ihre Vor- und Nachbereitung mit den Kindern und Jugendlichen. Uns ist es vor allem wichtig, dass wir Ihnen ein geeignetes und an den Unterricht angepasstes „Werkzeug“ geben, damit Sie Ihren Kindern und Jugendlichen den Zugang zum Geschehen auf der Bühne und dem Gesehenen erleichtern können und somit ein ganzheitlicher Umgang mit der Inszenierung ermöglicht werden kann. Wir freuen uns, wenn wir Sie durch unsere Anregungen ermutigen, mit Ihrer Klasse selbst tänzerisch zu arbeiten. Unsere Begleitmaterialien stellen wir Ihnen auf Anfrage gerne zu. 6

Tanz(T)räume – Fortbildungsangebot Seminar für Pädagoginnen und Pädagogen

Donnerstag, 23. Februar bis Sonntag, 26. Februar 2012 Das Seminar setzt sich aus drei Schwerpunkten zusammen: •

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Tanzvorstellungen (7 Produktionen) Das internationale Programm des SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestivals gibt einen guten Einblick in die aktuellsten Strömungen im Tanz für junges Publikum. Außerdem gibt es möglicherweise Anregungen für die Umsetzung gewisser Thematiken für ihren eigenen Tanzunterricht bzw. ihre Inszenierungen mit SchülerInnen. Dialogveranstaltungen In Gesprächsrunden erläutern die KünstlerInnen ihre Herangehensweisen, geben Einblick in ihre Erfahrungen mit der künstlerischen Arbeit für und auch mit Kindern sowie auch über deren Rezeptionsverhalten. Darüber hinaus erfährt man Interessantes über die choreografische Arbeit und die Entstehung der Produktionen und hat die Möglichkeit, gezielt Fragen zu stellen. Workshops (6 Stunden) In Workshops (6 Std.) werden Ihnen ausgebildete ChoreografInnen und TanzpädagogInnen praktische Tanzerfahrungen näher bringen. Die Palette reicht von Improvisation, praktischen Übungen für den Gebrauch im Unterricht, bis hin zu kleinen Choreografien zur eigenen Fortbildung.

Termin und Kosten: Beginn des Seminars: Ende des Seminars: Seminarbeitrag:

DO, 23. Februar 2012 SO, 26. Febuar 2012 € 100.- (inkl. Mittag- und Abendessen, Eintrittspreise, Dialogveranstaltungen und Workshopkosten)

Es sind keine Vorkenntnisse nötig! Das genaue Programm senden wir Ihnen gerne auf Anfrage zu!

DIE PRODUKTIONEN – Übersicht

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Produktionen für Kindergärten und Volksschulen ( 2 – 10 Jahre) TITEL / ALTERSGRUPPE

KG KG X

ALLES / 4+

VOLKSSCHULE 1.VS 2.VS 3.VS X

DATUM 4.VS MO, 27.02. MI, 29.02. DO, 01.03.

HOP / 4+

TIXO FÜR DREIKÄSEHOCHS / 4+

DANCE, PLEASE! / 5+

MOOI / 6+

FR, 24.02.

I SEE YOU / 9+

•

DO, 23.02. DO, 23.02. DO, 23.02. FR, 24.02.

10:00 10:00 10:00 16:00 10:00 16:00 10:30 17:00 10:00 16:00 20:00 10:00

Produktionen für Unterstufen und Oberstufen (10 – 19 Jahre)

TITEL / ALTERSGRUPPE

DATUM SCHULSTUFEN 5. 6. 7. 8.

I SEE YOU / 9+

QUITE ON TIME / 10+

ILOVEVIENNA / 12+ REALity? / 13+ DANS DANS /14+ LOUNGE / 14+ 6 / 14+

10. 11. 12. 13. DO, 23.02. FR, 24.02. MI, 29.09.

X X

X X X

DO, 23.02. FR, 24.02. FR 02.03. SA, 25.02. FR, 02.03. MO, 27.02.

20:00 10:00 10:30 18:00 10:00 20:30 10:00 18:00 20:00 19:30 10:30

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN!

DETAILS ZU DEN PRODUKTIONEN finden Sie auf den folgenden Seiten!

ALTERSANGABEN Unsere Altersangaben sind nicht zufällig gewählt. Sie werden aufgrund des Inhaltes, der Theaterform, der Dauer oder der emotionalen Intensität eines jeden Theaterstückes definiert. Im Interesse Ihrer Kinder und Jugendlichen und aller ZuschauerInnen bitten wir Sie, diese Altersangaben zu beachten. Das angegebene Alter ist das Mindestalter, selbstverständlich sind alle älteren ZuschauerInnen herzlich willkommen. Zu junge Kinder können sich in nicht altersgerechten Theaterstücken langweilen, verängstigt werden, oder das Bühnengeschehen missverstehen. Dies kann sogar zu einer generellen Abneigung gegen das Theater führen. Uns liegt am Herzen, dass die Theaterstücke den Bedürfnissen der Kinder gerecht werden, und dass die KünstlerInnen auf ihre Zielgruppe zugehen können. So können wir allen Beteiligten ideale Vorführbedingungen gewährleisten.

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OFFSPRING.productions Im Zuge des OFFSPRING.contests 2011 wurden von einer internationalen Jury zwei Stückeskizzen junger ChoreografInnen und RegisseurInnen für Jugendliche ausgewählt. Diese Konzepte wurden weiter ausgearbeitet. Daraus entstanden sind die zwei OFFSPRING.productions REALity? von Martina Rösler und LOUNGE von Simone Kühle. Die ChoreografInnen erhielten dafür sowohl finanzielle Unterstützung, als auch Beratung eines Coaches. Beim diesjährigen SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival sind nun die Resultate zu sehen.

ALLES Alma Söderberg / Het Lab Utrecht (SE/NL)

Performance mit Sounds und Bewegung 45 min

Alles ist ein Tanz, alles ist eine Bewegung, ein Rhythmus, ein Wort. Alles ist das Gleiche, alles ist anders. ALLES ist ein Duett, in dem Alma Söderberg und Angela Peris Alcantud mit der Idee spielen, alles auf einmal zu tun. Mit überraschendem und witzigem Einsatz ihrer Stimmen und Körper verwandeln sich die beiden in alles, was sie wollen: in Wasser, Erdbeben oder Hubschrauber. Sie singen Lieder, quatschen Unsinn, tanzen und trommeln. Die Welt hat vieles zu bieten und Alma und Angela feiern das in dieser rhythmischen, bunten und dynamischen Vorstellung für kleine Kinder ab 4 Jahren. Ein Fest für alle Sinne! Die Schwedin Alma Söderberg studierte Flamenco, zeitgenössischen Tanz und Choreografie, und absolvierte vor kurzem die SNDO in Amsterdam. Derzeit ist sie als Tänzerin, Choreografin und Stimmkünstlerin vor allem in den Niederlanden, Schweden und Deutschland tätig. Ihre Produktionen FREEDOM OF SPEECH und ENTERTAINMENT erhielten den „100 Grad Berlin Publikumspreis“ und den „Ist festival choreography award“. Mit A TALK war sie beim ImpulsTanz Festival 2011 in Wien zu sehen. Alma Söderberg kreiert Stücke, in denen Klang, Bewegung und Sprache die gleiche Wichtigkeit zukommt. ALLES ist ihre erste Arbeit für kleine Kinder, produziert von Het Lab Utrecht. CHOREOGRAFIE Alma Söderberg LICHTDESIGN Hendrik Willekens TECHNIK Jorg Schellekens SPIEL Angela Peris Alcantud & Alma Söderberg

brut im Künstlerhaus MO 27.02. 10:00

KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich!

HOP Nevski Prospekt (Gent/B)

Tanz 60 min (15 min Einführung und 45 min Vorstellung)

Vater Daedalus und sein Sohn Ikarus wissen etwas, das niemand sonst weiß. Nur sie kennen das Geheimnis des König Minos. Doch genau darum werden sie auf einer Insel gefangen gehalten. Die Sehnsucht der beiden, nach Hause zurück zu kehren ist groß, aber rund um die Insel ist nichts als Wasser. Und nirgendwo gibt es Boote. Glücklicherweise ist Vater Daedalus ein Erfinder. Er muss sich jetzt einen Plan ausdenken, damit sie beide wegfliegen können, hop, hoch über das Meer! HOP ist ein physisches Theatererlebnis zwischen und sogar über dem Publikum. Die Inszenierung basiert auf dem Ikarus-Mythos. Zusätzliche Inspiration schöpft sie aus den Erfindungen von Gustav Mesmer. Der (Lebens-)Künstler hatte es sich, nach 35 Jahren Psychiatrie, in einem Dorf in den Bergen zur Aufgabe gemacht, einen Weg zu finden, das Tal am Fuße des Dorfes zu überfliegen, aus eigener Muskelkraft. HOP erzählt vom Traum des Fliegens, davon, nie aufzugeben, von der Suche nach einer Lösung, wenn es scheinbar keine gibt, und von der Grenzenlosigkeit einer Vater-Sohn-Beziehung. NEVSKI PROSPEKT ist ein neues Belgisches Künstlerkollektiv der Theatermacher Ives Thuwis (viel umjubelter Stammgast unseres Tanzfestivals), Gregory Caers und Wim De Winne. Kennerngelernt und zusammen gearbeitet haben die drei bereits an der renommierten Kopergietery (B). Mit ihren Vorstellungen möchten sie eine Totalerfahrung ermöglichen, angefangen beim Betreten des Theatergebäudes bis hin zum Schließen der Türen am Ende. Nach der erfolgreichen Uraufführung beim SZENE BUNTE WÄHNE Theaterfestival in Niederösterreich kommen sie nun mit HOP auch nach Wien. KONZEPT, IDEE & ENTWICKLUNG Ives Thuwis, Gregory Caers & Wim De Winne SPIEL Ives Thuwis & Gregory Caers

DSCHUNGEL WIEN Saal 2 MI 29.02. 10:00 DO 01.03. 10:00 + 16:00

KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich!

TIXO FÜR DREIKÄSEHOCHS Tuning People & fABULEUS (Leuven/B)

Bewegungstheater & Musik 60 min Mit viel Verve und absurdem Humor beweist TIXO FÜR DREIKÄSEHOCHS, dass man mit Klebeband weitaus mehr machen kann, als einfach nur Dinge-zusammenkleben. Ein feines, humorvolles Stück für alle Altersgruppen zum Beispiel. Drei Chaplin-Figuren suchen ihren Weg durch einen Tixo-Märchenwald, in dem unvermittelt Kopffüssler und Vogelschnabeltiere auftauchen und ein schräges Fest gefeiert wird. Mit Girlanden für das richtige Ambiente, Ohrringen für das passende Partyoutfit und Naschereien für die festliche Verpflegung – alles aus Tixo, versteht sich. Selbst die Musik wird in diesem dadaistischen Stück für kleine Kinder mittels Klebebändern hergestellt. Ein Fest für die Fantasie! Die Tänzerin Karolien Verlinden, Schauspieler Jef Van gestel und Sounddesigner Wannes Deneer sind zusammen das Kollektiv Tuning People. Ihre besonderen Produktionen sind im wahrsten Sinne des Wortes „Klangtheater“ - Geräusche und Musik sind hier Ausgangspunkt ihrer vielfältigen Arbeiten. Für TIXO FÜR DREIKÄSEHOCHS / TAPE VOOR KLEUTERS machten sie sich gemeinsam mit fABULEUS und einem Haufen Abfall einer Klebebandfabrik ans Werk. Das Resultat ist eine aberwitzige Montage von absurden Bildern, lustigen Tänzchen und komischen Einfällen, begleitet von eigentümlichen und überraschenden Klängen. Tuning People und fABULEUS verbindet mit SZENE BUNTE WÄHNE seit einigen Jahren eine enge Zusammenarbeit. So waren bereits BELLE und PITSERS beim Festival zu sehen, weiters wurden die OFFSPRING.contest GewinnerInnen 2010 Michael Pöllmann und Rafaela Gras von den beiden gecoacht. Nun freut sich das Tanzfestival ihre erste Arbeit für kleine Kinder zeigen zu können. BÜHNEN- & SOUNDDESIGN Wannes Deneer BÜHNENBAUTEN Kristof Morel KOSTÜME Maartje van Bourgognie ENDREGIE Randi De Vlieghe DRAMATURGIE Peter Anthonissen LICHT (BERATUNG) Niek Kortekaas TECHNIK David Wellens PRODUKTIONSLEITUNG Ise Donckers ASSISTENZ KOSTÜME Wim Muyllaert SPIEL Jef Van gestel, Karolien Verlinden & Wannes Deneer Eine Produktion von Tuning People & fABULEUS in Koproduktion mit cultuurcentrum Hasselt, Theater aan het Vrijthof Maastricht (i.k.v. de Interlimburgse subsidies) & Krokusfestival Hasselt. In Zusammenarbeit mit Villanella, kc nOna und Rataplan vzw. Mit Unterstützung der Vlaamse Gemeenschap.

DSCHUNGEL WIEN Saal 2 FR 24. Februar 10:00 + 16:00 KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich! 12

PLAY, PLEASE! TPO (Prato/I)

Interaktives Multimedia Tanzerlebnis 50 min Österreichpremiere Tritt ein in eine digitale Welt aus magischen Animationen und spektakulären Klängen. Lass dich von zwei Tänzerinnen führen und erschaffe dabei selber durch Tanzen die tollsten, fantasievollsten Bilder und Welten. Eine lustige Bewegung deines Körpers lässt dich mit virtueller Farbe um dich spritzen, mit einem einfachen Fingerschnipp kannst du verrückte Figuren kreieren und an die Wand werfen. Hüpfe, springe, wirble Arme und Beine durch die Luft, wie es dir gefällt und werde so ChoreografIn, MusikerIn und TänzerIn in dieser einzigartigen Multimedia Tanzperformance. Die italienische Gruppe TPO aus Prato (I) war bereits mit einigen ihrer multimedialen, interaktiven Produktionen beim SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival zu Gast. Zu letzt begeisterten sie mit SCHMETTERLINGE das Publikum. Für DANCE, PLEASE! trafen die preisgekrönten Technologien von TPO und der Choreograf Tom Dale aufeinander, um Kindern ein ganz besonderes Theatererlebnis zu schaffen, in dem die Figuren, die sie selbst beim Tanzen in die Luft malen, ein Gesicht bekommen. Unter der künstlerischen Leitung von Francesco Gandi und Davide Venturini arbeitet die italienische Gruppe TPO mit unterschiedlichen internationalen KünstlerInnen an ihren besonderen Kreationen. Im Zentrum stehen der Einsatz digitaler Technologien, Animation, Design, Tanz und Klang, um spannendes, verzauberndes, interaktives Theater für Kinder zu zaubern.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Francesco Gandi & Davide Venturini CHOREOGRAFIE Anna Balducci INTERAKTION & VISUAL DESIGN Elsa Mersi SOUND DESIGN Spartaco Cortesi COMUPTERTECHNIK Rossano Monti KOSTÜME Fiamma Ciotti Farulli AUSSTATTUNG Livia Cortesi

DSCHUNGEL WIEN Saal 2 DO 23. Februar 10:30 + 17:00 KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich! 13

MOOI? (Schön?) Compagnie Monica vzw (Roeselare/B)

Tanz 50 min Österreichpremiere

Das erste Lächeln nach heftigem Weinen. Das Foto als Erinnerung an meinem achten Geburtstag. Grüner Schimmel auf meinem Brot. Das ist es was, was ich schön finde. Schwimmende Schmetterlinge, dass Papas Mantel der Vogelscheuche besser steht. Meine Mini-Seifen-Sammlung. Folge mir leise durch die Nacht, in den Fußstapfen des wandernden Mondes. Ein unerwartetes Augenzwinkern auf einem unbetretenen Pfad und alles ist möglich. Ich kenne den schönsten Platz, den es gibt! In der Tanzvorstellung MOOI? (“Schön?”) suchen eine Tänzerin und ein Tänzer nach Schönheit und Häßlichkeit in Dingen, Menschen und Ereignissen. Was ist schön? Was ist hässlich? Oder ist hässlich eigentlich schön? Und was verbindet Zwei, die genau das häßlich finden, was für den anderen schön ist? Die junge Compagnie Monica vzw wurde 2010 gegründet. Ihre Tanztheaterproduktionen, sowohl für ein erwachsenes wie auch junges Publikum, zeichnet gleichzeitig eine Zugänglichkeit, wie auch genügend Raum für Abstraktionen aus, um dem Publikum seine eigene, individuelle Interpretation zu ermöglichen. Die treibende Kraft hinter der Kompanie ist die Tänzerin und Choreografin Sarah Bostoen. 2007 schloss sie ihre Ausbildung an der Fontys Dance Adademy in Tilburg (NL) ab. Ihr erstes eigenes Kinderstück MOOI kreierte sie zusammen mit Hendrik Lebon, derzeit u.a. Tänzer bei les ballets C de la B, der beim vergangenen SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival mit seinem Solo ARSÈNE zu sehen war. IDEE, CHOREOGRAFIE, BÜHNE, MUSIK Sarah Bostoen & Hendrik Lebon KOSTÜME Ilse Vynckier LICHTDESIGN Pieter Verhoeve COACHING Steve De Schepper TANZ Sarah Bostoen & Hendrik Lebon

DSCHUNGEL WIEN Saal 1 DO 23.02. 10:00 + 16:00

KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich!

I SEE YOU kabinet k (Gent/B)

Tanz 70 Minuten Eine Vorstellung aus zwei Teilen. Einem von Kwint und einem von Joke. Beiden Choreografen stehen je ein Kind und ein alter Mensch zur Seite. Manchmal als Echo der beiden Künstler, manchmal als Schatten, meistens als eigenständige Figur. Denn I SEE YOU handelt vom Sehen und Gesehen werden. Wen sehe ich, wenn ich dich anschaue? Wen, wenn ich mich selbst anschaue? Und sehen wir beide dasselbe? Wie verändert es unser Verhalten, beobachtet zu werden? I SEE YOU ist eine poetische Vorstellung über Wahrnehmung, über Einsamkeit versus Verbundenheit, über die Frage, ob das gegenseitige Beobachten uns einander näher bringt oder uns entfernt. Es ist eine Vorstellung über kontrastieren und ergänzen, über berühren und berührt werden, zwischen den Generationen, zwischen Publikum und DarstellerInnen, zwischen den Menschen im Allgemeinen, zwischen den beiden Stückteilen. Kabinet k ist eine junge, viel beachtete Kompanie aus Gent, deren poetische, metaphorische Arbeiten bei SZENE BUNTE WÄHNE stets begeistert aufgenommen werden. Dieses Jahr beehren sie das Wiener Tanzfestival-Publikum ab 9 Jahren. Ein Titel als Ausgangspunkt - zwei verschiedene Sichtweisen und Umsetzungen. Kabinet k geben in ihren metaphorischen Erzählungen viel Bildmaterial, kreieren Atmosphäre und Welten, welche Kinder einlädt, ihre Fantasiewelt schweifen zu lassen. Diese Möglichkeit haben Kinder immer seltener. Zu „einfach“ ist die Bildwelt oft um sie herum, zu vorgefertigt und klischeehaft. Metaphorik zu erkunden fällt Kindern gar nicht so schwer, wenn man ihnen die Gelegenheit und Unterstützung gibt, sich einen Reim drauf zu machen. CHOREOGRAFIE Joke Laureyns & Kwint Manshoven BÜHNENBILD & LICHTDESIGN Kris Van Oudenhove TANZ #1 Joke Laureyns, Philippe Flachet & Nini Dormaels TANZ #2 Kwint Manshoven, Kristina Neirynck & Elisa Palm

brut im Künstlerhaus DO 23.02. 20:00 FR 24.02. 10:00

Für diese Produktion wird tanzpädagogische Vorbereitung empfohlen!

KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich! 15

QUITE ON TIME Christina Schollenbruch & Mara Losch / Konservatorium Wien (Wien/A)

10+

Tanz 25 min + Gespräch im Anschluss Uraufführung "Die meisten verarbeiten den größten Teil der Zeit, um zu leben, und das bisschen, das ihnen von Freiheit übrig bleibt, ängstigt sie so, dass sie alle Mittel aufsuchen, um es los zu werden." Johann Wolfgang von Goethe Sieben junge Tänzer begeben sich auf eine Zeitreise. Der Vergangenheit in der das Spielerische und das Miteinander im Vordergrund stehen, folgt eine gehetzte und kontrollierte Gegenwart. Zeitdiebe infizieren die Menschen mit dem Gedanken das „Sein“ aufzugeben und zu „Werden“. QUITE ON TIME setzt sich mit dem Phänomen Zeit in unserer Gesellschaft auseinander. Mit ihrer eigenen zeitgenössischen Tanzsprache erzählen sieben Jugendliche ihre Sicht von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Dabei werden sie von einem Pianisten musikalisch begleitet. QUITE ON TIME ist die Abschlussarbeit von Christina Schollenbruch und Mara Losch an der Abteilung Tanzpädagogik an der Konservatorium Privatuniversität der Stadt Wien. Nach SPIELSTAND von Clara Wannerer und Elisabeth Hofstetter im Jahr 2008 freut sich das SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival heuer eine weitere Arbeit von Studentinnen der Tanzpädagogik Wien mit Jugendlichen zeigen zu können. Diesmal auf der Bühne: Schüler und Schülerinnen der 2a Junior High School. CHOREOGRAFIE, BÜHNE & AUSSTATTUNG Mara Losch & Christina Schollenbruch MUSIK & TON Markus Jakisic BÜHNE Mara Losch & Christina Schollenbruch TANZ Eyüphan Ayar, Kristina Bankovic, Arian Boisits, Kujtim Fejzulai, Paul Graber, Lara Rippl, Carmen Schuster & Statisten der Klasse 2A der Junior High School

DSCHUNGEL WIEN Saal 1 MI 29.02. 10:30 + 18:00 KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich!

*** Für das SZENE BUNTE WÄHNE Tanzfestival 2012 entsteht in Koproduktion mit dem Tanzquartier Wien ein Tanzstück für junges Publikum ab 12 Jahren. Informationen zu dieser Produktion folgen! Für diese Produktion wird tanzpädagogische Vorbereitung empfohlen!

REALity? OFFSPRING.productions: Martina Rösler & Anja Kolmanics (Wien/A)

13+

Tanzperformance mit Video 45 min Uraufführung Was, wo und who the fuck bin ich eigentlich in diesem Drama der so genannten Pubertät? Und warum werde ich nicht wahrgenommen? Ich bin doch genauso wie die anderen! Oder etwa nicht? Und will ich überhaupt so sein wie alle anderen, oder endlich mal ganz individuell auffallen? Wie sehe ich denn in Wirklichkeit überhaupt aus? Zu groß …, zu breit …, zu wenig … Aber im Vergleich zu wem? Popstars, Celebrities? Retuschierten Hochglanzfotos? Was für ein Dilemma. Vor allem, wenn nichts und niemand mehr so ist wie man glaubt! Dann doch lieber eintauchen in die Scheinrealität des World Wide Web. Dort kann ich anonym sein, da steht alles offen, kann mich ausprobieren. Da kann ich zeigen, wer ich wirklich bin! Kann ich? REALity? ist ein Ort der Illusionen und Wunschträume. Zwei Tänzerinnen kopieren einander, spiegeln sich und schlüpfen in fremde Körper. Sie finden in einem Netzwerk virtueller Bilder einen neuen Weg zu menschlichen Begegnungen und machen sich auf die Suche nach ihrer „echten“ Identität. Martina Rösler und Anja Kolmanic absolvierten beide die Ausbildung in Moderner Tanzpädagogik an der Konservatorium Wien Privatuniversität. Als Coach stand den beiden Choreografinnen Joke Laureyns, Künstlerische Leiterin der belgischen Gruppe kabinet k (S. 15), zur Verfügung.

KONZEPT & TANZ Anja Kolmanics & Martina Rösler VIDEO Nataša Sienčnik COACHING Joke Laureyns (kabinet k/Belgien)

DSCHUNGEL WIEN Saal 1 FR 02.03. 10:00 + 18:00 LOUNGE, das zweite Stück der OFFSPRING.productions, wird direkt im Anschluss um 19:30 gesehen. Nützen Sie die Gelegenheit, beide Stücke zu besuchen!

KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich!

DANS DANS les ballets C de la B & Het KIP (Gent/B) Lisi Estaras, Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav & Lara Barsacq

14 +

Tanz 60 min Österreichpremiere

DANS DANS hätte die erste Tanzvorstellung von Eric De Volder werden sollen. Nach dem plötzlichen Ableben des künstlerischen Leiters von Theatergruppe Ceremonia nahm Kollege Hendrik Van Doorn Kontakt zu les ballets C de la B auf, um das Projekt im Sinne De Volders doch noch zu realisieren. Mit viel Enthusiasmus und Entdeckungslust stiegen die Choreografin Lisi Estaras und die Tänzer Nicolas Vladyslav und Lara Barsacq ins Projekt mit ein. Ausgangspunkt der Vier ist ihre gemeinsame Lust nach Ursprünglichkeit. Nichts wird für selbstverständlich genommen. Die kleinste Geste und Bewegung wird neu überdacht. Auf kindliche, naive Art, machen sich die die drei TänzerInnen mit viel Lebenslust auf die Suche nach Bedeutung, für sich selbst und einander. Danach, wie sie sich bewegen wollen, wie sie sich bewegen sollen und wie sie erkannt haben, dass sie sich bewegen können. Da wechseln sich zum Beispiel Kinderspiele und Tierposen mit ikonografischen Tableaux Vivants ab. Das bringt eine große Portion Schweiß und Tränen mit sich. Vor Weinen und Lachen. Mit DANS DANS ist den vier KünstlerInnen trotz Abwesenheit von Dekor und Musik eine fantasievolle, bilderreiche Vorstellung gelungen, die beweist, wie humorvoll Tanz sein kann. „De Volder hätte herzhaft darüber gelacht. Das haben wir auch.“ (Sarah Vankersschaeve, De Standaard, 15. Juni 2011) KONZEPT & IDEE Lisi Estaras, Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav & Lara Barsacq KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ Sara Vanderieck KOSTÜME Dorine Demuynck LICHTDESIGN Geert Vanoorlé PRODUKTION les ballets C de la B & Het KIP (ehemals Het geit Für diese & TG Ceremonia) Produktion wird TANZ Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav & Lara Barsacq

tanzpädagogische Vorbereitung empfohlen!

brut im Künstlerhaus SA 25.02. 20:00 KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich! 18

LOUNGE OFFSPRING.productions: Simone Kühle (Wien/A)

14+

Performance 40 Min Uraufführung

Vier Damen in einem unbestimmten Raum. Wahrscheinlich eine Party. Oder eine Bar? Eine Lounge? Alle sind alleine dort, doch keine würde zugeben, in dieser „peinlichen“ Lage zu stecken. Alle möchten sie Kontakt aufnehmen, aber keine soll die „Notlage“ bemerken. Erst werden die Anderen beäugt und ins Visier genommen, bei gleichzeitiger Bemühung die eigene Coolness aufrecht zu halten. Immer Herrin der Lage sein, auf keinen Fall langweilig rüber kommen. Sich in der Gruppe zu behaupten ist vor allem auch eine körperliche Herausforderung. Verzwickt, verklemmt, geschraubt winden sich die vier Damen mal mehr, mal weniger steif durch die Affäre. Gehemmt und uniform plätschern die Worte, windet sich der Körper an den Themen vorbei. Kein Aufprall, keine Beschleunigung, keine Verwirbelung. Die monotone Freundlichkeit bleibt bestehen, denn das standpunktlose Geplauder umschifft Unannehmlichkeiten. Es wird sich nur soweit in eine Richtung bewegt, wie man sich auch wieder zurück manövrieren kann, um letztlich keine Aussage getroffen zu haben. Mit LOUNGE ist Simone Kühle und ihren Tänzerinnen eine humorvolle Kurzarbeit zum menschlichen Verhalten gelungen, die ihr beim vergangenen OFFSPRING.contest einen der beiden Preise eingeheimst hat. Dieser besteht aus einer finanziellen Unterstützung zur weiteren Arbeit an der beim Wettbewerb gezeigten Skizze, einem Auftritt beim Tanzfestival und vor allem einem professionellen Coaching. Dafür konnte der Tänzer und Choreograf Jérôme Ferron der französischen Compagnie étantdonné gewonnen werden. CHOREOGRAFIE Simone Kühle COACHING Jérôme Ferron (Cie. étantdonné/F) TANZ Laura Amtmann, Christina Schollenbruch, Nora Pider & Cäcilia Färber

DSCHUNGEL WIEN Saal 2 FR 02.03. 19:30 REALity?, das zweite Stück der OFFSPRING.productions, wird vor LOUNGE um 18:00 gezeigt. Nützen Sie die Gelegenheit, beide Stücke zu besuchen! KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich! 19

6 schallundrauch agency

14+

Tanz, Performance 70 min Eine Performance mit Höhepunkt rund um die schönste Sache der Welt. Alles Porno, oder was? Übersexualisierung der Gesellschaft oder Trendwende hin zu neuer Keuschheit? Und was ist mit Liebe? Wir wissen es eigentlich auch nicht. Das Stück 6 zeigt Sexualität von schrägen und braven Seiten, lässt Lotte und Werther gleichzeitig kommen, Dr. Sommer erröten und Satyrn jodeln. Ein Raum voller Geständnisse, Tabus, Lieder, Tänze und Hormone entsteht, und die 5 PerformerInnen erzählen mit unverschämter Offenheit von Gefühlen, Begierden und Unsicherheiten. Vor allem aber geht es um eines: Genuss!

Im Stück kommen vor: • Haare und Reißverschlüsse • Schubladen und antike Wälder • ein Kuss • ein Gedicht • eine Quetschn und eine E-Gitarre • ein perverses Menuett • das große Leid und das kleine Glück • ein unauffindbarer lateinamerikanischer Mann, Intimität und • 6 Frösche

Für diese Produktion wird tanzpädagogische Vorbereitung empfohlen!

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Janina Sollmann, Gabriele Wappel BÜHNE Michael Haller TECHNISCHE LEITUNG & LICHTDESIGN Silvia Auer COACH Frans Poelstra SEXUALTHERAPEUTISCHE BERATUNG Sandra Gathmann, Carina Kober PRODUKTIONSLEITUNG Madlene Feyrer, Elisabeth Laufer STÜCKENTWICKLUNG & PERFORMANCE Michael Haller, Oneka von Schrader, Janina Sollmann, Kajetan Uranitsch, Gabriele Wappel

DSCHUNGEL WIEN Saal 2 MO 27.02. 10:00 KünstlerInnengespräch im Anschluss an die Vorstellung möglich!

KONTAKT & KARTENBESTELLUNGEN Wenn Sie weitere Informationen zu unserem Programm wünschen, eine Frage zu unseren Angeboten haben, Sie nähere persönliche Beratung wünschen, Reservierungen oder Kartenbestellungen tätigen wollen, stehe ich Ihnen gerne telefonisch oder per E-Mail zur Verfügung. Theatervermittlung Anna Hofmann Tel.: +43 / (0) 676 / 84 64 16 18 Mail.: a.hofmann@sbw.at

*** RESERVIERUNG Bei vielen Vorstellungen besteht eine Begrenzung der BesucherInnenzahl. Wir ersuchen daher um Verständnis, dass die Reservierungen nach Einlangen bei SZENE BUNTE WÄHNE gereiht werden. Um Ihrer Klasse bzw. Schule auf jeden Fall einen Festivalbesuch ermöglichen zu können, geben Sie bitte bei Ihrer Reservierung einen alternativen Vorstellungswunsch an! Gerne können Sie das auf der letzten Seite aufgedruckte Buchungsformular für Ihre Reservierung verwenden. Selbstverständlich können Sie auch per EMail sowie telefonisch reservieren, in diesem Fall erhalten Sie eine Bestätigung ebenfalls per E-Mail.

*** KARTENPREISE Je früher Sie im Schuljahr buchen (gerne noch vor den Semesterferien), desto sicherer ist Ihnen Ihr Kartenkontingent für Ihre Wunschvorstellungen. Wir ersuchen Sie, reservierte Karten bis spätestens 20 Minuten vor Beginn der Vorstellungen an der Kartenkassa im Foyer unserer Kooperationshäuser DSCHUNGEL WIEN, brut im Künstlerhaus und Tanzquartier Wien abzuholen. Änderungen der Kartenanzahl können an der Kartenkassa bis spätestens 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn vorgenommen werden.

Tanzvorstellung SchülerIn 5,- Euro (2 Begleitpersonen pro Gruppe frei) Theaterpädagogische Vorbereitung SchülerIn 2,- Euro KünstlerInnengespräche im Eintrittspreis inkludiert, Anmeldung erbeten! Begleitmaterialien: kostenlos!

SPIELORTE brut im Künstlerhaus Karlsplatz 5 1010 Wien DSCHUNGEL WIEN MuseumsQuartier Museumsplatz 1 1070 Wien Tanzquartier MuseumsQuartier Museumsplatz 1 1070 Wien Reservierungen bitte an Anna Hofmann: 0676/84641618 oder a.hofmann@sbw.at.

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Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Anna Hofmann & Johanna Figl, im Namen der KünstlerInnen und des SZENE BUNTE WÄHNE Festivalteams!

BUCHUNGSFORMULAR An SZENE BUNTE WÄHNE, a.hofmann@sbw.at Fax: 02982/20 20 2-20 Schule: ........................................................................................................... Adresse: .......................................................................................................... AnsprechpartnerIn: ......................................................................................... Tel.Nr.: ………………………………… Mobil: ..................................................... E-Mail Adresse: ............................................................................................... Ich reserviere folgende Vorstellung(en): (SchülerInnen 5 €, 2 Begleitpersonen frei) ORT

TAG

DSCHUNGEL WIEN

brut im Künstlerhaus

TQW

ZEIT

VORSTELLUNG

ALTER

DO, 23.02.