.png)
Dieser brutalistische Bungalow nahe Gent wurde von Innenarchitektin Peggy de Coninck so gut konzipiert, dass Architektur und Interieur leicht und fluide wirken.
Der Mensch ist ein Wesen voller Widersprüche: Unser Alltag ist auf immer vielfältigere, intensivere Reize ausgerichtet, und zugleich fasziniert uns vermehrt die Architektur des Brutalismus. Mit seinem Minimalismus, kargen Strukturen, schmucklosen Materialien und einer monochromen Farbpalette verkörpert dieser Architekturstil geradezu das Gegenteil der allgegenwärtigen Reizüberflutung. Aber vielleicht liegt ja genau darin die Logik? Vielleicht flüchten wir uns in den Brutalismus, um das Zu-viel-von-allem auszubalancieren?
Diese Ansicht vertritt zumindest die belgische Innenarchitektin Peggy de Coninck, die zusammen mit dem Bauunternehmen ABS Bouwteam dieses erstaunliche Haus nahe Gent entworfen hat. „Brutalismus bedeutet Authentizität, es ist ein Stil ohne Schnickschnack. Gerade in chaotischen, hektischen und unsicheren Zeiten brauchen wir diese Einfachheit“, erklärt sie.
Inspiriert vom Utopisten Juliaan Lampens
Nicht weit von hier steht die Kapelle Kerselare, ein Werk des bekannten belgischen Brutalisten Juliaan Lampens, die eine Inspiration für dieses Haus war; und vermutlich hätte ihm de Conincks Arbeit gefallen. Als Utopist plädierte Lampens für ein Leben ohne Begrenzungen, was die Freiheit des Blicks, die Grenze zwischen Innen und Außen oder die Privatsphäre betrifft. Dieser Ansatz wird in de Conincks Entwurf auf greifbare Weise umgesetzt: ein lichtdurchflutetes brutalistisches Wohnhaus im Einklang mit der Natur.
%2520low.jpg)
Durchdachte Architektur, die sich in die Natur einfügt
Wenn es eine Sache gibt, die dieses brutalistische Wohnhaus auszeichnet, ist es seine gut durchdachte Architektur, die bewirkt, dass die Räume so gut wie nichts weiter brauchen. Das Haus besticht weder durch bahnbrechende Innovation, noch durch die Farbpalette oder die Zusammenstellung der Möbel, sondern durch das Gefühl, dass alles genau dort ist, wo es hingehört. Alles passt einfach.
Die Eigentümer, die ebenfalls Innenarchitekt:innen sind, hatten vorab ganz klare Vorstellungen. „Das Haus sollte nicht allzu groß und eher unauffällig sein“, erzählt de Coninck, „ein kompaktes, geschütztes Volumen mit einem großen Außenbereich. Sie wollten inmitten der Natur leben, weitab vom Rummel. Ein Haus also, das seine Umgebung wenig beeinträchtigt.“
Ein Haus, das zu schweben scheint
Das Haus wurde als Bungalow mit einer Fläche von 176 Quadratmetern geplant und auf einer Art schwebendem Plateau errichtet, was ihm ein kraftvolles Aussehen verleiht. Das fast vollständige Fehlen einer herkömmlichen Fassade bricht die Grenze zwischen Innen und Außen auf. So gleicht dieses brutalistische Wohnhaus einem lichtdurchfluteten Glaskasten, der sich trotz seines markanten Aussehens diskret in die Umgebung einfügt. „Der größte Erfolg des Projekts“, erklärt de Coninck, „ist die Art und Weise, wie Standort und Architektur einander intensivieren. Nirgendwo sonst hätte dieses Haus die gleiche Kraft.“
Dank der großen Dachüberstände, die ein Gefühl von Geborgenheit vermitteln, bietet das Innere trotz der Glasfassade Privatsphäre – ein raffinierter Balanceakt. Imposante runde Oberlichter schaffen in bestimmten Bereichen eine besondere Atmosphäre, wie etwa im Falle der Kücheninsel, die auf diese Weise die Anmutung eines Altars bekommt.
Das Interieur? Radikal
Auch das Interieur ist weitgehend reduziert auf das Unverzichtbare. „Die größte Herausforderung bestand darin, ohne Putz und Farbe auszukommen“, erklärt Peggy de Coninck. „Das Ergebnis ist radikaler, als es auf den ersten Blick wirken mag. Die Räume sind kahl und es gibt keine Möglichkeit, bestimmte Dinge zu kaschieren.“ Die massiven, kahlen Betonwände wechseln sich ab mit raumhohen Türen aus Teakholz, die zu den einzelnen Zimmern führen oder großzügigen Stauraum verbergen. Ein überzeugendes Spiel mit Kalt und Warm.
Diese geradezu klösterliche Basis bildet den perfekten Rahmen für die wenigen, aber sorgfältig ausgewählten Ergänzungen. Ray und Charles Eames, Harry Bertoia, Michel Ducaroy, Hans Wegner – Arbeiten der besten Möbeldesigner:innen des 20. Jahrhunderts sind so in den Räumen platziert, als seien sie schon immer da gewesen. Somit ist dieses Wohnhaus ein Ausdruck dessen, was viele Architekt:innen immer wieder betonen: In einer Zeit voller Hektik und Oberflächlichkeit ist es wichtig, ein Projekt wirklich von Anfang bis Ende zu durchdenken. Nur so entsteht harmonische Kohärenz.
Zuerst erschienen bei AD España.
Zuerst erschienen bei AD España.
