Record Collection N° 317: Al Green “I Can’t Stop” (Blue Note Records, 2003)

Die Welt hatte ihn wieder: Nach vielen Gospelplatten und modernistischen Soundversuchen war Soul-Prediger Al Green anno 2003 wiedervereint mit seinem alten klassischen Produzenten Willie Mitchell. Möge seine Stimme nie verstummen.

Ich bin befangen. Nicht nur, dass ich praktisch jede Soul-Platte von Al Green besitze und liebend gern höre, bin ich von diesem Mann auch einmal Ende eines Interviews, zu dem er glücklich lächelnd Stunden zu spät erschienen ist, gesegnet worden. Damals war gerade Al Greens erste weltliche Soul-Platte nach vielen Jahren erschienen. Jahre, in denen Green als Kirchenoberster und Prediger in Memphis, Tennessee, seiner eigenen Full Gospel Tabernakel Church vorstand, und seine süße, einschmeichelnde Samtstimme und unvergleichliche Stimmbanderotik nur noch in Gottes Dienst stellte. Der angebliche Grund: Mitte der 1970er, auf dem Höhepunkt seines Ruhmes, als Al Green wohl der beste und nach zahlreichen wunderbaren Hits wie Tired Of Being Alone und Let’s Stay Together auch der erfolgreichste Soul-Sänger war, soll sich eine eifersüchtige Freundin vor seinen Augen erschossen haben, es gibt aber auch andere schreckliche Versionen. Für den Sänger jedenfalls ein Zeichen Gottes, sein Lotterleben schleunigst zu ändern.

Das 1993 aufgenommene, leicht modernistische Album Don’t Look Back hatten die Musiker der Fine Young Cannibals und jüngere Dancefloor-Produzenten für Green geschrieben und produziert. Für das nach einer weiteren zehnjährigen Soul-Pause aufgenommene Album I Can’t Stop hat sich Al Green mit seinem Entdecker und Mentor Willie Mitchell, dem 75-jährigen Produzenten und Co-Autor seiner alten Songs und Platten zusammengetan, und mit  vielen seiner früheren Musiker wie den Hodges-Brüder an Gitarre und Bass zusammengetan und in Mitchells Studio in Memphis die neuen Songs geschrieben und gesungen.

Angefangen beim magischen Titelsong klingt I Can’t Stop wundersamer Weise so, als wäre die Zeit so um 1974 herum stehen geblieben. Die herrliche Stimme von Al Green hat kaum gelitten,  und Mitchell und seine Studioband versorgen sie mit dem nötigen, sanften, funkigen Groove, heißen Gitarren-Licks, knackigen Bässen, fetten Drums und schneidigen, glühenden Bläsersätzen. Und wenn Al Green nach den ersten fünf Songs, von denen eh schon einer schöner als der andere ist, umgarnt von hingehauchten Frauenstimmen und zartesten Streichern Not Tonight anstimmt und in ein sagenhaftes Liebessäuseln verfällt, ist man wieder mitten im siebten Soul-Himmel. Soul-Ekstase pur. Manna für die Seele.

Al Green I Can’t Stop, Blue Note Records, 2003

(Erstveröffentlicht in now! N° 23, November 2003, komplett überarbeitet im April 2023)

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Record Collection N° 45: Al Green “Lay It Down” (Blue Note Records, 2008)

Der Soul-Prediger jubiliert und schmachtet auf seinem bislang letztem Studioalbum wie in seinen besten Jahren. Weil seine Stimme nichts von ihrer Brillanz verloren hat, und er fest in seinem Glauben an die irdische und die himmlische Liebe verankert ist.

Soul-Prediger Al Green kehrte schon auf seinen ersten beiden Platten für das legendäre Jazz-Label Blue Note Records vom Gottesdienst zurück zu irdischeren Herzens- und Liebesdingen. Also zum bewährten Memphis-Soul-Sound seiner 1970er-Hitalben wie Let’s Stay Together (1972) und I’m Still In Love With You (1972), die er mit dem Produzenten Willie Mitchell für dessen Plattenfirma Hi Records aufgenommen hat. Da Mitchell wieder höchstpersönlich an den Mischpultreglern drehte und viele der alten Musiker von früher mit im Studio waren, funktionierten sowohl I Can’t Stop (2003) als auch Everything’s OK (2005) prächtig, vor allem, auch weil Al Greens Stimme nichts von ihrer Brillanz verloren hatte. Nach Jahren des Irrlichterns hatte der Soul-Sänger seine Muse wiedergefunden, beide Platten wurden zurecht hoch gelobt.

Sein 2008 veröffentlichtes, vorerst letztes Studioalbum Lay It Down ist sogar noch besser geworden. Wir hören seinen allerfeinsten herzwärmenden, seelemassierenden Soul – im Namen der Liebe. Wo die beiden Vorgängeralben aber nur zaghaft versuchten, etwas zu modernisieren, wirkt Lay It Down nicht mehr wie aus der Zeit gefallen. Statt Willie Mitchell fungiert dieses Mal nämlich mit Ahmir „?uestlove“ Thompson, dem Schlagzeuger der HipHop-Experten The Roots, ein viel jüngerer Musikus als Produzent. Er sorgt mit Keyboarder James Poyser (Erykah Badu), Bassist Adam Blackstone (Jill Scott) und den Bläsern der Dap-Kings (Sharon Jones, Amy Winehouse) für einen modernen und zugleich klassischen Soul Sound. Auch Al Greens jüngere Duett-Partner, die Neo-Soul-Stars Corinne Bailey Rae (Take Your Time), John Legend (Stay With Me) und Anthony Hamilton (You’ve Got The Love I Need) fügen sich wunderbar ein ins stimmige Klangbild, besonders schön Al Greens Duett mit Corinne Bailey Rae.

Die elf neuen Songs sind definitiv in Reichweite von Al Greens 1970er Klassikern wie Let’s Stay Together oder Tired Of Being Alone. Schon der Titelsong, der das Album im Duett mit Anthony Hamilton eröffnet, glüht beseelt wie nur was: Über zarten E-Gitarren-Licks, sehnsüchtigen Orgelseufzern, delikaten Streicher- und Bläser-Arrangements schmachtet Al Green wie kein Zweiter. Seine unwiderstehliche Stimme gleitet mühelos zwischen tieferen Lagen und luftigen Falsetttönen hin und her. Auch No One Like You, Take Your Time oder All I Need zeigen den Soul-Prediger von seiner allerbesten Seite. Alles in allem zählt Lay It Down – makellos gesungen, großartig musiziert, voll mit superben Songs – wohl zu Al Greens fünf, sechs besten Longplayern, und das will etwas heißen. Da original alter bzw. nach alt klingender Soul, ob von Amy Winehouse Duffy, Rumer oder Sharon Jones, bei Erscheinen von Lay It Down wieder einmal Saison hatte, hätten vielleicht auch jüngere Semester den Soul Man, den Preacher Man Al Green neu für sich entdecken können. Das ist nicht wirklich passiert. Es wäre ihr Gewinn gewesen.

Al Green Lay It Down, Blue Note Records, 2008

(Erstveröffentlicht in now! N° 70, Juli/August 2008, komplett überarbeitet im April 2023)

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Record Collection N° 20: Al Green “Greatest Hits” (Hi Records, 1975)

Al Green’s Greatest Hits: The Reverend sings in the name of love. If someone asked me, what is soul music, I would play her or him this wonderful collection for an answer.

If somebody would ask you „What is soul?“, this wonderful collection of Al Green’s classic 1970s recordings is the answer above all other answers to that question. Whether Tired Of Being Alone, Sha La La (Make Me Happy), Let’s Stay Together, I’m Still in Love With You, Call Me (Come Back Home) or How Can You Mend A Broken Heart – an enchanting rendition that even tops the Bee Gee’s delightful original version – Al Green jubilates and croons incomparably in the name of love and for heaven on earth.

His musical career gathered pace at the end of the 1960s, when Willie Mitchell, a record producer in Memphis, Tennessee, signed Al Green for his label Hi Records and coached him to find his own soul voice as a singer, after years of trying to sing in the vein of soul greats like Sam Cooke, Wilson Pickett, or James Brown. Mitchell also assorted a bunch of great musicians, rhythm & blues veterans all, in his own Royal Recording Studios to back Al Green. With hits like the ones named above and marvelous albums like Al Green Gets Next You, Let’s Stay Together, I’m Still In Love With or Call Me Green and Mitchell hit the mother lode. In the early 1970s Al Green was the best and biggest soul singer of them all.

After personal problems and tragedies Al Green abdicated profane, lascivious soul music and vowed to sing only religious gospel songs further on. He founded his own “Church Of The Full Gospel Tabernacle” in Memphis and became a reverend and preacher man. He still is. But during the 1990s and 2000s Green changed his mind and started recording again more earthly, more openly erotic soul albums. The excellent Lay It Down from 2008 being the last one so far. But his great singing voice is still in full effect, so he’s playing some concerts every now and then.

What a grand soul man and fascinating preacher man Al Green is. When I had the chance to interview him once in a hotel suite in Munich, he showed up very late, because he went for a walk and kind of got lost. But when he finally arrived, everything went fine. It was a great, moving experience being in his presence and talking with him about his songs and his vocal artistry. And whether he sings in his songs about human or divine love. It’s both, he said. Then Al Green even sang some of the marvelous songs that appear on this super fine compilation most beautifully in my microphone. Just for me. And at the end of our talk he even gave me his blessing. And I guess his blessing chaperons me till today. Amen.

Al Green Greatest Hits, Hi Records, 1975

How Reverend Al Green once gave me his benediction: Amen!

Al Green, one of the greatest soul singers who ever have graced this planet, celebrates his 77th birthday today.

When I met the man for an in-depth interview on a cold and rainy October day in 1993 in some fancy hotel in Munich, he was only 47 years old but already more than a true soul legend. I was there on time but Al Green wasn’t, cause he went missing over an hour ago. I had to wait some 90 minutes till he showed up again, ready to talk (and sing) now. And after the interview had gone very well the Reverend made amends and gave me his benediction.

Al Green was born in the south of the USA. At the end of the 1950s, he sang already with his brothers in the gospel group of his father, a very religious and strict man, who purportedly kicked him out of the house after he caught him listening to profane rhythm & blues and soul music. Some bands later, Al Green had his first minor soul hit at the end of the 1960s. When he came in touch with Memphis soul producer Willie Mitchell and signed with his label Hi Records, he hit a creative and career peak in the first half of the 1970s, with beautiful hits like Tired of Being Alone (1971) and grand albums like Let’s Stay Together (1972). In the beginning Green was a singer in the vein of Sam Cooke, Jackie Wilson, and James Brown, but over his formative years he developed his own distinctive, powerful singing style: the seductive, yearning, honey sweet voice of a love god. If Orpheus or Casanova would have been singers of soulful love songs, I guess they would have sung like Al Green.

At the height of his success in 1974 a fatal girlfriend drama happened, from which the soul singer didn’t recover. He immersed deeply in Christian belief and founded his own church in Memphis, the Church of the Full Gospel Tabernacle, and became a preacher and a Reverend. After two more secular albums he decided in 1978 to devote his divine voice solely to God, quit the sinful soul music scene and recorded many religious gospel albums.

The reason for our meeting in Munich was Reverend Al Green’s return to mundane soul music, his first more or less lustful soul record in a long time. Ironically, it was titled Don’t Look Back. But this record did look back that much. It was mostly co-written and produced by David Steele, from the Fine Young Cannibals, a younger, up-to-date British pop-soul-group who scored in the 1980s some brilliant smash hits. Al Green’s comeback was designed for the European market and released in the USA only two years later, slightly modified under a different moniker, Your Heart’s In Good Hands. But when I arrived on time at the Munich hotel for the interview with the Reverend, the PR lady from his record company was quite desperate. Al Green was not there at all because he’s gone missing, she told me. Over an hour ago, he decided to go for a short walk and had not returned since.

So, I had to wait for about 90 minutes, but then All Green showed up being all smiles. The Reverend was in that special moment the personified Mr. Love and Happiness, one hundred per cent. The man is presumably the singer who has sung the most songs about love. When Al Green talked about the meaning of love and his many songs about love, he was oddly talking about Al Green in the third person. He seemed a bit unsure, if it’s really okay, that he’s singing now again songs about erotic love and lust. But throughout our talk he jubilated his old soul hits passionately into my microphone. Just like only a real love god can.

What magic moments these were. How lucky have I been there in Munich in the presence of Al Green. The singer also explained to me and justified, why he’s singing secular soul songs again and why his own congregation and even God don’t mind that: „You just have to realize, who God is, how God is, what God is. God simply is love.” Later on, he talked about the more earthly pleasures and the joys that love can bring: „I never said, that sex is a devil’s thing. Sex can be something very beautiful, if things are done wright. When you know a woman for two or three years and marry her and so on. This is how you’ve been created, and this is how I’ve been created, too. That’s beautiful.” Well, whatever it took to convince the Reverend himself to sing those worldly soul songs again, is fine by me.

Then, at the end of our talk, Al Green was not only so kind to sign two of his great albums for me, a definitive Best Of compilation called Al and a promo package of the new one  Don’t Look Back (his signature and dedication on that one slightly blurred now). But in fact, the Reverend also gave me his benediction! And I guess his blessing chaperons me till today. Amen!

Record Collection N° 248: Tiny Flaws “Imperfection Blues” (Imperfect Records, 2022) – English Version

The passionate blues rock and rhythm & blues & soul played on the English indie pop combo Tiny Flaws‘ second album is one of my favourite records of 2022.

It’s fitting that a band calling themselves Tiny Flaws called their second album Imperfection Blues. But then again not. Because there are no flaws on Imperfection Blues. Instead, after the tasty, soulful mod soul jazz of the self-titled 2019 debut album, which grooved more in the footsteps of Georgie Fame, you’ll hear smoking blues rock in abundance, but also with a large portion of soul. When listening to the singer on Imperfection Blues you might think of Paul Jones (ex-Manfred Mann) and The Blues Band (from the early 1980s, if anyone remembers), the Animals, the Spencer Davis Group and sometimes even Dr. Feelgood. But beware, the Tiny Flaws are no cheap copycats, despite the mature age of all those involved, Imperfection Blues sounds fresh, vital, and relevant in every groove. This band has many trump cards up its sleeve.

The ace of trumps is Toby Kinder, founder and mastermind of the Tiny Flaws, who dislikes modern pop music with its uniform assembly line sound, homogenized with autotuning and disco beats, which bangs out of every radio, because it lacks any creativity and soul – which is a mirror of our society that’s so keen on one’s perfect individuality but ultimately leading to a self-optimized conformity. Whereas Toby, the son of a music teacher, who became acquainted with The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, Mose Allison, and Thelonius Monk through his father, relies on lively, passionate music played by real musicians according to the purity law of yesteryear. The good man himself shines on the Hammond C3 and Wurlitzer organ, on the piano, also on the accordion, if necessary, and even more so as a refined and subtle songwriter.

With Lenny Bignell, the Tiny Flaws‘ second trump card as guitarist and producer, Toby Kinder has played already in the superb mod-soul-jazz combo Gene Drayton Unit, but he also plays organ for the Parisian mod-soul combo French Boutik, where he has filled in for Olivier Popincourt when they play live, and also for The Sound Of Pop Art. Toby met Lenny at a Gene Drayton Unit gig in Brussels and over a few pints of Belgian beer they discovered their musical kinship which has led to the two musicians working together ever since, Bignell joined the Gene Drayton Unit in 2016, Kinder played organ for Bignell’s project The Juks and they continue their fruitful relationship as musical director and producer with the Tiny Flaws.

Bobby Tarlton as the new singer is the Tiny Flaws‘ third trump card that cannot be surpassed, powerfully supported by the rhythm duo Raydn Hunter (bass) and Mark Claydon (drums, also with the Gene Drayton Unit), who set the heartbeat for the Tiny Flaws, he really is the soul of Imperfection Blues. Of course, Bobby isn’t Paul Jones, Eric Burdon, Steve Winwood, or Lee Brilleaux, but hey, he’s Bobby Tarlton, a great rhythm & blues and soul singer who doesn’t need to fear comparison with any of the above greats and whose powerful, crisp blues tone and warm, soulful vocals perfectly match with the Tiny Flaws. And yes, the man in question is the very same Bobby Tarlton, who has been a fixture on London’s mod-soul scene for years and was named “North London’s finest troubadour”, who has in recent years established himself as Doctor Bird (aka Dr Bird) with superb songs, and soulful singing and a multitude of small gigs made himself heard in many places and has gained continually in reputation. Incidentally, it was Bobby, whose singing has already been described as “Van Morrison crashing into Nick Lowe”, who introduced Toby to the members of French Boutik, with whom Toby now plays organ casually, as well as with Dr Bird.

Blues harpist Joff Watkins, one of London’s finest harmonica players, is another trump card in the Tiny Flaws‘ excellent hand, that Gabriela Giacoman, the famous French Boutik singer, further strengthens, she makes a guest appearance on Imperfection Blues as lead singer on the song C’est Different and sings the seductive backing vocals on the dreamy A Boat Called Elsewhere.

The twelve songs of Imperfection Blues were recorded in Lenny Bignell’s home studio in Penge, a London district outside of the centre, in doing so the recordings were made more difficult and were delayed by the corona pandemic, and despite the rhythm duo could never play together in the studio, they grooved like clockwork.

Already the opening Photogenie , where Bobby Tarlton laments as blues shouter impressively about a lost love, sets a first emotional signpost. The second track Long Gone John, originally on the Gene Drayton Unit’s 2006 album At The Jazz Traffic Lights … keeps the tempo in a captivating blues shuffle, relying on Watkins‘ strong blues harmonica like almost all the songs here, and Bobby Tarlton celebrates his blues feelings and advocates making use of the time with the people around you, as long as they are still there because once they’re gone it’s too late. From The Soul with its sweet soulful sound and Memphis Horns-esque horns is a brand new composition and carries its message right in the title, it’s inspired by Toby Kinder visiting Memphis, and Bobby Tarlton knows to use the soul that he’s got in his voice to full effect and lets a pleasant shiver run over your skin. The gorgeous blues rock of Caffiend was first an instrumental on another Gene Drayton Unit record, 2008’s Done & Dusted, and addresses everyone on the album’s penchant for strong coffee. Also, originally a Gene Drayton Unit song, Get That Girl is the record’s secret hit that you can’t get out of your head, and unlike Bruce Springsteen’s early songs which were often about cars and girls, it’s all about that one special girl and even more coffee. And finally, at the end of the first side of the vinyl LP, in C’est Different, Gabriela Giacoman, who also wrote the song, gets her grand entrance, a friendly turn so to speak, which is not without reason reminiscent of Down In The Seine by The Style Council.

The second side of the LP opens with The Ones In Your Head, one of two re-recordings from the Tiny Flaws‘ debut album, it packs a lot more punch than the original, with Lenny’s pounding guitar riff, the howling blues harmonica and Toby’s full throttle organ, and Bobby sings in a class of its own as blues shouter. Whispering City is a highly evocative London ballad set against a jazzy cinemascope backdrop, and Bobby Tarlton once again shows just how much soul he has in his mature voice. The title track, Imperfection Blues comes also from the Tiny Flaws’ debut, and it deals with the fact that it’s the other person’s little mistakes that can make a relationship appealing and that maybe these mistakes are precisely what you miss when everything has gone to pieces. Done & Dusted was at first the 2008 instrumental title track of the album mentioned above, here soul man Bobby Tarlton laments how all hope, dreams and energy are relentlessly going down the drain with progressing age, and the wailing blues harp weeps with him. Definitely one of my favourite songs here, A Boat Called Elsewhere starts with drinking coffee again before the Tiny Flaws set sails towards Style Council Island with Bobby in the bow and Gabriela bewitches him with her sweet siren song. After all, Cake Shop is a cracking update of a soul-jazz instrumental by the Gene Drayton Unit from 2005 and would do credit as theme tune to a TV series, and it’s definitely a worthy la-la-la finale to the record.

The best songs are in your head, Bobby Tarlton sings in The Ones In Your Head, but on Imperfection Blues many of Toby Kinder’s intellectual creations materialize at their finest. As already said, this record is anything but flawed, it’s simply a sensation how good it is.

Tiny Flaws Imperfection Blues, Imperfection Records, 2022

Record Collection N° 248: Tiny Flaws “Imperfection Blues” (Imperfect Records, 2022)

Der leidenschaftliche Bluesrock und Rhythm & Blues-Soul des zweiten Albums der englischen Indie-Pop-Combo Tiny Flaws ist eine meiner Lieblingsplatten von 2022.

Dass eine Band, die sich Tiny Flaws, also kleine Fehler nennt, ihrem zweiten Album den Titel Imperfection Blues gibt, passt. Und auch wieder nicht. Denn Mängel gibt es auf Imperfection Blues mitnichten. Dafür gibt es hier nach dem süffig-souligen Mod-Soul-Jazz des selbstbetitelten 2019er Debütalbums, das noch mehr auf den Spuren von Georgie Fame groovte, rauchenden Bluesrock in Überfülle, aber auch den mit einer großen Portion Soul. Man darf bei Imperfection Blues an Sänger Paul Jones (Ex-Manfred-Mann) und die Blues Band denken (vom Anfang der 1980er, falls sich wer erinnert), an die Animals, an die Spencer Davis Group und auch mal an Dr. Feelgood. Aber Achtung, die Tiny Flaws sind keine billigen Copy Cats, trotz reiferen Alters aller Beteiligten klingt Imperfection Blues in jedem Groove frisch, vital und relevant. Diese Band hat viele Trümpfe im Ärmel.

Das Trumpf-As ist Toby Kinder, Gründer und Mastermind der Tiny Flaws, der moderne Popmusik mit ihrem uniformen, mit Autotuning und Disco Beats homogenisierten Fließband-Sound, der aus jedem Radio pumpert, verabscheut, weil ihr jegliche Kreativität und Seele fehle – sie sei quasi ein Spiegel einer auf Individualität erpichten Gesellschaft, die letztlich aber in eine selbstoptimierte Konformität münde. Dagegen setzt Toby, der Sohn eines Musiklehrers, der durch seinen Vater Bekanntschaft mit den Beatles, den Rolling Stones, den Animals, Mose Allison oder Thelonius Monk machte, auf lebendige, leidenschaftliche, von echten Musikern gespielte Musik nach dem Reinheitsgebot von anno dazumal. Der gute Mann selbst brilliert an der Hammond C3 und Wurlitzer Orgel, am Piano, auch am Akkordeon, wenn mal nötig, und erst recht als feingeistiger Songschreiber.

Mit Lenny Bignell, dem zweiten Trumpf der Tiny Flaws als Gitarrist und Produzent, spielte Toby Kinder schon in der lässigen Mod-Soul-Jazz-Combo Gene Drayton Unit zusammen, aber er orgelt auch für die Pariser Mod-Soul-Combo French Boutik, wo er live für Olivier Popincourt eingesprungen ist, oder für The Sound Of Pop Art. Toby lernte Lenny bei einem Gig der Gene Drayton Unit in Brüssel kennen und über einigen Gläsern belgischen Biers entdeckten sie ihre musikalische Seelenverwandtschaft, die dazu führte, dass die beiden Musiker seither zusammenarbeiten, 2016 schloss sich Bignell der Gene Drayton Unit an, Kinder spielte Orgel für Bignells Projekt The Juks und auch bei den Tiny Flaws führen sie ihre fruchtbare Beziehung von musikalischem Direktor und Produzent fort.

Bobby Tarlton als neuer Sänger ist der dritte nicht zu überbietende Trumpf der Tiny Flaws, druckvoll unterstützt vom Rhythmus-Duo Raydn Hunter (Bass) und Mark Claydon (Schlagzeug, auch bei der Gene Drayton Unit schon dabei), das für den Herzschlag der Tiny Flaws sorgt, ist er die Seele von Imperfection Blues. Bobby ist freilich nicht Paul Jones, Eric Burdon, Steve Winwood oder Lee Brilleaux, aber hey, er ist Bobby Tarlton, ein großartiger Rhythm & Blues- und Soulsänger, der den Vergleich mit obigen Granden nicht zu scheuen braucht und dessen kräftig-knackiger Blues-Ton und warmherziger, souliger Gesang perfekt zu den Tiny Flaws passen.  Und ja, bei ebendiesem Bobby Tarlton, der seit Jahren ein Fixpunkt von  Londons Mod-Soul-Szene ist, handelt es sich um Nordlondons besten Troubadour, der sich in den letzten Jahren als Doctor Bird (Dr Bird) mit superben Songs und beseeltem Gesang vielerorts Gehör und gebührende Reputation verschaffte. Es war übrigens Bobby, dessen Gesang schon mal als „Van Morrison kracht in Nick Lowe rein“ beschrieben wurde, der Toby Kinder mit French Boutik bekannt machte, bei denen dieser inzwischen nebenbei orgelt wie auch mal bei Dr Bird.

Der Blues-Harp-Bläser Joff Watkins, einer der besten Mundharmonikaspieler Londons, ist ein weiterer Trumpf im ausgezeichneten Blatt der Tiny Flaws, das Gabriela Giacoman, die famose Sängerin von French Boutik noch verstärkt, sie gastiert auf Imperfection Blues als Leadsängerin  im Song C’est Different und singt in A Boat Called Elsewhere die verführerischen Backing Vocals.

Aufgenommen wurden die zwölf Songs von Imperfection Blues in Lenny Bignells Heimstudio in Penge, einem Londoner Stadtviertel abseits des Zentrums, wobei die Aufnahmen durch die Corona Pandemie erschwert und verzögert wurden und so etwa das Rhythmusduo nie gemeinsam im Studio stehen konnte, aber dennoch wie geschmiert groovt. Schon der Einstieg Photogenie, in dem Bobby Tarlton als Blues-Shouter so amtlich wie eindrücklich über eine verlorene Liebe lamentiert, setzt einen ersten emotionalen Wegweiser. Das zweite Stück Long Gone John, ursprünglich am 2006er Album At The Jazz Traffic Lights …  der Gene Drayton Unit, hält das Tempo in einem fesselnden Blues-Shuffle, setzt wie fast alle Songs hier auf die starke Blues-Harmonika von Watkins, und Bobby Tarlton zelebriert seine Blues-Gefühle und plädiert dafür, die Zeit mit den Menschen um einen herum zu nützen, solange sie noch da sind, weil wenn sie einmal weg sind, ist es zu spät. From The Soul mit seinem süßen souligen Sound und seinen Memphis Horns-artigen Bläsern ist eine brandneue Komposition und trägt seine Botschaft schon im Titel, es ist inspiriert von einem Besuch Toby Kinders in Memphis, und Bobby Tarlton weiß den Soul, den er in seiner Stimme hat, voll zur Wirkung zu bringen und einem wohlige Schauer über die Haut laufen zu lassen. Der hinreißende Bluesrock von Caffiend war zuerst ein Instrumentalstück auf einer weiteren Platte der Gene Drayton Unit, Done & Dusted von 2008, und thematisiert die Vorliebe aller am Album Beteiligten für starken Kaffee. Get That Girl, ursprünglich ebenfalls ein Song der Gene Drayton Unit, ist der heimliche Hit der Platte, den man nicht mehr aus den Ohren kriegen will, anders als bei Bruce Springsteen, dessen frühe Songs sich oft um Autos und Girls drehten, dreht sich hier aber alles um das eine Girl und noch mehr Kaffee. Und in C’est Different, bekommt Gabriela Giacoman, die den Song auch getextet hat, ihren großen Auftritt, Freundschaftsdienst quasi, der vom Gefühl her nicht umsonst an Down In The Seine von The Style Council erinnert.

Die zweite Seite der Vinyl-LP eröffnet The Ones In Your Head, eine der beiden Neuaufnahmen von Songs vom Debütalbum der Tiny Flaws, es hat durch Lennys stürmisches Gitarrenriff,  der jaulenden Bluesharmonika und Tobys Vollgas-Orgel wesentlich mehr Druck als das Original, Bobby als Blues-Shouter ist eine Klasse für sich. Whispering City ist eine höchst stimmungsvolle London-Ballade vor einem jazzigen Cinemascope-Hintergrund, und Bobby Tarlton zeigt einmal mehr, wieviel Soul er in seiner reifen Stimme hat.Der Titelsong Imperfection Blues stammt wieder vom Tiny Flaws-Debüt und thematisiert, dass es gerade die kleinen Fehler der/des anderen sind, die eine Beziehung reizvoll machen können und dass es vielleicht gerade diese sind, die man vermisst, wenn alles in die Brüche gegangen ist. Done & Dusted war 2008 noch das instrumentale Titelstück des oben schon erwähnten Albums, hier beklagt Soul Man Bobby Tarlton wie mit zunehmendem Lebensalter alle Hoffnung, Träume und Energie unerbittlich flöten gehen, und die wehklagende Blues-Harp weint mit ihm. In A Boat Called Elsewhere, definitiv einer meiner Lieblingssongs hier, wird anfangs schon wieder Kaffee getrunken, ehe die Tiny Flaws mit Bobby vorne am Bug Richtung Style Council Island segeln, und Gabriela ihn mit ihrem süßen Sirenengesang betört. Cake Shop schließlich ist ein resches Update eines soul-jazzigen Instrumentals der Gene Drayton Unit von 2005 und würde einer TV-Serie als Titelmelodie zur Ehre gereichen, ein würdiges La-la-la-Finale der Platte ist es auf jeden Fall.

Die besten Lieder sind in deinem Kopf, singt Bobby Tarlton in The Ones In Your Head, aber auf Imperfection Blues materialisieren sich viele von Toby Kinders Kopfkreationen aufs Feinste. Wie schon gesagt, diese Platte ist alles andere als mangelhaft, es ist schlicht eine Sensation, wie gut sie ist.

Tiny Flaws Imperfection Blues, Imperfection Records, 2022

Elvis Presley: The Day The King Of Rock‘n’Roll Died

August 16, 1977: The man on the radio said, that Elvis Presley has died.

When I wrote a shorter version of this story in German, I have been listening to a lot to some older Bruce Springsteen songs originating from his 1977 and 1978 recording sessions for his fourth album Darkness on the Edge of Town They all hadn’t been used for the original album and were collected in the box set The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story released in 2010.

Bruce Springsteen’s sentimental crooning of “Come On (Let’s Go Tonight)” reminded me of the cold, rainy summer of 1977, when punk broke in the United Kingdom and Elvis Presley, the King of Rock’n’Roll, died on the other side of the Atlantic in Memphis, Tennessee at his Graceland mansion. The protagonist in Bruce Springsteen’s song hears “the man on the radio” saying, that Elvis Presley has died today. Devastating news, not only for him. It kind of shattered my teenage life too.

I still remember the day Elvis Presley died like it happened yesterday. I had listened to the radio in my bedroom when I fell asleep and the gentle sound from the radio escorted my sleep through the night. At the end of that special night I suddenly woke up. I was wide awake and heard the newsreader heralding the terrible news about King Elvis. It was just like in Bruce Springsteen’s song: “Now the man on the radio said that Elvis Presley died…“ What a shock, giving me the creeps.

At first, I wasn’t the biggest Elvis Presley fan at all. As a pop music lover I was raised by The Beatles, The Rolling Stones, Sweet, Slade, or T. Rex. But then I watched Elvis Presley’s worldwide satellite concert Aloha from Hawaii on our family’s black and white telly. Boy, what a blast! Ignited I searched for further Elvis Presley stuff. I read John Lennon’s saying, that his world changed totally in 1956 with Elvis’ rock’n’roll big bang Heartbreak Hotel and that The Beatles never wouldn’t have been possible without King Elvis. Being a passionate Beatles fan I went to town and searched in a small record shop for a compilation of Elvis’ hits. I bought Elvis Forever, a double LP with Elvis’ most famous songs, “Heartbreak Hotel”, “Blue Suede Shoes”, “Hound Dog”, “Jailhouse Rock”, “In The Ghetto”, “Suspicious Minds” and all that super fantastic stuff.

But when pubrock and punk came along, I had lost track of Presley’s later music and the pictures that showed him getting fat were pitiful. But on the evening after the day Elvis died, I took the train to Linz, a big city nearby, with my best friend. Norbert and I had formed our first band together, named after a famous Elvis song and were deeply moved by his untimely death. We went to a shabby cinema, where we watched f Elvis‘ Wild in the Country, one of the better Hollywood movies he had made, being still in his prime. It wasn’t utterly brilliant, but it did a good job in soothing the loss we felt.

A few weeks later I was in town again digging for new records. In a small, groovy record store I found Elvis Costello’s now famous album debut My Aim is True. A new Elvis had entered the stage. But that is a different story.

Record Collection N° 014: The James Hunter Six “Minute By Minute” (Daptone Records, 2013)

James Hunter zapft fabulös seinen inneren Sam Cooke und Otis Redding an. In den 1960ern hätte man ihn bei Stax Records oder jedem anderen Soul-Label zwischen Memphis und Detroit unter Vertrag genommen.

Der bald 60-jährige englische Rhythm & Blues-Musiker James Hunter ist oft Gast in Musikmagazinen für ältere Semester, Mojo und Record Collector etwa, oder der feinen BBC-Musik-TV-Show Later with Jools Holland. Bekannt wurde er auch durch seine Zusammenarbeit mit Van Morrison, mit dem er Mitte der 1990er Jahre auf einigen seiner Alben zusammenarbeitete, und Morrison dafür auf James Hunters 1996er Solodebüt …Believe What I Say bei zwei Songs als Gastsänger vor dem Mikrophon stand. Hunters Album People Gonna Talk wurde 2006 für einen Grammy als „Bestes traditionelles Bluesalbum“ nominiert.

Nach vier Alben in den 1980ern mit Howlin‘ Wilf & The Veejays ist Minute By Minute bereits Hunters fünftes Soloalbum, das aber unter dem Namen seiner aktuellen Band The James Hunter Six firmiert. Es ist ist beim New Yorker Independent-Label Daptone Records erschienen, das sich auf Soul und Funk alter Schule spezialisiert hat, und auch die Heimat von Sharon Jones & The Dap-Kings oder Charles Bradley war. Der traditionelle, man darf ruhig sagen altmodische Rhythm & Blues der James Hunter Six passt wohl nirgendwo sonst so gut hin wie zu Daptone, das in Brooklyn situiert ist und auch maßgeblich mit den Dap-Kings am brillanten Sixties-Sound von Amy Winehouses Hitalbum Back To Black beteiligt war. Als Produzent fungiert hier Gabriel Roth alias Bosco Mann, der mit Dap-Kings-Saxofonist Neal Sugarman auch Gründer und Eigentümer von Daptone Records ist, und zudem Bandleader, Hauptsongschreiber und Bassist der Dap-Kings.

Nicht nur der Sound der in Mono gemischten LP – ein MP3-Downloadcode lag der Platte auch bei – ist stimmig. Das Albumcover ist wie früher mal aus extradickem Karton gestanzt, den man zur Selbstverteidigung nehmen könnte. Und das nicht halb so schöne Cover der CD wurde fürs LP-Cover noch mehr in Richtung Sixties-Soul-Soul gestylt. Das passt perfekt für James Hunters vielleicht bestes Album. Er selbst, seine Band und praktisch alle Songs sind in prächtiger Form. Gereifter, beseelter tönte er noch nie, man höre nur einmal, wie er Heartbreak oder den Titelsong intoniert. So wie Hunter seinen inneren Sam Cooke und Otis Redding anzapft, hätte man ihn in den 1960ern bei Stax Records oder jedem anderen Soul-Label zwischen Memphis und Detroit unter Vertrag genommen. Auch an der Stromgitarre spielt er mit knappen, scharfen Licks groß auf. Die legendäre Stax-Hauscombo Booker T. & The MG‘s lässt grüßen. Minute By Minute ist bis zum Schlussakkord natürlich ein nostalgisches Artefakt, aber es ist gut so wie es ist.

The James Hunter Six Minute By Minute Daptone Records, 2013

© Minute By Minute Pics shot by Klaus Winninger

Record Collection N° 66: Dan Auerbach “Waiting For A Song” (Easy Eye Sound Records, 2017)

Die zweite Solo-LP des Mastermind der Black Keys hat einen beschwingten Song für jeden Sommertag.

Dan Auerbach, wer sonst? Die Quoten für Jack White haben sich mit der Veröffentlichung von Auerbachs zweitem Soloalbum Waiting On A Song weiter verschlechtert. Auf die drei Jack Whites, die nach Erscheinen von Your’s, Dreamily, dem famosen ersten Longplayer von The Arcs, Auerbachs Zweitband neben den Black Keys, für einen Dan Auerbach fällig waren, muss man jetzt nochmal zwei Jack Whites drauflegen.

Der gerade 41 Jahre alt gewordene Auerbach überzeugt nämlich auf Waiting On A Song nicht nur als Songschreiber, Musiker und Sänger. Er brilliert erneut als auf kleinste Arrangement- und Sound-Details achtender, geschmackssicherer Produzent, der gekonnt die Rock-Historie zitiert, ohne in die Retrofalle zu tappen. Nicht umsonst waren die von ihm produzierten Alben von Lana Del Rey, Valerie June oder Ray LaMontagne irgendwie interessanter als deren nachfolgende Platten ohne ihn.

Das Warten auf neue Songs dürfte für Dan Auerbach trotz des eine Schreibblockade andeutenden Albumtitels eine relaxte, stressfreie Zone gewesen sein. Jedenfalls klingt Waiting On A Song danach. Anders als die schattigen Blues-Balladen seines 2009er Solodebüts Keep It Hid punkten die zehn neuen Countryrock Stomper mit ihrem sonnigen Gemüt und gleiten mit Schwung und Leichtigkeit durch die Sommerhitze. Eine wohltuende frische Brise, die jedes Stimmungstief aufklart und für gute Laune sorgt.

Aufgenommen wurde in Dan Auerbachs eigenem Studio Easy Eye Sound in der Country-Music-Metropole Nashville mit einigen Country- und Memphis-Soul-Veteranen, sowie Gitarren-Twang-Legende Duane Eddy, Mark Knopfler (Ex-Dire Straits) und dem im April 2020 verstorbenen Country-Altmeister John Prine, der gleich auch sieben Songs mitgeschrieben hat.

Vom eröffnenden Titelkracher bis zum abschließenden, hinreißend poppigen Show Me hört und spürt man die Freude und den Spaß, den Auerbach und Kollegen im Studio hatten. Und dieses Gefühl überträgt sich auf die Hörer, ob nun im satirischen Malibu Man, dem an Marc Bolan erinnernden Rock’n’Roller Livin‘ In Sin, dem Siebzigerjahre-Softrock von King Of A One Horse Town und dem für diese Platte programmatischen Blauer-Himmel-Gute-Laune-Pop von Shine On Me. Allesamt ein perfekter Soundtrack für jeden Sommer – locker aus dem Ärmel geschüttelt.

Dan Auerbach Waiting On A Song, Easy Eye Sound, 2017

B-logbook: 15.03.2020: We Have All The Time In The World – Staying In

As the vicious Corona Virus strikes the world and all our lives, this is the right time to revisit and hear again all these great box sets, lounging most of the time in the racks. I’m starting with the three volumes of all Stax Volt soul singles from 1959 up to 1975, all in all 28 CDs, brilliantly remastered, a fantastic lively sound, released between 1991 and 1993. Listening to the complete Soulsville U.S.A.