PRESERVE 2PAC (2022)Gemälde von Aiiroh.
Bevor ich mit meiner Auswahl an Porträts beginne, die einige der besten Hip-Hop-Sänger aller Zeiten darstellen, möchte ich kurz hervorheben, wie diese neueste Form des musikalischen Ausdrucks seit ihrer Entstehung verschiedene Aspekte der Gesellschaft beeinflusst hat, darunter auch die Welt der Kunst, Mode und visuelle Kultur im Allgemeinen. Was die Kunstgeschichte betrifft, ist das auffälligste Beispiel sicherlich Graffiti, soziale und kulturelle Manifestationen der Wandmalerei, die offiziell als das offensichtlichste und greifbarste Zeichen der Existenz der Hip-Hop-Kultur anerkannt wird. An diesem Punkt muss ich unbedingt eingreifen und mein Möglichstes tun, um diesen letzten Mythos zu zerstreuen, da Graffiti-Kunst erst zehn Jahre nach ihrer Entstehung, also etwa in den 1970er Jahren, tatsächlich mit der oben genannten Musik in Verbindung gebracht wurde und zu einem wurde Symbol für ein Binomial, das tatsächlich von den Medien erfunden wurde, um urbane Kultur zu kommerzialisieren. Diese als uralt und natürlich empfundene künstliche Verbindung wurde in den 1980er Jahren noch verstärkt, als die Sprache des Graffiti auch mit Rap-Musik und Breakdance verglichen wurde, alles Ausdrucksformen der Talente junger Menschen aus den am meisten vernachlässigten Gegenden von New York City. Kurz gesagt: Eine solche Kombination aus bildender Kunst, Tanz und Musik, kollektiv als Hip Hop verstanden, wurde erst 1980 zu einer einzigen, als Richard Goldstein in einem Artikel in der Village Voice erstmals die oben erläuterte Assoziation formulierte . Nach dieser kurzen und klärenden Einführung möchte ich nun die Vorgehensweise veranschaulichen, nach der ich meine Top 10 entwickeln wollte, die ich mit dem Ziel, Porträts bekannter Hip-Hop-Vertreter zu sammeln, versucht habe, anhand der Letztere Merkmale lassen recht hohe Bezüge entstehen, das heißt, sie verweisen sowohl auf einige bekannte Meisterwerke der Kunstgeschichte als auch auf eher veraltete kulturelle Traditionen. All dies wird von einer musikalischen Einführung begleitet, die darauf abzielt, jedem Sänger eines seiner berühmtesten Stücke vorzustellen, in der Hoffnung, Sie ein wenig zum Tanzen zu bringen und gleichzeitig die eher statische Aktivität des Lesens zu üben.
Porträts
JAY-Z. (2022)Gemälde von Iryna Kastsova.
10. Jay-z von Iryna Kastsova
„Ich habe 99 Probleme, aber ein bisschen** ist keins“ .
Genau, ja, genau: Das strahlende Lächeln des Rappers Jay-z, verewigt von der Artmajeur-Künstlerin Iryna Kastsova, scheint nun sowohl den Ärger als auch die vielen Probleme von 2004, dem Jahr der Veröffentlichung des oben genannten, beiseite gelegt zu haben. erwähnte Song 99 Problems, konzipiert von Shawn Corey Carter in Anlehnung an die Arbeit einer Rap-Ikone, nämlich Ice-T, der 1993 einen gleichnamigen Song für das Album Home Invasion schrieb. Der Zweck dieses wichtigen Zitats ergibt sich aus Jay-Zs Wunsch, Rap-Kritiker offen zu konfrontieren, in einer Art Rache, bereit, auch alle Manifestationen von Rassismus, Vorurteilen und Machtmissbrauch durch die kraftvolle Botschaft eines Hits anzusprechen, der das erreichte Platz 30 der Billboards Hot 100. Kastsova wendet sich vom Summen des oben erwähnten und beliebten Refrains zu einer genaueren Analyse des fraglichen Porträts und definiert ihre Darstellung der Sängerin als expressionistische Pop-Art, ein Begriff, dem ich voll und ganz zustimme Das Motiv, nämlich eine beliebte Figur, deren Vordergrund ihn als ewige Ikone definiert, scheint an die Tradition Warhols anzuknüpfen, während mich die ausgesprochen lebendigen und gekonnt kontrastierten Farben direkt zum Beispiel der Fauves führen. Das Werk des letzteren lässt sich gut mit dem Pinsel von Henri Matisse zusammenfassen, dessen chromatische Lebhaftigkeit im Porträt von André Derain (1905) im Porträt von André Derain (1905) einen Höhepunkt des Ausdrucks fand, einem Werk, das in Seine Umkehrung des Themas findet sein Gegenstück in André Derains Meisterwerk von 1905, das Henri Matisse darstellt. Dieser Austausch von Ehrungen könnte innerhalb der streitsüchtigeren Rap-Kultur auf die gleiche Weise gesehen werden wie Dissen, das, obwohl es sich um einen Austausch von Beleidigungen zwischen zwei Künstlern handelt, in Wirklichkeit einen tiefen Geist des Wettbewerbs verbirgt, der sicherlich von der Anerkennung des Künstlers diktiert wird das Talent anderer.
CARDI B | DIGITALE KUNST VON SIMON RIEBER (2021)Digitale Kunst von Simon Rieber.
9. Cardi b von Simon Rieber
„Ich mache Geldbewegungen (ayy, ayy)
Sag, ich muss nicht tanzen
Ich verdiene Geld, um zu bewegen“
Cardi tut gut daran, lieber darüber nachzudenken, Geld zu verdienen oder bestimmte Maßnahmen zu ergreifen, um es zu verdienen, als Zeit damit zu verschwenden, einfach nur zu tanzen (Monetarisierung der Zeit). Schließlich ist es das, was normale Menschen von erfolgreichen Menschen unterscheidet, nämlich die Fähigkeit, ihre Talente, das, was sie lieben und worin sie gut sind, in hochprofitable, anregende und verdammt unterhaltsame Berufe umzusetzen. Okay, nachdem ich mir viel Mühe gegeben habe, einen etwas vulgären und aggressiven, aber entschieden unverkennbar rhythmischen, einschmeichelnden und einnehmenden Text zu veredeln, wende ich mich nun der Beschreibung des Kunstwerks zu, das die oben genannte Rapperin darstellt, beispielsweise dem digitalen Porträt, das sie aus nächster Nähe einfängt -aufwärts, auf Höhe eines Halses endend, der darauf aus ist zu tropfen, um sich allmählich wie ein Eiszapfen in der Augustsonne aufzulösen. Diese surrealistische Version des Porträtgenres kann ein bekanntes Gegenstück in Magrittes Interpretation mit dem Titel „Double Secret“ (1927) finden, einem Meisterwerk, in dem auch der menschliche Körper allmählich zerstört wird. Was das letztgenannte Gemälde betrifft, so stellt sich heraus, dass das Hauptthema des Werks der ständige Versuch ist, zu verstehen, was sich unter dem Fleisch des Bildnisses verbirgt, einer Figur, die selbst zu einem kalten Symbol des Todes zu werden scheint, ganz anders als das Der augenzwinkernde Blick von Cardi, die dem Betrachter weiterhin in die Augen blickt, obwohl ihr Hals tropfend versucht, zu zeigen, wie Erfolg heute aussieht.
50 CENT (2022)Zeichnung von Paul Stowe.
8. 50 Cent von Paul Stowe
„Geh, geh, geh, geh, geh, geh
Geh, Kleiner
Es ist dein Geburtstag
Wir werden feiern, als ob du Geburtstag hättest
Wir werden Bacardi schlürfen, als ob du Geburtstag hättest
Und du weißt, es ist uns scheißegal, dass du nicht Geburtstag hast.“
Hier sind wir wieder einmal bei einer weiteren Subtilität, die der keuschesten und tiefgründigsten Liebesdichtung würdig ist, in der ein moderner Prinz uns nicht zum Tanzen einlädt, indem er ihn umarmt, sondern zum Feiern, höchstwahrscheinlich mit dem Ziel, uns zu betrinken und in einem zu enden Hotelzimmer, als wäre es die verrückteste und unbeschwerteste Feier unseres Geburtstages. Gerade in diesem Zusammenhang möchte ich deutlich machen, dass mein Einsatz von Ironie nicht wirklich von einer konkreten Abneigung gegen das Genre Hip Hop diktiert wird, sondern dass er nur dazu dient, eine Geschichte leichtfertig zu erzählen , leider ist die oben genannte Musikform genau die, die ich selbst am häufigsten über meine Kopfhörer höre! Okay, um auf uns zurückzukommen: Wenn es in dem Lied des oben genannten Rappers darauf ankam, einen großen Kater zu bekommen, erzählt durch ein Musikvideo, das von der Erschaffung des perfekten Rappers erzählt, ist Paul Stowes Absicht stattdessen viel weniger verstreut und festlich. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht zweifelsohne der statische Blick von 50 Cent, der den Betrachter mit einer Miene des Trotzes zu beobachten scheint, mit dem Ziel, sofort jenen Respekt einzufordern, der seiner Figur inzwischen zu Ruhm verholfen hat. Beim Thema des Blicks in der Kunstgeschichte hingegen ist es gut, deutlich zu machen, wie seine Bedeutung in erster Linie mit einer Reihe von Annahmen und Regeln verbunden ist, die hauptsächlich durch Zugehörigkeit, Herkunft, Wissen usw. bestimmt werden Erwartungen an den Hersteller, das dargestellte Motiv und den Betrachter. Sicherlich bleibt die Untersuchung der Art und Weise, wie wir das Bildnis betrachten und wie dieses es erwidert, eine der faszinierendsten und unmittelbarsten Möglichkeiten, die Erzählung eines Kunstwerks zu verstehen, was zu einer anschließenden eingehenden Untersuchung in dieser Hinsicht führen kann , mittels der Nutzung des Internets, von Büchern usw., zielt darauf ab, die tatsächliche Bedeutung des Werks zu offenbaren, die zu den vorherigen und unauslöschlichen persönlichen Überlegungen hinzugefügt wird und das Ergebnis einer ersten und beiläufigen Begegnung ist.
ICE CUBE (2021)Gemälde von Burn Art.
7. Eiswürfel von Burn Art
„Ich wache einfach morgens auf, Gott sei Dank
Ich weiß es nicht, aber heute kommt es mir irgendwie seltsam vor
Kein Hundegebell, kein Smog“
Ice Cube beschreibt in dem bereits erwähnten Text von 1993 mit dem Titel „It was a good day“ einen Tag seiner Meinung nach als idyllisch, d. Persönlich habe ich mir den Himmel dieses besonderen Tages vorgestellt, an dem alle astralen Konvergenzen in Harmonie, Entspannung und Vergnügen konzentriert waren, geprägt von der Darstellung einer sengenden Sonne, dem einzigen Protagonisten eines klaren Himmels, an dem die traurigen Wolken scheinbar ausgelöscht zu sein scheinen . Als ich darüber nachdachte, was gerade beschrieben wurde, assoziierte ich die Sonne mit Hitze und Hitze mit dem Hut und bemerkte, dass letzterer immer wieder auf den Köpfen der berühmtesten Rapper aller Zeiten auftaucht, wie zum Beispiel Snoop dogg, 50 Cent, Eminem usw. Nachdem ich zu dieser Überlegung gekommen war, wollte ich die Beziehung zwischen dem oben genannten Accessoire und der Kunstgeschichte näher erläutern und darauf hinweisen, wie ein solches Kleidungsstück mit vielfältigem Design in klassischen Werken auf den Rang des Bildnisses anspielte , während seine Präsenz ab dem 17. Jahrhundert zunehmend untersucht wurde und es zu einem Subjekt-Objekt fantasievoller Schöpfung wurde, die darauf abzielte, den Kompositionen Charakter, Einzigartigkeit, Persönlichkeit, Faszination und Farbe zu verleihen. Doch erst ab dem 20. Jahrhundert erlangten Kopfbedeckungen zunehmend ausdrucksstarke Funktionen, die darauf abzielten, die eigene Persönlichkeit des Trägers zu kennzeichnen.
SNOOP DOGG (2017)Gemälde von Natalia Kostrova.
6. Snoop Dogg von Natalia Kostrova
„Da, da, da, da, da
Es ist das verdammte DO-Double-G (Snoop Dogg!)“
Hier ist es! Auf Platz sechs habe ich eines der bekanntesten Rap-Intros aller Zeiten platziert, erdacht von Snoop Dogg, Ikonenklasse von 1971, der, wie im Fall von Kostrovas Porträt oft mit seinen unvergesslichen Zöpfen festgehalten, darauf abzielte Nehmen Sie unterschiedliche Formen an, die uns zu einer komplexeren und komplexeren Erzählung zurückführen, deren Zweck darin besteht, Echthaarskulpturen zu veranschaulichen, die ihren Ursprung in den ältesten Stammeskunstformen von 3500 v. Chr. haben. Tatsächlich war es in allen afrikanischen Regionen und Stämmen üblich, einen eigenen Stil des Haarflechtens vorzuschlagen, der als besondere soziale Kunst sowie als Kommunikationsmittel verstanden wurde, mit dem eine Person viele Informationen erkennen konnte B. über eine andere Person, wie Alter, sozialen Status usw. In Wirklichkeit hat dieser Brauch jedoch traurige Ursprünge, da er aus dem Bedürfnis afrikanischer Sklavinnen entstand, Reis oder Samen in ihren komplizierten Haaren zu verstecken, um beides zu haben ein Snack und Material, mit dem man anderen Sklaven Nachrichten hinterlassen kann. Von dieser Ära an haben sich die Zöpfe sicherlich verändert, obwohl man in der Darstellung der Kunstgeschichte eine klare Inspirationsquelle für Snoop Dogg erkennen kann, wie zum Beispiel die Frisuren, die die Frauen trugen, die in den illuminierten Kodizes des Turin-Mailand abgebildet sind Stundenbuch und Guillaume de Machauts Le Remède de Fortune, Le Dit du Lion. Von welchen davon muss Ihrer Meinung nach das berühmteste „Hündchen“ des Hip-Hop inspiriert worden sein?
EMINEM (2022)Gemälde von Laura Foort.
5. Eminem von Laura Foort
„Ich bin Slim Shady, ja, ich bin der echte Shady
Alle anderen Slim Shadys imitieren nur
Möchte der echte Slim Shady also bitte aufstehen?
Bitte aufstehen, bitte aufstehen?
Der obige Refrain ist ein Auszug aus dem Song „The Real Slim Shady“, einem Song von Eminems bekanntestem Song, der seinem klassischen Album „The Marshall Mathers LP“ (2000) entnommen ist und einen kritischen Kommentar zur Musikindustrie sowie eine Externalisierung darstellt wie disruptiv seine Karriere bis zu diesem Zeitpunkt war, was durch die Wiederholung des verrückten Arterego-Namens des Künstlers, Slim Shady, zum Ausdruck kommt. Nachdem wir den Titel kurz vorgestellt haben, gehen wir zu einer Analyse des Gemäldes der Artmajeur-Künstlerin Laura Foort über, die eine intensive Nahaufnahme der Sängerin schuf, die einen schwarzen Hut mit der Aufschrift „Shady 08“ trägt. Dieser Blick löste bei mir eine Frage aus: Welche Meisterwerke der Kunstgeschichte weisen Hüte mit mehr oder weniger ähnlicher Form auf? Fand sie! Ich beziehe mich auf die roten Mützen, die ähnlich zu den Köpfen von Antonello da Messinas „Porträt eines Mannes“ (1475–1476) und Filippino Lippis „Porträt eines jungen Mannes mit roter Mütze“ (1485) passen. Wenn man einen allgemeineren Kontext betrachtet, kann man außerdem feststellen, dass es sehr viele Rotkäppchen gab, die durch die figurative Erzählung verewigt wurden, aber aus welchem Grund geschah dies? Im Italien des 15. Jahrhunderts war ein Hut ein Muss, wenn man nicht wie ein Nichtsnutz aussehen wollte, und die Mittelschicht gab sich nicht mit einfachen Kopfbedeckungen zufrieden, sondern eher mit eher raffinierten Gegenständen, die in großer Zahl rot waren, einfach wie in den zahlreichen Meisterwerken von Botticelli, aber auch in denen von Pinturicchio, Pontormo, Raffael, Tizian und Benozzo Gozzoli zu sehen ist.
NICKI MINAJ (2021)Digitale Künste von Dajiù.
4.Nicki Minaj von Dajiù
Ich möchte zunächst eine ziemlich unbeholfene, unhöfliche und peinliche Frage stellen, die an Geschmacklosigkeit grenzt. Während ich diese Gelegenheit nutze, mich im Voraus zu entschuldigen, frage ich mich: Wie viele von Ihnen erinnern sich tatsächlich an die Texte von Minajs Liedern und wie viele, glaube ich? Noch zahlreicher, haben Sie sich tatsächlich vorgestellt, wie ihr großer Hintern live aussehen würde? Hier, entschuldigen Sie, es ist die übliche toskanische Ironie, die mir auffällt. Ich werde nun klarstellen, wie ich mich über diese geschätzten und fähigen Künstler lustig mache und nur den kunsthistorischen Gegenstand meiner Geschichte weniger langweilig, steril und weniger langweilig machen möchte einigermaßen vorhersehbar. Da haben Sie es also, hier ist Nickis vorgeschlagener Text:
„Oh mein Gott, sieh dir ihren Hintern an
Oh mein Gott, sieh dir ihren Hintern an
Oh mein Gott, sieh dir ihren Hintern an.“
Und es geht wieder los! Da ich nun bereit bin, dem Thema Minajs Hintern aus dem Weg zu gehen, verweise ich auf das Zitat aus Anacondas Liedtext, um auf dessen Video anzuspielen, in dem das Tanzen vor allem im Gesäßbereich sinnlich und wild wird, was mich an einiges davon denken lässt Meisterwerke der Kunstgeschichte, die die B-Seiten von Frauen hervorgehoben haben, wie zum Beispiel das schöne Gesäß in Bouguereaus „Letoile perdue“ (1884), Hayez‘ „Venus im Scherz mit zwei Tauben“ (1830), Giacomo Grossos „Der Akt“ (1896) usw. Es Gerade in dieser letzten figurativen Erzählung konnte man die Erwähnung des Meisters des Hinterns schlechthin nicht übersehen, meiner Meinung nach Gustave Courbet, Autor der realistischen und sinnlichen Gesäßbacken, die in den Badegästen von 1853 verewigt wurden. Am Ende angelangt die Geschichte von Position Nummer vier, ich bin mir bewusst, dass dieser Teil meiner Top 10 Ihnen besonders am Herzen liegt, um nicht zu sagen: Hintern...
KENDRICK LAMAR COLORS (2018) Digitale Kunst von Noé Pauporté (Art de Noé).
3. Kendrick Lamar von Noé Pauporté (Art de Noé)
„Sei demütig (halt, warte)
Schlampe, setz dich (warte, warte, kleines bisschen**)“
Das Obige ist Teil des Textes von Humble, einem Lied von Kendrick Lamar aus dem Jahr 2017, über das der Künstler selbst verriet, dass das ironisch angeberische Lied tatsächlich das Ergebnis einer introspektiven Aktivität ist, die darauf abzielt, ein immer größer werdendes Ego einzudämmen den großen Erfolg, den die Sängerin in der Öffentlichkeit gefunden hat. Man könnte fast sagen, dass die Persönlichkeit des Sängers, wie im Künstlerwerk von Artmajeur, in die Dimension des Porträts und des Porträts seines Schattens zersplittert, wobei ersteres die Aufgabe hat, einen neuen Reichtum zur Schau zu stellen, letzteres den Zweck darstellt, zu rationalisieren und zu rationalisieren jeden Wunsch nach Erfolg besänftigen und gleichzeitig bescheiden bleiben. Eine ähnliche Spaltung zwischen Bildnis und Schatten findet sich in der Kunstgeschichte in Giorgio de Chiricos Meisterwerk mit dem Titel „Selbstporträt mit Schatten“ (1919), einem Werk, das entstand, nachdem der Künstler im Zuge zweier wichtiger Ereignisse von Ferrara nach Rom gezogen war enttäuschende römische Ausstellungen, die den Maler dazu veranlassten, sein Werk vor Kritikern und auch vor seinen Kollegen, darunter allen voran Carlo Carrà, zu verteidigen.
THE NOTORIOUS BIG #4 (2022)Digital Arts von Morgan Paslier.
2. The Notorious BIG von Morgan Paslier
„Ich liebe es, wenn du mich Big Poppa nennst
Wirf deine Hände in die Luft, wenn du ein echter Spieler bist.“
Nun, da ich weiß, wie Notorious BIG am liebsten genannt wird, werde ich das Gleiche tun und mich daran erinnern, wie das oben erwähnte Lied, nämlich Big Poppa, davon erzählt, wie der Sänger selbst darauf bedacht ist, mit der Idee zu spielen, die seine Verse damit verbinden Seine Körpergröße lässt Frauen sich verlieben. Da ich weder dessen Charme noch seine Liebeskünste in Frage stellen möchte und behaupte, dass das Geld auf jeden Fall dazu beigetragen hat, ihn besser und sympathischer aussehen zu lassen, unterstreiche ich zunächst das ikonische Attribut, das der Artmajeur-Künstler dem betreffenden Rapper tragen ließ : eine Krone. Gerade Letzteres ermöglicht die Gegenüberstellung von Morgan Pasliers digitaler Kunst mit Basquiats Werk Untitled 1982, einem Gemälde, in dem ein starker Mann selbst solch ein königliches Attribut trägt. Was den Meister der Straßenkunst betrifft, so ist es jedoch erwähnenswert, wie die Krone, ein wiederkehrendes Motiv in seinem Werk, eine spezifische Bedeutung annimmt, die darauf abzielt, den Charakteren, die sie tragen, starken Ehrgeiz, Entschlossenheit und Ausdauer zu verleihen. Eigenschaften, die ihnen zu Bekanntheit und Respekt in der künstlerischen Gesellschaft verhelfen sollen, Besonderheiten, die gut zum fraglichen Bild von Notorious passen.
TUPAC AMARU SHAKUR (2022)Zeichnung von Abdel Maha.
1. Tupac von Abdel Maha
„Halten Sie den Kopf hoch, oh, Kind, die Dinge werden einfacher
Kopf hoch, ooh, Kind, es wird schon heller (ohh)“
Ich schließe diese Top 10 mit den tiefgründigen Versen von Tupac ab, die in der Lage sind, dem Hip-Hop-Genre sogar seine herausragende Fähigkeit zur sozialen Denunziation zurückzugeben, die darauf abzielt, zum Handeln zugunsten besserer Lebensbedingungen anzuregen. In diesem speziellen Fall sind, wie aus dem Text selbst hervorgeht, die Protagonisten der Aufmerksamkeit der Sängerin Frauen, die der Rapper trotz des geringen Respekts, den die Männer ihnen entgegenbringen, dazu einlädt, erhobenen Hauptes zu gehen. In diesem Sinne ist es erwähnenswert, wie sich Tupac insbesondere auf schwarze Frauen bezieht, was wahrscheinlich auf die Tatsache anspielt, dass er seinen Vater nicht kannte, sondern von einer einsamen, starken und daher stets aufrichtigen afroamerikanischen Mutter großgezogen wurde. Als ich mich leichteren Themen zuwandte, verifizierte ich, dass Tupacs Gewohnheit, Kopftücher zu tragen, von einem großen Meisterwerk der Kunstgeschichte inspiriert sein könnte, nämlich Jan van Eycks Porträt eines Mannes mit rotem Turban (1433), einem Gemälde, das vielleicht zu den besten des Künstlers zählt. Bekannte Halbporträts, in denen ein Mann vor einem neutralen, dunklen Hintergrund in einer Dreiviertelposition gefangen ist, vermögen eine intensive psychologische und physiognomische Untersuchung zu offenbaren. Schließlich fällt der in ein nüchternes Gewand gekleidete Mann dadurch auf, dass er einen auffälligen roten Turban trägt, der ein Faltenkomplex erzeugt, auf dem sich das Licht amüsant spielt.
Olimpia Gaia Martinelli