曲剧，是北京唯一的地方戏。62年前，“北京曲剧”由老舍先生命名而问世，开山剧目正是老舍写的《柳树井》。这个中国戏曲舞台上独一无二的剧种，以“京腔京韵、京弦京鼓”演绎“京人京事”而见长。

北京曲剧诞生于新中国成立后的五十年代初期，是由魏喜奎为首的一代曲艺名家创演的一个新兴剧种，最初名为“曲艺剧 ”。1951年，老舍先生专为该剧种创作了剧本《柳树井》，并取名为“北京曲剧”。50多年来，北京曲剧历经魏喜奎、李宝岩、孙砚琴、顾荣甫、尹福来、佟大方、彭子富、王凤朝、赵俊良、冯宇康、黄坚、韩新民、莫歧、甄莹、许娣、张绍荣、孙宁等几代艺术家的传承，一直深受广大观众喜爱。

《龙须沟》剧照

1995年《烟壶》剧照

前身

北京曲剧由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来，原称曲艺剧。1949年前，北京没有属于自己的地方剧种。1949年4月，北京曲艺艺人曹宝禄、魏喜奎、顾荣甫等组织“群艺社”，在前门箭楼游艺厅演唱曲艺。为了使节目丰富多彩，他们在“拆唱八角鼓”的基础上，以单弦、琴书、大鼓、京剧、评剧等唱腔演唱了反映现实生活的《探亲家》《新打灶》《四劝》等“解放新戏”，此后经马少波先生建议，易名为“曲艺剧”。“曲艺剧”的音乐和唱腔以演员各自熟悉的曲种曲调为主，评剧、单弦、大鼓混用，唱腔杂乱。

魏喜奎

诞生标志

曲剧这个名字，是解放后因为老舍先生才有的。1952年年初，老舍写完了一部戏，名叫《柳树井》，在剧种名称上管它叫曲剧，从此，这个剧种便正式走进了艺术史。

1950年《新探索》剧照

此前，北京的曲艺艺人们，包括代表人物魏喜奎和她的同行们，尝试着将舞台上的曲牌串在一起，演员化妆并表演整出的小戏。那时，老舍先生从美国回到故乡北京，他的第一批作品几乎都是曲艺作品，其中有相声、鼓词、戏剧，为此，北京市政府授予他“人民艺术家”称号。他在箭楼上观赏大众游艺社艺人们的表演，见他们谁想唱什么就唱什么、谁想怎么唱就怎么唱。他思考为他们写一个剧本，将这些表演整合归纳在一个整体中。

1957年《骆驼祥子》剧照

最终，宣传婚姻法的《柳树井》就这样诞生了。老舍说：“北京是曲艺的发祥地，曲艺里数单弦牌子曲最为通俗、最能代表北京的韵味。我看不如拿单弦牌子曲作基调，也就是说，拿拆唱八角鼓做底子，往上头添东西，京韵、梅花、奉调大鼓的音乐都可以加进去，这就是北京的地方戏，我们给他起个名字：曲艺剧。”之后，老舍又说：“咱们中国好多地方都有自已的地方戏，唯独北京没有，干脆，你们就大着点胆子，拿出点气魄来，就创出个北京的地方戏，叫 北京曲剧！”“北京曲剧”由此诞生。1952年7月21日北京市文化处、北京市文联为《柳树井》召开专家座谈会。与会专家肯定了《柳树井》在音乐唱腔上统一使用单弦牌子曲的成功。自此，单弦牌子曲成为北京曲剧音乐和唱腔的基本素材。

1957年《杨乃武与小白菜》剧照

艺术特征

北京曲剧的音乐唱腔是以单弦曲牌为基本音乐素材发展创作而成，是单弦牌子曲由曲艺曲种音乐向曲剧剧种音乐的转换和升华。老舍自己这么定义，曲剧是用民间曲艺的各种曲牌与腔调来表演歌剧的。而在这其中，“单弦”是其中最为重要的基础音乐。从岔曲到单弦，从单弦到北京曲剧，经过长期的艺术实践，北京曲剧音乐已经完成从单弦牌子曲的曲艺音乐形式向北京曲剧戏曲音乐形式的转换。岔曲和单弦，易为北京曲剧音乐唱腔和演唱的艺术风格。岔曲和单弦作为满族文化，起源于北京。单弦过去有着两种表演方式：或是一人自弹自唱；或是两人合唱，操弦击鼓相配合。作家邓友梅先就曾讲，“北京的声音唯有单弦 ，有一种纯北京地方风味”。北京曲剧在单弦牌子曲的基础上，完成了一个剧种的新生。北京曲剧是北京这座千年文化名城蕴育而生的，真正属于北京的地方剧种。北京曲剧亦是满族文化在京城的传承和升华。

北京曲剧创始人在前门箭楼前合影